В 1974 году на экраны страны вышла картина Евгения Матвеева «Любовь земная» по мотивам романа Петра Проскурина «Судьба». Фильм стал лидером проката 1975 года, его посмотрели больше 50 миллионов зрителей. Вдохновленный успехом, Матвеев решил снять продолжение, и ему сразу же пришла мысль о том, что в фильме непременно должен звучать голос польской певицы Анны Герман. Она в то время была уже очень известна в Советском Союзе, билеты на ее концерты в Кремлевском Дворце съездов раскупались в считанные дни, во время ее выступления люди стояли прямо в проходах, забрасывая артистку цветами и долго не отпуская ее со сцены аплодисментами. С Герман работали наши композиторы: Александра Пахмутова, Арно Бабаджанян, Владимир Шаинский, Матвей Блантер, Оскар Фельцман и многие другие. Пластинки, записанные на «Мелодии», расходились у нас миллионными тиражами. И никто даже не догадывался, что каждое выступление дается Анне Герман нечеловеческими усилиями, а за кулисами она едва не падает в обморок...

В середине 60-х Анна Герман — на пике популярности, она только что выиграла со своей песней «Поющие Эвридики» конкурс в Сопоте. Вскоре ей поступает предложение от итальянской звукозаписывающей компании «CDI» на трехлетний контракт. Она соглашается, и вот на «CDI» выходит ее первый диск-гигант с итальянскими и неаполитанскими песнями. Она выступает в «Олимпии» вместе с Далидой, принимает участие в «Евровидении», и первой из «социалистических» певиц приглашена на всемирно известный музыкальный фестиваль в Сан-Ремо. Успех — ошеломительный! И тут, на самом пике карьеры, возвращаясь после концерта в Милан, артистка попадает в страшную автомобильную аварию. Шансы выжить были близкими к нулю, но она выжила. Правда, врачи пообещали: «Ходить будет, но петь — никогда!» Но Анна Герман не сдалась. После четырех лет реабилитации, весной 1972-го, она возобновляет концертные поездки, а осенью приезжает в Москву и записывает песню Александры Пахмутовой и Николая Добронравова с символичным для нее названием «Надежда»… 
И вот Евгений Матвеев снял телефонную трубку и набрал номер композитора Евгения Птичкина: «Женя, извини, что так поздно! Родилась идея! Мы должны сделать песню для Анны Герман, которая прозвучит в нашем фильме!» Птичкин тут же сел за рояль и набросал мелодию, к которой чуть позже Роберт Рождественский написал слова. «Эта песня должна быть о необыкновенной, чистой любви», — пытался объяснить Евгений Семенович поэту. «Я все понял, — сказал Рождественский. — Слушайте. Покроется небо пылинками звезд, и выгнутся ветки упруго, тебя я услышу за тысячи верст — мы эхо, мы долгое эхо друг друга…» Матвеев был в восторге от песни, и буквально через день в Варшаву полетело письмо со словами и нотами «Эха любви». Ответ был получен практически моментально: «Тональность такая-то. Вылетаю. Анна».



Когда Герман приехала на студию, оркестр кинематографии был уже готов. Дирижер попросил репетицию, но певица, сняв туфли, встала за ширму солиста и сказала: «Давайте без репетиций! Запишем сразу!» Дирижер был в недоумении — как можно записывать без репетиции? — но послушался, и оркестр заиграл вступление. Когда Анна запела, у одного из скрипачей дрогнул смычок, оркестр расстроился. Допев «Эхо», она попросила еще дубль. Но тут в студию влетел Матвеев с криком: «Какой еще дубль?! Никакого дубля! Песня состоялась!» 
В 1977 году Анна Герман приехала в Москву для записи в телевизионном конкурсе «Песня года». Ее попросили исполнить две песни — «Когда цвели сады» и «Эхо любви». Герман уговаривала телевизионное руководство разрешить ей исполнять все вживую, но из-за боязни технических накладок ей не позволили этого сделать. К сожалению, песня «Когда цвели сады» (с конкурса «Песня года») не сохранилась в телевизионных архивах, зато сохранилось «Эхо любви», которое Анна Герман исполнила вместе со Львом Лещенко. Никто тогда не догадывался, что это одна из последних записей певицы у нас в стране. 

