Латрунский монастырь, Мини-Израиль и Музей бронетанковых войск

Где-то, между Иерусалимом и Тель-Авивом, на зелёных холмах, раскинулась местность называемая Латрун. Название, вроде бы происходит от французского Ла торон дэ Шэвалье – рыцарская крепость. Где-то там действительно есть развалины крепости крестоносцев. Но на развалины мы ещё насмотримся в Кейсари, а тут нас, для начала интересует монастырь траппистов молчальников. Затем заглянем в Мини-Израиль и в музей Бронетанковых войск.

(46 фото)

1. Среди оливок и виноградной лозы, в стороне от шума дороги, расположился монастырь молчальников. Для нас этот монастырь представляет чисто гастрономический интерес, а именно – спиртные напитки Монахи делают вино из лозы завезённой ещё Наполеоном. Но нас интересует кое что покрепче: десятилетний Брэнди. Хотя, Элексир они делают тоже очень славный Ложечка, не больше, Латрунского Брэнди настолько обогащает вкус чая и кофе.

Марлен Дитрих была объектом поклонения многих знаменитых мужчин Хемингуэя, Ремарка, Габена, Рузвельта, Адольфа Гитлера. Эта актриса расширила арсенал обольщения представителей сильной половины человечества с помощью мужского костюма. На пробах талантливого голливудского кинорежиссера Джозефа фон Штернберга молодая статистка фрейлейн Дитрих оказалась случайно, но, как показало время, не зря. Режиссер попросил, чтобы девушка что-нибудь спела и прошла по сцене. Выяснилось, что Марлен заранее ничего не готовила, да и в костюмерной выбрала платье, где с успехом поместилось бы еще три девушки. «Бестолковая девица!» — с досадой подумал фон Штернберг, но, когда Марлен запела, все его сомнения улетучились. Действительно, перед ним был роскошный материал, из которого можно было делать что угодно.

С появлением Марлен Дитрих на экране газеты запестрели возмущенными отзывами «Что за неуклюжая фигура! А эти черты простолюдинки». Да, пресса была права, столь нелестно описывая внешность молодой актрисы, ведь в Дитрих не было той светской утонченности, отвечавшей голливудскому идеалу красоты. Стилисты потратили немало времени, чтобы подчеркнуть томную тяжесть век и скрыть широкие скулы и несколько втянутые щеки. С помощью разработанного Штернбергом освещения в облике Марлен акцентировалось изящество, не данное ей природой. В далекие 1930-е годы кинематография была еще на пути познания эротики. Марлен Дитрих одна из первых приподняла завесу над интимными взаимоотношениями мужчины и женщины. Дитрих умела соблазнять глазами, позой, а главное — прекрасно модулированным голосом, полным страсти и внутреннего огня.

Хемингуэй однажды сказал знаменитую фразу, которую впоследствии часто использовали при описании Марлен «Если бы у нее не было ничего другого, кроме голоса, им одним она могла бы разбивать сердца». Марлен Дитрих всегда проповедовала свободные отношения в браке. Так, например, для непосвященных ее разговоры с мужем Рудольфом Зибером могли показаться более чем странными. В них актриса постоянно жаловалась на чрезмерную ревность Штернберга, с которым у нее был роман. Супруги придерживались правил игры, которые установила Дитрих. После отъезда Марлен в Голливуд они никогда не жили вместе, но для нее важно было осознавать, что у нее есть законный супруг.

После долгих пререканий отец наконец согласился отдать их общую дочь матери. Взрослея, девочка начала понимать, что на мать не следует полагаться в решении жизненно важных вопросов, ведь Марлен из кино переносила все роли в жизнь. Так, из ласковой матери, какой она уходила из дома утром, она могла превратиться в строптивую любовницу, возвращавшуюся с фон Штернбергом ночью.

