Рисовать кукол по мотивам конкретных фильмов - дело благодарное :)
Во-первых, раз фильм знаменитый, то и куколка по умолчанию востребована.
Во-вторых, "всё уже придумано до нас" - костюмы проработал художник фильма. И часто бывает, что единственное, ради чего стоит смотреть исторический фильм, - это костюмы :) Ну и прочие декорации.

Сегодня у нас - куколка с нарядами Нормы Ширер из фильма "Мария-Антуанетта" 1938 года.

Фильм этот - действительно праздник для глаз, обвешан "Оскарами", в съемках задействовали реальный французский антиквариат... (на Рутрекере о нем). Но у меня он оставил чувство довольно неуютное: непродуманный сценарий. Авторы хотели впихнуть всю жизнь королевы в одну ленту, что и сделали. В итоге первая половина фильма - гламурно-галантная интрига (оооочень красивая!), вторая - трагедия королевской семьи, поданная с глубокой человеческой теплотой. Каждая половина хороша, но сочетаются они от слова "никак". Если будете смотреть не только ради костюмов - вас предупредили :)

Ну и кукла (7 листов):

Посмотрели.
Референты сообщают, что народ на фильм ругается.
Если это правда, то я страшно далека от народа.

Эмоция первая.
Вот было СТАРОЕ кино. Которое черно-белое. Эйзенштейн, Сесиль де Милль, Куросава и им подобные. У них технических возможностей было - шиш без масла, но у них была любовь. Любовь с самой большой буквы. К своим Творениям (тоже с нее же). И к Нашему Величеству Зрителю.
Потом пришел цвет, потом спецэффекты, потом комп... Зрелище крутое, а кино-КАРТИН - нет.
Так вот, для меня второй "Хоббит" - это фильм о Любви. Ни-ни, я не про эльфяшку и гномяшку. Я про Режиссера, Картину и Зрителя.

Эмоция вторая.
Смотрели мы в большом торговом центре. Выходим из зала - уже ночь, свет везде пригашен, только переливаются золотыми огнями елочные ветви по всем трем этажам вниз и ста метрам панорамы вдаль.
Ог-ххха...
Огромное пространство в глубину и вдаль, сумрак и золотой блеск - сколько глаз хватает.
Вот честно - в первую секунду моя крыша таки поехала. Реальное ощущение, что ты - в Эреборе и там внизу щас зашевелится дракон.

Мысли о фильме бу позже. Они есть. Их много.

Ни-ни-ни! "Маришка" - отнюдь не имя девочки. Совсем наоборот: это, во-первых, фамилия, а во-вторых, мужчины.
Знакомьтесь: Эрнст Маришка, австрийский режиссер середины ХХ века. Оперетта (роскошная, дамы в перьях, мужчины во фраках, шик-блеск-красота), прочий театр и, к нашему счастью, - кино.
Трилогия об императрице Сисси - помните, надеюсь?





Да, именно Маришка сделал из Роми Шнайдер звезду. Вот и посмотрим - и его, и ее.
К сожалению, не так много Маришки у нас хоть как-то переведено. "Дом трех девушек" (биографический фильм о Шуберте), "Молодые годы королевы" (о Виктории - и он заслуживает отдельного поста!) и "Марш для императора". Ну и "Сисси" в трех экземплярах ("Сисси", "Сисси, молодые годы королевы", "Сисси, трудные годы королевы").
Что ж, будем наслаждаться тем, что есть.

Признаться, я хотела сделать очерк по всем фильмам. Но взявшись нарезать кадры из "Марша", я с ужасом обнаружила, что их уже за полсотни... Так что "Маршем" и ограничимся, поскольку посмотреть кино вы и без меня можете, а мне интереснее рассказать, как этот прекрасный режиссер работает.

Итак, "Марш для императора", 1955 год. Режиссер - сами-знаете-кто, в главной роли - Роми Шнайдер.