В 1980-м Герман едет на гастроли в Австралию, выступает на лучших площадках Сиднея, и вдруг на одном из концертов падает в обморок. Она срочно прерывает поездку, возвращается в Варшаву, и врачи ставят ей диагноз – рак… Она умерла в возрасте 46 лет, оставив маленького сына и любящего мужа. Последние слова, сказанные Анной, были такими: «Мне не трудно уйти…» 

Раиса ВИВЧАРЕНКО 
источник   http://clubs.ya.ru/4611686018427432697/replies.xml?item_no=99553

• 

• Римма Иванова родилась в 1894 году в Ставрополе в семье уважаемого в городе чиновника. Училась в Ольгинской гимназии, где была одной из лучших учениц. Девочку любили за веселый и открытый характер, за готовность помочь всем и каждому. Однажды Римма даже спасла утопающего сокурсника, не раздумывая бросившись в воду…
  Окончив гимназию, Римма получила должность учительницы в земской школе села Петровское, недалеко от Ставрополя. В ее мечтах была жизнь в столице и учеба на высших экономических курсах. Но началась война, и этим мечтам уже не суждено было сбыться. Вместо столицы — Ставрополь, вместо высших экономических — курсы сестер милосердия. А после курсов — работа в епархиальном госпитале.

Бери шинель

Музыка: В. Левашов 
Слова: Б. Окуджава

А мы с тобой, брат, из пехоты, 
А летом лучше, чем зимой. 
С войной покончили мы счеты, 
С войной покончили мы счеты, 
С войной покончили мы счеты, - 
Бери шинель, пошли домой!

Война нас гнула и косила, 
Пришел конец и ей самой. 
Четыре года мать без сына, 
Четыре года мать без сына, 
Четыре года мать без сына, - 
Бери шинель, пошли домой!

К золе и к пеплу наших улиц 
Опять, опять, товарищ мой, 
Скворцы пропавшие вернулись, 
Скворцы пропавшие вернулись, 
Скворцы пропавшие вернулись, - 
Бери шинель, пошли домой!

А ты с закрытыми очами 
Спишь под фанерною звездой. 
Вставай, вставай, однополчанин, 
Вставай, вставай, однополчанин, 
Вставай, вставай, однополчанин, - 
Бери шинель пошли домой!

Что я скажу твоим домашним, 
Как встану я перед вдовой? 
Неужто клясться днем вчерашним, 
Неужто клясться днем вчерашним, 
Неужто клясться днем вчерашним, - 
Бери шинель пошли домой!

Мы все - войны шальные дети, 
И генерал, и рядовой. 
Опять весна на белом свете, 
Опять весна на белом свете, 
Опять весна на белом свете, - 
Бери шинель, пошли домой!

История  создания

      Хотя песня эта была написана через 30 лет после Великой победы, многие ветераны-фронтовики считают, что она точнее прочих передаёт те чувства и ощущения, которые испытывали солдаты в Победном мае 1945 года. 
Это неудивительно, ведь стихи к ней писал фронтовик Булат Окуджава, а музыку – композитор Валентин Левашов, в годы войны руководивший различными армейскими коллективами. У многих эта песня связана с фильмом Леонида Быкова «Аты-баты, шли солдаты…», где она звучит в самом конце. Однако Левашов и Окуджава писали её на заказ для другого фильма – «От зари до зари», вышедшего на экраны в 1975 году. 
В течение двух лет песня, прозвучавшая сразу в двух фильмах, стала одной из самых популярных песен, посвящённых военной тематике. Её исполняли многие артисты. Среди них такие популярные как Эдуард Хиль, Иосиф Кобзон и сам автор текста -  Булат Окуджава.

      Валентин ЛЕВАШОВ, композитор, народный артистСССР (из книги "Будем жить!")

