Британский тенор Иэн Бостридж — явление для современной сцены уникальное. Певец-интеллектуал-исследователь (именно так, в триединстве, а не через запятую) полжизни провел в статусе ученого, изучал историю и философию науки в Оксфорде и Кембридже, защитил докторскую на тему «Колдовство и его трансформации, 1650-1750 гг.», и лишь в возрасте 27 лет профессионально занялся вокалом. Дебютировал в 1993 году (в 29 лет) в лондонском Вигмор-холле, годом позже исполнил «Зимний путь» Шуберта в концертном зале Purcell Room – и более с этим произведением не расставался: исполнял в концертах, выпускал записи, а затем написал книгу «“Зимний путь” Шуберта: анатомия одержимости» (издана в 2014 году, русский перевод вышел в 2019).

Читать далее...

ДВА СТРУННЫХ ОКТЕТА ЭПОХИ РОМАНТИЗМА




Феликс МЕНДЕЛЬСОН-БАРТОЛЬДИ (1809 – 1847)

Один из первых шедевров Мендельсона - струнный Октет - с призрачно-фантастическим скерцо и виртуозной финальной фугой, был сочинен в 16-летнем возрасте, получил высокую оценку коллег и сразу завоевал признание слушателей.
Это глубоко поэтическое творение юного мастера отличается цельностью замысла, особой яркостью, динамической экспрессией тематизма и необычайно высокой техникой письма.
 

Октет ми-бемоль мажор
для 4 скрипок, 2 альтов и 2 виолончелей,Ор.20 (1825)
 

Читать далее...

Андрей Петров:Вальс из к/ф "Петербургские Тайны". К Дню рождения замечательного композитора

Андрей Павлович Петров

Рождение
2 сентября 1930

Кончина
15 февраля 2006

2384 слушали 69 копий [+ в свой плеер]

F. Papetti. Summertime

МУЗЫКА РЕНЕССАНСА

ссылки на альбомы

БАХ ВАРИАЦИИ 1 ЧАС. И 200 ПРОИЗВЕД. БАХА ВНИЗУ ЮТУБА.

С.В.Рахманинов:"Рапсодия на тему Паганини".Дирижирует Яша Горенштейн.К Дню памяти выдающегося дирижёра.

Яша Горенштейн (Яков Абрамович Горенштейн; 24 апреля (6 мая) 1898, Киев — 2 апреля 1973, Лондон) — немецкий, американский и британский дирижёр еврейского происхождения.

 Он родился в Киеве, но в 1911 году его семья переехала в Вену и он обучался музыкальной теории у Джозефа Маркса и композиции у Франца Шрекера перед переездом в Берлин, работал ассистентом Вильгельма Фуртвенглера.

В 1920-х годах он дирижировал в Венском симфоническом оркестре и Берлинском филармоническом оркестре. Но в 1940 году был вынужден уехать в США, где, однако, его карьера не сложилась.

Дискография дирижера включает произведения Малера, Брукнера, он осуществил во Франции премьеры «Воццека» Берга, в Англии - Восьмую Малера. «О чем я больше всего жалею, так это о том, что мне никогда не придется больше услышать "Песни об умерших детях"...» - последние его слова.

РО

Музыка Моцарта для детей

«Эффект Моцарта» был открыт в конце ХХ в. Эффект же заключается в том, что прослушивание произведений Моцарта очень положительно сказывается на развитии интеллекта ребенка. Многочисленные исследования подтвердили, что классическая музыка не только создает чувство психологического комфорта, но и способствует развитию внимания, интеллекта и творческих способностей, помогает раскрытию внутреннего потенциала ребенка в раннем возрасте. Дети, слушающие Моцарта в нежном возрасте, становятся умнее.
 

Читать далее...

Воспоминания - год спустя:Дорогим ПЧитательницам..."Венецианское рондо".Доброе утро! )
 

