Бидермейр - интересный стиль в искусстве

Очень интересный стиль в искусстве - бидермейр. Стиль получил свое название по псевдониму "Готлиб Бидермейер", который взял себе немецкий поэт Людвиг Айхродт, и под которым печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как "простодушный, обывательский". В целом псевдоним означает "простодушный господин Майер".

Основная черта бидермейера - идеализм. В живописи преобладают бытовые сценки, а в других жанрах картины носят камерный характер. Живопись стремится найти черты идиллической привлекательности в мире маленького человека.

Один из наиболее крупных представителей живописи бидермейера, КАРЛ ШПИЦВЕГ (1808-1885 гг.), писал чудаков-обывателей, как их называли в Германии, филистеров, каким он был и сам.

Его герои - это маленькие люди провинции, поливающие розы на балконе, почтальоны, кухарки, писари.
В картинах Шпицвега есть юмор, он посмеивается над своими персонажами, но беззлобно. Сам он был человеком прогрессивным, принимал участие в революционном восстании 1848 года.


Бедный поэт

Его отец был богатым мюнхенским торговцем. Карл, средний сын в семье, по воле отца сначала стал помощником аптекаря, а после окончания Мюнхенского университета - дипломированным провизором.


Художник в саду
Дальше

Паола Волкова «Мост над бездной»


Цикл телевизионных программ «Мост над бездной» - авторский проект Паолы Волковой, посвященный шедеврам изобразительного искусства.
Дорогие друзья, настоятельно рекомендую посмотреть этот цикл программ!

---

Паола Дмитриевна Волкова (23 июля 1930 года, Москва - 15 марта 2013 года, Масква). Советский и российский искусствовед, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР (1991 г.), доктор искусствоведения (2000 г.).

---

Владимир Вейсберг. Паола Волкова. 1959

Шедевры мраморной вуали.

Bach - Air auf der G Saite 

***

"Не надо мне про рук умелых дело,

Про камень цельный, про эффект свеченья.

Пусть будет так: вуаль окаменела.

Пусть будет сказка!

Пусть предназначенье... "

***

© Copyright: Энн, 2014

 

Удивляюсь мастерству древних скульпторов! Как можно из глыбы мрамора создать невероятное ощущение такой тонкости и прозрачности вуали! Трудно поверить, что это создали человеческие руки!

Это чудо! Невероятно тонкая работа!

Какая тонкая работа, ведь вуаль настолько  естественно смотрится, что кажется при малейшем дуновении ткань начнет шевелится.

***

"Вуали в мраморе тончайшие штрихи,
Как будто мастер не рубил - лепил...
Души и сердца передал немало сил..."

***

Антонио Коррадини

"Христос под плащаницей"

Как правильно отлить конную статую из бронзы

Читать далее...

Русский модерн в храмовой архитектуре или кедровый Храм...



Есть недалеко от парка Сокольники красивый и довольно необычный Храм - Церковь Воскресения Христова — замечательный образец русского модерна в храмовой архитектуре начала XX века архитектора П. А. Толстых. В плане двухэтажный девяти купольный храм высотой 34 метра имеет форму креста.
**********************************

самые красивые оперные театры мира
 

Самые красивые оперные театры мира

Читать далее...

Этьен Морис Фальконе (1716 - 1791)

Французский скульптор Этьен Морис Фальконе занимает особое место  в истории французского искусства XVIII века. Он известен не только как выдающийся художник, но и как писатель-теоретик. 

  Мастер огромного диапазона, Фальконе обладал ярким многогранным дарованием. Творческая деятельность его протекала в атмосфере предреволюционных настроений, когда в художественных Округах шли споры о новых путях развития искусства.

Портрет Этьена Мориса Фальконе. Жан-Батист Лемуан младший. 1741.

  Общность взглядов связывала его тесной дружбой с Дени Дидро, видным идеологом революционной буржуазии.

  Смело отстаивая свою точку зрения на задачи искусства, Фальконе возражал против слепого подражания античности. "Природу живую, страстную - вот что должен изображать скульптор в мраморе, бронзе, камне," - говорил он. И даже в период своей наибольшей близости к утонченному, несколько манерному, окрашенному эротикой искусству рококо, господствовавшему в это время, Фальконе оставался верен своим принципам. 