      «…. вдруг неожиданно из Киева мне позвонил Быков, уже не просто популярный артист кино, но и талантливый режиссер. В это время он работал над фильмом "Аты-баты, шли солдаты...". Как выяснилось, он по радио услышал мою песню "Бери шинель, пошли домой". Она ему очень понравилась, он под нее уже отснял сотни метров пленки на натуре. Его звонок был ничем иным, как предложением мне стать композитором фильма.
      Когда я ему сказал, что песня "Бери шинель, пошли домой" из другого кинофильма "От зари до зари", он просто лишился дара речи. Минут пять продолжалось молчание, а потом он сказал: "Я позвоню дня через два".
И позвонил. За эти два дня он успел взять из проката фильм "От зари до зари", просмотреть его.
      - Ну, что мне делать, посоветуйте! - сказал Быков.
      Я хорошо понимал его чувства и поэтому после некоторого раздумья посоветовал пригласить в качестве композитора другого автора, а песню "Бери шинель" оставить, указав в титрах, что написали ее В. Левашов и Б. Окуджава.
      Так он и поступил. Спасибо ему за это от имени песни, у которой сложилась такая счастливая судьба».

Жанр: военный фильм, драма
Широкоформатный фильм. Последний фильм Леонида Быкова и его последняя роль в кино…
Они погибли 18 марта 1944 года, их было всего восемнадцать человек – комсомольский взвод, остановивший колонну немецких танков. Трагическое и комедийное, героическое и лирическое сплелись на экране в необычную  повествования об отцах, навсегда оставшихся молодыми, и о детях, пришедших туда, где ровно тридцать лет назад приняли свой последний смертный бой самые родные для них люди…

В фильме Снимались: Леонид Быков, Владимир Конкин, Елена Шанина, Леонид Бакштаев, Евгения Уралова, Гия Авалишвили, Богдан Бенюк, Николай Гринько, Отабек Ганиев, Иван Гаврилюк, Владимир Герасимов, Михаил Езепов, Нина Кирьякова, Маргарита Кошелева, Борис Кудрявцев, Сергей Иванов, Петр Любешкин, Виктор Мирошниченко, Леонид Марченко, Наталья Наум, Вилорий Пащенко, Николай Сектименко, Борис Химичев

Режиссер: Леонид Быков
Сценаристы: Борис Васильев, Кирилл Рапопорт
: Владимир Войтенко
Композитор: Георгий Дмитриев
Художник: Георгий Прокопец
Премьера фильма состоялась 25 апреля 1977

После успеха фильма «В бой идут одни «старики» Леонид Быков решил свою новую картину снова снимать о войне. А тут еще и удобный случай представился: известные драматурги Борис Васильев и Кирилл Рапопорт (авторы «Офицеров») представили на киностудию имени Довженко свой сценарий «Аты-баты, шли солдаты…».

«Аты-баты, шли солдаты…»

27 октября 1975 года сценарий обсудили на студии, а в ноябре уже началась его режиссерская разработка. 16 декабря фильм был запущен в подготовительный период. В течение двух последующих месяцев подыскивались места натурных съемок, рисовались эскизы декораций, подбирались актеры. Изначально самую колоритную роль в картине — неунывающего ефрейтора Святкина — Быков примеривал на себя.

На остальные роли он взял артистов из Киева и Москвы, причем малоизвестных. Единственным исключением был Владимир Конкин, который после триумфальной роли Павла Корчагина в телевизионной версии 1973 года стал одним из самых снимаемых молодых актеров отечественного кино (за эту роль он был удостоен премии Ленинского комсомола). Ему досталась вторая главная роль в фильме — лейтенант Суслин.

На остальные роли Быков взял следующих артистов: Елену Шанину, Бориса Химичева, Александра Крыченкова, Евгению Уралову (все — Москва), Леонида Бакштаева, Ивана Гаврилюка. Николая Сектимснко, Отабека Ганиева, Михаила Езепова, Наталью Наум (Киев).

«Аты-баты, шли солдаты…»

В середине января 1976 года съемочная группа приехала в Загорск, где в скором времени должны были начаться натурные съемки фильма. Однако из-за задержки со стороны Министерства обороны, которое не смогло вовремя выделить необходимые войска, съемки пришлось перенести — сдвинуть на целую неделю. Они начались в конце января. А 9 февраля Быков отправился в Госкино СССР, чтобы утвердить там актерские пробы. Просмотр состоялся в присутствии зампреда Госкино Бориса Пашенка и главного редактора сценарно-редакционной коллегии Даля Орлова. Все актеры были утверждены.

Маршал топает ногами.