читать и смотреть дальше

Писать развернутые кинообзоры мне некогда, но вот вам ссылки на торренты, которые я сейчас поддерживаю.
Некоторые я буду держать на компе (и в раздаче) еще долго-долго, некоторые изгоню на внешний диск, а то прекрасного кинА в мире много, а мой ноут не резиновый. Чем восторженнее отзыв, тем дольше буду хранить раздачу.
Меня вообще забавляет набивать счетчик "раздача на редких", где я одна-одинёшенька поддерживаю какую-нить малоизвестную старую ленту.
И да, все торренты НЕ МОИ. Я просто поддерживаю раздачи.
Мой критерий выбора раздачи прост: самый мелкий файл. Если Вам важно беречь место на компе - смело тычьте в мою ссыль. Если нет - ищите сами, сами.
И, полагаю, польза этого поста - не столько в ссылках, сколько в аннотациях ))

Античность
Агора
Ранние христиане, гибель Гипатии. Костюмно, спорно, волнующе до холивара. Смотреть обязательно, если еще не.
Мой очерк о фильме

Земля фараонов
Шо таке "историческое кино 1970 годов"? Праааильно, 70-х годов в такой кинЕ много больше, чем истории. Так вот, в этой фильме процент историчности - немного выше среднеголливудского той поры. То есть всё же отличен от нуля.
Красиво. Зрелищно. Есть интересные идеи.

Клеопатра
Режиссер - Сесиль де Милль. Запомните это имя, если вы хотите смотреть киноКАРТИНЫ. Он творит произведения искусства.
В заглавной роли - Клодет Кольбер, тоже запомните :) Великолепная актриса.
Фильм черно-белый, но многотонная лента с Элизабет Тейлор против него не тянет, несмотря на натурные съемки кораблей. Этот фильм - выразительнее.
Смотрела с дочерью, она в ахах и светящихся глазах. Между прочим, всю эротику де Милль передает через ОБРАЗЫ, а не обнаженку... поэтому при ребенке смотреть можно. А вот меня некоторые движения весел галеры чуть в краску не вогнали ;)
Единственное, что в цветном фильме лучше, - это Цезарь. Чем и объясняется обилие Рекса Харрисона в посте ниже ;)))

Крестное знамение
Сесиль де Милль.
Про ранних христиан. Я вот не близко не христианка, но увидеть фильм, настолько проникнутый ВЕРОЙ (причем без малейшего фанатизма!), мне было... трудно подобрать слова. Чувство спокойной радости. Как-то так.
Сюжет существенно уступает режиссуре, работе оператора, художников, игре актеров (в частности, Клодет Кольбер). Давайте вы простите сюжету его, гм, голливудность? Он там не главное...

Легионы Клеопатры
Ну шо вам таки сказать? Фильм "Антоний и Клеопатра" (бешено скачиваемый) - хуже.
Посмотреть разик за ужином - почему бы и нет? Сюжет, кста, оригинальный придумали. А вот "Антония и Клеопатру" - категорически НЕ советую. Даже за ужином. Халтурное кино вредно для пищеварения ;)

Средние века и Возрождение
Новое Время, от Людовика до модерна
ХХ век от Войны до мюзиклов
Сказки и фэнтези

Красавица и чудовище
Жан Кокто. Жан Маре.
Знаете ли, чтобы определить хорош фильм или плох, в большинстве случаев НЕ НАДО его смотреть. Афиша, имена, 1-2 кадра...
Это - фильм великолепнейший. Нет, я его не смотрела. Пока. Я его берегу как лакомство до какого-нить вечера особой приятности.

ВотЬ.
Я вам написала. Вы, канэш, можете молча положить это в "избранное" и тыкать мышом при случае, но если вы хотите такие обзоры с некой регулярностью, то не ленимся поднять пальчики к клаве и написать коммент.

Добрый день, уважаемые любители красивостей. Мы продолжаем обзор ссылок, присланных маме ребенком ;)))
Усаживайтесь поудобнее :)

Я не знаю, ГДЕ она это находит. Но с умением ориентироваться в Интернете у нее явно всё в порядке.

Что это?

Это очередная Золушка. Со своей феей. В роли феи - лично Леонардо да Винчи.
О_о
Это фильм "История вечной любви" ("Ever After"), режиссер Энди Теннант. Художник по костюмам - Дженни Биван.

Собсснно, Жемчужинка прислала мне ссыль на эти два поста про фильм (раз, два), интересующихся - прошу по ссылкам.
А я кратенько.
Берем условно-историческую реальность. Франциск I, его сын будущий Генрих II. И Леонардо для полного счастья.
Берем "Золушку". Добавляем исторических костюмов. Хорошенько размешиваем и варим до готовности.


В некоторых случаях, берем не картины той эпохи, а куда более поздние, но по стилю и настроению подходит:


В других случаях - меняем цвет. Мне понадобилось вторично пересмотреть пост про костюмы, чтобы понять, что серовато-зеленая гамма нарядов Мачехи должна делать ее отрицательной Змеюкой. Но это же так красиво! Как может быть отрицательна эта мягкость колорита?!