   Этьен Фальконе родился 1 декабря 1716 года. Учился он у своего дяди, мраморщика по профессии. Затем работал под руководством придворного скульптора-портретиста Жана Батиста Лемуана, одновременно изучая в версальском парке работы известных французских мастеров. 

Читать далее...

ПОРТРЕТЫ ПОЭТОВ

ПОЭТЫ

Рабиндранат Тагор.
(англ. Rabindranath Tagore).
7 мая 1861, Калькутта, Индия — 7 августа 1941, Калькутта, Индия.
Индийский писатель, поэт, композитор, художник, общественный деятель.



Шарль Пьер Бодлер.
(фр. Charles Pierre Baudelaire).
9 апреля 1821 — 31 августа 1867, Париж).
Поэт и критик, классик французской и мировой литературы.

✂…

Российский Царственный Дом Романовых

новая запись

«Российский царственный дом Романовых» — иллюстрированное издание с портретами представителей династии Романовых (40 иллюстраций) в технике хромолитографии.

✂…

РОМАНОВЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - Великая княгиня ЕКАТЕРИНА ПАВЛОВНА, дочь ПАВЛА I)

Великая княгиня, королева Вюртембергская Екатерина Павловна - дочь императора Павла I и императрицы Марии Федоровны.

21.12.1788 г. Царское Село — 09.01.1819 г. Штутгарт

Четвертая дочь Павла I, любимая внучка императрицы Екатерины II прожила короткую жизнь, всего 31 год.
Получила свое имя в честь бабушки, Екатерины II. Роды Марии Федоровны были очень тяжелыми. Екатерина II около семи часов провела у постели невестки и своими решительными указаниями поддерживала растерявшихся врачей, борясь за спасение матери. Екатерина ждала внука, а не внучку, так что появление новой дочери не особенно радовало Марию Федоровну.
В день рождение великой княжны о радостном событии Петербург узнал, услышав пальбу пушек обеих крепостей — Петропавловской и Адмиралтейской. Крещение Екатерины Павловны было 21 мая в Царском Селе. В церковь ребенка несла статс–дама княгиня Екатерина Дашкова, возглавлявшая тогда Академию наук. Императрица–бабушка возложила на ребенка орден Святой Екатерины.
По воспоминаниям современников, отличалась острым умом, веселым, общительным характером; была любимицей матери и старшего брата Александра (будущий император Александр I).
Воспитание Екатерины Павловны началось под наблюдение императрицы и под руководством графини Шарлотты Карловны Ливен. Статский советник Крафт читал ей математику; политическую экономию, историю и географию преподавал писатель Генрих Шторх.



Дмитрий Левицкий Портрет Великой княжны Екатерины Павловны 1790е

Обворожительная великая княжна Екатерина Павловна — одна из самых ярких звезд русского двора начала 19 века. Она сочетала в себе изящную красоту, тонкий ум и немалое честолюбие. Г.Р. Державин посвятил ей одно из своих восторженных посланий. В неё был влюблен князь Петр Иванович Багратион. Екатерина Павловна пользовалась такой популярностью, что, по слухам, вроде бы даже существовал план возведения её на престол вместо Александра после неудач императора на военном и международном поприще в 1807 году.



Неизвестный художник Портрет Великой княжны Екатерины Павловны

Екатерина Павловна, которую за ее красоту называли "красой царского дома", "красой России" была самой желанной невестой.


Читать дальше

Прогулка по Эрмитажу / потрясающий сайт !!!

ПРИЯТНОЙ ПРОГУЛКИ !

