Я начал забывать твое лицо... Фотохудожник Карел Шевчик / Karel Ševčík (Чехия, 1983)
 

Louis-Charles Verwée (Belgian, 1832-1882)... АукционноЭлегантноЖаровое 
 

Для цитаты выбрала самые понравившиеся картины.

Балерина над сценой парила,
Застывая в изящном прыжке,
Она в воздухе чудо творила,
Растворяясь в кругах фуэте.

Она гордою чайкой взлетала
Под рыданья прерывистых нот,
Нежной скрипкой тихонько звучала,
На нее откликался фагот.

И рояль переливчатым смехом
Виртуозно кружил арабеск,
Контрабасы раскатистым эхом
Доносились до самых небес.




Балерина нам танец дарила,
Звуки музыки с нею сплелись.
Она страстно на сцене любила
И взлетала стремительно ввысь.

Перед нами судьба и страданье
В её танце вся жизнь пронеслась.
Льются скрипки мелодий стенанья,
Упиваясь трагедией всласть.

Балерина над сценой парила,
В пируэтах рыдала душа.
Как божественно нотам вторила!
Как прекрасны её антраша!
(Белякова Нина)


 Стивен Пан / 潘仲武 - китайский художник, который родился в 1963 году в Шанхае. Он был погружен в изобразительное искусство всю свою жизнь. В течение многих поколений его семья была известна в Китае за художественный талант.
В возрасте пяти лет его дед Бо Инь Пан, известный каллиграфией и поэзией, дал ему первые уроки рисования.
По иронии судьбы, несмотря на его тесную связь с официальными китайскими традициями в искусстве, Пан влюбился в картины эпохи ренессанса и французского импрессионизма.
К 13 годам работы художников были представлены в шоу "Один человек", где Стивен Пан выиграл первую из серии премий "Национальное искусство" в Китае за его картины маслом.
Пан начал свою педагогическую карьеру в Шанхае в возрасте 20 лет и обнаружил, что его молодые ученики стремились изучать искусство.
Когда ему было 22 года, его масляная живопись "Красный Крест" была приобретена Центральным художественным музеем Пекина, что было необычайной честью для китайского художника.

Генри Сомм, псевдоним Франсуа Клемент Зомье (родился 29 февраля 1844 г. в Руане 1, умер 14 марта 1907 г.в 9 - м округе в Париже 2) был французским художником, акварелистом, рисовальщиком, гравером и карикатуристом.
После учебы в муниципальной школе рисования Руана он переехал в Париж в 1860-х годах.
Он выполнил много гравюр для журнала «Paris à l'eau-forte» между 1873 и 1876 годами, а для Кадарта, среди прочего, была небольшая вставка для L'Eau forte.
В 1879 и 1889 годах он принимал участие в выставках импрессионистов в Дюран-Руэле в Париже.
Он сотрудничал с прессой: «Черный кот», «Заряд», «Cravache», «Парижская хроника», «High Life», «Frou-Frou», «Смех».
Он написал комедию в одном действии «Седан эмигранта» или «Никогда не слишком поздно делать добро», созданный для «Черной кошки» 25 декабря 1885 года.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе 'Une femme en kimono tenant un éventail' (ниже) приобретена на Christie's Paris 'Old Master & 19th Century Drawings' в 2008 за $13,619.

коллекционная Литография...Образное...

Американский художник Alfred Thompson Bricher (1837-1908)

АукционноАкварельноПастельное в стиле академического символизма 

Наведите курсор, чтобы увидеть название






Революционные события во Франции и политические потрясения, сопровождавшие частую смену власти в стране почти весь девятнадцатый век, произвели переворот в культуре. Новые идеи и настроения рождали самые причудливые художественные формы и переплетения направлений. Таким, на мой взгляд, интересным сплавом академизма с символизмом является творчество Lucien-Victor Guirand de Scévola, которому приписывается, между прочим, изобретение военного камуфляжа.