В указанном посте подробно расписывается, какой костюм из какой эпохи. В частности, плохую Сестру одели по громоздкой моде Высокого Возрождения, а женственные героини ходят в изящных платьях на век-другой постарше :)


Ну и фото этих нарядов с выставок. Крупные и очень крупные планы. Бальное платье Золушки.


Ну и чего хотеть теперь? Если подробный анализ костюмов с историческими прототипами и крупными фото - то ссылки наверху.
А если просто фильму хотЦа - то я поддерживаю вот эту раздачу. Вес 740 МБ, качество - отличное для такого веса.
Скажу честно, костюмы, при всем их великолепии - не главное достоинство этого фильма!

Вот такими вещами меня балует моя дочь :)

Прекраснейшая Кошка Чиарра la_gatta_ciara рассказала о художнике по костюмам фильма "Агора". Я, есснна, скачала и посмотрела.
А посмотрев - ойкнула и помчалась хоть в Вики узнать, что в фильме правда, а что - не очень.
Ибо я впервые увидела не-советский фильм, который был бы настолько против христиан.
Замечу: не против христианства. А именно против фанатичной христианской толпы и ее вождей.
Замечу еще: мне, нехристю паганому, сразу видно, что фильм отличается, скажем так, художественным обобщением. Но у меня он вызывает не щенячий вопль "так им и надо!", а желание разобраться, где именно идут отступления от исторических фактов. И вот не думаю, что я в этом одинока. Человек, который имеет привычку пользоваться мозгами, понимает разницу между фильмом как художественным произведением и собственно изложением истории.
И если у человека есть мозги, он не будет путать кинУ с вузовским учебником истории.
Кино - оно такое, оно ВСЕГДА обобщает. Если оно хорошее кино, есснно. Его задача - создать ОБРАЗ, а не показать, как было на самом деле, - хотя оно к этому стремится, но в принципе достичь этого не может и не должно, как график гиперболы не пересечется с осями координат! ибо гипербола, ага, во всех смыслах :)
читать дальше

Лирическое отступление
Я, собсснна, отнюдь не "за" эллинизм. Я скорее даже против античности с ее принципом гуманизма (то есть постановки Человека в центр культуры), потому что в нем, в гуманизме как мировоззрении, причина всех наших проблем: Человек чувствует себя Хозяином и творит с миром черт-те что. Я даже не очень "за" науку в той форме, в какой она была у греков, заново проклюнулась в Возрождение и цветет до сих пор: потому что наша наука в принципе безнравственна (не ругательно, а методически) и опять же приводит к массе проблем. Гуманизм приводит ко вполне понятной ситуации, когда технически мир совершенствуется, но прогресс не делает человека лучше. То есть делает немношшшка, но темпы прогресса и темпы нравственного преобразования человека в сотни раз различны.
"Человек - это звучит гордо!" - сказал пьяный бомж. И пьяный бомж стал звучать гордо... это гуманизм как мировоззрение, да.
А греческая культура чем дальше в лес, тем дальше от богов. Ни один народ не превратил свои мифы в ТАКОЕ скопище похабных кровавых историй о вполне себе ЛЮДЯХ, только владеющих стихиями. Это я вам как мифолог говорю. Ни один народ до атеизма не додумался САМ.
И поэтому я против гуманизма. Я считаю, что в центре культуры должна быть духовная основа. Назовите ее Велесом, Маниту, Богом, Аллахом, Праджняпарамитой... это будут разные культуры, но у них будет духовный стержень. И они будут делать человека лучше. И "человек" будет звучать скромно. Потому что он - звено в цепи Нравственного Закона.

читать дальше

Посмотрите на эти лица. Посмотрите на эти короны. Неужели здесь надо еще что-то комментировать?


Я не хочу сказать про Джексона ничего дурного. Новое - это не только "хорошо забытое", это еще и удачно вспомненное старое.
Итак, позвольте представить вам... ой, что я говорю! - позвольте представить вас Его Величеству Оберону, королю эльфов из фильма "Сон в летнюю ночь" (по комедии Шекспира, режиссер - Макс Рейнхардт)
читать и в основном смотреть

Накачала какое-то количество фильмов с Авой Гарднер, имея ввиду красивые картины с красивой актрисой. И среди разновсяких обнаруживаю просто праздник для культуролога - "Станция "Бховани"".
Это фильм об образовании Пакистана, ненасильственном сопротивлении и прочих проблемах полукровок. Адекватен немыслимо.
Судите сами, вот пятиминутный эпизод.