Тангейзер:Почти год(уже более) назад  я был в Венеции...Нам не повезло с погодой.Сильный дождь,ветер...Город и без того не испытывающий дефицита в воде,заливался почти полностью...Не ласково встретила нас Венеция...Люди старались спрятаться от непогоды,забегая в магазины,кафе и просто под крыши домов...Всюду лежали сломанные зонтики и брошенные резиновые сапоги,напоминающие наши рыбацкие...Гондольеры спрятали свои лодки в укромные места и наши запланированные путешествия по Большому каналу не состоялись...Увы..Но по городу всё же пробежались и даже побывали на знаменитой Кампаниле св.Марка,с которой нас почти сдувало.Наша туристическая стайка(по преимуществу женщин) сбилась на набережной в плотную массу,в ожидании кораблика,который должен был доставить нас к тёплому автобусу...И так пришлось ждать около часа...При другой погоде лишний час в Венеции можно было посчитать за дополнительное счастье...) Как мог отогревал милых дам...)) Я был упакован как надо...) А вот они...Промокли до нитки...Помогли небольшие,но такие необходимые в этот момент запасы "горячительных напитков",включая и чай в термосе,находившиеся в моём незаменимом рюкзачке,который путешествовал со мной по всей Европе...) Оказавшись наконец то в автобусе,мы принялись весело обсуждать неприветливость Венеции,радуясь,что всё таки в ней побывали...Через пару дней,уже по дороге в Вену, мы узнали ,что город закрыли для посещения туристов...Пришла большая вода...А нам повезло...))

....

Сезар Франк:Симфония ре минор(дирижёр Леонард Бернстайн)К Дню памяти французского композитора.

Тангейзер:Одно из самых значительных произведений в симфоническом жанре второй половины 19-ого века...Это был период  расцвета после бетховенского симфонизма.А.Брукнер,И.Брамс у всех на слуху...И тогда и сейчас...

Читать далее...

Шапорин Юрий Александрович:Фортепианная соната N2.Исполняет Мария Юдина.К Дню рождения композитора.

Шапорин, Юрий Александрович - продолжатель традиций русской классики. В своем творчестве он глубоко связан с современностью:  героическим пафосом проникнуты монументальные сочинения, такие как симфония-кантата "На поле Куликовом" (1939), посвященная событиям древности и оратория, или  "Сказание о битве за Русскую землю" (1944) - о Великой Отечественной войне.

Читать далее...

Estonian Phillharmonic Chamber Choir: Gentle Light (4)

Арканджело Корелли:«La Folia» .Исполняет Дмитрий Коган.

Серия сообщений "Музыка барокко":
Часть 1 - Современник В.А.Моцарта Йозеф Краус..."Реквием" и др. произведения
Часть 2 - Стамиц Карл Филипп - к 268 летию со дня рождения:Сinfonia Concertante in C major for two violins (Allegro moderato)
...
Часть 9 - К.В.Глюк:К 299 летию со Дня рождения австрийского композитора......
Часть 10 - Скарлатти Джузеппе Доменико:Где любовь, там и ревность (Dove e amore e gelosia (2011) Сегодня День памяти итальянского композитора.
Часть 11 - Арканджело Корелли:«La Folia» .Исполняет Дмитрий Коган.

Серия сообщений "Скрипичная музыка":
Часть 1 - М.Л.Ростропович и С.Т.Рихтер:Beethoveen cello sonata nº5
Часть 2 - М.Л.Ростропович:К Дню памяти выдающегося музыканта...
...
Часть 39 - Гия Канчели - "Стикс"(Styx) - Концерт для альта, хора и оркестра
Часть 40 - Перлман Ицхак:Исполняет И.С.Баха(Partita Nº 2, BWV 1004)...К Дню рождения выдающегося скрипача и педагога.
Часть 41 - Арканджело Корелли:«La Folia» .Исполняет Дмитрий Коган.

Серия сообщений "Виртуозы скрипки":
Часть 1 - Рэй Чен исполняет произведения К.Сен-Санса и М.Бруха
Часть 2 - Ферра Кристиан:Исполняет Концерт Я.Сибелиуса...Дирижёр Зубин Мета
...
Часть 11 - И.Бенда:"Граве".Исполняют Ю.Башмет и Е.Кисин.
Часть 12 - Перлман Ицхак:Исполняет И.С.Баха(Partita Nº 2, BWV 1004)...К Дню рождения выдающегося скрипача и педагога.
Часть 13 - Арканджело Корелли:«La Folia» .Исполняет Дмитрий Коган.

Серия сообщений "Европейские композиторы 16-17 веков":
Часть 1 - Генри Перселл:Камерная музыка(Chamber Music)
Часть 2 - Марчелло Бенедетто:6 сонат и др. сочинения...К Дню рождения итальянского композитора
Часть 3 - Рассказы о музыке:"Четыре времени года."Диалог" - авторская программа Карины Абдуллиной на радио "Классика"К Дню памяти Антонио Вивальди..
Часть 4 - Ицхак Перлман исполняет А.Вивальди...Four seasons "Winter"...Доброе утро!)
Часть 5 - Арканджело Корелли:«La Folia» .Исполняет Дмитрий Коган.