1902 Принцесса (The Princess)


Lucien-Victor Guirand, известный как Lucien-Victor Guirand de Scévola (14 ноября 1871, Сет – 29 марта 1950, Париж) – французский художник, рисовальщик и иллюстратор. Автор натюрмортов, жанровых сцен и пейзажей. Кроме того он был также блестящим портретистом. Среди многих его портретов стоит отметить работы для герцога Масса и герцогинь Юзеса и Бриссака. Бархатисто-шелковистый эффект его техники был особенно замечательным и высоко оцененным знатоками.
Lucien-Victor Guirand был сыном клерка Jean-Antoine Guirand и Кэтрин Мелани Фурнэр. Ученик Фернана Кормона (Fernand Cormon, 1845-1924) в Школе изящных искусств в Париже (Ecole des Beaux-Arts), он первоначально специализировался в технике пастели и регулярно выставлялся в парижском Салоне, затем в Салоне Национального общества изобразительных искусств, где сначала стал партнером, затем действительным членом, затем членом комитета и, наконец, президентом в 1937 году, сменив на этом посту пейзажиста Андре Доше (André Eugène Dauchez, 1870-1948).


В январе 1906 г., он женился на французской актрисе Marie-Thérèse Piérat (настоящее имя Marie-Thérèse Panot), игравшей в Комеди-Франсез. Еженедельный журнал сообщает нам, что это было «великое событие недели». На брачной церемонии в церкви Святой Троицы присутствовало блистательное общество, огромная толпа, в которой находилось большинство представителей бомонда и театрального мира того времени.
Lucien-Victor Guirand de Scévola имел свою студию в Париже на Рю Фонтен 42 до 1910 года, а проживал в доме № 91 на авеню де Вилье. К этому времени он уже был кавалером ордена Почетного легиона. Указом от 26 мая 1914 года он был произведен в офицеры ордена. Lucien-Victor Guirand de Scévola также написал несколько пьес, в которых играла его жена. Он иллюстрировал рассказы, которые она опубликовала, такие как La Galante Aventure du Roi Jean XV (1928).

Генри Мейнелл Рим (англ. Henry Meynell Rheam, род. 13 января 1859 г. Беркенхед — ум. ноябрь 1920 г. Пензанс, Корнуолл) — английский художник, работавший в таких направлениях живописи, как символизм и постимпрессионизм.
Г. М. Рим изучал живопись в лондонской школе искусств Хетерли (Heatherley’s School of Art), в академии Жюлиан в Париже и в Германии. В 1880-е годы Рим, по совету своего двоюродного брата, также художника Генри Скотта Така переезжает на юго-запад Англии, в Польперро. В 1887 году работы его впервые выставляются в Лондоне. В 1890 году Рим селится в городке Ньюлин, где уже длительное время ежегодно проводились одни из известнейших спортивных состязаний в Англии того времени — игра в крикет между художниками Ньюлина (где тогда находилась также одна из влиятельнейших в Великобритании колоний художников) и художниками города Сент-Ив в Корнуолле. Г. М. Рим был одним из лучших игроков и крикет в Англии, и поэтому был специально приглашён в Ньюлин как мастер игры. После переезда Рим становится тесно связан с живописцами Ньюлинской школы.
Во время своего пребывания в Ньюлине Г. М. Рим создаёт многочисленные жанровые полотна и портреты в постимпрессионистском стиле. Позднее он пишет картины на легендарные и сказочные сюжеты, близкие к творчеству прерафаэлитов. Художник работает преимущественно акварелью, реже — масляными красками. После ряда успешных выставок Г. М. Рим становится членом Королевского института художников-акварелистов (Royal Institute of Painters in Water Colours).


В 1900 году художник вступает в брак с Элис Эллиот, супруги живут некоторое время в Ньюлине, затем перебираются в Пензанс, где Г. М. Рим и проживает до своей кончины в 1920 году.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже 'Once upon a time (Snow White)' sold at Sotheby's London 'Victorian & Edwardian Art' in 2011 for $60,360.

William Powell Frith (1819-1909) | Жанрово-викторианское.
 