Индийцы пытаются остановить английский военный поезд, для чего ложатся на рельсы. Поезд останавливается.
Полковнику надо, логично, чтобы поезд прошел. И никому не надо, чтобы он поехал по людям.
Первым на рельсах лежит местный политический лидер. Полковник его спрашивает:
- Вы из высокой касты?
Тот, очень гордо:
- Перед делом освобождения Родины все равны!
Полковник:
- Отлично, тогда неприкасаемые сейчас выльют на вас свои помои.
И происходит невероятное: пламенные патриоты, которые минуту назад были готовы умереть за свое дело, начинают шевелиться, потом подниматься, потом, когда помои на них уже льются, - вскакивать и разбегаться. Ритуальное осквернение для них страшнее смерти.
Рельсы свободны.

...моя челюсть со стуком падает.
Мало того, что показано гениальное умение работать на знании национального менталитета, но - это показано в голливудском фильме! То есть там, где в принципе все культуры стригутся под одну гребенку!!

Надо ли объяснять, что Кокто - гениальный режиссер, снявший самые фантастические фильмы с Жаном Маре? Безумнее всех - "Орфей", но и "Двуглавый орел" относится к числу тех редких картин, которые не отражают нашу реальность, а творят свою собственную.
Фильм о гибели женщины, которой никогда не было. Ее не существовало... и поэтому, став героиней картины, она обречена смерти в финальных кадрах.
Это вдова Людвига Баварского. Нет, не вдова - жена. Женщина, любящая его спустя десять лет после его смерти, уходящая в безумие вслед за ним: в королевской тиаре и великолепном наряде она приглашает мертвого мужа отпраздновать вместе с ним десять лет со дня его убийства.
Они будут вдвоем в кабинете в горном замке, а внизу играет музыка, горят огни, льется шампанское и веселятся гости на балу. Гости - живые. И королеве не место среди них.
И в эту ночь к ней попадает убийца, как две капли воды похожий на убитого короля...

Я не стану пересказывать сюжет, он почти неважен. Но судьба сохранила нам диалог.
Однажды Кокто спросил Жана Маре:
- Что ты хотел бы делать в пьесе - акт за актом?
Маре подумал и ответил:
- Во втором акте заплакать от радости. А то в театре всегда плачут от горя.
- А в первом?
- Молчать.
- Что, весь акт?
- Почему бы и нет?
- Пожалуй. А в последнем?
- Упасть с лестницы. Всё равно, живым или мертвым.

...я села смотреть фильм уже глубокой ночью. В комнате горела вышивальная лампа, дающая свет хоть и яркий, но почти c блюдечко. На столе в хрустальном подсвечнике - маленькая свеча. Как ни мала комната, но углы ее тонут в темноте.
И в этом пятнышке света - немыслимо красивая история история женщины, которой никогда не существовало. И Маре, лицо которого вдруг становится похоже на Людвига.

Кабинет в Нойшванштайне. И совершенно неромантическая фраза "Двуглавый орел" скачать торрент

Внезапно посмотрела фильм с Кирой Найтли и Джудом Лоу.
Что сказать... это первый из известных мне зарубежных "Анн", который состоялся как киноКАРТИНА. С Марлен Дитрих не смотрели, ась? 1-го апреля к просмотру обязательно.
С Шоном Бином? Ну, Шона Бина там смотреть можно. И местами даж нужно. Остальное... м-дя. И Анна с челочкой...

А здесь - режиссер не стал делать ик-кранизацию. Он создал свой ОБРАЗ романа. Свой ОБРАЗ России. И этот образ внутренне непротиворечив, удачен и выразителен.
Это не то, что писал Толстой. Это то, как сейчас роман воспринимают. Но если на картине нарисован медведь, то не надо считать его неудачным рисунком волка. Да, с точки зрения волков, оно вышло слишком толстое, хвост куцый и цвет не тот. Не считая еще 127-ми отступлений от оригинала.
Но это просто другая зверюшка.
Мюзикловые куски - на пять с плюсом. Жаль одно: их мало. Идея перевести действие на сцену - на 6 с плюсом. И еще мильён находок режиссера с оператором. Я давно так не наслаждалась операторской работой.