Александр Скрябин




Glenn Gould - Скрябин - Соната №3 op. 23 Фа-диез минор (1898)

Gloria Вивальди

Читать далее...

Сергей Рахманинов. Симфония № 2


Рахманинов - Симфония № 2 ми минор, op. 27 (1907)

Рахманинов возлагал большие надежды на свою Первую симфонию, созданную в 1895 году, и ее провал на премьере стал причиной дли­тельного творческого кризиса. В одном из писем Рахманинов сообщал: «После этой симфонии не сочинял ничего около трех лет. Был подобен человеку, которого хватил удар и у которого на долгое время отня­лись голова и руки... Симфонию не покажу и в завещании наложу запрет на смотрины...» Лишь через двенадцать лет обратился композитор вновь к этому жанру — уже не как новичок, пробующий себя в разных видах творчества, но как автор, признанный в мире, имеющий собствен­ный яркий творческий почерк, к тому же — прославленный пианист и дирижер.
Задумана симфония была в 1906 году, когда Рахманинов жил в Мос­кве и много занимался дирижерской деятельностью, в частности, в Большом театре. Чтобы полностью сосредоточиться на творчестве, он уезжает вместе с семьей в Дрезден, где активно работает над сим­фонией. В письме от 11 февраля 1907 года он пишет: «...читал в газе­те, что я кончил симфонию. Так как про это и ты, может быть, слыхал что-нибудь, — то я хочу тебе сказать на эту тему несколько слов. Уже месяц назад, даже более, я действительно кончил симфонию, но надо прибавить к этому необходимое слово: вчерне. Не сообщал об этом «миру», так как хотел ее раньше вчистую кончить... Лично я тебе могу сказать, что я ею недоволен, но что она все-таки «будет» действитель­но, не раньше, чем осенью, так как начну ее инструментовать летом только».
Действительно, весной музыканта ждали другие занятия — выступ­ления в качестве пианиста и дирижера в Париже, которые были чрезвы­чайно ответственными: Рахманинов исполнял свой Второй фортепиан­ный концерт и дирижировал кантатой «Весна», солистом в которой выступил Шаляпин. Только после этого концерта, состоявшегося в кон­це мая, Рахманинов смог, ничем не отвлекаясь, дорабатывать Вторую симфонию, которая была завершена к концу года.
8 (21) января 1908 года состоялась ее премьера в Петербурге под управлением автора,
2 февра­ля она была повторена в Москве.
На этот раз симфоническое сочинение Рахманинова имело большой успех. Рецензент «Русской музыкальной газеты» писал: «Новая симфо­ния есть, прежде всего, свое, рахманиновское, свободно порожденное внутренним миром тонкого и цельного художника, самостоятельно ду­мающего, чувствующего, переживающего... Это — Рахманинов, лицо в русском искусстве новое и уже определившееся. Это — артист с уди­вительной нежностью концепций, благородством вкуса, с утонченным воображением... с предрасположенностью к элегическому строю. <...> Симфония сильна и как цельное произведение, и роскошна богатством деталей. Чувству и вдохновению отвечает зрелая художественная закон­ченность выражения. Первое и общее впечатление: своей поэтической настроенностью и художественным блеском она захватывает внимание от начала до конца, и при большом разнообразии характеров выраже­ния, при равновесии контрастов, соединяет в себе элементы прелестно­го и трагически-грозного...»

I. Largo - Allegro Moderato
II. Allegro Molto
III. Adagio
IV. Allegro Vivace

Дирижер | Владимир Федосеев





Картина Е.Соловьева - "Рахманинов в Ивановке"

Музыка

Первая часть симфонии открывается медленным вступлением, тема ко­торого лежит в основе всего произведения. Сдержанно-сурово, в стиле древнерусских напевов звучит у виолончелей и контрабасов мотив, близ­кий темам рока последних симфоний Чайковского. Ему отвечает широ­кая, бесконечно распеваемая мелодия скрипок. Неторопливо разверты­вается музыкальное повествование. Отдельные мотивы переходят от одного инструмента к другому, то затухают, прерываясь паузами, то переплетаются, то имитационно перекликаются. Взволнованная, порыви­стая, но сдерживаемая упругим сопровождением главная партия сонат­ного аллегро интонационно связана со вступлением и как бы вырастает из него. Постепенно звучание крепнет, становится все более энергич­ным, а после напряженного нарастания вступает широкая мелодическая фраза, сочетающая в себе песенность с декламационностью, что делает ее эмоциональной вершиной этого раздела. Побочная партия — светлая и мягкая, звучит грациозно в тембрах деревянных духовых, затем ее под­хватывают скрипки. В разработке усиливается драматическое начало. Мотив вступления, сочетаясь с интонациями главной партии, приобре­тает неспокойный характер. Напряжение нагнетается, достигает огром­ной силы. Но наступает перелом. Сначала тихо, затем все явственнее прорезаются интонации главной партии. Они становятся смелее, настой­чивее и, наконец, после типично рахманиновских колокольных звуча­ний, на гребне кульминации звучит вся главная тема, знаменуя наступ­ление репризы. Широко и даже торжественно вступает после нее побочная партия, лишь в коде сумеречная тема вступления напоминает о себе.
Читать далее...