Уильям Пауэлл Фрит родился в Йоркшире в 1819 г. Его отец был преуспевающим вла-

дельцем гостиницы. В 1835 г. Уильям Пауэлл Фрит вместе с семьёй и со своими рисунками
перезжает в Англию, где позже поступает в Королевскую академию живописи. Его ранними работами были портреты и картины,написанные на исторические темы. Уильям Пауэлл Фрит работал старательно, и успех к нему пришёл быстро. В 1851 г. он посещает Рамсгит, где им была написана одна из его первых картин с крупномасштабной массовкой
"Песчаный берег Рамсгита". Уильям Пауэлл Фрит продолжает писать картины, изображая на них большие группы людей. Это "День скачек", "Закрытый просмотр в Королевской академии", "Железнодорожная станция", и т.д. Эти картины формировали целый этап в жизни викторианской Англии и стали результатом огромного объёма работы.
В 1863 г. президент Королевской академии сэр Чарльз Истлэйк сообщает Уильему Пауэллу
Фриту, что королева хотела, что бы он нарисовал картину предстоящей свадебной церемонии её сына принца Уэльского с принцессой Александрой. Над этим заказом художник трудился почти два года.

Картины Уильям Пауэлл Фрит писал в основном сложно компазиционными с изображением на них влиятельных людей своего времени, их встречи и взаимодействия друг с другом.
Умер Уильям Пауэлл Фрит в 1909 г.

Ирвинг Рáмзи Уайлз (англ. Irving Ramsey Wiles), 8 апреля 1861 — 1948 — американский живописец-портретист, автор фигуративных композиций и пейзажей. Его манера отмечена раскованной элегантностью письма, характерной для американской космополитической живописи рубежа XIX и ХХ веков. Ученик Уильяма Меррита Чейза, он достиг известности как портретист, создав обширную портретную галерею американских знаменитостей первых десятилетий ХХ века. Долгие годы вёл педагогическую практику. Получил множество наград как постоянный участник международных — в том числе всемирных — выставок.

Вся коллекция художника - здесь.


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'A Harvest Festival' приобретена на Bonhams New York '19th Century European Art including Old Master Paintings' в 2014 за $106,250.

ЖанровоИсторическая живопись - здесь

 
Особенности творчества:

Творчество одного из наиболее загадочных мастеров начала 20 века имеет несколько направлений. Наиболее известны исторические работы Эдмунда Блэра Лейтона, посвященные не только реальным, но и мифологическим сюжетам. Ностальгия по прошлому – героическому, романтическому, галантному, – так можно было бы обозначить предмет интереса художника на протяжении всей его жизни.
Изящество и утонченность – приметы стиля одного из самых востребованных художников прошлого века и наших дней. Работы Эдмунда Блэра Лейтона отличаются предельной детализацией и абсолютной завершенностью. Сюжетная линия каждой картины доведена до предельной завершенности. Узнаваемая черта лейтоновского стиля – великолепное декорирование, непременные приметы роскоши и романтического мировосприятия.
Сердце художника отдано рыжеволосым красавицам. Именно этот тип женской красоты привлекал художника сильнее всего. Нежность, утонченность, сочетание властности и кротости, страсти и невинности – такими предстают женщины на полотнах Лейтона. Детали костюма выписаны с величайшей тщательностью. Платья, платки, прически, ленты, кружевные воротники, диадемы – все это великолепие точно передает дух реального либо мифологического времени.

Другая узнаваемая примета картин на средневековую тематику – музыкальные инструменты, предметы антиквариата и старинной мебели. Их художник коллекционировал и часто изображал на своих картинах. Волшебство, которое родник Лейтона с мастерами прежних эпох, – великолепно выписанный свет на полотнах гениального британца. Работа со светом делает его работы предельно реалистичными, заставляет полностью передать все оттенки и нюансы окружения героев его картин.
Героика и романтика средневековья сделала картины художника настолько популярными, что они на протяжении всей жизни выставлялись в залах Королевской Академии. И это при том, что Лейтон не был её действительным членом ни в ранге академика, ни в каком-либо ином качестве. Академия признавала талант своего бывшего ученика так высоко, что позволяла выставлять картины живописца в течение сорока лет без всяких дополнительных условий.
Однако Средневековье и эпоха Регентства – не единственные исторические темы творчества Лейтона. Его перу принадлежат великолепные жанровые сценки, посвященные викторианской эпохе и современности художника. Деталь, характерная для полотен этого направления, – изящная шляпка.

Louis Ritman (1889-1963)

Frederick Carl Frieseke ( 1874-1939)

Richard Emil Miller (1875-1943)