OSP ART регулярно представляет творчество известного одесского художника, каждый раз по-разному, в различных форматах (event-project «Мосты» 2013, ретроспектива творчества в формате арт-проекта «КАМБЭК» 2014) и экспозиционных решениях. Пришло время презентовать в не совсем привычной форме очередной этап творчества Валерия - тематическую серию работ «Квартирный вопрос», которая подразумевает, как обозначил сам автор, выставку выходного дня (состоится в выходные дни с 3 по 5 апреля 2015 г.). Актуальность выставки подчёркивает её концепция и тематика картин Валерия Юхимова, перекликающаяся с приближающимся праздником Воскресение Христово (Пасха).

Выставка будет проходить в пространстве Одесского Дома учёных, ул. Сабанеев мост, 4.

Представленная в Одесском Доме ученых выставка живописи Валерия Юхимова обращает зрителя к классическому сюжету двухтысячелетней давности, событиям, предшествующим пасхальным праздникам, накануне которых демонстрируется экспозиция. Не о самом акте crucifixion идет речь у художника, что явным образом определено в названии выставки, куда вынесен, ставший уже речевым оборотом, фрагмент известной фразы булгаковского персонажа: «…обыкновенные люди... в общем, напоминают прежних... квартирный вопрос только испортил их...». 

Обыкновенные люди, напоминающие прежних – это ли не финал библейской истории, вопрос, который задает себе и зрителю автор?

Живописная серия, составляющая экспозицию выставки, содержит полтора десятка работ, выполненных в 2014-2015 г.г. в авторской технике – сдержанной, лаконичной, тонко нюансированной в цвете, на границе условности и фигуратива. «Серийность» в авторском понимании, проявляется не только своими формальными признаками единства цветовой гаммы, техники исполнения, формата, но в демонстрации различных точек зрения на происходящее на вершине Голгофы. Автор не ограничивается вариациями одного и того же решения, но воссоздает динамику событий, явным образом представляя сцены глазами различных персонажей. Тем самым достигается эффект со-участия, когда зритель оказывается «втянут» в пространство холста и, в поле его зрения, - его, глядящего с высоты креста, - оказывается его собственное тело: рука, растянутая на брусе, грудь, выпирающие остро колени и, совсем мелкие, незаметные внизу – фигуры, напоминающие людей. Его взгляд не сфокусирован на них, он весь -  одиночество. Те, внизу, прежние или нынешние, любящие деньги, страшные в своей неизжитой дикости и братоубийстве сегодняшнего дня – им ли посвятил себя зритель?

Живопись Валерия Юхимова присутствует в собраниях коллекционеров современного искусства, фондов и организаций, была представлена на различных аукционах, персональных и коллективных выставках. Работы автора находятся в частных коллекциях в Украине, России, Германии, Франции, США, Израиле, Японии.

 

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

Серия сообщений "арт-проекты":

выставки, художественные проекты и их анонс

Часть 1 - Выставка памяти художника Игоря Фрундина
Часть 2 - Проект «Внутренний диалог», Творческая группа «Арт-Хотин»
Часть 3 - Валерий Юхимов "Квартирный вопрос"

17 октября в 17:00 в галерее OSPART  (г.Одесса, ул.Греческая,20) состоится  открытие  арт-проекта  «Внутренний диалог» творческой  группы  «Арт-Хотин»                               

     

Мир, обнаженный взглядом  художника, содержит в себе потенциал преображения. Извечная игра жизни - преображение реального в представляемое и обратно. Художники не отрекаються от реальных форм, но и не сосредотачивают взгляд только на них, предмет их искусства - момент преломления, потенциальная энергия, которая еще не стала доминантной, но уже не может не явить себя. Проэкт заключает в себе момент диалога со зрителем, заставляя задуматься над какими-то отдельными вещами, остановиться , повернуться к своему внутреннему - Я, увидеть мир с иной точки зрения.

    Название проекта не столько раскрывает предметное  содержание работ художников, сколько передает то особое состояние мира, в котором мы все находимся. Именно парадоксами бытия человека насыщено вдохновение  художников. Они присутствуют в их образах зримо и незримо, определяя их внутреннюю цельность и колорит, живую конкретность и духовную озаренность.  Посмотрите на этот мир, и он вам скажет больше, значительно больше от обыденной повседневности. Потому что это - мир с обратной стороны,  это  -  человек с его метаморфозами. И главное в нем - извечное преображение вещей, когда они, сохраняя еще свою  вещественную форму, уже переходят в нечто иное. Во что ? Задумуемся мы, останавливаясь около работ художников.

         Творческая группа «Арт-Хотин», создана в 2010г. объединила творчество художников Валентины Козяр, Ивана Кляпетуры, Михаила и Ивана Кириленка. Вобрав в себя  традиции лучших украинских школ - Одесской и Львовской, - они работают в направлении фигуративной абстракции, образуя интересное явление в искусстве Буковины. Синтез школ рождает неповторимый колорит, наполненный образами и глубиной смысла в их живописных полотнах. Каждый из художников есть самодостаточным творцом. Работы Михаила Кириленка отличаються  большим чувством меры, такта в передаче реального и символичного. В работах Ивана Кириленка в первую очередь впечатляет колорит. Манера художника - легка и непринужденна, его работы - не пассивное отражение, а неотемлеимая часть жизни. Объединение реального и символичного характеризует творчество Ивана Кляпетуры. Творчество Валентины Козяр отражает действительность сквозь призму мыслей и чувств.

     Художники творческой группы ,,Арт-Хотин" достойно представляют Украинское современное искусство на любом уровне, о чем свидетельствуют многочисленные выставки,как на Украине, так и за рубежом.

