Вероника Долина - Романс  

Не всё же мне девчонкой быть
Изменчивой и скверной!
Позвольте мне Вас полюбить,
Позвольте быть Вам верной!
  Я знаю, как я поступлю, -
  Толкуйте, как причуду :
  Позвольте, я Вас полюблю,
  Позвольте, я Вас полюблю,
  Позвольте, верной буду.

О, наше женское житьё -
Забавнейшая штука.
Мужей питьё, детей нытьё -
Наука нам, наука!
  Но как мне хочется унять
  Свой голос музыкальный...
  Позвольте Вам не изменять,
  Позвольте к Вам не применять
  Сей меры радикальной.

Не стану Вас обременять
Любовию чрезмерной.
Позвольте Вам не изменять,
Позвольте быть Вам верной.
  Мы будем жить и не тужить
  Уж до ста лет, наверно.
  Позвольте только с Вами жить,
  Позвольте только с Вами жить,
  Позвольте быть Вам верной! 

Коллажи Nancy Scheinman

River of Clear Voices  

Golden Envy of Wild Birds 

Serenade - On Streamers of Dusk 

Timeless Waterfall Music Echoes 

Whispers in Faint Wind 

Ethereal Clouds 

Jeweled Sky - Silent Music of Immortals 

Falling Veils - Their Monument

Dark as Night between the Stars 

сайт автора http://www.scheinman.com/ 

 В конце улицы Императорских Форумов (Fori Imperiali), между холмами Эсквилином, Палатином и Целием, возвышается один из величайших чудес римской цивилизации, понимаемой в универсальном смысле: Колизей.

 

Читать далее...

Читать этот пост в ЖЖ (barucaba.livejournal.com)

Одним из самых мистических достопримечательностей Италии являются знаменитые на весь мир "Уста истины", которые расположены в портике римской церкви Святой Марии ин Космедин ("Santa Maria in Cosmedin" - Храм находится на Piazza della Bocca della Verita. Храм в котором находятся "уста истины", был основан греческой общиной и воздвигнут в VI веке, церковь очень красивая, но известна она лишь благодаря находящейся под ее внешним портиком маске, которая больше известна под названием Bocca della Verita (Уста Истины), датируемая IV в. до н. э. и расположенная с XVII века в портике церкви.

Маска достигает 1,75 м в диаметре. Изображение Эрколя Победителя (это герой романской мифологии, своеобразно воспринятый и переиначенный италийцами Геракл) было частью древнего римского фонтана, возможно, даже служило канализационным люком.
 Греки считались самостоятельным воинским подразделением ("сколой"), которое, в случае угрозы Риму, должно было вместе с остальными войсками встать на его защиту. Духовно они составляли собственную епархию с православным епископом во главе.
Греческая церковь получила название "ин Космедин" по имени одного из кварталов Костантинополя.
 Каменная маска Эркола Победителя (Ercole Vincitore) в течении длительного времени наводила ужас на местное население, потому как, согласно преданию, считалось, что если человек, положивший в каменный рот руку скажет неправду, то немедленно ее лишится, потому что каменное божество немедленно ее откусит. На самом деле не исключено, что практически так оно и было.

Уста Истины в древности играли роль своеобразного детектора лжи – согласно легенде, положивший руку в ее отверстие, не сможет ее вынуть, если поклявшись солжет. Устрашающее изображение до этого славилось способностями оракула, а перенесенное в церковь и вовсе стало творить чудеса. Всякому лжецу, положившему свою руку в отверстый рот изваяния, по преданию, Эрколь откусывал руку. Эрколь, не Эрколь, но с обратной стороны скульптуры стоял палач с секирой и человеку, признанному судом виновным, руку отсекал. Поблизости от церкви и площади, на которой храм стоит, находился рынок. Сюда часто приходили для разрешения споров. Поскольку суеверия были сильны среди людей, лжецы признавались в своих неправедных делах, даже не засовывая руку в рот. Лучше признаться и остаться с рукой, чем попытаться доказать свою честность, считали они. Приводили сюда и жен, подозреваемых в неверности.
«Уста истины» стали широко известны после фильма «Римские каникулы» с Грегори Пеком и Одри Хепбёрн.