О "не нра". Их два.
Первое - Вронский. Почти весь, кроме нескольких средних сцен. Особенно горько, что вылетел из сюжета его отъезд на Балканы. Ну не вертопрах он! И приговорил себя к смерти. Кстати, и его попытка самоубийства тоже делась из кино. По логике фильма получается, что он благополучно женился на княжне Сорокиной.
Я понимаю: режиссер имеет право... Но блин.
Второе, и тут уже претензии не к режиссеру, а к реальности. В сценах театра - протекшие потолки, облезшая краска и оббитая лепнина. Я давно не была в наших заведениях культуры, но страшно протекший Рахманиновский зал Консерватории мне памятен. Смотреть ужасно.
Дико смотреть на это - никакая музыка не спасает.
Как можно видеть из данного фильма - дико и иностранцам. Пусти мужичье во дворец - они его быстро уделяют.
Жгучее чувство стыда за свою страну.

Ну что, вряд ли я скажу что-то, чего не писали до меня.

В целом прекрасно. Влюбилась в Трора. Пристраиваюсь в длинный ряд фанаток Фили и Кили.
Бильбо меня напрягал на афишах, я боялась, что молодой он не удастся. Но нет - всё шикарно.
Ну и экшн - дааа. Хорош. Хотя абсурден, но хорош.

По поводу Радагаста ругаться не хочу. В смысле, он вызывает глубочайшую досаду, но лень тратить цензурные выражения на него.
А вооот Торин... тут цензурными не обойдешься! Замените ему одну масенькую буковку в имени, назовите его Т_у_рин - и он будет отличен. Но - ГНОМ?! С ПОДСТРИЖЕННОЙ БОРОДОЙ?!
Джексон, ты чо?!
Да гном себе скорее даст голову отрезать, чем бороду! Она ж его достоинство! И мужское в том числе!!
/дальнейшее вырезано цензурою/

Ну и в довесок. Сидела с я самого краешка переполненного зала. Есснно, со своей тростью, оно ж Кузя. Сижу, трость держу... а навершие - резное, не хуже посохов магов...
Подозреваю, что с верхних рядов оно смотрелось - именно что адекватно. Пришел, дескать, с инспекцией: как про него кинУ сняли.
Ну и при легком наклоне Кузи экран выглядел для меня примерно так:

Вот вам для начала длииииииинный цитатень ;) Из статьи "О русской повести и повестях г. Гоголя", уже воспетой мною за строгое соответствие заявленной теме ;/

"Таковы "Разбойники" Шиллера -- этот пламенный, дикий дифирамб, подобно лаве исторгнувшийся из глубины юной, энергической души, -- где событие, характеры и положения как будто придуманы для выражения идей и чувств, так сильно волновавших автора, что для них были бы слишком тесны формы лиризма. Некоторые находят в первых драматических произведениях Шиллера много фраз; например, говорят они, из всего огромного монолога Карла Моора, когда он объявляет разбойникам о своем отце, человек в подобном положении мог бы сказать разве каких-нибудь два-три слова. По-моему, так он не сказал бы ни слова, а разве только показал бы безмолвно рукою на своего отца, и однако ж у Шиллера Моор говорит много, и однако ж в его словах нет и тени фразеологии. Дело в том, что здесь говорит не персонаж, а автор; что в целом этом создании нет истины жизни, но есть истина чувства; нет действительности, нет драмы, но есть бездна поэзии; ложны положения, неестественны ситуации, но верно чувство, но глубока мысль; словом, дело в том, что на "Разбойников" Шиллера должно смотреть не как на драму, представительницу жизни, но как на лирическую поэму в форме драмы, поэму огненную, кипучую." (Выд. мною. - А.)

Я молчу о том, что это идеально точно применительно к Шиллеру.
Но я не о Гекубе ;)
Я о советском кино. Я о "Веселых ребятах". О "Весне". О "Трактористах". О "Небесном тихоходе". О "В шесть часов вечера после войны".
Ну как?!
Тема курсовой "В.Белинский о творчестве Г.Александрова и И.Пырьева". Хорошая тема, спокойная. Сиди и выписывай цитаты, их дофига.
Пырьева не смотрел, но обсуждаю...

