Индийская художница Barnali Bagchi. Картинки для творчества.
 

Ранее работы художницы были здесь
Картинки для творчества

Antique Autumn

Читать далее...

Ramon Pujol. Удивительное отражение...

Ramon Pujol родился в Olot, Испания в 1947 году. С самого раннего возраста, кисти и краски были его любимыми игрушками. Первое академическое обучение было в Escola de Belles Artes de Olot. После окончания учебы Ramon получил возможность учиться в мастерской у Luis Carbonell и later Gussinye. Его первая выставка была в 1965 году, когда ему было 18 лет, теперь у художника на счету более 130 проведенных выставок, в Мадриде, Барселоне, Валенсии, Майорки и Вашингтон, и это лишь некоторые из них. В начале своей карьеры Pujol писал картины мастихином, однако постепенно эта техника уступила место систематическому использованию кисти. В результате этого его картины изображают удивительное отражение света, прозрачность, глубину цвета и понимание атмосферы, которые стали его отличительной чертой. Сегодня Ramon Pujol является одним из самых известных современных художников в Испании.

**********

Только не удерживай и не запирай дверь.....

Читать далее...

Художник Alain Senez.
 

Alain Senez родился в 1948 году в Париже. Когда семья переехала в Прованс, Senez был принят в художественную школу Aix School of Art. В 1966 году молодой художник вернулся в Париж учиться в Ecole Nationale Superieure de Beaux Arts. Alain Senez поставил перед собой задачу получить глубокие знания, изучая великих живописцев от Тициана до Ренуара. В возрасте 19 лет, он преподавал рисунок в школе архитектуры. Творческая деятельность Senez была прервана военной службой, которую он провел в Африке. По возвращении, после непродолжительного обучения в Южной Франции, художник в 1974 году переехал в Бельгию, где он погрузился в изучение приемов фламандских мастеров искусства. Техника и эффекты света, тематика конной живописи, пейзаж и архитектурные темы и по сегодняшний день волнуют художника. Его работы известны в Бельгии, во Франции, Германии, Голландии, Италии, Испании и Соединенных Штатах.

**********

Leonardo da Vinci. Сказки дедушки Леонардо

"Помню, как однажды я проснулся в своей колыбели.
Мне почудилось, что большая птица раскрыла
крылом мне рот и погладила перьями по губам".
Леонардо да Винчи

Со школьной скамьи мы произносим с величайшим уважением имя Леонардо да Винчи, ставшее легендарным. Многие века отделяют нас от времени, в которое жил и творил великий итальянец. О нем мы судим по книгам и фильмам, посвященным его жизни, и, конечно же, по немногим дошедшим до нас бессмертным творениям, которые можно пересчитать по пальцам, равно как и музеи, где хранятся эти бесценные сокровища, являющиеся достоянием и гордостью всего человечества. Кто-то сказал, что перед картинами Леонардо да Винчи особенно легко дышится. И с этими словами согласится каждый из нас, кому хоть раз посчастливилось побывать в Эрмитаже и молча постоять в просторном зале перед двумя леонардовскими мадоннам

При жизни Леонардо да Винчи прославленный художник мог по-детски самозабвенно увлекаться вымыслом, был неистощимым на выдумки фантазером и занимательным рассказчиком. Сочиненные им притчи и сказки принесли ему при жизни не меньшую известность, чем картины. Он был желанным гостем и интереснейшим собеседником как для простолюдинов, так и для знати. Люди жадно ловили каждое слово, а рассказанные им занимательные истории передавались из уст в уста и переходили по наследству от отца к сыну, от деда к внуку. До сих пор еще в итальянских деревнях в ходу некоторые сказки, давно ставшие народными, и многим невдомек, что когда-то они были сочинены самим Леонардо да Винчи.

 

К настоящему времени рассеянное по всему свету богатейшее рукописное наследие Леонардо да Винчи собрано воедино. Одним из первых собирателей и издателей леонардовских рукописей был замечательный русский книголюб Ф.В.Сабашников, которого благодарные земляки великого итальянца избрали почетным гражданином города Винчи.

Сказки......

Графика БЕРДСЛЕЯ

Имя английского художника-графика Обри Бердслея (1872–1898) известно многим любителям изобразительного искусства. Созданный им «бердслеевский» тип женской красоты и его утонченные рисунки с причудливой игрой линии и сочетаний пятен черного и белого, несущие отпечаток средневековой европейской миниатюры и японской гравюры стали символом стиля модерн рубежа XIX–XX веков.

Читать далее

Яйца Фаберже. Часть- 6. Семь яиц Кельха.