 

Около 1900 г. композитор Генрих Плацбеккер и писательница Адель Остерло создали оперетту с одноимённым названием.
В наши дни перед изображением выстраивается целая очередь из туристов, которые желают положить руку в рот Эрколя. 

Читать пост в ЖЖ (barucaba.livejournal.com)

Найдется ли еще один такой художник, жизнь и слава которого сияли бы таким ярким солнечным блеском, художник, которого весь мир в своем восторженном поклонении признал бы королем всех художников.
Ф. Лист

Никколо Паганини (1782 - 1840)

Ярчайший представитель романтизма в музыке Паганини был в то же время глубоко национальным художником. Его творчество во многом исходит из художественных традиций итальянского народного и профессионального музыкального искусства.

Произведения композитора и сегодня продолжают пленять слушателей виртуозной стихией, страстностью, беспредельной фантазией в раскрытии инструментальных возможностей скрипки. К наиболее часто исполняемым сочинениям Паганини относится "Кампанелла" ("Колокольчик") - рондо из Второго скрипичного концерта .

Музыка Паганини вдохновляла многих композиторов. Мелодия же "Кампанеллы" и Двадцать четвертого каприса легли в основу обработок и вариаций композиторов различных поколений и школ: Листа, Шопена, И. Брамса, С. Рахманинова, В. Лютославского. 

Паганини - La campanella 

Исполняет Salvatore Accardo - скрипка, 1975 г. 

 

Видео-дизайнер Брюс Бренит создал короткометражный ролик, показав мечты и желания человека, у которого есть возможность построить свой личный виртуальный мир. Все, что делает герой ролика, делается с единственной целью: возвести монумент для женщины, которую он любит.

Видео

 

 К нам во двор шарманщик нынче по весне,
 Притащил актеров труппы на спине:
 Развернул он ширму посреди двора;
 Дворники, лакеи, прачки, кучера
 Возле ширм столпились, чтобы поглазеть,
 Как Петрушка будет представлять комедь.

Читать далее

Всего горя не проплакать,
Всей тоски не пережить,
Видно, надо это горюшко
На радость положить,

— поется в старинной частушке. Эта жизнеутверждающая позиция пронизывает всю комедию Петрушки.




 

 Алексей Рыбников - Тема Хазаринки 

 

 Не рекомендуется любителям позитива

Алексей Рыбников - Тони Дэвито 

 

 Все видели и используют различные визуализаторы для музыки на своих ПК или плеерах. Однако же все эти визуализаторы и рядом не стояли с реальным, огненным, спецэффектом, который был создан одним умельцем, которому надоели все эти компьютерные штучки. 

Видео.

 

Читать этот пост в ЖЖ (barucaba.livejournal.com)

 Хоакин Родриго    

РОДРИГО Хоакин (Joaquin Rodrigo) (1901-1999), испанский композитор. В три года, в результате заболевания дифтерией, почти полностью потерял зрение. Музыкой начал заниматься в возрасте восьми лет. Будучи пианистом, музыковедом, профессором музыки Мадридского университета, он, как композитор, стал известен, в первую очередь, благодаря двум своим сочинениям: концерту "Аранхуэс" (1938-1939) и "Фантазии для джентльмена" (1955) — наиболее популярным произведениям для гитары. 



* * *

Хоакин Родриго родился 22 ноября 1901 г. на юге Испании - в Сагунто (Валенсия). Его первыми руководителями по композиции были Франсиско Антич и Эдуардо Лопес Чавари. В 1927 году Родриго поступил в класс Поля Дюка - в Ecole Normal de Paris. Важную роль сыграло знакомство Родриго с Мануэлем де Фальей. Творчество Хоакина Родриго отмечено неповторимым своеобразием стиля, глубинными связями с испанским фольклором, с народными традициями музицирования. Родриго принадлежат сочинения различных жанров - "Героический" концерт для фортепиано с оркестром, Концерт для скрипки с оркестром, Концерт для виолончели с оркестром, "Четыре любовных мадригала" для голоса с оркестром, балет "Pavana real", "С Антонио Мачадо" (десять песен для голоса и фортепиано), "Отзвуки Хиральды" для арфы с оркестром и др. 
Родриго - автор трудов по истории испанской музыки. В течение ряда лет он возглавлял кафедру "Мануэль де Фалья" в Мадридском университете. О популярности музыки Родриго свидетельствуют устраиваемые в Испании, Турции, Аргентине и других странах "Фестивали Родриго". Родриго был членом Академии изящных искусств Сан-Фернандо (Мадрид) и доктором honoris causa Саламанского университета.