Работы художников находяться в частных коллекциях, музеях Украины и за границей

Серия сообщений "арт-проекты":

выставки, художественные проекты и их анонс

Часть 1 - Выставка памяти художника Игоря Фрундина
Часть 2 - Проект «Внутренний диалог», Творческая группа «Арт-Хотин»
Часть 3 - Валерий Юхимов "Квартирный вопрос"

19 сентября в 17:00 в галерее OSP ART (г.Одесса, ул.Греческая,20) состоится открытие выставки посвящённой памяти ушедшего из жизни одесского художника и скульптора Игоря Фрундина. 12 июля 2013 года, не дожив до своего 50-ти летия, ушёл из жизни замечательный художник богатой духовной натуры Фрундин Игорь. Неоднократно отмечалось, что творчество Фрундина добавляло нашему городу Одессе новые грани искусства.

Игорь Фрундин родился в 1964 году в г.Донецк. В 1987 окончил ОГХУ
им. М.Б. Грекова. Очень любил путешествовать и менять обстановку. За всю творческую деятельность провёл не так много выставок, но много времени уделял графике, создал немало творческих скульптур. Игорь создал иллюстрации к поэме Блока «Двенадцать», за что получил премию. Был участником художественной артели ART-Manilit в составе которой работал над скульптурой дамы с йорком (в роли дамы должна узнаваться знаменитая актриса по фильму «Гардемарины, вперед!» Татьяна Лютаева), к съемкам фильма режиссера Валерия Тодоровского. Его произведения находятся в галереях и частных собраниях США, Голландии, Польши, Франции, Германии и других стран.

Для творчества Фрундина характерны яркие образы, сложность исполнения, неповторимость линии и самобытное мировоззрение. В своих графических работах Игорь как будто исследует женскую натуру, её характер. Чувственно передаёт проблематику взаимоотношения между женщиной и мужчиной, изменчивость женского образа. Мир образов Игоря Фрундина становится неотъемлемой частью творческой жизни Одессы.

На выставке представлены работы выполненные в жанре художественной резьбы по дереву и неповторимая графика разных периодов творчества. К сожалению, художник оставил немногочисленное творческое наследие, получить эстетическое наслаждение от которого представляет нам возможность выставка Памяти художника Игоря Фрундина, действующая с 19.09 до 14.10.2013 г. в галерее OSP ART (г.Одесса, ул.Греческая,20).

Время работы: пн.- птн. 11:00-16:00 Выходные – сб., вс.
ospgallery@gmail.com

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.

Серия сообщений "Художники":

Посвящение творцам и их великолепному творчеству

Часть 1 - Александр Вабель
Часть 2 - Художник-график Е.В.Сивоплясов
Часть 3 - Художник Любовь Сенчук (Киев)
Часть 4 - Выставка памяти художника Игоря Фрундина

Серия сообщений "арт-проекты":

выставки, художественные проекты и их анонс

Часть 1 - Выставка памяти художника Игоря Фрундина
Часть 2 - Проект «Внутренний диалог», Творческая группа «Арт-Хотин»
Часть 3 - Валерий Юхимов "Квартирный вопрос"

C 27 августа по 17 сентября в галерее OSP ART (г.Одесса, ул.Греческая,20) Одесская группа позитивного современного искусства «РиКиТиКи» и её лидер известный в Одессе и в Украине художник Алексей Малик представят арт-проект «ЖАРА». Понятие «ЖАРА» в проекте рассматривается не только как физическое, температурное явление , но и как жаркие отношения между людьми, любовь. Также «Жара» являет собой продолжение предыдущего проекта группы «РиКиТиКи» «Тепло есть!» которая в 2012-2013 гг.проходила различных арт-галереях и музеях Украины. Данный проект представляют художники Евдокимова Диана, Малик Алексей, Беляева Лариса, Медведь Леся, Карасёва Наталья, Альфира Уварова ( г. Москва ).
Сегодня, как никогда ранее, люди особенно нуждаются в надежде – позитивно окрашенных эмоциях, дающие желание жить, радоваться, творить! Эти эмоции способны дать человеку вера, природа и искусство. Именно творческое сообщество «РиКиТиКи» способно наполнить повседневную жизнь позитивным искусством и посредством своего творчества подарить надежду и оптимизм.
Группа позитивного современного искусства «РиКиТиКи» ставит себе задачи: продвижение современного позитивного искусства, выработку нового мышления, отражающего современные реалии мира на основе гуманизма, поиск новых творческих форм в изобразительном искусстве, творчество без ограничения догмами.
Арт-проект «ЖАРА» действует с 27 августа по 17 сентября 2013 г.
в галерее OSP ART (г.Одесса, ул.Греческая,20).
Время работы: пн.- птн. 11-16 часов
Выходные – сб., вс.
ospgallery@gmail.com
099 981 02 92

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.

Фотографии Artliveman :

20.06.13 в 18.00 в рамках EVENT – проекта «МОСТЫ», проходящего
с 12.06 по 16.07.2013 г., галерея Osp Art (Одесса, ул.Греческая, 20) приглашает на очередное событие данного проекта, раскрывающее одну из многочисленных творческих граней личности художника – литературный вечер автора экспозиции Валерия Юхимова.

