Мейфрен Конт (Meiffren Conte), ок.1630-1705. Франция

Натюрморт с серебряной посудой и др объектами (Still life with silver utensils and other objects)_92 х 144_х.,м._Частное собрание

Натюрморт с кубком наутилус (A nautilus cup)_87.6 х 82.5_х.,м._Частное собрание

 

Читать далее...

Рогир ван дер Вейден. Инновации Мирафлорес


Рогир ван дер Вейден "Алтарь Мирафлорес" (или "Алтарь Богоматери"), прим. 1441. Государственная галерея, Берлин. 74 × 45 см каждая створка

Еще один пост хочу посвятить Рогиру, рассказав о его "Алтаре Мирафлорес" (по названию монастыря в Испании). Частично рассказ дублируется в моей лекции, есть немного об этой работе и в моей книге.

Неоднократно упоминала уже, что Рогир ван дер Вейден при всей сдержанности и элегантности своей живописи, был смелым изобретателем в области иконографии и компоновки.

Считается, что алтарь был заказан специально для монастыря Мирафлорес, что возле кастильского Бургоса, и заказал его не кто-нибудь, а сам король Кастилии Хуан II (отец Изабеллы Католички; напомню, она вышла замуж за короля Арагона Фердинанда, и таким образом было основано новое государство Испания, до этого его на карте Европы не существовало, были отдельные Кастилия и Арагон). Монастырь был совсем новый, строился в столичном Бургосе, открыт в 1441 году. Интересно, что изначально Хуан хотел заказать алтарь Яну ван Эйку, но тот в 1441 году умер, так что заказ достался Рогиру ван дер Вейдену.

Не исключено, что подобная судьба была и и у "Страшного суда" (1445) для госпиталя "Отель Дье" - заказчик Николя Ролен прежде пользовался услугами Яна ван Эйка, но после его смерти обратился к Рогиру ван дер Вейдену.


Монастырь Мирафлорес, Бургос, Испания

С творчеством ван Эйка король Кастилии явно познакомился во время дипломатического вояжа последнего на Пиринейский полуостров в 1427 году, когда художник в составе делегации послов сватал португальскую инфанту своему патрону Филиппу Доброму. Тогда, как вы помните, он целых 10 месяцев провел в Португалии, скорее всего посетил и соседнюю Кастилию. В Испании сейчас храниться очень интересная работа - "Источник Благодати или Торжество христиан над иудеями".


"Источник Благодати или Торжество христиан над иудеями", копия картины Яна ван Эйка (кликабельно)

Как раз в то время богословские споры между католиками и иудеями особенно обострились в Кастилии, поэтому тема картины была весьма злободневна.

Совершенно отчетливо бросается в глаза сходство элементов этой алтарной панели с "Гентским алтарем" и "Мадонной у фонтана" ван Эйка, при этом автором вряд ли является ван Эйк – отличие техники очевидно даже не специалисту; причем существует две практически идентичные работы. Вероятнее всего, это копии учеников или ранних последователей Яна ван Эйка, сделанные с не сохранившегося оригинала - скорее всего, их заказывала уже Изабелла.

Так что кастильцы видели работы мастера, и король Хуан восторгался ими, скорее всего, он и заказывал "Источник...". Наверное, он еще в 1427 задумал заказать Яну еще одну какую-нибудь масштабную работу, но не сложилось. Мне кажется, Рогир ван дер Вейден тоже неплохо справился.


Скульптурный декор "арок" Алтаря Мирафлорес, правая панель

На первый взгляд, Алтарь Мирафлорес вполне ординарный – из изображенных на нем сцен непривычно только редкое "Явление воскресшего Христа Богоматери", но это только на первый взгляд. Традиционные сюжеты и иконография каждого из трех эпизодов преобразованы ван дер Вейденом по собственному усмотрению, он явно не руководствовался никакими рекомендациями, включая "первоисточники"; писал так, как подсказывал ему его собственный вкус. Интересно, что на каждом из трех элементов изображены и Иисус, и Мария, но посвящается алтарь именно Богоматери.