Этого мало.
Я сейчас голливудень смотрю. И вот есть два добрых фильма "Джулия и Джулия" и "Сбежавшая невеста". Первый построен на двух НЕПРИДУМАНЫХ историях. А второй - сюжет на реальность похож, как зяблик на страуса (а чо, оба в перьях!).
Какой фильм лучше? В смысле - лучше для зрителя? Удачнее?
Второй!
Но ведь фигня неестественная...
На вопрос, как такое возможно, я начиталась ответов у свет-Григорьича. Всё из той же статьи (на этот раз пассаж хоть как-то связан с Гоголем, но я нагло отрежу оную связь):

"...изображения только тогда верны, когда бесцельны, когда созданы, а создавать может одно вдохновение"
Иными словами, произведение, идущее от разума, удачно быть не может. Ориентация на непридуманые ситуации - это то, что губит художественный образ. А там, где сняты рамки, неси любую чушь, лишь бы было красиво и ярко - там вдохновенно и выходит :)
Поэтому, кста (возвращаясь в советское кино), у нас только, гм, для школьников и годятся ВСЕ биографические фильмы, кроме "Композитор Глинка" того же Александрова (не перепутать с двухсерийной ранней мутотенью не помню кого).

В общем, читайте "пламенного Виссариона". Мнооооого интересного найдете.
А я когда-нить напишу статью про антисоветского Белинского. Ибо он писал такоооое, что и в хрестоматию не взять, и в учебнике переврать ;)))

Хороший человек Ноле не капнул мне на мозги, что к юбилею его мамы надо б мне подарок сделать. В смысле "давай делай".
И я спохватилась буквально в самый последний момент. Т.е. за неделю.
Ну, тряпочка для вышивания была, схем - дофигишшша, нитки какие-то... А еще есть ноябрь, т.е. полное самоНЕчувствие, в котором ты можешь делать одно из двух - или помирать, или отдыхать. Второе мне нравится больше ;) Вышивку доктор просто таки прописал :)

Вышивка плохо сочетается с умным и прочим интересным кино, но отлично идет под фильмы для "тетенек тургеневского возраста" и под любое аудио. Даже самой высокой серьезности. Поэтому срочная гонка вышивки оказалась еще и весьма насыщенным просмотром лирических американских комедий и поглощением классики радио-театра.

Так вот, сегодня будет третья ночь. Успею ли я дошить до 00.00 понедельника? Должна, но не знаю, получится ли?
Кому интересно понаблюдать за этим реалити-шоу, прошу под кат. Вышивка, обзор кино- и аудиосопровождения и в конце - успех или опоздание.
Я не буду писать 5 новых постов. Все поскладирую сюда.
ночер первый

ночер второй

ночер третий

ночер четвертый

ночер пятый

ночер шестой

MORE=ночер седьмой]Ночер седьмой.
Просмотр: "Реальная любовь". Перевод названия ужасен, точнее было бы "Действительно любовь". Фильм... хм-хм... добр, но затянут и аморфен. Полдюжины пар, каждая со своей ситуацией, в финале большинство совершенно неправдоподобно сталкиваются.
Аудио не было, бо вышивка - бэкстич и прочие чистовые вещи, требует сосредоточенности. Так, Вангелис журчал :)
Итог. Говоря строго - НЕ успела. Не хва примерно полутора часов на полтора листика. Но хто эти полтора листика заметит?
Вот фото довышитого, Ноле, кста, на заднем плане ;) А завтра выложу фото нормально уже отснятые :)
[/MORE]

Поиграем в угадайку.
Вот кадр из фильма. Исторического, замечу. На кадре - совершенно реальное, всем известное лицо мировой истории. Не особо крупное, но вы все, совершенно все его знаете.

Ваши версии, господа?
Эпоха, страна, персонаж?

Завтра будет правильный ответ ;)

читать с начала
Итак, фильм 1957 года. С первого же кадра нам объясняют, ЧТО мы увидим. Это не фильм собсснна. Это слегка адаптированный для телевизора спектакль Малого театра. И я поняла, что жизнь прекрасна.
Старый Малый - это моя огромнейшая любовь. Если бы я жила в те годы, я бы бегала в любой свободный вечер на любой спектакль. Не важно, Островский это, или Толстой (Константиныч, есснна), или какая советская пiеса для галочки. То, как держат себя актеры, то, как они подают роль, то, какие там голоса - богатейшие по звучанию, тембру и интонациям - это завораживает. Это праздник для души. Это можно намазывать на хлеб и кушать вместо обеда - настолько физическое наслаждение получаешь, видя этих титанов.
Таковы были мои восторги при первом кадре. Но за первым кадром последовал второй. А там написано: "Профессор Хиггинс - М.Царев".
Что вам сказать о Михаиле Цареве? Я уже писала как-то о его Чацком. Для меня Царев - это первый ГОЛОС советской сцены. Да и не советской тоже. Вот что Уланова в балете, то Царев делал голосом. Для меня они равновелики.
Я позволю себе еще одно отступление. Когда я была маленькой (мне было то ли 8, то ли 9 лет) летом по радио запустили чтение "Войны и мира". Главы Ростовых читал Табаков, главы Болконских читал - да-да, Царев, а кто еще был - не помню. Вот тогда Царев мне и объяснил, что голос - это инструмент и как им можно работать. Я влюбилась без памяти... когда я потом увидела Царева (интересно, где?! небось как раз в этом "Пигмалионе"), он меня раааааааазочаровал страшно. Это как павлин наоборот.
А Пикеринга играет Велихов. Срочно жуйте лимон, ибо вам сейчас бу еще одна волна восторгов.
читать до конца