Валерий Юхимов известен своей литературной деятельностью, является автором ряда поэтических сборников, участником антологий и коллективных сборников в Украине и за рубежом. С 1992 г. занимается журналистикой, с 1995 г. до недавнего времени работает в Киеве, последовательно – главным редактором журнала «Офис», генеральным директором и главным редактором в Издательском доме «Автопрофи», главным редактором журнала «Транспорт и логистика» и директором консалтинговой компании «Логистический консалтинг центр». В это время стихи Валерия Юхимова публикуются в журналах и альманахах «Октябрь» (Москва), «Крещатик» (Германия), «Радуга» (Киев), «Соты» (Киев), ОМК (Одесса), «Освобожденный Улисс» (Москва). В 2009 г. в Москве издается поэтический сборник Валерия Юхимова «Карантин», иллюстратором которой выступил известный художник Матвей Вайсберг.
Живописная серия «Мосты» Валерия Юхимова отсылает зрителя к поэтическому творчеству автора. Формальным поводом для поэтического вечера служит, кроме изданных ранее книг и сборников автора, вышедшая недавно и представленная на Одесском литературном фестивале книга «Глаголы настоящего времени» – коллективный сборник одесских авторов, участников памятного одесситам сборника «Вольный город» (1991). В ходе вечера Валерий Юхимов расскажет об истории создания нового сборника и представит слушателям свои стихи за период последних нескольких лет, напомнит о вышедшей в 2009 г. своей книге стихов «Карантин», свежих публикациях в журналах «Крещатик», «Радуга», «Соты».
В своем поэтическом творчестве Валерий Юхимов обнаруживает изысканность слога, блестящую, разностороннюю образованность, а его тексты предполагают встречу с подготовленным читателем, способным разглядеть разнообразные кросс-текстуальные и кросс-культурные связи, оценить метафоричность авторской речи.

12 июня в 16:00 в OSP ART gallery состоится EVENT – проект*
Валерия Юхимова «МОСТЫ».

Валерий Юхимов родился в 1960 г. в Одессе. В 1981 г. окончил Одесский политехни-ческий институт по специальности инженер-механик. Его биография необычна для живописца – научный сотрудник, главный редактор журналов, директор компании и, в то же время – известный поэт, издающийся преимущественно в России, вошедший в антологию современной русскоязычной поэзии "Освобожденный Улисс", в 1997 г. номинант премии "Человек года" в Украине. Его работы представлены в частных собраниях в Украине, России, Германии, Франции, США, Израиле. Автор – продолжатель традиций южно-русской школы – поэтической и живописной.
Как ни странно, но «МОСТЫ» - это первая в родном городе художника Одессе персональная выставка.
Представленная в экспозиции галереи OSP Art серия «Мосты» символична возвращением автора на родину в Одессу после 17 лет работы и проживания в Киеве. Это и завершение некоего жизненного витка, и начало нового этапа в творчестве, мост, связующий прошлое и будущее – неуловимость морской волны и непоколебимость берега.
Живописная серия «Мосты», написанная автором в 2012 г., представлена работами, выполненными на холсте, картоне, ДВП. Автор не ограничивает себя какой-то одной выбранной стилистикой, но представляет зрителю возможность наблюдать творческий процесс в динамике его развития.
Мост, как инженерное сооружение, приобретает у автора коммуникативную функцию, символизируя человеческие связи и отношения. Мост как одиночество и мост, как путь к другому. Мост как соединение и мост как разрыв. Балансировка над пропастью и притягивающий взгляд бездны. Мост Мирабо и безмятежное течение Сены, мостик на Черной речке и соединивший Европу с Азией мост Ататюрка…
Живописи автора свойственна сдержанность в использовании цвета, известная монохромность с тонкой нюансировкой и редким цветовым акцентом. Такое решение предполагает неторопливого подготовленного зрителя, склонного не столько к внешнему проявлению, но к внутреннему переживанию.

EVENT – проект Валерия Юхимова «МОСТЫ»
действует с 12.06 по 16.07.2013 г.
адрес: OSP Art gallery (Одесса, ул.Греческая, 20)

Время работы: пн.-пт. С 11:00 до 16:00 тел.: 099 981 02 92
выходные по
договорённости e-mail: ospgallery@gmail.com

________________________________________
*Ивент (англ. event) в переводе с английского слово «event» означает «событие».
" Еvent - проект" - это отдельная проектная единица, имеет время начала и окончания, задачи, ограниченные ресурсы.
Еvent-проект представляет собой целый комплекс действий
Еvent – проект «МОСТЫ» - запланированное культурное событие, которое включает презентацию живописи Валерия Юхимова, литературный авторский вечер Валерия Юхимова, творческие встречи с Валерием на протяжении действия проекта.

5 марта 2013 г. в 16:00 в галерее «Ракурс» (Одесский Культурно-деловой центр профсоюза работников здравоохранения, ул. Греческая, 20) состоится презентация арт-проекта «Три грации».
Три Грации в средневековом искусстве олицетворяют Красоту, Любовь и Удовольствие, Добродетель. Флорентийские философы-гуманисты 15 века видели в них воплощение трёх фаз любви: красота, возбуждающая желание, которое приводит к удовлетворению. Из поколений в поколение, из года в год эти три образа олицетворяли идеалы красоты, любви, изящества и добродетели. В наше время благодаря тому, что девушки творческой профессии отстаивают идеалы красоты и изящества, они заняли место мифологических богинь веселья и радости жизни, олицетворения изящества и привлекательности. Данный проект призван напомнить о вышеупомянутом факте и подчеркнуть значимость девушки – художника в искусстве. Три грации – три современные художницы особого восприятия сущности вещей, которых объединяет одна тема. Как в древние времена грации могли даровать красоту, так в наше время представленные в проекте художницы оказывают благодеяния и даруют нам живописную красоту и эстетическое удовольствие.


Любовь Сенчук (г.Киев) умеет видеть красоту в мире, в природе, в окружающей жизни и преумножать её, делиться ею со зрителем. По-особенному сформирован образный мир картин художницы. Активное творческое мышление и профессионализм порождают жанровое разнообразие, всплески цветовых гамм, сложные формы, интересное переплетение экспрессии и философских размышлений. Любит путешествовать и делиться яркими впечатлениями, воплощая их в своём творчестве.