Рогир ван дер Вейден повторил мотив оформления в более позднем "Алтаре Иоанна Крестителя" (1457-60). Берлин. 1455. 77х48 см , декор левой арки (история Захарии и Елизаветы и Благовещение):



Я уже писала, что в то время был очень распространен культ Девы Марии, он был силен, как никогда. Мария воспринималась, как Сострадательница и Соискупительница, считалось, что она, как и Христос, сознательно пошла на материнскую жертву, чтобы искупить грехи человечества. В "Золотой легенде" было сказано: "Прародительница Ева закрыла для человечества двери в рай, а Дева Мария распахнула их"; таким образом, Христа называли Новым Адамом, искупившим грехи Адама старого, так и Мария была Новой Евой, тоже искупившей грех Евы ветхозаветной.


Дирк Боутс "Триптих Девы Марии", после 1445, Прадо, Мадрид - явно позаимствован декор

В первую очередь бросается в глаза оформление, Рогир ван дер Вейден повторил свой прием, примененный еще в знаменитом "Снятии с креста": картины обрамлены "ложным" готическим декором, возможно, продолжающим реальную резьбу деревянных рам. Позднее такой прием, позаимствованный у ван дер Вейдена, будет еще не раз появляться в нидерландской живописи.


Ранняя работа Рогира ван ер Вейдена (?) "Мадонна в нише", 1430-е

Каждая сцена словно происходит в нише, обрамленной стрельчатой готической аркой, украшенной скульптурным декором. Скульптурные группы иллюстрируют библейские события, более-менее связанные с соответствующим изображением на панели. Арки мы тоже не впервые видим у Рогира, у него есть ранняя работа "Мадонна в нише", где он применил подобный прием.

Над каждой сценой ангелы с коронами, причем два из них полностью (включая лица) синие, один – красный.
Интересно, что это произведение – "обманка". Первоначально это не был алтарь-складень со открывающимися створками на шарнирах, художник написал картину на едином массиве деревянной доски. Позднее панель все-таки распилили на три части и створки навесили на петли.



Слева мы видим уже знакомое нам "Рождество", посередине – "Оплакивание", справа - "Явление воскресшего Христа Богоматери".

Сам сюжет Рождества мы уже видели у других художников, но посмотрите, как его изображает Рогир.



Присутствует только Мария и Иосиф, без слуг и повитух, причем они находятся явно в часовне, а не в пещере или овине – никаких яслей и домашнего скота. Очевидно, это даже не жилой дом – именно храм или часовня. Мария облачена в белое, это не канонический ее цвет, живописец вообще на каждой из панелей изобразил ее в одеждах разного цвета – так ему захотелось. Цвета одеяний символичны: белый – невинность, красный – кровь Христа и страдание его матери, синий – смирение.
Мне кажется, это "Мистическое Рождество" (по версии Бригитты Шведской") – когда Мария разрешилась от бремени, не рожая – малыш появился сам собой, не нарушив девства матери; поэтому белый цвет подчеркивает невинность.



Учитель Рогира Робер Кампен одним из первых изобразил Мистическое Рождество в нидерландской живописи. Правда, у него присутствует толпа свидетелей (1420-25)

Такая композиция часто встречается во многочисленных "Рождествах" нидерландских примитивов, первым композицию разработал еще Робер Кампен. Правда, Эрвин Панофский считал, что это просто портрет Святого семейства, что тоже по-своему инновационно для нидерландцев.



Эпизод Явления Сына Господня Деве Марии (правая створка) вообще не каноничный. Упоминание о таком событии встречаются всё с того же VI века, когда культ Марии стал входить в силу, ранние христиане не особенно делали на ней акцент. Потом, по-видимому, богословы спохватились и решили, что странным выглядит первое явление воскресшего Христа Марии Магдалине, но при этом он не явился сходящей с ума от горя матери. Положение исправили, такая сцена появилась в богословских текстах, а Рогир ван дер Вейден ее проиллюстрировал. Его явление матери упоминали Святой Амвросий (IV в), Ефрем Сирин (IV в.), Севир Антиохийский (VI в.), Псевдо-Бонавентура (1300 г.) и другие авторы.



На центральной панели изображена душераздирающая сцена Оплакивания ("Пьета"). Поза Марии не типична – она обнимает тело мертвого сына сзади. Какая скорбь и нежность! Если отвлечься от божественного, какую же чудовищную трагедию пережила эта женщина… И Рогир с особым уважением и деликатностью показал ее горе. По эмоциональности эту его работу можно сравнить с щемящим "Оплакиванием" Джотто, хоть оно и выполнено в ином ключе. Здесь ван дер Вейден допускает еще одну вольность – он меняет местами цвета плащей святого Иоанна и Марии; обычно ее пишут в синем, а его в красном одеянии – как уже было сказано, обыгрывается цвет крови, придающий сцене особый драматизм.