Мадам Дитрих, не задумываясь, надевала смелые наряды, а наутро в газетах появлялись фотографии, на которых она флиртовала то с Морисом Шевалье и Джоном Бэрримором, то с Ирвингом Берлином и Чарли Чаплином. Неприятное впечатление произвел на дочь и знаменитый фильм «Марокко», в котором одетая в мужской костюм Марлен, сидя за столиком, небрежно исполняла французскую песенку. Марлен Дитрих подорвала все существовавшие до этого представления о женственности. Она стала носить брюки и галстуки не только на экране, но и в реальной жизни. Одно время ходили слухи, что, перед тем как Марлен прилетела в Париж, власти наложили запрет на мужской костюм, но актриса не обратила на это обстоятельство никакого внимания. Вместо матери чувство стыда испытывала дочь, переставшая появляться с ней в обществе.

Во время Второй мировой войны Марлен Дитрих оказалась в щекотливом положении. Она продолжала жить в США, отвечая на уговоры фюрера вернуться категорическим отказом. Однажды Дитрих пришла в посольство гитлеровской Германии, для того чтобы продлить паспорт, без которого нельзя было получить американское гражданство. Вельчек, тогдашний посол, прямо заявил актрисе, что она должна вернуться на родину к своему народу. Реакция Дитрих повергла окружающих в шок «

Я с удовольствием вернусь, если господину фон Штернбергу будет предоставлена возможность снять в Берлине фильм». После продолжительного молчания Марлен продолжала.Вы не хотите Штернберга, потому что он еврей [/more] Друзья Марлен, пересказывая в дальнейшем это происшествие, говорили, что Марлен спасла от расправы только мировая известность и всеобщая любовь. За год до окончания войны Марлен Дитрих дала на фронте свое первое эстрадное выступление. Собравшиеся солдаты недоуменно перешептывались, видя на сцене женщину, одетую в откровенное платье, и спрашивали, действительно ли это та Марлен Дитрих, которая поет песню Лили Марлен

Любовью всей жизни Дитрих стал популярный французский актер Жан Габен. Его карьера в Голливуде началась с незначительной роли, но зато здесь он встретил прекрасную Марлен, которая под его влиянием сильно изменилась. Так же, как и Жан, она стала ненавидеть все американское, в ее английском стал сквозить легкий французский акцент, друзья нередко заставали ее за приготовлением изысканных французских блюд. После окончания войны Марлен поехала в Париж, чтобы сняться с Жаном в фильме Мартен Руманьяк. В то время Марлен уже исполнилось 45 лет, но она была все еще во всеоружии. Перед ней пали Жан Кокто, Жан Марэ и Жак Превер. Пытаясь привязать к себе актрису, Жан Габен поставил ее перед выбором либо жениться, либо расстаться. Испугавшаяся за свою свободу Марлен спешно уехала в Америку и жалела об этом поступке всю жизнь.

Что касается Марии Зибер, единственной дочери Марлен, то она в то время пыталась делать первые шаги на пути к славе. По настоянию самой Марлен Марии давали в фильмах роли второго плана. Однако зависимость от матери, которой она завидовала, постоянно угнетала Марию. Она стремилась собственными усилиями построить свою жизнь. Роковой для всемирно известной актрисы стала книга дочери Моя мать, Марлен, вышедшая в 1992 году. Мария Зибер не скупилась в выражениях, описывая свою мать, как пустую и тщеславную развратницу. По мнению очевидцев, именно эта книга и стала причиной смерти Марлен Дитрих, которая скончалась от инфаркта.

Но существует и другая версия кончины кинодивы. Согласно мнению Нормы Боске, которая в последние годы жизни голубого ангела стала ее доверенным лицом, Марлен Дитрих сама пошла навстречу смерти. За два дня до этого у Марлен Дитрих был инсульт и, чтобы избежать мучений, актриса приняла огромную дозу снотворного. Марлен Дитрих, блистательная актриса и покорительница мужских сердец, по-видимому, не пожелала, чтобы общество стало свидетелем ее слабости и физической немощи, и решила уйти из жизни раньше отпущенного ей срока.

tonnel.ru

Альбом «Романсы, Погудин»
 

Фотовыставка “Легенды Голливуда. 50-60 годов."