Любов Сенчук народилася 21 червня 1980 р. у с. Грушів Дрогобицького р-ну Львівської обл. У 2000 р.закінчила Львівський коледж декоративно-ужиткового мистецтва ім. Ів.Труша (відділ розпису). У 2006 р. закінчила Львівську Національну академію мистецтв (ЛНАМ) (відділ монументально-декоративного живопису). Викладачі: М.І. Крицький, О.З. Роюк-Багринівська, І.М. Франк, М.О.Шимчук, Л.М. Медвідь, М.Д. Андрущенко. Живе і працює в Києві, Україна. Основні виставки і пленери: 2013 р. - Пленерна виставка, присвячена Празі, арт-кафе Кафічко, Прага, Чеська республіка. 2013 р. - Молодіжний Арт-салон, Москва, НСХР. 2013 р. – Виставка живопису, присвячена жінці, Парламентська бібліотека, Київ. 2013 р.- Зимовий живописний пленер у Празі, Чеська республіка. 2012р. - Персональна виставка "Барви кожної пори року", галерея ДІМ Майстер Клас, Київ. 2012 р. - Виставка живопису «Діалоги -3», Черкаси. 2012р. – Пленерна виставка живопису молодих талантів з України, галерея Об’єднання українців у Великій Британії, Лондон, Манчестер, Англія 2012 р. - Виставка живопису «Запрошуємо до України», Українська асоціація в Великобританії, Лондон. 2012 р.- Виставка живопису, готель «Прем’єр Палац», Київ, Україна. 2011 р.- Всеукраїнський пленер, Святогірськ.
2011 р. - Виставка-конкурс живопису, «Зелена хвиля» галерея Мистець, Київ, Грамота. 2011 р.-Молодіжний арт-салон «МАРТС», «Пікнік на узбіччї», Київський муніципальний академічний театр опери та балету для дітей і юнацтва, Київ, каталог. 2011 р.- Арт-тиждень у Турції в рамках 471-го Міжнародного фестивалю культури "Мессір", м. Манис.
2011 р. - Арт- тиждень у Санкт-Петербурзі , Виставковий центр Санкт-Петербурзької спілки художників, Диплом. 2010 р.- Всеукраїнський пленер в Буковелі, м.Яремче, Україна, Диплом.
2010 р.- Персональна виставка живопису та графіки, Арт-кафе «Антресоль», Київ 2009 р. - Міжнародна мистецька виставка Львівський осінній салон "Високий замок", .Львів, Палац митецтв, Україна. 2009р.- Персональна виставка живопису, Київ, галерея "36", Україна. 2008р.- Персональна виставка живопису та графіки, Київ, галерея “Грифон”, Україна. 2004р -“Молода Волинь”, Галерея мистецтв , Луцьк, Україна.


Татьяна Фастенко (г. Симферополь) – яркая представительница крымской школы живописи, продолжает семейные традиции: на живописной стезе трудились ее бабушка с дедушкой и папа, а мама – профессиональный искусствовед. Творчески энергична и трудолюбива. Работам присущи сложность композиции, цветовая яркость, эстетика. В полотне привлекает внутренняя напряженная экспрессия, сложная динамичная связь цветовых пятен. Татьяна работает в жанре пейзаж, портрет, натюрморт, фигуратив. Как говорит сама художница, жанровое разнообразие лишь расширяет ее творческие горизонты. Картины Татьяны динамичны, одухотворённы, несут положительную энергетику.
Фастенко Татьяна Михайловна родилась в 1985 году в г. Киеве. Постоянное место жительства – г. Симферополь, Крым.
В 2005 году закончила Крымское художественное училище им. Самокиша, получив красный диплом по специальности «художник-живописец».
В 2011 году закончила Харьковскую государственную Академию дизайна и искусства, специализация – «станковая живопись» /мастерская проф. В.Н. Чауса и проф. В.Л. Ганоцкого.
Принимала участие во многих региональных и всеукраинских выставках.
В том числе:
– всеукраинская художественная выставка «Мальовнича Україна», г. Киев;
– всеукраинская художественная выставка «Жінки України – митці», г. Луганск;
– всеукраинская художественная выставка «Історичні постаті майбутнього», г. Киев;
– всеукраинская художественная выставка «Різдвяний», г. Харьков;
– всеукраинская художественная выставка, посвящённая Дню художника, г. Киев.
Участница молодёжных выставок современного изобразительного искусства МАРТС в г. Киеве: «КУПОЛ АСТРА», «Пикник на обочине», а также в галерее «Арт-Міх». Принимает активное участие в живописных пленэрах.
Работы находятся в частных коллекциях Украины и за рубежом.
С 2011 года член молодежного Cоюза художников Украины.
Полина Зиновеева (г. Одесса) - одна из лучших учениц Ореста Слешинского, тонкая, чувствительная и изящная творческая натура. Её работам свойственны лёгкость, эмоциональная твёрдость, уверенность мазка, лирическое настроение. Оригинальные композиционные решения, тональная лёгкость цвета и только тёплые чувства – вот составляющие произведений Полины. В каком бы жанре и технике не работала художница, её картины воспринимаются положительно, а поклонников её творчества становится всё больше. Любит путешествовать и делиться яркими впечатлениями, воплощая их в своём творчестве.
Зиновеева Полина родилась в 1978 году в г. Северодонецк (Украина).
1993-1996 - училась в художественной школе г. Белгорода-Днестровского.
2001 - закончила Одесский ХГФ ПУ им. К.Д. Ушинского.
2000 - начала выставочную деятельность.
2004 - член молодежного объединения НСХУ.
2008 - член НСХУ.
Основные выставки:
- Арт-галерея, Берхтесгаден, Германия - 2012
- Музей Современного Искусства , Одесса, Украина – 2011
- Галерея «Арт Усадьба», Ялта, Украина – 2010
- Морская Арт-галерея, Одесса, Украина – 2008
- Галерея Союза Художников Украины, - 2008
- Центр Болгарской культуры, Одесса – 2006
- Центр Украинской культуры, Краков, Польша – 2006
- Галерея «Диалог»,Одесса – 2003
Основные групповые выставки и пленэры :
- Живописный симпозиум , Ромсау, Германия - 2012
- Арт Киев, Украина – 2008
- Краков, Польша – 2006
- Пленэр по Крыму, Украина – 2005, 2006, 2007
- Всеукраинская выставка, Киев, Харьков, Украина – 2005
- Пленэр, Краков, Польша – 2005
- Живописный симпозиум,Соймы, Карпаты, Украина – 2005
Работы находятся:
В музеях: Музей Современного Искусства, Одесса, Украина
Краеведческий музей, Белгород- Днестровский, Украина
Государственный Историко-Археологический музей, Гродзен, Белорусия
В галереях: Морская- арт галерея, Одесса
Всемирный Клуб Одесситов, Одесса
Болгарский Центр, Одесса
Украинский Центр, Краков
А также в частных колекциях Украины, России, Польши, Литвы, Германии, Австрии, Канады, США.