Вот, извините, будет пост невовремя. У нас как-то вспоминать о войне уже стали исключительно в окрестностях 9 мая, отчего рассуждения на военную тему в другое время смотрятся неуместно, как поздравление с Новым Годом в августе.
читать предисловие
Знаете, я считаю, что все художественные фильмы о войне были сняты до шестидесятых. Потому что потом - да, были хорошие фильмы, были и отличные, но... это уже "мысли по поводу". В поздних фильмах - продуманные сюжеты, а в старых сюжет наивен до неприличия, в поздних - качество съемки, а в старых сразу видно - тут макет и там задник нарисован, но, но, но. Но я буду утверждать, что только в старых фильмах есть правда о войне. Она не в сюжете и не в декорациях, она - в духе того времени. Снимали и играли люди, прошедшие через войну.
Так вот, "Ленинградская симфония" - это один из самых правдивых фильмов о войне, который мне довелось видеть. Тут неважно, _что_ говорят герои. Важно - _как_ они говорят. И когда звучит вторая часть симфонии Шостаковича, то идут кадры хроники - и они так органично встают в фильм, что несколько минут думаешь: это игровое или уже документальное?

Фактография. Что мы, обычные люди, не особо озабоченные Великой Отечественной, знаем о Ленинградской симфонии? Что исполняли в блокадном Ленинграде. Что мемориальная доска висит на филармонии. Ну и всё. И даже слушая ее (я, например, некоторые тексты в "После Пламени" писала исключительно под первую часть) - мы дальше от _того_ исполнения, чем декабристы от народа.
Ну а здесь нам очень простыми, скупыми средствами объяснили, КАК это было.
читать дальше

Спасибо нашим пиратам, купила наконец фильм-спектакль по означенной пiесе.
Это, господа хорошие, спектакль Малого театра 1949 года. Фильм малёк помладше - 1952 год.
Нет, я понимаю, что куча фильмов 30-х годов у нас живут и побеждают, но театр, понимаете ли, живая московская сцена ТОЙ поры... это чудо. Я слышу тот запах старой московской сцены - которую наяву не видела никогда, но которая у меня отпечатана где-то в генах всеми поколениями моих московских предков.
Я действительно не могу найти слов и извиняюсь за дальнейший сумбур писанины.
Спектакль очень МОСКОВСКИЙ, и если вы хотите меня понять, то побродите по Первопрестольной, по улицам и переулкам Замоскворечья, вдохните этот застоявшийся запах старых особняков, сохранившихся домиков, где первый этаж каменный, второй деревянный, и дом до сих пор жив настолько, что в нем казенное учреждение обитает.
Но жеж я о спектакле.
Матчасть. Фамусов, постукивающий по крышке табакерки. Ххххто сейчас так сыграет?! Кто вообще понимает, что такое табакерка и зачем по ее крышке стучать? Я, например, не понимаю ;-) Я просто выучила - да, таки стучали.
Голоса. Мамамояродная, голос Михаила Царева я бы нарезала ножом для торта и фарфоровые блюдечки раскладывала бы!
Он некрасив. Я только сейчас поняла, какое у Царева грубое, мужицкое лицо. Он строен, да, но на аристократа, каким, собсснно, является Чацкий, он похож как я на Молчалина! Но это всё неважно. Он начинает говорить - и голос, бархатный, звучный, благородный и богатый, - его голос завораживает, подчиняет и околдовывает.