Звезды в Музыкальной гостиной. Vengerov & Virtuosi

 

Great collection of classical music

 

Иоганн Симон Майр. 250 лет со дня рождения

Иоганн Симон Майр (нем. Johann Simon Mayr; 14 июня 1763, Мендорф, Альтманштайн, район Айхштета — 2 декабря 1845, Бергамо) — итальянский композитор немецкого происхождения, уроженец Баварии, автор ораторий и множества опер, долго господствовавших на итальянских сценах.

Главное произведение его — опера «Ginevra di Scozia» (1801). Он много пользовался духовыми инструментами, что в то время было новинкой.

Оперы Пачини и Меркаданте являются подражанием ему; даже Мейербер находился сначала под его влиянием.

Первоначальное образование получил у отца - Йозефа Майра, органиста в Мендорфе. Учился в иезуитской школе, с 1781 изучал теологию в университете в Ингольштадте; стал священником. С 1789 жил в Бергамо и учился у капельмейстера К. Ленци, затем в Венеции, где брал уроки у капельмейстера собора св. Марка Ф. Бертони. В 1791 начал композиторскую деятельность, написав несколько ораторий. В 1794 в театре "Фениче" (Венеция) была поставлена его первая опера "Сафо". В дальнейшем Майр сочинил свыше 70 опер, пользовавшихся известностью в Италии, а также в Германии, в т. ч.: "Лодоиска" (1796, Венеция), "Аделаида" (1799, там же), "Женевьева Шотландская" (по поэме "Неистовый Роланд", 1801, Триест), "Алонсо и Кора" (1803, Милан), "Элиза" (1804, Венеция), "Медея в Коринфе" (1813, Неаполь), "Ифигения в Тавриде" (1817, Флоренция), "Федра" (1820, Милан). Оперы Майра отмечены богатством мелодики, мастерством блестящей инструментовки, для его увертюр характерно широкое использование crescendo, Mайр использовал новые музыкальные средства, вводил новые звучания (эпизоды с концертирующей трубой, валторной, английским рожком и др.). Партии в операх Майра пели выдающиеся певцы 19 в. Дж. Давид, Н. П. Левассёр, Л. Л. Маркези и др. С 1805 преподавал композицию в музыкальной школе в Бергамо. У Майра учился Г. Доницетти. Майр писал также кантаты, мессы и др.; ему принадлежит ряд литературных сочинений, в том числе о творчестве Й. Гайдна.

В 2003 году в Ингольштадте органистом и хормейстером Францем Хауком был создан хор Симона Майра.

 

Giovanni Simone Mayr - Vespri per il Corpus Domini 1802 - Magnificat

Читать далее...

Вильям Шекспир Сонеты (переводы из издания 1904 г.) и средневековая музыка

О расточительный! Зачем в расцвете юном На самого себя изводишь ты свой клад? Природа не дарит, а в долг дает красу нам, И торовата к тем, кто также тороват. Прекрасный скопидом, зачем добро чужое, Тебе врученное, считаешь ты своим? Безумный ростовщик, зачем тебе такое Богатство, если жить ты не даешь другим? Ведь в ростовщичество с самим собой играя; Красавец, ты себя обманываешь сам: Наш бренный мир на зов природы покидая, Какой, скажи, итог ты завещаешь нам? Краса твоя пойдет в один с тобою ящик, А не останется, как твой душеприказчик. Когда глубокие следы сорокалетья Цветущий дол твоей красы избороздят И нищенский покров из жалкого веретья Заменит юности блистательный наряд, Тогда-то на вопрос: что сделал ты с красою? Где все сокровища беспечно-добрых дней? - Постыдной было бы, нелепой похвальбою Ответить: все они во впадинах очей. Не большею ли ты себя покрыл бы славой, Когда б ответить мог: "Прекрасное дитя, Мой долг вам уплатив, мне даст на старость право", - Кто возразил бы, вновь твой образ обретя? Вот от чего твое воспрянуло бы тело; Вот что остывшую бы кровь твою согрело. *** Ты видишь в зеркале свое изображенье? Скажи ему: пора подобное создать; Иначе у земли ты совершишь хищенье, У юной матери отнимешь благодать. Где та красавица, чья девственная нива Такого пахаря отвергла бы, как ты? Найдется ли глупец, чтоб скрыть себялюбиво Во мраке гробовом наследье красоты? Для матери твоей ты зеркало такое ж, Она в тебе апрель свой дивный узнает: Сквозь стекла старости в родных чертах откроешь Ты также золотой звезды своей восход. Но, если хочешь ты посмертного забвенья, То умирай тогда один - без отраженья. Перевод:В. Лихачев.