Живет и работает в Одессе, Украина.

Арт-проект «Три грации»
Хари́ты (др.-греч. Χάριτες от χάρις, «изящество, прелесть») — в древнегреческой мифологии три богини веселья и радости жизни, олицетворение изящества и привлека- тельности. Соответствуют римским грациям.
Три Грации в средневековом искусстве олицетворяют Красоту, Любовь и Удовольствие, Добродетель.
В разные века грации наделялись разным аллегорическим смыслом. Сенека описывает их как лучезарных девушек, обнажённых или одетых в свободные одежды, которые олицетворяли тройственный аспект щедрости: оказание благодеяния, получение благодеяния и оплату благодеяния. Флорентийские философы-гуманисты 15 века видели в них олицетворение трёх фаз любви: красота, возбуждающая желание, которое приводит к удовлетворению. Из поколений в поколения, из года в год эти три образа олицетворяли идеалы красоты, любви, изящества и добродетели.
С тех пор прошло много времени, эпоха сменяла эпоху, нравы и моральные устои менялись, ценности и понятия, а вместе с ними и наше восприятие изменялось и трансформировалось. Только искусство оставалось неизменно прекрасным и являло собой олицетворение изящества, красоты и дарило своим почитателям чувство хотя бы мимолётной свободы, эстетического удовлетворения и истинного удовольствия. Создателями произведений искусства, в частности живописи, являлись люди одухотворённые, лучезарные, передающие неподдельные чувства, остро чувствующие мир вокруг себя – художники по сущности своей. Особенно тонко и с нежностью дарили и продолжают дарить нам свои произведения представительницы прекрасного пола. Ведь изобразительное искусство, созданное девушкой, совсем иначе воспринимается (положительно или отрицательно). В наше время благодаря тому, что девушки творческой профессии отстаивают идеалы красоты и изящества, они заняли место мифологических богинь веселья и радости жизни, олицетворения изящества и привлекательности. Данный проект призван напомнить о вышеупомянутом факте и подчеркнуть значимость девушки – художника в искусстве. Три грации – три современные художницы особого восприятия сущности вещей, которых объединяет одна тема.

http://youtu.be/aNFIn4Drc5g

Студентка Натали Дилан решила продать свою «девичью
честь» и выставила объявление об этом на аукционе. Она была поражена
количеством желающих ее приобрести. «Я не ожидала, что так много
людей предложат свою цену за это». Девушка получила порядка
десяти тысяч предложений, и цена на этот необычный лот взлетела
до 2,5 миллионов фунтов. 22-летняя Натали, живущая в Сан-Диего
(Калифорния), таким странным образом пытается заработать денег
для получения образования в колледже. Она говорит, что понимает:
многие сочтут это обычной проституцией, тогда как она сама считает
свой поступок целомудренным. «Кто-то меня осудит, но я никого не
обманываю. Я и человек, который купит мою девственность, получим
«прибыль» исключительно для дела».

Любовь Сенчук родилась 21 червня 1980г. во Львовской области.

1996 - 2000 гг. обучение во Львовском колледже декоративно-прикладного искусства им.Ив.Труша (отделение росписи).
2000 – 2006 гг..обучение во Львовской Национальной Академии Искусств (отделение монументально-декоративной живописи). Преподаватели: Крицкий М.И., Роюк-Багринивская О.З., Шимчук М.О., Медведь Л.М., Андрущенко М.Д., Франк И.М. Обучение в академии успешно совмещала с педагогической деятельностью на кафедре рисунка во Львовском колледже декоративно-прикладного искусства им. Ив.Труша (2005-2006 гг.). С 2004 года художница начала презентовать свои произведения на украинских и международных выставках. С 2007 г. ведёт активную творческую деятельность в сфере станковой и монументальной живописи, графики. 2007-2010 гг. принимает участие во многочисленных групповых выставках. С 2008 г. ежегодные персональные выставки.
Является членом молодёжного объединения НСХУ. Принимает активное участие во всеукраинских и международных выставках и живописных пленэрах.
Работы Л.Сенчук находятся в частных коллекциях Украины, Германии, Италии, Швейцарии, Канады.
Живёт и работает в Киеве.
2011р. - Виставка живопису В рамках 4-го міжнародного фестивалю сучасного мистецтва «ЕГО» м.Черкаси ТРЦ «Хрещатик-сіті»
2011р. - Виставка-конкурс живопису, «Зелена хвиля» галерея Мистець, Київ, Грамота
2011р.- Всеукраїнська виставка живопису «Мальовнича Україна» Будинок Художника, Київ
2011- Всеукраїнський пленер «Форос-2011» Диплом, Форос
2011р. - Арт- тиждень у Санкт-Петербурзі , Виставковий центр Санкт-Петербурзької спілки художників, Диплом
2011р. - Виставка живопису «Кохання – вічна тема мистецтва» Черкаський обласний художній музей , Черкаси, Диплом
2011р.- Арт-тиждень у Берліні, Берлін, Диплом
2011р.- Виставка живопису «Царство квітучих кольорів» Український інститут промислової власності. Київ Почесний диплом
2011р.- Виставка живопису Молодіжна виставка "Янголи в Колегіаті" Івано-Франківський обласний музей, м.Івано-Франківськ
2010р.- Молодіжний арт-салон ”МАРТС”, Київський муніципальний академічний театр опери та балету для дітей і юнацтва, Київ, каталог
2010р.- Всеукраїнський пленер в Буковелі, м.Яремче, Україна, Диплом
2009р.- Молодіжна виставка “Янголи в Колегіаті” м.Івано-Франківськ, Художній Музей, Україна, Диплом
2009р. - Міжнародна мистецька виставка Львівський осінній салон "Високий замок", м.Львів, Палац митецтв, Україна