Об Императорских яйцах работы Фаберже были предыдущие пять постов. Изделия, о которых пойдёт речь, заказывались русским предпринимателем Александром Кельхом в подарок своей жене Варваре Базановой, в замужестве Кельх, владелицы Ленских золотых приисков, железных дорог и сибирского пароходства. Над их созданием трудился ювелир фирмы Фаберже Михаил Перхин. Подарки прекратились после 1904 года — с 1905 г., когда супруги официально начали жить отдельно и их финансовое положение заметно ухудшилось в связи с крахом на русско-японской войне.


Яйцо Фаберже «Курочка Кельха» 1898г.
далее...

Philippe Auge видит картину и как искусство и как ремесло....

Я тебя нарисую на пахнущем краской холсте, В черно-белом сначала, а после добавлю цветное, И легонько вздохну: наконец-то мечтания те, Про которые ангел - хранитель тихонечко ноет...

Я тебя нарисую - янтарность прищуренных глаз, И морщинки лучами, и гордый отчетливый профиль, И лица худощавость, и сдержанность рубленых фраз, Все так зримо и ясно, и час воплощения пробил.

Ты не знаешь, какое мученье тебя рисовать! Не по памяти даже, не виделись, вроде, ни разу, Словно из сновидений тебя по штрихам создавать, Но ложатся мазки так, как будто на улице праздник...

Видно, истинно праздник, а кисть беззаботно пьяна! По холсту она пляшет, зажившая собственной жизнью, Словно с первого взгляда безумно в тебя влюблена! Я в восторге рисую, боясь не угнаться за кистью....

************

Русь святая, купола златые!Современная федоскинская миниатюра.

Суздаль

Суздаль. Вид на Покровский монастырь.

***
Русь святая, купола златые!

Русь святая, купола златые!
Простор равнин и дивные леса.
Народ и песни чистые, простые,
Березок белых нежная краса.

Как велико родной земли влеченье.
Мне не нужны чужие города.
Я не хочу чужого попеченья,
Здесь, для меня горит в ночи звезда.

***

Новоиерусалимский монастырь

Читать далее...

Фестиваль цветочной скульптуры - Hamamatsu International Mosaiculture

Город Хамамацу известен в Японии своими садоводческими продуктами. В конце прошлого года там прошел фестиваль цветочной скульптуры "Hamamatsu International Mosaiculture 2009". Подобный фестиваль вперые проводился в Японии.Такие международные фестивали устраиваются раз в три года и представляют скульптуры из живых растений и цветов.  Ранее фестиваль дважды проходил в Монреале и один раз – в Шанхае. Скульптуры рзнообразны - от крохотных уточек, подвешенных над настоящим прудом, до гигантской кобры. Темой этого фестиваля стала "Симфония людей  и природы". Подобно музыкальному шедевру эти элементы в цветочных скульптурах должны быть связаны между собой, что, согласно японской культурной традиции, ведет к гармонии.Для справки. Термин "Mosaiculture" был введен в оборот французским садовником в конце 1860-х годов для описания искусство создания простых геометрических форм с помощью цветочных композиций и гобеленов. После Всемирной выставки в 1878-м году цветочные эмблемы и изображение животных стали популярны во всей Европе. В конце XX века такое явление, как «Mosaiculture», объединяющего искусство мозаики с флористикой и садово-парковым дизайном, было возрождено в Монреале, Канада. Сегодня фестиваль «Mosaïculture» представляет собой прекрасную возможность художникам из разных уголков мира представить культуру и достопримечательности своей страны, изготовив знаковые объекты из природных материалов и представив их на суд публики.

Олени Давида (Пекин)


Симфония улыбок (Япония)

Город часов -Женева
Швейцария

Дракон и дух моря (Япония)

Читать далее...

Felix Mas. "Не вчера... Не сегодня... Женщина - это навсегда."

Фиалке ранней бросил я упрек: Лукавая крадет свой запах сладкий Из уст твоих, и каждый лепесток Свой бархат у тебя берет украдкой. У лилий - белизна твоей руки, Твой темный локон - в почках майорана, У белой розы - цвет твоей щеки, У красной розы - твой огонь румяный. У третьей розы - белой, точно снег, И красной, как заря, - твое дыханье. Но дерзкий вор возмездья не избег: Его червяк съедает в наказанье. Каких цветов в саду весеннем нет! И все крадут твой запах или цвет. В. Шекспир сонет 99 (пер. С.Я. Маршак)

*********

Павел I "Романтический царь"...


Павел I (Павел Петрович; 20 сентября [1 октября] 1754, Летний дворец Елизаветы Петровны, Санкт-Петербург — 12 [24] марта 1801, Михайловский замок, Санкт-Петербург) — Император Всероссийский с 6 (17) ноября 1796 года, из императорского рода Романовых, Гольштейн-Готторп-Романовской династии, великий магистр Мальтийского ордена, генерал-адмирал, сын Петра III Фёдоровича и Екатерины II Алексеевны. Полковник Лейб-Кирасирского полка (4 июля 1762) (Российская Императорская гвардия) генерал-адмирал (20 декабря 1762) (Российский императорский флот)


Аргунов Н. Портрет императора Павла I.
далее...