Сирень «Пока еще не отцвели сирени, И сладкое дыханье их волнует грудь, Иной раз хочется пасть на колени, Сказать весне: Не отходи! Побудь...» (Апухтин). Она благоухает в скверах и парках, её облака перевешиваются через заборы частных домов и дач, она обволакивает нежным щемящим ароматом дворы многоэтажек, красуясь возле домов и на газонах. Май и сирень невозможно представить друг без друга. Цветущая сирень неподражаема: крупные душистые гроздья покрывают всю крону растения и ещё издали приковывают взгляд. Наверное, нет человека, который бы не знал и не любил сирень – этот символ весны и пробудившейся природы. Покажется странным, но относительно недавно сирени вообще не было на Европейском континенте, и о ней здесь не имели представления. Но как же случилось, что сирень завоевала всеобщую любовь и распространилась повсеместно? Конечно, залог успеха – в её замечательных декоративных свойствах и исключительной неприхотливости. Но об этом мы расскажем чуть ниже, а для начала – немного истории.   (Фото: Kostyantyn Sulima, Shutterstock) Родом сирень из Малой Азии и Персии, откуда она попала в Европу лишь в 16 веке. Вначале она украшала сады коронованных особ, но буквально через 40 лет появилась в садах и парках всей Европы. Из сирени делали букеты для украшения комнат, её дарили друг другу, с ней связывали различные приметы. К примеру, одна из них обещает счастье тому, кто найдет в букете цветок не из 4-х, а из 5, 6 или более лепестков. В старой Англии, напротив, считалось, что сирень и личное счастье несовместимы: послать сватающемуся жениху ветку сирени означало отказать в женитьбе. Легенды, связанные с сиренью, существуют ещё со времен Древней Греции. Одна из них рассказывает следующее. Бог Пан отличался отталкивающей внешностью: имел козлиные ноги, рога и длинную бороду. Даже собственная мать пришла в ужас, когда впервые увидела свое дитя. Пан жил в лесу, пас стада, играл для нимф на свирели. Но однажды он увидел самую прекрасную нимфу Сирину и сразу влюбился в неё. Он побежал за ней, чтобы рассказать о своей любви, но нимфа испугалась его и решила спасаться бегством. Добежав до берега реки, она поняла, что скрыться ей негде и превратилась в тростник. Пан, увидев это, был очень опечален, а потом сделал из тростника свирель и назвал её в честь беглянки сирингой. А уже от этого названия получил свое имя известный нам кустарник, поскольку его цветы напоминали трубочки, из которых состояла свирель Пана. А вот и ещё одна легенда( Балканы) Как-то могущественное божество обрушило на род людской свой гнев, заставив литься дожди и дни, и ночи, не останавливаясь даже на миг. Переполнились реки и озёра, вышли из берегов, и начался страшный потоп, всё смывающий на своём пути. Перепуганные люди бросились в горы, надеясь спастись на вершинах. Но вода поднималась всё выше и выше, вот-вот, и самая высокая гора скроется под водой. И тогда молодой и прекрасный пастух решил принести себя в жертву разгневанному богу. С мольбой о сострадании кинулся он в пучину. И сжалился бог, перестал литься дождь, вода спала, близкие юноши были спасены. Пощадил бог и его самого. А вся земля вокруг покрылась зарослями зелёных кустов, которые были унизаны душистыми кистями белого и лилового цвета. Это и была сирень Древние греки связывали возникновение сирени с именем нимфы Сиринкс. Скандинавы же уверены, что сиреньсоздали солнце и радуга. Все мы, конечно, помним прекрасную сказку-балет Чайковского «Спящая красавица», где одним из главных действующих лиц является фея Сирени. На Руси в разных областях сирень называли по-разному. В Белгороде и в Курске – синель. На Дону – поповник. На Брянщине – бузок. А в Иране и в Турции, откуда она, собственно, и пошла, - лисий хвост.   (Фото: Sunny_baby, Shutterstock) Цветет сирень в мае, почти одновременно с тюльпанами и нарциссами. Цветение обильное, но относительно непродолжительное – от 10 до 20 дней. Однако при грамотном подборе сортов с различными сроками цветения можно продлить общее цветение сиреневого сада до двух месяцев. Это настолько незабываемое зрелище, что впечатлений хватит на целый год     Прекрасное растение, ее аромат настолько нежен и прекрасен, что даже запах французских духов с ним не сравнятся.

Кроме того, сирень считается символом первой любви.