Кстати, у "Алтаря Мирафлорес" тоже есть повторения (чуть меньшего размера) – еще одна из версий находится в Королевской часовне в Гранаде, вторая – в Музее Метрополитен. Гранадскую долго считали оригиналом (Испания же), но при использовании самых последних методов исследования (дендрологический анализ досок, инфракрасные лучи), оказалось, что она написана намного позднее – примерно в 1500. Некоторые исследователи считают, что ее написал ученик Мемлинга Михель Зиттов, нидерландский живописец, уроженец Ревеля (Таллина). Так вот на Гранадской версии Мария на средней панели облачена в традиционный темно-синий плащ.


Копия Михеля Зиттова (?). 1500, Гранада.


Более позднее "Оплакивание", вышедшее из мастерской Рогира ван дер Вейдена, в котором появляется похожая композиция

Вообще, мне кажется, что тема страданий Марии - наиболее часто встречающийся сюжет у Рогира ван дер Вейдена. Создается впечатление, что после прославившего его "Снятия с креста" (Алтарь лучников), заказчики так впечатлились экспрессией и эмоциональностью его изображения скорби, что только такие сюжеты ему и заказывали. И при этом мастер демонстрировал удивительную находчивость, каждый раз изобретая все новые и новые композиции!


"Снятие с креста" (Алтарь лучников), 1434-35. Прадо, Мадрид


Можно посмотреть еще несколько работ мастера, чтобы удостовериться, что живописец использует для живописания скорбей Марии широчайшую палитру эмоций.

Мне очень нравятся две его "красно-белые" работы, и вообще, создается впечатление, что Рогир обожал красный цвет:


"Распятие", 1457-1464 Эль Эскориал. Мадрид

Здесь белый цвет ассоциируется не столько с невинностью, сколько с погребальными пеленами, в которые скоро завернут тело Христа. Алый цвет задника контрастирует с белизной одеяний Марии и Иоанна и подчеркивает драматизм сцены.


Мария здесь сдержана и тихо-печальна.


Диптих "Распятие". 1460-е. Филадельфия

Края набедренной повязки Христа вздымаются вверх, как крылья - намек на скорое Воскресенье.
Цветовая гамма похожа на предыдущую работу, а вот накал страстей совсем другой, он сходен со "Снятием с креста" - Мария практически теряет сознание:



Тема обморока Марии обыгрывается еще в одной работе - Алтаре Семи таинств:



Алтарь "Семь таинств" 1445-50. Музей Мальборо, Лондон



А вот совсем новая иконография:


Алтарь "Распятие", прим. 1440. Вена



Страдания Марии невыносимы - она обхватила крест у ног своего погибшего сына. Очень выразительно и даже страшно! Эрвин Панофский сказал, что не было ничего из ряда вон выходящего в том, чтобы изобразить Богоматерь таким образом, но именно Рогир ван дер Вейден первым решился на это.


"Триптих Абегг", 1445. Эль Эскориал. Мадрид

А вот к этой работе у исследователей много вопросов: их смущает чрезмерная, театральная экзальтация Марии, Рогир ван дер Вейден обычно изображал ее более деликатно и даже поэтично, если хотите. Предполагают, что алтарь написан кем-то из учеников.



Дядька на левой створке - донатор, кто-то из итальянского семейства Вилла (определили по гербу на витраже). Это было богатое семейство, державшее в Нидерландов несколько отделений своего банка.

Ну вот, основное, вроде, о Рогире я рассказала. Может, еще до его портретов доберусь, если не лень будет.


Мой канал в YouTube. Мою книгу "Фламандские примитивы" можно заказать в печатном варианте или скачать на Ридеро, электронные версии на "Озоне", "Амазоне" и "Гугл-книгах".

http://agritura.livejournal.com/242888.html

любителям классики...Sandro Botticelli / Arcangelo Corelli / Antonio Vivaldi /

 

Sandro Botticelli |

Madonna of the Magnificat

 

 

Antonio Vivaldi:

Cantate

"Cessate, omai cessate" — " Ah, ch'infelice sempre"

Counter–tenor: Andreas Scholl Андреас Шолль

(нем. Andreas Scholl 10 ноября 1967, Эльтвилле–на–Рейне)

— немецкий оперный певец, контратенор.