Мировую славу Родриго принес его "Аранхуэсский концерт" для гитары с оркестром, созданный в 1939 году. Позднее были созданы еще два концерта - "Концерт-мадригал" для двух гитар с оркестром и "Андалузский концерт" для четырех гитар с оркестром. Среди сочинений Родриго для гитары-соло "Похвала гитаре" и пьеса "Приглашение и танец", написанная в память Мануэля де Фальи и получившая первую премию на Международном конкурсе гитаристов в 1961 году во Франции. 

Concierto de Aranjuez for Guitar & Orchestra - Adagio 

Подлинным шедевром современного гитарного искусства можно считать "Фантазию для благородного рыцаря" Хоакина Родриго, посвященную Андресу Сеговии.
Об истории создания "Фантазии для благородного рыцаря" композитор рассказал сам. В течение нескольких лет он мечтал создать сочинение для Сеговии. Узнав о планах композитора, гитарист выразил желание немедленно включить сочинение в свой репертуар. По словам Родриго, главная трудность заключалась в поисках формы для воплощения замысла. И вот однажды он вспомнил о замечательном гитаристе Гаспаре Сансе, вернее, о его сочинениях, послуживших основой нового произведения. Этот выбор, по мнению Родриго, был единственным, достойным Андреса Сеговии. Так, образы двух благороднейших рыцарей гитары стали источником создания замечательного сочинения Хоакина Родриго.

Отвечая на вопрос о тематической основе "Фантазии для благородного рыцаря", Хоакин Родриго писал: "Вдохновлена она знаменитым испанским гитаристом Гаспаром Сансом (1640-1710), жившим при дворе короля Филиппа IV и его сына дона Хуана Австрийского. Часть тем, взятых из сочинений Санса и использованных в "Фантазии", - народного происхождения. Премьера "Фантазии" состоялась в марте 1958 года в Сан-Франциско (США). Исполнителями были Андрес Сеговия и дирижер Энрике Хорда. С тех пор это сочинение пользуется неизменным успехом. Существует несколько пластинок с записью исполнения "Фантазии" крупнейшими гитаристами". Темы, о которых говорит Хоакин Родриго, взяты им из книги Гаспара Санса "Instruccion de Musica sobre la Guitarra Espanola", изданной в Сарагосе в 1774 году, куда вошли пьесы "Espanoleta", "Gallarda y Villano", "Danza de las Hachas", "La minosa de Cataluna", "Canarios". Как видно из приведенных названий, Гаспар Санс обращался к фольклору различных областей Испании. Труд Гаспара Санса содержит много полезных советов по композиции, приемам исполнения, но главная его ценность - содержащиеся в нем его сочинения.

В "Фантазии" гитара предстает в таких необычных сопоставлениях и сочетаниях с оркестром, что порой их звучание напоминает какое-то волшебство.

Первую часть "Фантазии" открывает "Виллано" (деревенский праздник). Спокойно-величавый напев начинает струнная группа оркестра, продолжает гитара, а вслед за ней - флейта. Эта "передача" происходит удивительно плавно, органично. Оркестр не сопровождает гитару, а составляет с ней нерасторжимое целое. Гитара, в свою очередь, обогащает палитру симфонического оркестра, оттеняет и рельефно противопоставляет тембры флейт и струнных.
Вслед за "Виллано" звучит мечтательный "Ричеркар". 