2008р.- Персональна виставка живопису м.Київ, галерея “Срібні Дзвони” Україна

2003р -“Лемківський Єрусалим”, м.Горлиця, Польща, Каталог


Мандрівки до невидимого світу Любові Сенчук

Сплеск вишуканої кольорової гами, симфонія складних мінливих форм, неординарний погляд на, здавалося б, цілком реальні образи – таке перше враження від творів молодої львівської художниці Любові Сенчук. А друге, яке не забариться за першим – приємне здивування від того, що на живописних полотнах переплітаються емоції, почуття, роздуми, філософські узагальнення, притаманні зрілому майстру. Таїна цього криється в кількох факторах.
Любов – неординарна особистість, яка глибоко відчуває красу світу, внутрішню сутність речей, має свій погляд на мистецтво. Зокрема, художниця не поділяє великих митців чи напрями в мистецтві на улюблені та неулюблені. Вона розповідає, що в абсолютно кожному художньому стилі вона знаходить щось своє, особливе, що підживлює її власну творчість, яка, водночас, залишається унікальною, впізнаваною, з власними рисами. Можна сказати, що для Люби існує Мистецтво загалом, неподільне на фрагменти в жорстких рамках, прекрасне у своєму розмаїтті, пошуках, зіткненнях і взаємодіях.
З іншого боку, Любов має грунтовну живописну освіту. За плечима у художниці – Львівський коледж декоративно-ужиткового мистецтва ім. І. Труша і Львівська національна академія мистецтв, де її вчителями було чимало талановитих митців, і серед них - майстер інтелектуального живопису Любомир Медвідь. Власне, львівська школа досить сильно відчувається у творчості Любові – це і м»який багатовідтінковий колорит, подібний до тону стін старих львівських будинків і храмів, і особлива фактурність, яка надає достовірності зображеному на полотні, і надзвичай-но виразна форма образів. Але це не означає, що художниця копіює або беззастережно наслідує великих попередників. Не відриваючись від могутнього і багатого львівського культурного грунту, Любов створює власний унікальний живописний світ, де панують краса, добро і позитивна енергія.
Образний світ картин художниці також має свої особливості.
Її захоплює світ стародавніх цивілізацій – вкритих пісками століть, загадкових у своїй віддаленності від нас у часі, й тому – незбагненності. Як зазначає Любов у передмові до своєї останньої на сьогодні персональної виставки, енергія віків є святинею для прийдешніх часів, яка зберігається в просякнутих духом посудинах, що залишився ще з тих часів. Тож енергія давніх культур живе і досі – нехай у фрагментах знарядь, кераміці, рештках прикрас, але навіть так вони передають заряд для натхнення. Живописна серія художниці «Заповіти Херсонесу» - то квінтесенція енергії стародавніх цивілізацій, сконцентрована в живописній амфорі чи глечику, які з повсякденного колись предмету перетворюються на символ історії, невмирущості культури. І ця серія ніби запрошує нас у мандрівку через століття - до пошуку власної ідентичності, пізнання своєї сутності.
Не менш важливе місце в творчості Любові посідають жіночі образи – невичерпне джерело натхнення і плідних творчих пошуків. У цих образах втілені найкращі риси людини – доброта, ніжність, турботливість, душевна краса і, водночас – внутрішня сила. Жінки з полотен «Елегія краси», «Сподівання», «Обідня пора», «Бесіда» зачаровують своєю гармонійністю і красою, вони здаються найдосконалішими створіннями на світі. При цьому образи ці – мінливі, в них проявляються риси богинь і земних жінок, вони одночасно ніжні квіти і берегині-захисниці... Ода вічній жіночості та її благословенному впливу на світ, її теплу, яке зігріває земне буття, її життєдайності, звучить у всіх цих композиціях.
Дивовижні й картини, присвячені нематеріальним, невловимим як думка і ефемерним неначе мрія фрагментам буття. «Світанок» - ніжний і енергійний, іскриться чарівними квітами, блискотом оновленого неба і посмішкою трохи сонного сонця. Це – народження нового етапу, що стане першим кроком до творення гармонійного буття... «Птаха мрій» - політ і рух до вищих сфер з казковою істотою, прагнення прекрасного, мрії про невимовно добре і гарне. А також - віра в те, що поки ти летиш на крилах птаха мрій – то живеш насиченим, неповторним у своїй красі життям... Любов у цих глибоких філософських творах оспівує те невидиме, що живе в душі кожної людини, те найкраще, що рухає людськими діяннями, переосмислює таємниці буття.
Художниця багато пише і у традиційних жанрах – пейзаж,натюрморт. Та навіть вони здобувають особливий зміст. Звичні речі набувають відтінку таємничості, вони ніби відкривають, за допомогою мисткині, свою приховану сутність, характер, і переносять глядача в іншу реальність. Кожен, роздивляючись такий натюрморт чи пейзаж, поринає у прогулянку своїми асоціаціями та спогадами.
І, звичайно, не можна оминути увагою і живописний стиль художниці. Її полотна написані у вільній енергійній манері, вона багато екпериментує з формою та фактурою. Зображення змодельовані величезною кількістю природних відтінків. Вони, проте, не перетворюють полотно на занадто яскраве і кричуще, а навпаки – надають особливого ритму, пульсації живими кольорами, що розкриваються перед глядачами поступово, даючи змогу насолодитися живописною музикою. Живопис Любові – мов джаз із його мелодійною основою, імпровізаціями, несподіваними змінами ритму та настрою та особливою атмосферою, яка надихає і розум, і серце на безмежну вільну творчість.