Рудольф Хачатрян. "Спасибо за то, что Ты даровал мне"...

Народный художник Армянской ССР Рудольф Лорисович Хачатрян родился в 1937году в Ереване. Уникальный график, участник многих международных выставок, его работы - в музеях и частных собраниях самых известных коллекционеров мира. Детство его было трудным, оно пришлось на суровые военные и послевоенные годы. Мальчик увлекся рисованием, увлечение очень скоро переросло в подлинную страсть. Занимался Хачатрян у замечательного армянского живописца и скульптора Ерванда Кочара. Вот как произошла их встреча....

В сквере напротив Театра оперы в Ереване стоял и рисовал молодой человек. Ему было четырнадцать лет. Вдруг он услышал: кто-то дышит за его спиной. Мальчик не любил, когда смотрели, как он работает. Обернулся - позади стоял старик. Так ему тогда показалось. Старик сказал: "Вот адрес, приди и принеси все свои работы". Он принес. Хозяин дома, перебрав их, воскликнул: "Леонардо жив!" Мальчик удивился. Он думал, что рисует, как Репин. Оказалось, выше. Так произошла встреча Рудольфа Хачатряна с Ервандом Кочаром, знаменитым армянским художником, основателем принципа "живописи в пространстве". Они стали друзьями: пожилой человек за пятьдесят и подросток-недоучка.

************

Утёсов Леонид Осипович. Дню рождения посвящается!

Леонид Утесов, настоящее имя Вайсбейн Лазарь Иосифович, родился 21 марта 1895 года в семье мелкого одесского коммерсанта Осипа Калмановича и Малки Моисеевны, в девичестве Граник. Родился в Одессе… Солнце! Море! Небо! А под этим солнцем, под этим небом, у этого моря родятся особые люди. Может быть, виноват Пушкин? Может быть, это он оставил в Одессе «микробы» поэтического и прозаического творчества? Ах, одесские мальчишки! Они не ходят, а бегают, они не говорят, а поют. Их темпераменты, их музыкальность, их поэтические сердца могут накормить весь мир искусством не хуже, чем лепетутники, с одесского «языка» это слово переводится как мелкие комиссионеры и хлебные маклеры.

Пасынок века Юлий Ким...

 

Пасынок века Юлий Ким, или Пьеро, притворившийся Арлекином

Когда в далеком 1954 году я поступала на литфак Московского пединститута им. Ленина, подумать не могла, что вскоре его назовут поющим факультетом. И зря! Ведь его только-только окончил Юрий Ряшенцев, и Вы, мой читатель, конечно, распевали вместе со всеми «Пора-пора-порадуемся на своём веку», а это ведь далеко не всё, что он сочинил. Я ещё застала в аудиториях Юрия Визбора. В первый же выезд «на картошку» первокурсники выучили и с восторгом пели его «Мадагаскар»: «Тихо горы спят, Южный Крест залез на небо,/ спустились с гор в долину облака./ Осторожней, друг! Ведь никто из нас здесь не был,/ в таинственной стране Мадагаскар». Блистала третьекурсница Ада Якушева, «солнышко лесное» Визбора, вскоре ставшее его женой. Это о нём её песня «Мой друг рисует горы, далёкие как сон». В это же время учились в МГПИ Пётр Фоменко, Юра Коваль, Марк Харитонов, Владимир Лукин… Моими сокурсниками были уже точившие перья Илья Габай, Юлик Ким и Борис Вахнюк. Их стихи я как сменный редактор публиковала в стенной газете «Словесник» (позже – «Молодость»). Все вышепоименованные с блеском пробовали себя на сцене в «капустниках», слава о которых вышла далеко за пределы института. На курсе училось сто человек, но лишь между немногими возникли нити притяжения, которые не рвутся до сих пор. Сблизили навсегда чувство симпатии, доверие и верность студенческой дружбе, будто о нас написал Киплинг: мы одной крови – ты и я.

Читать далее...

Cоколов Петр Федорович. Портреты. Часть- 2.



Графиня Глафира Николаевна де Бальмен (1804-18..), ур. Свистунова.
далее...

Храм Ват Ронг Кхун или Белый храм.

Храм Ват Ронг Кхун или Белый храм - это какая-то абсолютно сюрреалистическая космическая сказка. Многие называют Чалермчая Каситпипата, архитектора, задумавшего этот грандиозный проект, современным Иеронимом Босхом. Сам же он сравнивает себя со знаменитым архитектором Антонио Гауди, посвятившим всю свою жизнь строительству собора Саграда Фамилия.

Читать далее...