Съемки фильма начались с одного из самых тяжелых эпизодов: марш-броска роты Суслина. Сделано это было неслучайно — Быков хотел, чтобы с первых же дней актеры погрузились в материал, на собственной шкуре познали, что такое воевать в лютую стужу. А морозы в те дни в Подмосковье действительно стояли суровые — в иные дни ртутный столбик термометра зашкаливал за 30-градусную отметку.Из-за этих морозов на съемочной площадке то и дело глохла техника, заболевали люди. Однако ни одной жалобы от кого бы то ни было не поступало, поскольку каждый из участников съемок понимал, какое кино снимается. К тому же сам постановщик фильма Леонид Быков личным примером заражал весь коллектив, тянул лямку вместе со всеми.

Руслан Смородинов - человек разносторонний. Во-первых, писатель. Во-вторых, музыкант, автор-исполнитель. В-третьих, философ. Книга его, выпущенная под псевдонимом Руслан Хазарзар «Сын человеческий» - труд удивительный, интересный, мощный. Недаром его разворовывают публицисты с учеными степенями.

Побывать в Париже и не заглянуть в Лувр — просто преступление. Это вам любой турист скажет. Но если вы заранее не подготовились, то рискуете затеряться среди толпы людей с камерами, планшетами и смартфонами и упустить то самое главное, ради чего весь мир стремится в крупнейший парижский музей. Лувр огромен и прекрасен. Насладиться всеми его экспонатами даже за один день не получится — их более 300 000. Чтобы не получить эстетический шок от перенасыщения прекрасным, приходится делать выбор…

Эти очаровательные пушистики могут дать фору многим супермоделям, тратящим годы на то, чтобы научиться правильно позировать и владеть своей мимикой. Даже сложно сказать, кто кого копирует: животные – людей или люди – животных?.. В этой замечательной котоколлекции вы увидите котов и кошек в роли моделей, а также немного в образе пин-ап девушек и персонажей известных картин:

Предлагаю вам полюбоваться женскими портретами Франца Ксавьера Винтерхальтера(1805–1873).  Критики считали работы художника поверхностными, но зато он купался в популярности и, надо полагать, в деньгах. 
Вот на какую интереную запись я натолкнулась на одном интернет-сайте. "Дамы в течение месяцев ждут своей очереди, чтобы попасть в ателье Винтерхальтера и Дюбюфа, - констатировал А. Дюма в 1859 году, - они записываются, они имеют свои порядковые номера и ждут - одна год, другая - восемнадцать месяцев, третья - два года. Наиболее титулованные имеют преимущества. Все дамы мечтают иметь в своем будуаре портрет, написанный Винтерхальтером или Дюбюфом».

Франц Ксавьер Винтерхальтер (1805–1873) немецкий живописец-портретист. Он был придворным портретистом французского императора Наполеона III, короля Луи-Филиппа. Одной из характерных особенностей развития французского портрета середины XIX века было сложение именно в эти годы салонного портрета. Особо удавались ему женские портреты. Как никто другой он умел передать блеск драгоценностей, фактуру дорогих тканей, тончайшую паутину кружев, изящество женских причесок, не забывая при этом подчеркнуть красоту модели.Кто только ни позировал Винтерхальтеру: супруга Наполеона III императрица Евгения, придворные дамы парижского двора.

На Украине народ разгуливает в национальных костюмах, а мы... как всегда, "позади Европы всей". Надо исправляться, хотя бы не просторах инета:)
Размещаю подборку картин российских художников, где изображены красавицы в русских национальных костюмах. Плюс фотография Зиниады Юсуповой в русском народном костюме, плюс одна картина иностранца, запечатлевшего женщину в русском сарафане и кокошнике.

К. Маковский. Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой

В этом мире ничего не бывает просто так, и ничего не появляется из ниоткуда. Всё что когда-то было создано, было чем-то навеяно, будь-то картины, изобретения, скульптуры, фильмы и даже мультфильмы. Как оказалось, многие персонажи знаменитых на весь мир мультфильмов студии Дисней, были нарисованы с реальных людей. Вдохновением на создание мультфильмов служили не только люди, но и различные исторические места, в частности замки. Предлагаем вам самим увидеть сходство диснеевских персонажей и замков с их реальными прототипами.