О – Сирень, растение говорящее, нужно только уметь ее слушать, а вернее, смотреть на нее. Обычно цветки сирени состоят из четырех лепестков, а вот если вам посчастливится найти цветок с пятью лепестками, носите его при себе – он не позволит злоумышленникам вас сглазить. Если очень часто попадаются цветки с тремя лепестками, год будет голодный.

Сирень
Фиолетовой, белой, лиловой,
Ледяной, голубой, бестолковой
Перед взором предстанет сирень.
Летний полдень разбит на осколки,
Острых листьев блестят треуголки,
И, как облако, стелется тень.

Сколько свежести в ветви тяжелой,
Как стараются важные пчелы,
Допотопная блещет краса!
Но вглядись в эти вспышки и блестки:
Здесь уже побывал Кончаловский,
Трогал кисти и щурил глаза.

Тем сильней у забора с канавкой
Восхищение наше, с поправкой
На тяжелый музейный букет,
Нависающий в желтой плетенке
Над столом, и две грозди в сторонке,
И от локтя на скатерти след.
А.С. Кушнер.

Сильно запахла сирень - к дождю

Даже если просто некоторое время постоять, любуясь, рядом с буйно цветущим пышным кустом сирени, вдохнуть полной грудью этот головокружительный аромат, можно почувствовать, как благотворно и успокаивающе действует это весеннее чудо на вашу нервную систему, вызывает позитивные эмоции, успокаивает.

Если вы пленились чарами балетной примы, ни в коем случае не дарите ей сирень накануне премьеры!
Балерины верят, что этот цветок сулит увечья и травмы.

В некоторых уголках Англии считалось плохой приметой приносить в дом сирень, особенно белую. Сиреневых и вишневых сортов боятся не так, но и их тоже иногда избегают, боясь принести несчастье. Был случай,когда оксфордский цветочник очень не советовал покупателю приносить сирень лежавшему в больнице другу, обосновывая это тем, что многие считают занесенную в помещение сирень предвестником смерти. Цветочник не знал, почему это так, но знал, что очень многие в это верят.
 

На самом деле это почти наверняка объясняется тем, что смерть и несчастье очень легко ассоциируются с цветами, обладающими дурманящим запахом, а также и просто с белыми цветами. Интересно отметить, что в отличие от белых цветов боярышника и лабазника, предубеждение против которых встречается повсеместно, суеверие относительно сирени наблюдается только в некоторых районах Англии, особенно в средней полосе, и совершенно неизвестно в других.

источник: по материалам Интернета, Наталия Антонова,Школа жизни, Растения

Серия сообщений "цветы":

цветы

Часть 1 - Сирень
Часть 2 - Прекрасно, что с нами взрослея...становится мудрой душа...
Часть 3 - Цветочное|Ромашка
...
Часть 19 - Легендарный Ирис
Часть 20 - Цветёт магнолия…лиловые закаты...
Часть 21 - Мимоза (Акация серебристая).

«Голубое» искусство? Создание Джоконды.

Вокруг картины Леонардо да Винчи «Джоконда», или «Мона Лиза», сложилось немало историй.

Строго говоря, назвать этот портрет «Джоконда», «Мона Лиза» или ещё как-нибудь, нельзя, так как до настоящего времени не известно кто же изображён на картине и споры идут постоянно, не приводя к какому-либо результату. Многочисленные статьи об истории создания и о том, кто на ней изображён, не дают точного и однозначного ответа.

Ажиотаж вызван детективной историей её пропажи, а затем, неожиданным возвращением. Частое появление на страницах печати и широкое тиражирование, подняли рейтинг картины на самый высокий уровень в современном искусстве.

По одним сведениям, самым распространённым, изображена жена флорентийского торговца Франческо Джокондо, но научные исследования не подтверждают эту теорию. Судя по манере письма художника, картина была написана в более поздний период, когда он уже уехал из Флоренции.

Любопытство человека никогда не может быть полностью удовлетворено, поэтому постоянно появляются всё новые истории, якобы приоткрывающие тайну Моны Лизы.