Катерина Тарчевська,
редактор журналу Fine Art, культуролог

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.

Серия сообщений "Художники":

Посвящение творцам и их великолепному творчеству

Часть 1 - Александр Вабель
Часть 2 - Художник-график Е.В.Сивоплясов
Часть 3 - Художник Любовь Сенчук (Киев)
Часть 4 - Выставка памяти художника Игоря Фрундина

Евгений Викторович Сивоплясов - художник-график Одессит, родился в 1947 году, учился в 70-й школе. Любил уроки рисования. Закончил мореходку. Плавал с 1967 по 1968, побывал в Африке, на Кубе, Индии. Особенно любил наблюдать восходы и заходы солнца, облака над океаном. Служил в армии в качестве художника - оформителя. Член союза маринистов Украины. Участник 16 персональных выставок, в т.ч. 3 зарубежные. Работы репродуцированы в журналах Европы и Азии. О Сивоплясове написано много научных работ в мировой научной прессе. Живет и работает в Одессе. Награжден дипломами: - «За интересное творческое решение графических работ и активное участие в культурной жизни города» - 2000 г.; - Творческого объединения «Золотые мастера Одессы» (2000 год); - Галереи «Вернисаж» - 2000 г.; - Одесской организации фонда Мира - 2000 г.; - Комитета по телевидению и радиовещанию Украины - 2008 г.; - Дворянского собрания (грамота) -1999 г. Участник выставок: - «40 лет космонавтики» в Литературном музее; - «Параллельные миры» в Историко-краеведческом музее; - «Рождественские вечера» в областном Совете Мира; - в г. Барселоне (Испания), г.Белграде (Сербия); - постоянно действующей экспозиции в гостинице «Морская». Многие работы художника находятся в частных коллекциях во Франции, Индии, США, Германии. О творчестве Никто из близких родственников Е.В.Сивоплясова живописью не занимался. Закончил художественную школу. Учителем художника был Н.В.Блажков - автор памятника Л.Заменгофу, создателю языка эсперанто. Занимался обработкой металла, увлекается чеканкой, но больше всего любит работать в графике. «Художник, - считает Евгений, - это, в первую очередь, график». У него есть собственная техника, со своими секретами. По поводу сюжетов он говорит так : «Одни пишут только море или пейзажи, другие только портреты. А есть художники, которые пишут всё». Евгений Сивоплясов называет свои картины медиативными: «Меня тянет в космос... К своему собственному направлению я подбирался более двадцати лет, сколько бумаги и красок перепортил - не счесть!». Интересно, что его картины не имеют названий, и их содержание Евгений Сивоплясов не комментирует – каждый из зрителей находит, видит и чувствует в них своё. При работе художник использует темперу, имитирующую масло. Он владеет отличной графической техникой, что, в свою очередь, требует особой точности, ибо никакие переделки в этом случае не возможны. И, как следствие, у него нет двух одинаковых или похожих картин. Евгений в своих работах необычно сочетает цвета, но это не вносит дисгармонию, наоборот -работая вместе, цвета усиливают, дополняют друг друга. Рассматривать его работы лучше при мягком свете или подсветке, вдыхая аромат благовоний, в сопровождении музыки, особенно электронной - так советует Евгений. Он большой поклонник этого музыкального направления и обладатель обширной фонотеки. Такое сочетание усилит воздействие его картин на зрителя. Если долго смотреть на картины этого художника, то как-то незаметно, исподволь начнешь погружаться в состояние медитации... Сполохи, ветры, корабли, протуберанцы, сгустки звездной пыли, Праматерь всего сущего, начало начал, другие миры и галактики, огромный и необъятный Млечный путь, мириады звезд и их обитатели... - и кажется, ещё немного, чуть-чуть, и всё это оживет, начнет двигаться... Глядя на работы Сивоплясова, ощущаешь воздушность «Всемирного эфира», твердость и материальность мира его картин, податливость и тягучесть воды, напоенность благодатной влагой всего окружающего пространства. Его миры необъятны. Его Миры становятся реальностью. Еще одна особенность его картин — они узнаваемы, как будто переносят нас туда, где мы уже были когда-то: то ли во сне, то ли наяву. Они кажутся нам видениями из нашего подсознания, игрой нашего бессознательного. В союзе с музыкой усиливается эффект присутствия, и эта гармония переносит зрителя на своих волнах туда - в иную жизнь, иные миры. А главное, в его картинах есть место и для нашей с вами фантазии. Люди, приходя на его выставки и рассматривая его картины, отдыхают, расслабляются, отстраняясь и уходя от повседневной суеты и беготни. В наше сложное время картины Е.Сивоплясова будят в душе зрителя то лучшее, что есть в ней и чье присутствие оставляет надежду на лучшее будущее всего человечества. Картины Е.Сивоплясова не имеют названий и их содержание Евгений Сивоплясов не комментирует – каждый из зрителей находит, видит и чувствует в них своё. Его работы напоминают медитативную абстрактную живопись и графику восточных художников: гармоничные сочетания ярких цветов (плюс не характерный для востока, но ассоциирующийся с космосом темно-синий), причудливые плавные линии. А среди этих линий проступают корабли, ангелы, лики Христа… Евгений во время написания своих работ проводит сеансы ароматерапии и слушает медитативную музыку. И на открытии выставки зрители имели возможность делать то же самое. Евгений Сивоплясов свои абстрактные композиции называет не столь категорично: «Состояние беспокойства», «Паранормальное»... И рисует их акриловыми красками по бумаге. Ангельскую тему по-своему раскрывает Е. Сивоплясов. Его основное призвание – космос. — В космосе живут ангелы, – уверяет Евгений Сивоплясов, – космонавтам удалось их сфотографировать, они 10 метров ростом и 3 метра в размахе крыльев. Евгений рисует в манере психографики или медитативной живописи. Включает музыку: богослужение, Пантелеймоновский хор, классику и отдается воле Божьей. Картины Евгения выставлялись в Индии, Франции, Германии. За границей ценят его творчество. Сейчас он предлагает сделать фильм по своим картинам и прокручивать его под музыку для эффекта расслабления. Однако особого рвения в поддержке проекта родной город не выказывает. — Печально, но если меня здесь не поддержат, продам фильм за границу, – констатирует художник. Выставка полотен Евгения уже два года экспонируется в Морском отеле. Евгений вхож в церкви и монастыри. Его работы там ценят. — Человек может излечиться от любой болезни, – открывает тайну художник – Сейчас разрабатывается курс лечения наркоманов с помощью моих картин. Каждое творение верующего человека несет добро и свет. Художникам приходится отвлекать людей от черных мыслей своими работами. Поэтому все художники, которые творят добро, находятся под охраной ангелов.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