Andres Segovia - Villano y Recercarre

Вторая часть "Фантазии" состоит из двух разделов. В основе первого - "Эспаньолета" Гаспара Санса. Это - напев удивительной красоты, при каждом повторении которого возникает новое тембровое освещение. По глубине тона, по протяженности звука кантилена гитары приближается здесь к кантилене смычкового инструмента. Не услышав "Эспаньолету" в исполнении Сеговии, трудно поверить, что гитара может так "петь".
В "Фанфаре" композитор раскрывает удивительные тембровые возможности гитары, ее способность воссоздать звучание медных инструментов под сурдину. 

Andres Segovia - Espanoleta e Fanfare de la Caballeria de Napoles

Третья часть "Фантазии" - "Танец с топорами" - привлекает своеобразием колорита, мастерскими сопоставлениями приглушенного звучания труб, металлического тембра гитары в сочетании с деревянными духовыми инструментами.

Andres Segovia - Danza de Las Hachas

Энергичный "Танец с топорами" сменяется изящным танцем "Канарио". 

Andres Segovia - Canario

Фантазия для благородного рыцаря" длится около двадцати минут. Двадцать минут непрерывного потока меняющегося тембрового освещения, необычных и прекрасных звучаний! 

Einfach und zart

Исполняет: Wilhelm Kempff - piano. 1973 г. 

  

Хеди Ламарр  
(09.11.1915 - 19.01.2000)
 
 

"Любая девушка может быть обворожительной. Все что нужно – это стоять смирно и выглядеть глупенькой." 
Эти слова принадлежат Хеди Ламарр голливудской звезде сороковых годов, заслужившей негласный титул "самой красивой девушки в мире". Она получила мировое признание после того, как снялась в таких картинах как «Дама тропиков», «Белый груз». Кинозрителям в бывшем Советском Союзе актриса известна по фильму «Самсон и Далила». 
Принято считать, что красота и ум – понятия несовместимые. В этой связи трудно поверить, что в годы Второй мировой войны эта блистательная красавица изобрела сигнальное устройство, с помощью которого обеспечивалась секретность военной связи. Без ее изобретения – технологии "прыгающих частот" – не летали бы сейчас военные спутники и не работали бы сотовые телефоны стандарта GSM. А вообще судьба ее удивительна: вся жизнь Хеди Ламарр полна невероятных событий, легенд и скандалов. 

Читать далее...

Штраус - Emperor Waltz  

 

Владимир Первунинский. Под звуки вальса

Тутти  

 Ормелла. Чемпион России по красоте.

 

 

Валенсия. Очень любит косточки.

Читать этот пост в ЖЖ (barucaba.livejournal.com)  

Вензель И.С. Баха - одна из самых красивых монограмм (фигура в центре). Она украшает каждый том Нового полного собрания сочинений композитора (Neue Ausgabe samtlicher Werke; сокращенно NBW). А если учесть, что это не просто изысканный орнамент, а рисунок, имеющий глубокий и в высшей степени индивидуальный - а потому уникальный - смысл, то станет ясно, что рисунком можно не только наслаждаться, но его необходимо и понять. После того как мы разложили монограмму на элементы, становится совершенно ясно, что это инициалы композитора, написанные традиционно (элемент показан слева), и их зеркальное отражение (показано справа). Теперь, когда мы видим эти элементы по отдельности, их легко распознать в вензеле. Но это еще не все, что заключено в монограмме. Ее венчает корона. Включение короны в вензель объясняется тем, что Бах в тот период ожидал своего назначения на пост придворного композитора курфюрста Саксонского.


J[ohann] S[ebastian] B[ach] Окончательный J[ohann] S[ebastian] B[ach]
  вариант (зеркальное отражение) 

  Примечательно, что эта монограмма изображена на хрустальном кубке, подаренном Баху в 1735 г.
 