По одной из последних, Леонардо изобразил себя молодым, приводя в доказательство компьютерную программу составленную специально для этого. Но «специально» можно создать любую программу и, благодаря ей, найти сходство между троглодитом и кем угодно, вплоть до создателя такой программы. Тем более, зачем изображать себя в образе женщины? Хотя, какой-то неоднозначный смысл в этом, всё-таки, есть, если вспомнить о том, что у художника никогда не было ни семьи, ни жены, а был лишь один любимый ученик, но об этом позже.

Пример такой компьютерной обработки автопортрета Леонардо и Джоконды, показанный здесь, можно озаглавить: "ТАЙНА ДЖОКОНДЫ - РАЗГАДАНА!!!".

У нас, при тщательном просмотре портрета, возникают некоторые вопросы: "Почему, например, у Джоконды нет бровей?" Этот вопрос окажется излишним, если подумаем о том, как будет выглядеть женщина или девушка с густыми, пышными бровями. Современные красавицы производят депиляцию бровей, что бы выглядеть привлекательно. В эпоху Леонардо существовали свои идеалы красоты, иногда совпадающие с нашими. Но были и такие, каковые мы не знаем или не хотим замечать. Приглядевшись к портретам тогдашних красавиц, увидим, что они не только сбривали брови, но и так же выстригали волосы вверху лба, чтобы тот казался выше. Что сделаешь? Свои каноны красоты!

Об улыбке Джоконды и её загадочности, сказано много, добавим ещё.

Прямолинейность и однозначность в искусстве всегда выглядят вульгарно, соответственно, чем больше недосказанности, противоречивости и многогранности в произведении, тем больший интерес оно вызывает (выше рейтинг).

Чем гениальней человек, тем больше отклонений от нормы он имеет. Но самое интересное, что эту норму определяет общество, что не всегда справедливо по отношению к конкретному человеку. Это всё к тому, что в кругу тонких знатоков истории искусства утвердилось мнение: художник изобразил на портрете своего любимого ученика, что вполне соответствует и сведениям, дошедшим до нас, и другим его портретам. Про «голубой» аспект творчества Леонардо как-то не принято говорить (вспомним Чайковского, Микеланджело и других), как ни как гении, какие дела, с кем не бывает? В общем случае, эта сторона жизни остаётся не доказанной, ни кто не стоял, в конечном счёте, со свечкой, да и любовь могла быть чисто платонической.
Некоторые исследователи творчества, основываясь на анализе и психоанализе, истории жизни художника, делают вывод, что на портрете изображена его мать, вспоминая, так называемый эдипов комплекс. Что это за комплекс можно посмотреть в поисковиках.

Что мы имеем, учтя всю имеющуюся информацию?

В конечном итоге, можно сказать, что любая картина художника является материальным отражением его внутреннего мира. Чем сложней и противоречивей художник, тем интересней картины, тем больше зрителей находят в ней то, что наиболее отвечает их внутреннему миру и взглядам на жизнь, приводя в доказательство те или иные теории и "факты", подтверждающие правоту, но, которые, трудно поддаются проверке.

Любой художник, писатель, поэт и так далее, имеет свой идеал красоты и создаёт художественный образ, к которому стремится в своих лучших произведениях. И этот идеал, в своей основе, может опираться на множество реальных образов, существующих или существовавших ранее, воплощаясь в конкретном произведении в различных пропорциях, опираясь только на вкус и мастерство автора. Другими словами, портрет "Джоконды" мог быть синтезом идеала Леонардо, воплотив в себе черты многих конкретных прототипов его современников и современниц. http://makarenko-art.nm.ru/stati_giocondo.htm

Общепринятые взгляды на историю картины «Джоконда», можно посмотреть в Википедии.  http://ru.wikipedia.org/wiki/

Сколько лет она дает работу, деньги и сенсации. Интересно, когда-то скажут, что это всё.

А вот свеженькие, жареные

В зрачке Моны Лизы обнаружили инициалы, которые предположительно указывают на имя женщины, послужившей моделью для знаменитого портрета Леонардо да Винчи, пишет The Guardian. Считается, что на картине художник изобразил Лизу Герардини, однако автор нового исследования утверждает, что это заблуждение.

По словам профессора Сильвано Винчети, руководителя итальянского Национального комитета по культурному наследию, это опровергают сами инициалы - латинские CE. Также, по словам Винчети, на обороте холста записаны цифры 149, еще одной цифры не хватает. По мнению историка, какой бы ни была стертая цифра, целиком число указывает на год написания картины.