В его репертуаре преобладает музыка барокко. Шолль родом из музыкальной семьи. Сотрудничает с крупнейшими дирижёрами–аутентистами,

среди которых Уильям Кристи и Вернер Эрхард.

 

 

Jascha Heifetz, Gregor Piatigorsky

— Passacaglia in G MinorЙохан Халворсен (1864-1935)

Пассакалья соль минор на тему Георга Фридриха Генделя

Яша Хейфец (1901-1987), скрипка

Грегор Пятигорский (1903-1976), виолончель

 

 

Кончерто -Гроссо Op.6 No.1 ре мажор

- III. Ларго

Композитор:

Арканджело Корелли (1653 - 1713)

Стиль: Позднее барокко.

 

 

Арканджело Корелли

–основоположник итальянской классической скрипичной школы, создатель типа "concerto grosso" — концерта для ансамбля.

 (1653 — 1713),

всесторонне изучивший свой инструмент, был основоположником итальянской классической скрипичной школы и авторитетнейшим ее представителем в глазах европейских музыкантов. Ему поклонялся Куперен, его изучал И. С. Бах. За ним выдвинулись целые поколения блестящих итальянских мастеров — вплоть до Вивальди и Тартини.

 Корелли можно назвать "классиком старинной сонаты"

Единственный цикл концертов Корелли, его Ор. 6, был издан в Амстердаме в 1714 году, через год после смерти композитора. Однако из сообщений современников очевидно, что большая часть музыки создана и исполнялась значительно ранее.

 

 

Собор Парижской Богоматери.

 

Сакральное сердце Парижа -
Парижской Богоматери собор:
В дожде к стальному цвету ближе
Величества готический узор.

О страшный суд с фасада храма!
Кому-то в рай идти, кому-то в ад...
И вся религия как драма,
Где двадцать восемь королей - стоят.

Жанна Баринова

Собор Парижской Богоматери на протяжении столетий является самым известным зданием Парижа. Он включен в список мировых исторических памятников. В августе 1239 года в собор была доставлена реликвия, почитаемая как терновый венец Христа. Здесь впервые собирались Генеральные штаты (первый парламент Франции), проходила свадьба короля Наварры Генриха IV и Маргариты де Валуа. В этих стенах в 1804 году короновался Наполеон, а в 1944-м был отслужен торжественный молебен по случаю освобождения Парижа.

ПАРИЖ, 16 апреля 2019

Для всех путешественников собор Парижской Богоматери, первый камень в основание которого был заложен в 1163 году при Людовике VII, остается главной точкой отсчета. Именно от площади перед собором измеряются сегодня все расстояния во Франции. В 2013 году собор отметил свое 850-летие, ежегодно его посещают около 14 млн человек.

ПАРИЖ, 16 апреля 2019

Жители и гости французской столицы несколько часов не расходятся из района острова Сите, на котором расположен собор Парижской Богоматери. Несмотря на установленный периметр безопасности, люди стараются как можно ближе подойди к зданию, в котором возник сильный пожар...  Многие из них, не скрывая чувств, плачут и молятся за спасение этого символа Парижа.

ПАРИЖ, 16 апреля 2019...просто шок...обрушились шпиль и часы собора

Вспомним какой он был...пожар остановлен...НО

Французы говорят Notre Dame, испанцы — Nuestra Senora, англичане — Our Lady, а итальянцы — часто просто Santa Maria… Многие из кафедральных храмов в разных уголках мира посвящены Деве Марии, некоторые из них входят в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО

далее

Александр КУПРИН / радиоспектакли+

КУПРИН Александр Иванович (1870-1938) Родился 26 августа (7 сентября н.с.) в городе Наровчат Пензенской губернии в семье мелкого чиновника, умершего через год после рождения сына. Мать (из древнего рода татарских князей Куланчаковых) после смерти мужа переехала в Москву, где прошли детство и юность будущего писателя. Шести лет мальчик был отдан в Московский Разумовский пансион (сиротский), откуда вышел в 1880. В тот же год поступил в Московскую военную академию, преобразованную в Кадетский корпус. После окончания учения продолжил военное образование в Александровском юнкерском училище (1888 — 90). Впоследствии опишет свою "военную юность" в повестях "На переломе (Кадеты)" и в романе "Юнкера". Уже тогда мечтал стать "поэтом или романистом". Первым литературным опытом Куприна были стихи, оставшиеся неопубликованными. Первое произведение, увидевшее свет, — рассказ "Последний дебют" (1889). В 1890, окончив военное училище, Куприн в чине подпоручика был зачислен в пехотный полк, стоявший в Подольской губернии. Офицерская жизнь, которую он вел в течение четырех лет, дала богатый материал для его будущих произведений. В 1893 — 1894 в петербургском журнале "Русское богатство" вышли его повесть "Впотьмах" и рассказы "Лунной ночью" и "Дознание". Жизни русской армии посвящена серия рассказов: "Ночлег" (1897), "Ночная смена" (1899), "Поход". В 1894 Куприн вышел в отставку и переехал в Киев, не имея никакой гражданской профессии и имея малый жизненный опыт. В следующие годы много странствовал по России, перепробовав множество профессий, жадно впитывая жизненные впечатления, которые стали основой его будущих произведений. В 1890-е опубликовал очерк "Юзовский завод" и повесть "Молох", рассказы "Лесная глушь", "Оборотень", повести "Олеся" и "Кэт" ("Прапорщик армейский"). В эти годы Куприн познакомился с Буниным, Чеховым и Горьким. В 1901 переехал в Петербург, начал работать секретарем "Журнала для всех", женился на М. Давыдовой, родилась дочь Лидия. В петербургских журналах появились рассказы Куприна: "Болото" (1902); "Конокрады" (1903); "Белый пудель" (1904). В 1905 вышло наиболее значительное его произведение — повесть "Поединок", имевшая большой успех. Выступления писателя с чтением отдельных глав "Поединка" стали событием культурной жизни столицы. Его произведения этого времени были весьма благонравны: очерк "События в Севастополе" (1905), рассказы "Штабс-капитан Рыбников" (1906), "Река жизни", "Гамбринус" (1907). В 1907 женился вторым браком на сестре милосердия Е. Гейнрих, родилась дочь Ксения. Творчество Куприна в годы между двумя революциями противостояло упадочным настроениям тех лет: цикл очерков "Листригоны" (1907 — 11), рассказы о животных, рассказы "Суламифь", "Гранатовый браслет" (1911). Его проза стала заметным явлением русской литературы начала века. После Октябрьской революции писатель не принял политику военного коммунизма, "красный террор", он испытал страх за судьбу русской культуры. В 1918 пришел к Ленину с предложением издавать газету для деревни — "Земля". Одно время работал в издательстве "Всемирная литература", основанного Горьким. Осенью 1919, находясь в Гатчине, отрезанной от Петрограда войсками Юденича, эмигрировал за границу. Семнадцать лет, которые писатель провел в Париже, были малоплодотворным периодом. Написал автобиографический роман "Юнкера" (1928 — 1932) Постоянная материальная нужда, тоска по родине привели его к решению вернуться в Россию. Весной 1937 тяжелобольной Куприн вернулся на родину, тепло встреченный своими почитателями. Опубликовал очерк "Москва родная". Однако новым творческим планам не суждено было осуществиться. В августе 1938 Куприн умер в Ленинграде от рака.

-= ЖЗЛ, воспоминания, радиоспектакли =-

Неизвестный портрет кисти Да Винчи

далее

«Золотой век радиотеатра»

Народная общедоступная фонотека
секты свидетелей социализма
«Золотой век радиотеатра»

https://sheba.spb.ru/radio.htm

https://sheba.spb.ru/dvd.htm

 

Гюбер Робер (Hubert Robert), 1733-1808. часть четвертая

Ранее: здесь Водный театр в саду виллы АльденбрандиниКаскад Вилла Фарнезе с садами в Капрароле 

Читать далее...

Song Hua (宋华)

Цветы и птицы

Song Hua (宋华)

Белая цапля

Вижу белую цаплю

На тихой осенней реке;

 

Словно иней, слетела

И плавает там, вдалеке.

 

Загрустила душа моя,

Сердце - в глубокой тоске.

 

Одиноко стою

На песчаном пустом островке.

Ли Бо (701-762)

+

 

 

Михаил Шемякин Картины

Читать далее...

ТВ КАНАЛЫ.

http://viks.tv/К   ЗДЕСЬ КАНАЛЫ НА КРУПНЫХ ИКОНКАХ

Читать далее...

Французский художник Simon Vouet (1590 – 1649)

Читать далее...

Лесная прогулка... Fritz Carl Werner Ebel (German, 1835-1895)

далее...