Испания. Дом-музей Замок Галы Дали в Пуболе

Замок Пуболь, расположенный в 40 километрах от Фигераса - это один из подарков Дали своей жене Гала. Еще в молодости он обещал подарить ей замок.
Это обещание он сдержал через 30 лет. Он огласил, что замок принадлежит только Гала, и даже он не может приехать туда без ее разрешения.
В конце 60-х годов Дали начинает подыскивать замок поближе к Порт-Льигат, городе, где в 30-х годах он приобрел себе дом. После долгих поисков он, наконец, узнает, что в Пуболе продается замок. После первого же знакомства, замок и сад очень понравились и Дали, и Гала.
Особенно понравились Гала цветы в саду - они напомнили ей детство в Крыму. В 1971 году реставрация замка была закончена. С этого времени Гала приезжает в замок, но остается в нем только на непродолжительное время. Дали тоже приезжал сюда, и каждый раз возвращался назад, в Порт-Льигат. Он обещал не оставаться там на ночь, и сдерживал данное слово.
Гала скончалась 10 июня 1982 года. Похоронена она в склепе в подземелье замка, который был построен по распоряжению Дали.
После смерти Галы Дали прожил в замке около 3 лет. За это время он практически никуда не выезжал. Замок Пуболь вошел в наследство, которое Дали оставил Испании.
С 1996 года замок Гала открыт для посещений.

А теперь фотографии, то, что у меня получилось.

Таким я увидела замок. Читать далее...

Лабиринт иллюзий Сальвадора Дали

Сальвадор Дали, король эпатажа, родился в Испании, в городе Фигерасе 11 мая 1904 года.
Когда Дали задумывал свой музей, он планировал создать сюрреалистический лабиринт, в котором каждый посетитель чувствовал бы себя немного сумасшедшим и немного оторванным от реальности. Как это бывает в театре на постановке какого-нибудь великого мистификатора. Замысел удался: музей-театр представляет собой мистический монолит, объединяющий в себе несколько архитектурных стилей, таящий множество тайн и раскрывающий шокирующий внутренний мир художника. Каждому, кто входит внутрь музея в Фигерасе, предстоит совершить увлекательное путешествие по лабиринтам фантазий Сальвадора Дали.
Нам посчастливилось побывать в этом музее. Хочу показать вам мои фото, снятые там.
Так выглядит музей снаружи

Читать далее...

Виктор Попков

В ноябре 1974 года инкассатор выстрелом в упор убил художника Виктора Ефимовича Попкова. Машина с убийцей сразу же скрылась с места преступления. Будучи арестованным, он тупо повторял, что действовал по инструкции. Тогда эта страшная, нелепая, ничем не объяснимая история не получила должной общественной огласки. А советское правительство, стремясь замять скандал, поспешило присудить художнику, которого не очень-то жаловало, Государственную премию СССР (посмертно). Так в 42 года оборвалась жизнь одного из самых значительных русских художников второй половины XX века.
Виктор Ефимович Попковпосле окончания института им. В. Сурикова стал заметным явлением в изобразительном искусстве страны. Три его работы из дипломной серии были куплены Государственной Третьяковской галереей, о нем писали в газетах и журналах.В 1966 году он был удостоен почетного диплома «Бьеннале» на выставке работ молодых художников в Париже за работы «Полдень», «Двое», «Семья Болотовых».
Остросоциальные произведения художника вызывали раздражение у представителей власти. Может быть поэтому, на Западе его называли диссидентом.
Виктор Попков был глубоко национальным художником. Его патриотические вещи касались всех сторон жизни в обществе и близких ему по духу людей. Он как режиссер вживался в материал и проникался сочувствием к персонажам своих полотен. Видимо поэтому, эмоциональная наполненность его холстов до сих пор находит отклик в сердцах многих зрителей.

(9 марта 1932, Москва — 12 ноября 1974, Москва)

Отличительной чертой творчества Виктора Попкова является притчевый характер его произведений. Языком символов он пишет рассказ, повесть, роман пластикой линий, пятен, цвета, фактуры, достигая виртуозной техники исполнения. В его полотнах всегда есть тайна и загадочная притягательность. Сила его творчества еще и в том, что языком живописи он умел достичь оптимального результата в своих замыслах. Идея, колорит, композиция, виртуозный рисунок – все на высочайшем профессиональном уровне.