Таким образом, Винчети сделал вывод, что да Винчи писал "Мону Лизу" в 1490-х годах, а не в 1503 или 1504, как гласит общепринятая теория. Более того, он решил, что сама картина была написана в Милане, в то время как Лиза Герардини была дочерью флорентийского купца. Винчети считает, что моделью да Винчи была некая женщина из придворной свиты герцога Людовика Сфорца, который покровительствовал художнику и принял его на службу в 1482 году.

Помимо инициалов CE Винчети обнаружил в другом зрачке Моны Лизы инициалы LV, которые, как он считает, указывают на автора картины. Также под одной из арок изображенного на фоне моста художник, полагает Винчети, изобразил цифры 72 (или комбинацию L2). Что это означает, он сказать затруднился, но пообещал, что вскоре представит более полные результаты своего исследования.

Все свои открытия Винчети сделал с помощью значительного увеличения фрагментов картины, так как найденные им элементы невозможно увидеть невооруженным глазом. "Леонардо да Винчи очень любил использовать символы и коды для передачи своих сообщений, и он сообщил нам личность модели через глаза, которые он считал зеркалом души и средством передачи информации", - заявил Винчети.

Леонардо да Винчи - далеко не первый проект Сильвано Винчети. В частности, ранее в 2010 он заявил, что нашел останки Караваджо. Также Винчети занимался вскрытием могил Данте, Петрарки и Пико делла Мирандолы. В январе он пообещал эксгумировать и останки Леонардо да Винчи.

lenta.ru

17.05.2011.На днях итальянцы без спросу прервали заслуженный отдых почтенной венецианки Лизы ди Антонио Мариа ди Нольдо дель Джокондо. 532-летнюю синьору потревожили ради создания еще одной исторической достопримечательности. Ее могилу на территории бывшего монастыря Святой Урсулы разрыли и собираются подвергнуть добытые останки разным видам атрибутации: сравнят ДНК покойницы с ДНК ее ныне здравствующих потомков и воссоздадут по черепу лицо. Останки Моны Лизы объявят национальным достоянием.

А вот это мне нравится больше  2010г.

 Многие известные картины ожили и заговорили благодаря новым технологиям Бороздя по просторам интернета в поисках новой информации из разряда что-то новенького. Я наткнулся на одни художественные работы, которые были представлены в "Мировой Классической Интерактивной Выставке Искусств", которая открылась в Пекине.

Так вот, одно из главной достоянии этой выставки было цифровое оживление работ старых мастеров и известных современных живописцев, которые были проделаны южнокорейской галереей искусств. Выставочный организатор Уонг Хуи сказал, что потребовалось два года подготовки и большие инвестиции, чтобы представить работы в Китае. "Это первый раз, когда трехмерная и голографическая технологии, а также технология голосовой идентификации объединены вместе на одной выставке," сказал Уонг Рейтер.

В течение многих столетий загадочная улыбка "Моны Лизы" Леонардо Да Винчи, вдохновляла людей. Теперь она готова отвечать на вопросы в Живой Галерее Пекина.Как и подлинник, размещенный в Лувре, цифровая Мона Лиза - звездно притягательна.

Она разговаривает и машет посетителям, которые спрашивают ее возраст и о ее жизни. "Привет, я Мона Лиза. Очень рада Вас видеть," говорит она прохожим. "Тайная вечеря" является другой картиной Да Винчи, которую привели в чувство цифровой аппаратурой. В этой картине Иисус говорит с апостолами, преодолевая плазменный холст. Выставка также включает мультимедийные статуи древних греческих и римских богов, которые хвастают своей красотой и достоинствами, принимая разные позы. "Я изучал искусство в колледже. В галереях и студиях все они постоянны, но здесь они живы и перемещаются. Это удивительно и ярко," сказал посетитель выставки Жэо Юэнжи.Казнет аудитория: 1055 человек участники | правила участия Многие известные картины ожили и заговорили благодаря новым технологиям