Злая королева из Белоснежки была нарисована с Джоан Кроуфорд

Еноты давно заслужили репутацию смутьянов и источников неприятностей. А какое, собственно, животное не может этим "похвастаться"? Тем более, если взглянуть более пристально и внимательно, то в них можно разглядеть довольно озорных и смешных зверьков, которых захочется иметь в качестве домашнего животного. Чего только стоит енот Митяй, смачно поедающий виноград!

В наши дни к этой героине Толстого многие относятся критически: испортила жизнь двум хорошим мужчинам, вечно всем недовольна, совершенно не способна быть счастливой и составить счастье близких людей, мучается сама и создаёт проблемы другим. Одним словом, какой-то отрицательный персонаж получается...

Одиночное плавание

Дождь, дождь. Холодный осенний лондонский дождь. А она идет и идет, прижимая к груди свой нераскрытый зонт, идет неизвестно куда, без цели и смысла... Её нагоняют двое прохожих — они спешат укрыться от дождя. До нее доносится обрывок фразы: «...горький хлеб изгнания...» Она подумала: «Эмигранты. Такие же, как мы с мужем... С мужем?» К горлу подступает комок. Не хватало еще разрыдаться тут — на незнакомой улице, посреди чужого города.

Прохожие уже совсем близко: теперь, несмотря на шум дождя, их разговор слышится все явственнее. 

— ...Проклятая война, проклятый Гитлер!

— То, что он напал на Россию, похоже, уберегло Англию от вторжения.

— Надолго ли?

У нее сжалось сердце. Она узнала их по голосам — давние знакомые, еще по Вене. Нельзя допустить, чтобы эти люди увидели ее такой растрепанной, промокшей до нитки. Начнутся вопросы... Поравнявшись с каким-то маленьким магазинчиком, она юркнула внутрь. Но по несчастной случайности венские знакомые поднялись на крыльцо того же магазина, явно решив переждать там дождь, внезапно превратившийся в ливень. Ситуация складывалась нелепейшая. Она стояла по одну сторону магазинной двери, те двое — по другую. Яснее ясного, было слышно каждое их слово. «А что, если им захочется войти внутрь?» — думала она.

Шведский художник Александр Янссон (Alexander Jansson) создает свой собственный сказочный мир под названием Боско. В нем живут трогательные маленькие человечки, животные, там есть карусели, передвижные дома, корабли-призраки и огромные коты. Смотреть эти иллюстрации и изучать детали на них можно бесконечно. Этим и предлагаем заняться :)

Английская художница Ким Хаскинс (Kim Haskins) рисует в очень забавной манере. На ее веселых картинках, в основном, изображены смешные коты и кошки. Яркая серия кошачьих портретов от Ким моментально вызывает улыбку. Наслаждайтесь :)

Художник и иллюстратор Владимир Румянцев живёт в Петербурге. Настоящую популярность ему принесли картины с кошками. Его кошки живут в Питере, гуляют по крышам, поют романсы, играют в гольф, ходят на работу и на рыбалку, в общем, ведут нормальную человеческую жизнь. Вдохновляйтесь и наслаждайтесь :)

Художник, иллюстратор и разработчик игр Крис Беатрис (Chris Beatrice) создает удивительные миры с помощью любых инструментов: киски, краски, карандаши, уголь, мышка, планшет и даже собственный палец. А еще творит свои произведения обеими руками - правда, левой чуть медленнее. Они рисовал для Disney, EA, Activision-Blizzard, Random House, Simon and Schuster, etc. Персонажи Криса настолько реалистичны и удивительны, что даже злодеи кажутся милыми.

Дома у Криса и его семьи живут две собаки и мышонок, которого семья художника спасла, выкормив молоком из пипетки. Именно мышонок и является теперь прототипом всех нарисованных мышей Криса, ведь рисовать с натуры гораздо легче, чем представлять в голове как поворачивается голова вправо и куда при этом девается хвост. 