"Мой день" 1968. ГТГ

Одними из самых значимых произведений стали эпические работы художника из цикла «Мезенские вдовы»: «Воспоминания. Вдовы», «Северная песня», «Сентябрь на Мезени», «Северная часовня», «Сени, «Одна», «Старость» и другие. Уже названия картин несут в себе и сопереживание, и внутреннюю боль за людей, прошедших тягости лихолетья, страданий и незаслуженно забытых.

Творчество этого мастера до сих пор волнует и вызывает неподдельный интерес не только в России. Виктор Попков удостоен звания лауреата Государственной премии, о нем сняты документальные фильмы, изданы альбомы, книги. В Третьяковской галерее находится 90 работ художника, более 20 работ - в Русском музее.

Нет, не буду стремиться. Нет, не буду стонать.
Тихо буду смеяться. Тихо буду рыдать.
Тихо буду любить, Тихо буду болеть,
Тихо буду я жить, Тиха будет и смерть.
Если будет мне счастье, Если будет мой бог,
Я не стану качаться, Я найду свой порог.
Буду к людям я добрый, Буду все я любить,
Буду в грусти смеяться, Буду в смехе грустить.
И тебя не обижу. Даже подлость стерплю.
Пожалей хоть раз в жизни. Смерть! Придешь? Я смолчу.

Виктор Попков "О себе"
Читать далее...

Gerdago (бронзовые танцоры Ар-деко)


Герда Готтштайн (Gerda Iro, Gerdago) - австрийский театральный художник по костюмам и скульптор - родилась 28 августа 1906 года в Вене. Известно, что до 1927 года Герда жила в Берлине, а в 1928-29 годах получала художественное образование в Париже, где работала помощником архитектора Оскара Стрэнда. С 1931 по 1934 год училась на театрального оформителя. Делала эскизы костюмов для театра "Фемина". Там же, в театре, она познакомилась с Вилли Форстом, на чьем первом фильме работала в качестве костюмера. Читать далее...

Усыпальница французских королей (базилика Сен-Дени)

Одно из самых сильных мест Франции, духовная опора, мощь и немыслимая, невероятная красота, свет, пробивающий насквозь и опыт, и скепсис. Древнее аббатство, католическая святыня, первое в мире готическое сооружение и усыпальница великих французских королей.


читать и смотреть дальше

Гауди. Каса Батльо

1904-1906 гг.  Пассеч-де-Грасиа (Passeig de Gràcia), 43

Читать дальше

Анненков



Анненков Юрий Павлович
(1889-1974)


Раннее детство Ю. П. Анненкова прошло на далекой Камчатке, куда был отправлен на поселение его отец, бывший член организации "Народная воля".
В 1893 г. семья вернулась в Петербург. Дача Анненковых в Куок-кале, местечке под Петербургом, находилась недалеко от имения И. Е. Репина. С детства окруженный творческими людьми, будущий художник рано увлекся рисованием.

В 1906 г. Анненкова исключили из казенной гимназии за "политическую неблагонадежность", выразившуюся в карикатурах для ученического нелегального журнала. Это, правда, не помешало ему получить аттестат зрелости и в 1908 г. поступить на юридический факультет Петербургского университета.

Художественное образование Анненкова не было систематическим. Еще в гимназические годы он посещал занятия в ЦУТР. В 1908 г. занимался в студии С. М. Зейденберга, где его соучеником был М.3.Шагал. Однако вступительные экзамены в АХ.Анненков не сдал и поступил в студию Я. Ф. Ционглипского.

По совету своего учителя в 1911 г. он уехал в Париж, где продолжил обучение в мастерских М. Дени и Ф. Веллоттона - художников знаменитой группы "Наби". В 1913 г. Анненков дебютировал двумя картинами на выставке Салона Независимых в Париже. Ранний период творчества художника связан главным образом с занятиями живописью ("Желтый траур", "Адам и Ева", "Купальщики", "Автопортрет", все 1910-е).



"Портрет фотографа-художника М. А. Шерлинга" 1918

Вернувшись в 1913 г. в Россию, Анненков увлекся графикой. Его рисунки стали появляться на страницах журналов "Аргус", "Лукоморье", "Отечество", "Сатирикон", "Театр и искусство".




"Портрет Е. Б. Анненковой, жены художника" 1917
Читать далее...