Странную шляпка принцессы Беатрис выставили на аукцион Предложенная цена выставленного на аукцион головного убора принцессы Йоркской Беатрис превысила 18 тысяч фунтов стерлингов. Экстравагантная шляпка, в которой принцесса появилась на свадьбе принца Уильяма и Кейт Миддлтон, стала в Интернете одной из самых обсуждаемых тем. Критики сравнивали шляпка Беатрис с печеным кренделем, переносным контейнером для кошки и крышкой от унитаза.
Шляпка принцессы Беатрис, внучки королевы Елизаветы Второй, получившей от журналистов прозвище "свадебных рогов", "прославилась" после того, как в СМИ появились свадебные фотографии свадьбы Кейт Миддлтон и принца Уильяма.

Дизайнером головного убора цвета чайной розы выступил знаменитый шляпных дел мастер Филип Трейси. Между прочим, на его счету более 30 шляп для гостей королевской свадьбы. Появление принцессы Беатрис в этом аксессуаре в форме банта, ленты которого напоминают перевернутые винтовые рога, вызвало ажиотаж среди модных критиков — шляпку называли весьма странным и неудачным творением дизайнера.

К досаде Трейси, его произведение уже сравнили с огромным туалетным стульчаком и окрестили «самой большой ошибкой года в мире моды».

Позже интерес к шляпке Беатрис настолько вырос, что в Facebook даже появилась группа, посвященная этому аксессуару. В сообществе регулярно появляются «фотожабы» с использованием изображения шляпки и шутки на тему отсутствия вкуса у Беатрис и других членов королевской семьи. Сейчас в группе зарегистрировано более 140 тысяч членов.
Во вторник, 17 мая, знаменитая шляпа принцессы была продана на интернет-аукционе за 30 тысяч долларов. При этом сама принцесса Беатрис заявила, что не понимает, почему этот аксессуар привлек такое внимание.

 

Серия сообщений "Все о шляпке":

Все о шляпке

Часть 1 - Одри Хепберн и её шляпы
Часть 2 - И опять шляпка
Часть 3 - Шляпный бутик
Часть 4 - Наши любимые актрисы. И опять шляпы, шляпки и т.д
Часть 5 - О шляпках
Часть 6 - Виват дамской шляпке!

 Прошло больше полувека после панье, и огромные юбки на каркасе снова постепенно вошли в моду. Теперь они назывались кринолинами, это слово мы сейчас и употребляем.

Изабелла Испанская На концерте The dress circle at a concert : front row. (1857) "dress circle" - по-английски "бельэтаж",

словом "кринолин" могут называться две разные вещи: и жесткая нижняя юбка из специальной ткани , и конструкция из обручей. Википедия: Crinoline was originally a stiff fabric with a weft of horse-hair and a warp of cotton or linen thread. The fabric first appeared around 1830, but by 1850 the word had come to mean a stiffened petticoat or rigid skirt-shaped structure of steel designed to support the skirts of a woman’s dress into the required shape. (Т.е. "кринолином" сначала называли особую ткань,основа которой была из льна или хлопка, а уток- из конского волоса. Она появилась в 1830-х, а к 1850-му году так стали называть либо жесткую нижнюю юбку, либо каркас из обручей). Чтобы придать платью форму колокола, носили несколько нижних юбок, одну с конским волосом. Платье на нижних юбках. Franz Xavier Winterhalter (1805-1873) Queen Marie Amelie Oil on canvas 1842 Платье на нижних юбках. Franz Xavier Winterhalter (1805-1873) Harriet Howard, Duchess of Sutherland -------------------КРИНОЛИНЫ------------------- Кринолин представлял собой, в отличие от тяжелых нижних юбок- достаточно легкую и гибкую конструкцию из горизонтальных стальных обручей, скрепленных вертикальными лентами в форме клетки.

Придворное платье 1860-1865 (made) -------

Серия сообщений "мода":

мода

Часть 1 - Кринолины середины 19 века и карикатуры на них.
Часть 2 - Coco Chanel «Мода выходит из моды, а стиль — никогда!»
Часть 3 - Виват дамской шляпке!
Часть 4 - ФотоВинтажное
Часть 5 - Куклы|Галерея кукольной моды
Часть 6 - Дамский кодекс красоты из бабушкиного альбома..