Сказочные сады моря

Кораллы по своей по сути – скелеты живых существ, коралловых полипов, которые селятся гигантскими колониями, а после их смерти остаются красочные заросли «морских цветов» – кораллов. Скопления кораллов называют рифами – особенно знаменит Большой барьерный риф близ побережья Австралии, который тянется более чем на 2000 метров.

Сказочные сады моря дают приют сотням видов живых существ – рыб, моллюсков, водорослей, – при этом следует учесть, что коралловый полип плотояден, и прекрасное украшение из кораллов, которое вы сегодня держите в руках, когда-то активно двигалось и поглощало пищу; конечно, коралл, который используют ювелиры – лишь скелет полипа, но ведь и человеческий скелет является неотъемлемой нашей частью…

**********************

Sergio Lopes. Нет стен у дома........

Говорить Тебя, обнимать твои плечи... и вплетаясь в дыханье говорящих без слов... научиться летать - научившись быть легче... эта песня вне времени... эта песня любовь. Обнажённые перед ночами чуткими... Столько нежности, что не вымолвить ни слова... Поднимаешься, раскрываешь руки, Убеждаешь, что нет стен у дома! Поднимаешься и ловишь закат крыльями, От касаний становится мягким воздух.. Мягкий воздух Твоего имени В тайном имени всего живого. Необузданная,полно - ЗВУЧНАЯ Изнутри приближаешься к бренному. Я не стану тебя заучивать, Поднимаясь к теплу священному. Неприрученная вселенная В высоте неразумья чистая, Сумасшедшая, сокровенная... Ныне и во веки веков весенняя...                   @Эдуард Дэлюж

*************

Ода земной Красоте - Японский национальный приморский парк Хитачи (Hitachi Seaside Park)

Японский национальный приморский парк Хитачи (Hitachi Seaside Park), расположенный в г. Хитатинака (префектура Ибараки), возник в 1991 г. на месте бывшей американской военной базы и на данный момент занимает 120 га. Это прекрасное место отдыха для всей семьи - помимо созерцания прекраснейших пейзажей можно поплавать в бассейне, развлечься в луна-парке и пообщаться в зоопарке с животными.

Несмотря на то, что в русском языке слово Hitachi все привыкли читать как "Хитачи", правильным произношением является "Хитати", которое на японском означает "рассвет". В парке часто проводятся цветочные фестивали, для чего выращиваются целые поля тюльпанов, маков, нарциссов, лилий, сакуры и т.д. Раз в год проводится один из самых захватывающих дух фестивалей - "Гармония и немофилы", когда 4,5 миллионов цветов немофил (американская незабудка) распускаются на холмах в начале мая.

 \

ДАЛЕЕ

Guy Cambier (1923-2008). Ворота в вечность

Guy Cambier родился в Бельгии в 1923 году. Rembrandt был и оставался его кумиром, с того самого дня, когда Gay увидел работы во Дворце изящных искусств в Брюсселе. Он будет учиться понимать технику живописи благодаря мастерам Эпохи Возрождения и своей любви к искусству. В девятнадцать лет, он предлагает свою экспозицию посетителям бельгийского искусства. Guy Cambier покидает свою страну и уезжает в Монако, где быстро находит аудиторию среди поклонников изобразительного искусства. Так начинается блестящий период, в котором Cambier продолжает собирать награды и почести: Участие в Биеннале Ментон (1958), многочисленные выставки в Ницце, Каннах, Париже, Лионе, Женеве, Цюрихе. При помощи французского правительства были организованны несколько выставок в Нью-Йорке и Сан-Франциско. Cambier художник который создает картины, утверждающие необходимость сладости в век насилия и дает нам таинственную гармонию форм и цвета, объявив о радости и надежде духовности завтра, картины, которые поют "вполголоса" и ведут диалог со зрителем. Искусство - это ворота в вечность. (Francis Legrand)

*************

Художник-иллюстратор Lisi Martin

Lisi Martin родилась в Барселоне. В своих работах она показывает удивительный мир детских фантазий, мир, который создает очень теплую сказочную атмосферу.
Сайт художницы создан поклонниками её искусства.

 

Lisi Martin

 

 

*************

Елена Камбурова

Я убеждена, что песня — живое существо, летящее во времени и в пространстве. Но в отличие от многих живых существ не имеет возраста, а имеет только дату и место рождения. И рождается заново, воскрешается каждый раз, когда голос человеческий, душа человеческая соединяются с ней.        Е.Камбурова

 

Разукрашу жизнь яркими красками...

Paul Mauriat - Jeux Interdits
***
Разукрашу жизнь яркими красками,
И улыбку вам всем подарю,
Пусть реальность красивою сказкою,
Где все счастливы, я сотворю!
А попробуй и сам!Получается?
Ну не бойся,палитру бери!
Не волнуйся,они не кончаются,
И смелее!Твори же,твори!

Екатерина Фесик.

***

Читать далее...