Серия сообщений "Художники":

Посвящение творцам и их великолепному творчеству

Часть 1 - Александр Вабель
Часть 2 - Художник-график Е.В.Сивоплясов
Часть 3 - Художник Любовь Сенчук (Киев)
Часть 4 - Выставка памяти художника Игоря Фрундина

Одесский художник.Александр работает как живописец и график. В его рисунках и картинах неизменно пресутствует гротеск, придающий образам повышенную экспрессию. Его работы представляют собой причудливое сплетение органических форм, лабиринт узнаваемых и абстрактных образов, которые выглядят как фантастическое продолжение сна. Обладающие невероятной живописной энергией, они отсылают к традициям раннего авангарда и сюрреализма, пропущенным сквозь индивидуальное видение художника.
Одни работы А.Вабеля сложны и однозначно позитивны: располагают к себе, завораживают. Другие – нарочито многосложны, многослойны, - тотчас понятно, что их делал перфекционист.
А иные такие свободные и «дышут», живут, «живлятся» этими макромирами как чистым кислородом.
Данному художнику также свойственна объёмность и по стилю мышления, и – особенно – изображаемому. Там, у Вабеля, в этих его микромирах – макромиры, которые вздуваются, опадают, всё в себе содержат преобразуют: потому он есть «велик и ужасен».
Формы и линии на сюрреалистических полотнах Вабеля появились спонтанно, вырастая одна из другой, проявляясь, как жители невидимого мира, вызванные волшебством кисти художника. Изображение начинается с любого места полотна и затем, как бы расправляется, растёт, занимая все пространство картины. Как бы высвечиваемые волшебным фонарём, рождаются, взрослеют, приростают все новые узлы композиции, все новые сплетения форм, узлы-центры и периферийные линии.
В этом мире есть гармония, свет, воздух и красота. Это наш внутренний мир, невидимый, но реальный.

Вабель Александр родился в 1959 г. в Караганде, в семье этнических репатриированных немцев. В 1998 г. Вабель со своей женой, Натальей, переехал на малую историческую родину, в Одессу.

С 17-ти лет Вабель серьезно занимается изобразительным искусством. В сфере его творческих интересов - живопись, графика инсталляции, дрипингзы, формотворчество.

В ранний период творчества Вабеля называли «Карагандинский Кандинский», подчеркивая их внутреннее родство по глубине образов и по увлеченности абстрактным способом самовыражения.

В почти 30-летнем творческом пути Вабеля отчетливо выделяются по смысловой и тематической направленности несколько периодов, но то же время картины художника всегда узнаваемы по авторскому почерку, а основой их образности во всех направлениях является отражение внутренних невидимых, но реальных, нередко – новых миров. Критики считают, что Александр Вабель создал новое направление в абстрактной живописи, и определили его как «космический мистицизм».

Александр Вабель - участник многих групповых и персональных выставок. Первые выставки художника прошли в 80-х годах в Казахстане. Начиная с девяностых годов, художник осуществил три персональные выставки. Две из них прошли в Одессе (2003, 2005 г.г.). С большим успехом прошла последняя выставка художника в Германии (Schwandorf, Oberkünstlerhaus, октябрь 2006 г.). Его работы находятся в коллекциях любителей живописи разных стран - Германии, США, Швеции, странах Ближнего и Среднего Востока.
К живописи Александра можно относиться по разному, но ясно одно -
равнодушным она не оставляет никого.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.

Серия сообщений "Художники":

Посвящение творцам и их великолепному творчеству

Часть 1 - Александр Вабель
Часть 2 - Художник-график Е.В.Сивоплясов
Часть 3 - Художник Любовь Сенчук (Киев)
Часть 4 - Выставка памяти художника Игоря Фрундина

посвящение искусству