 Над монограммой надпись: «Vivat». На противоположной стороне имя Баха, записанное нотами:
В - А - С - Н, подразумевающее и «баховское число» - 14. Кстати, указание на это число имеется и в вензеле: ему соответствуют четырнадцать лепестков, украшающие внешний контур рисунка.
  Итак, мы видим, что вензель содержит в себе много символических деталей. Приведение их в некое художественное единство даже для Баха, с его поразительной способностью изобретать и комбинировать всё новые и новые формы, было, по-видимому, непростым делом. К этому конечному результату он пришел после ряда поисков. Свидетельство одного из этапов работы дошло до нас. В 1733 г. его монограмма была такой:
 
 
  Нельзя отказать этой монограмме в изобретательности и определенной элегантности, хотя также очевидно, что окончательный вариант во всех отношениях богаче, параднее и многозначительнее.
И последняя параллель: во многих баховских произведениях, особенно для сольных инструментов, можно встретить мелодические фразы, как правило в конце, которые и своей нотной графикой, и своим смысловым значением сродни заключительному росчерку пера - баховской подписи, после которой каденция, завершающая произведение, ассоциируется с печатью.

Toccata & Fugue D minor, BWV 565. Fugue

Toccata & Fugue D minor? BWV 565. Toccata

Читать этот пост в ЖЖ (barucaba.livejournal.com) 

“Лунная соната” Бетховена

Людвиг Ван Бетховен на портрете Карла Штилера. 1820 г.

Соната для фортепиано № 14, до-диез минор, opus 27, № 2 “quasi una Fantasia”.
Сочинена: 1800–1801.
Издана: март 1802.
Посвящена: Джульетте Гвиччарди.
Получила название (не от автора): “Лунная соната”. 

Таковы первые, так сказать, инвентарные данные об этом музыкальном шедевре. 
Что скрывается за этими сухими фактами?
Такая ли уж лунная “Лунная соната”? 

Читать далее...

Осень. Allegro  

 

фото sunsan

 

Зима. Allegro 

 

О Вивальди можно почитать здесь

Смотреть этот пост в ЖЖ (barucaba.livejournal.com)

Возвращаясь к теме Барокко.
Бенедетто Марчелло (1686 – 1739) - итальянский композитор, музыкальный писатель, а также юрист и государственный деятель. Представитель одного из аристократических семейств. В течение многих лет занимал важные государственные должности (чл. Совета сорока - высшего судебного органа Венецианской республики, военный интендант в г. Пола, папский камергер). Тем не менее его любимым занятием стала музыка, к которой он имел склонность с юных лет. Освоив композиторское мастерство, Марчелло уже в молодости считался одним из лучших композиторов Венеции. Он работал в разных жанрах, создав весьма внушительное количество вокальных сочинений (в т.ч. 6 ораторий, около 400 сольных кантат, свыше 80 вокальных дуэтов, 9 месс и около 30 отдельных церковных песнопений), 7 небольших опер, множество инструментальных произведений (17 концертов и 7 симфоний для струнных, а также скрипичные, флейтовые, клавирные и трио-сонаты). Но наиболее знаменитым творением Марчелло стали его 50 псалмов на стихи А. Джустиниани – поэта и друга композитора для 1-4 голосов и basso continuo (1724-1726) под на званием «Поэтически-гармоническое вдохновение» («Estro poetico-armonico»). Известен Марчелло и как автор опубликованного в 1720 году (причем без указания автора!) знаменитого сатирического сочинения «Модный театр» («ll Teatro alia moda»), направленно го против многочисленных условностей итальянской оперы того времени. Бенедетто - автор сонетов, стихотворений, интермедий, многие из которых стали основой музыкальных произведений других композиторов.

 Его брат Алессандро Марчелло (1669-1747) - философ, математик, также стал композитором-любителем. Однако написал значительно меньше музыки. В числе его сохранившихся произведений 12 сольных кантат (1708), 12 скрипичных сонат (около 1738), а также 18 концертов для различных солирующих инструментов с оркестром, из которых наиболее известен впервые опубликованный в 1717 году концерт для гобоя и струнных ре минор, чье переложение для клавира выполнил И. С. Бах . Адажио из этого концерта, знакомое многим по фильму "Подранки", написано АЛЕССАНДРО Марчелло.

Два удивительных по красоте Адажио двух братьев:

А. Марчелло - Адажио из концерта для гобоя с оркестром d-moll в переложении И.С. Баха.  

Б. Марчелло - Concerto 2 - Adagio