 

Серия сообщений " сонеты":
Часть 1 - Уильям Шекспир. Сонеты
Часть 2 - Каких цветов в саду весеннем нет! Художник В.Мухин
...
Часть 29 - ХУДОЖНИК Gaetano Bellei / Вильям Шекспир. Сонеты
Часть 30 - Еще строка.... Еще - стихи и слезы.
Часть 31 - Вильям Шекспир Сонеты (переводы из издания 1904 г.) и средневековая музыка
Часть 32 - Ноктюрн
Часть 33 - О, как непостижима красота!

Susanna Sargsyan. Армянская духовная музыка. Орган

Помню, помню торжественный голос, Иноземную службу и храм. Я — подросток. На солнце волос — Что огонь, и мой шаг упрям. Заскучав от молитвенных взоров, От чужих благолепных святынь, Я — к дверям, но вот она, с хоров, Загремела не та латынь... Кто вы, светлые, темные сонмы? Я не знала, что плачут в раю. От такой ли тоски огромной, От блаженства ли так поют? И какое пронзило сверканье Этот громоклокочущий мрак? Я закрыла глаза. — Закланья Так покорно ждал Исаак. — И тогда пало на душу семя Огневое, — тогда, обуян Исступленьем последним, всеми Голосами взыграл орган. И не я закричала, — поэта В первый раз разомкнули уста Этот ужас блаженства, эта Нестерпимая полнота! София Парнок Susanna Sargsyan - Hye Hogevor Yergehonayin Goharner   Такую музыку, которую исполняет Сусанна Саргсян можно ждать, и ждать долго. Первые же вступительные партии органа обещают слушателю, что здесь не будет визжащих музыкальных эффектов электронной музыки, а также несуразных украшений инструментальной. Одна лишь струя духового органа и его звука, которая вырисовывает протяжённые и монументальные образы, словно архитектор своды, пинакли и колонны у себя в рабочей тетради. Музыка заставляющая обратить внимание на всё пережитое раньше, себя. Невозможно оценить профессионализм, исполнения – музыка оставляет впечатления выходящие за обыденные рамки знакомых терминов и ощущений. Однозначно, это то, что достойно вашего внимания: рекомендую. Это глубокая, трогательная и даже интимная музыка, которая готова оставить след в вашей жизни; светлый след. .. Александр Кабанель Гармония

 

25853 слушали 226 копий [+ в свой плеер]

"Хава Нагила". Нехама Гендель и Менахем Алиран                 Жил-был такой человек Авраам Цви Идельсон в начале 20 века в Латвии. Был молодым кантором, пел в синагоге. Затем что-то ему в голову стукнуло, и он отправился бродить по миру, собирать и записывать еврейский фольклор, (тем более, что ему в этом нехило помогала Австрийская Академия Наук), мотался по Европе, Ближнему Востоку, забирался аж в Южную Африку, в конце концов естественным образом осел в Иерусалиме. Там ему попались особые хасиды, именующие себя садигурскими - по имени местечка Садигура на Украине, откуда они приехали в Святую Землю. Идельсон старательно записывал их фольклор - в основном это были напевы без слов, как это у хасидов часто бывает. Там-то ему и попалась эта мелодия в 1915 году. Не исключено, что сами хасиды её и написали - не зная нотной грамоты, они были и собирателями, и хранителями, и сочинителями. Но ныне принята теория, что мелодия эта была создана неизвестным клезмером (бродячим еврейским музыкантом) где-то в Восточной Европе не раньше середины XIX века. Непредставимыми путями мелодия добралась до хасидов, а те её с удовольствием подобрали, поскольку высоко ценили такие вещи. Надо сказать, что это была пока ещё не совсем та мелодия, которая известна нам сейчас. У неё был немного другой ритм, плавнее и медленнее. Скорее даже в чём-то медитативный (хасиды, они такие, любят всё медитативное :)                                                                             Читать далее...