Французский художник Edouard Frederic Wilhelm Richter (1844 – 1913)

Художник Эдуард Фредерик Вильгельм Рихтер (Edouard Frederic Wilhelm Richter) родился в июне 1844 года в Париже.

После окончания Гаагской академии изобразительного искусства учился в парижской Школе изящных искусств. В 1866 году дебютировал на выставке в Парижском Салоне, в 1883 году был принят в члены «Салона французских художников».

Умер художник в 1913 году в Париже.

Читать далее...

в коллекцию...Венская эмаль и серебро,конец XVIII - начало XIX столетия

Венская эмаль и серебро, частично с горным хрусталём - Аукционная коллекция

Читать далее...

Художник Francois Boucher (1703 – 1770). Великий мастер в стиле рококо

Читать далее...

Потрясающая графика / Марина Рихтерова

---

>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Пейзаж в живописи Старых Мастеров (details) \1\

lomovolga

 

 

 

part 2

VERMEER, JOHANNES (1632-1675)
View of Delft, detail.
Mauritshuis, The Hague. c.1660-1661

 

GOYEN, JAN VAN (1596-1656)
Winter, detail. Rijksmuseum Amsterdam. 1625.

 

HOBBEMA, MEINDERT (1638-1709)
Wooded Landscape with Cottages, detail.
Mauritshuis, The Hague.
c. 1665.

 

AVERCAMP, HENDRIK (1585-1634)
Winter Landscape with Skaters, detail.
Museum of Fine Arts, Boston. 1610-1615

 

RUISDAEL, JACOB VAN (1628-1682)
View of Bentheim Castle.
Mauritshuis, The Hague  1652-1654. 

 

HILLEGAERT, PAUWELS VAN (1595-1640)
The Princes of Orange and their Families on Horseback Riding out from the Buitenhof, The Hague, detail.
Mauritshuis, The Hague.
1621-1622.

 

AVERCAMP, HENDRICK (1585-1634)
Winter Scene on a Frozen Canel, detail.
Los Angeles County Museum of Art. 1620.

Пейзаж в живописи Старых Мастеров (details) \2\

lomovolga

 

 

 

part 1

Jacob Isaakz van Ruisdael (1628-1682)
The Jewish Cemetery. 1654-1655.
Detroit Institute of Arts, 5200 Woodward Ave, Detroit, Michigan

 

RUYSDAEL, SALOMON VAN (1600-1670)
River View with a Church and a Ferry, detail. Mauritshuis, The Hague. 1649.

 

Cabel (Arent, Arentsz. 1585-1631)
Frost Fair on the IJ. Detail. Around 1621-1623.
Amsterdam Museum.

 

Joos de Momper 1564-1635)
Winter Landscape with the Flight into Egypt. Detail.
Presented by Sir Arthur Evans, 1931. Ashmolean Museum, Oxford.

Симоне МАРТИНИ



Симоне МАРТИНИ/ Simone Martini /
(ок. 1284, Сиена - 1344, Авиньон)


Итальянский живописец. Работал в Тоскане, а также в Неаполе (1317), Орвието (1320), Ассизи (1320-е годы) и Авиньоне (с 1340). Мастер сиенской школы, Мартини был последователем и, возможно, учеником Дуччо ди Буонинсенья, испытал влияние живописи французской готики.

Современник и друг Петрарки, Симоне Мартини кроме Сиены работал в Ассизи, в Авиньоне и Неаполе. К 1315 году относится его известная фреска “Маэста”, во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико.

Уже одним этим она приобретала более светский и парадный характер; в смысле своей композиции она также отличалась большей пространственностью и свободой, которые, однако, прихотливым образом сочетались в произведениях Симоне с плоскостным декоративным началом. В этой фреске все фигуры, начиная с мадонны, отмечены чертами готического изящества и элегантности, в какой-то степени отражающими черты рыцарского быта, к которому Симоне Мартини испытывал большой интерес. Женские образы приобретают в трактовке сиенского мастера гораздо большую мягкость и поэтическую одухотворенность; помимо этого они обладают большей объемностью, чем фигуры Дуччо.
Эта большая и великолепная композиция отражает готическую сиенскую культуру и опирается на французские образцы. Группа ангелов и святых под чудесным балдахином вокруг драгоценного трона Богоматери производит впечатление скорее светской королевской церемонии, чем мистической литургии.



"Maesta" 1315
Читать далее...