Художники-сказочники обладают удивительной способностью переноситься в детство и создавать волшебство. Художник Левон Абрамян - настоящий волшебник, которые создаёт чудеса из пластилина. Левон живет и работает в Ереване. Он окончил художественное училище имени Терлемезяна по специальности художник-оформитель, а затем и Ереванскую государственную художественную академию. Его потрясающие пластилиновые куклы добрые, смешные и совершенно живые! Левон Абрамян - член Всемирного союза кукольников. Вдохновляйтесь :)

Карл Уитфилд — британский художник -самоучка,  родился в Лидсе в ноябре 1958 года. Начал рисовать в возрасте 4-х лет.
Сначала он зарабатывал на жизнь тем, что рисовал машины, мотоциклы….и небо……Эти работы принесли ему репутацию и различные награды. Но   настоящая его страсть — открытый воздух, дикая природа….В произведениях своей любимой тематики он использует масляные краски. Карл Уитфилд  считается ведущим художником в теме британской дикой природы.
 Работы Карла Уитфилда находятся во многих коллекциях, как в Великобритании , так и по всему миру. Он женат, имеет двоих детей и по сей день живет в тихой деревушке на окраине города Лидс среди ферм и полей, лесов и дикой природы, которые были такой огромной частью его детства.

Решила выложить эти картинки отдельной новостью, потому что они как будто образовывают отдельную серию. Очень нежно и глубоко, как будто смотришь в небо с облаками. 
 

Аннет Логинова - художница из Москвы, рисующая в воздушной,легкой технике, предполагающей растирание пастели кончиками пальцев. Очень нежные, добрые картины, не правда ли?Помимо работ с использованием пастели, здесь представлены батик, масло и прочее.

Крисси Снеллинг (Chrissie Snelling) — очень известный художник, чьи работы популярны, высоко ценятся во всем мире. Особенно хорошо известны ее картины с кошками и другими животными.Крисси Снеллинг изучала изобразительное искусство в Университетском колледже Уэльса (Aberystwyth). Вдохновение Крисси пришло к рисованию, благодаря ее большой любви к кошкам. Крисси Снеллинг выпустила эксклюзивные поздравительные открытки, календари и подарки. У нее два сына и многочисленные кошки.

Крисси Снеллинг современная английская художница из Бристоля. Работает художница в свободном стиле. Работы её известны во всём мире.Уже много лет Крисси Снеллинг известна как коммерческий иллюстратор. Репродукции её картин печатают на календарях, пазлах, поздравительных открытках.Снеллинг училась в Уэльском Университетском колледже. Её очаровательные кошки часто изображены на фоне природы около её дома в Северном Cомерсете.Именно любовь к своим многочисленным кошкам и вдохновило Крисси к рисованию. Крисси.

Иллюстрации художницы Anne Mortimer явились вдохновением для разработчиков схем для вышивки крестиком компании-производителя DMC, по которым и были созданы наборы для вышивания. Энн Мортимер (Anne Mortimer) является профессиональным иллюстратором уже на протяжении 30 лет. Несмотря на столько большой опыт, душевное волнение от создания новых произведений по силе не уступает тому, что наблюдалось, когда Энн еще только училась в колледже искусств г. Уэльса (Wales). 

Известна она благодаря своим работам, изображающими кошек, и иллюстрациями к многочисленным детским книгам. Помимо замечательной коллекции картин с кошками, Энн потрясающе изображает птиц, кроликов, цветы. От общества миниатюристов за свою работу в этих темах она получила почетную поощрительную премию. 
Сама Энн говорит о своем вдохновении: «Мои творческие способности оживают, когда я нахожу новый образец цвета. Это может быть и мозаика из Античной Греции, и американское лоскутное одеяло или же постой лоскут ткани на рыночном прилавке. Однако, наибольшее влияние на мою работу оказывает сама природа. Каждый день, прогуливаясь со своей собакой вдоль побережья, я вижу готовые композиции, палитры и вариации цветовых решений. Природа в самой высшей степени является моим вдохновением.» Один журналист как-то написал, что Энн Мортимер, как и поэт Уильям Блейк (William Blake), видит мир в гранях песчинок песка и царство небесное в диких цветах. Репродукции работ Энн Мортимер используются в декоре предметов домашнего обихода, а также тканей, фарфора, коллекционной посуды, товаров для рукоделия. Работы художницы выставлялись на многочисленных выставках совместно с Обществом иллюстраторов США, Королевским Общества Миниатюристов, Обществом Ботанических художников. С 1990 года Энн сотрудничает с книжным издательством с Harper Collins book publishers & Hyperion Walt Disney children's books U.S.A. Талант этой художницы отчетливо виден в каждом ее произведении.