Отдельно впечатляет пьеса.
Я, как все нормальные советские школьники, Гореотума прошла и дорожку туда забыла. Сейчас, в свободное от восторгов по поводу Старого Малого время, я немношшшка воспринимаю Грибоедова.
Знаете, очень интересная вещица ;-) Местами прямо-таки я бы запретила ;-)))
Если будет минутка (размером примерно с час-другой), я выпишу некоторые цитаты. А если не будет - чай, в ЛибРу дорогу знаете. Гляньте на досуге. Типа, user=alwdis сказала, что аффтар Грибоед жжот.

Мысль последняя. Какой же Чацкий балда!! Его послали, с первой же сцены, открытым текстом, а он, горе-от-полного-отсутствия-ума, этого не видит.
Нет, я в курсе, что это полтора века назад некто И.Гончаров написал. Я даже это читала и
даж цитировала в сочинениях. Но когда тебе 16 лет, то ты в жизни понимаешь не больше Софьи (о ее глупости даж как-то и писать неприлично), и можешь выучить слова мудрого классика-критика - но ПОНЯТЬ их можно только после тридцати.

Посмотрела. СМотрела, надо сказать, в пиратском сборнике, решив, что большего этот фильм не стоит. Оказалась права.
Сначала плюсы. Мне понравился Прокурор ;-) Не как персонаж - как образ. Единственный персонаж, на которого смотреть приятно ;-)
Теперь остальные эмоции. Я, честно говоря, не поняла, для чего этот фильм сделан. Есть фильмы - ради зрелища. Их смотришь "под верстку". Из наших новых - "Волкодав". Впааалне съедобно. Есть фильмы ради мысли. Их смотришь. Есть фильмы ради душемотания (большая часть того, что я смотрела у Феллини). Есть фильмы на тему "Люди, очнитесь!" У нас таким фильмом был "Кин-дза-дза". Жуткий, жестокий и совершенно гениальный. Я его посмотрела один раз - и даж под угрозой расстрела второй смотреть не буду! Но это фильм великий в своей беспощадности.
Для чего сделан "ОО"? Утверждать, что БОндарчук снял его, шоб покрасоваться в роли Прокурора, я не могу: слишком мало там этой красивой морды. А зря!
Но тогда зачем?! Экшена как такового нет, по зрелищности "Зведным войнам" не годится не то что в подметки, но и в рабочие материалы (хотя сколько-то кадров узнаваемо цитатны), для душемотания недостаточно депрессивен... итого остается - для мысли?! Но, простите, призывать нас освободиться из тоталитарного рабства - не поздновато ли? Эй, Федор Сергеич, щас 2009 год, а не 1989! Поздравляю с опозданием на 20 лет ;-)))

...ну и отдельно восхитила бабуля, вправляющая мозги внучеку, который в этот момент летит в Космосе. Вообще-то старшие должны понимать, что не надо отвлекать водителя разговорами, без разницы, чем именно он управляет, - жигуленком или космическим кораблем.

Давеча по телевизору показали фильм Дзеффирелли "Каллас навсегда". Я мечтала его посмотреть... и о том, что бубнит по ящику, собссна, он, - узнала далеко не сразу. Ладно, мало ль у какого фильма занудное начало, которое можно смело отрезать.
Потом пошли роскошные дзеффирелливские планы, как общие, так и крупные, потом по сюжету стали снимать совершенно гениальный фильм-оперу "Кармен" - и да, чудо состоялось, вот он, очередной шедевр Маэстро, увидеть и умереть от счастья... а потом героиня фильма попросила главгероя, в коем легко угадывается Маэстро, уничтожить "Кармен".
Для несмотревших поясняю: по сюжету Каллас уже 53, голос не тот, и ее уговаривают снять фильм-оперу под ее же собственную фонограмму 20-летней давности. ТО ись поет она, играет она, только вот между видео- и звукорядом разница в 20 лет. И вот - гениальный фильм готов.
И опаньки - главгероиня в приступе честности говорит, что зрителя низззя обманывать, нельзя петь под старую фонограмму и - фильм надо уничтожить. И главгерой соглашатся. И всё это подается под тем соусом, что внутренняя честность выше всего.
...Мне интересно, понял ли Дзеффирелли, НАСКОЛЬКО он очернил КАллас этим фильмом?!
ПОясняю.
Ты (в жизни или в сюжете, неважно) имеешь полное право на эту самую честность - но ДО съемок фильма. В крайнем случае - на начальном этапе. А потом - извини: фильм это не ты одна, это актеры, режиссер, музыканты, операторы, массовка... ЖИВЫЕ ЛЮДИ. Какое ты имеешь право посылать к чертям всю ИХ работу?! Ты одна фильм "КАрмен" не сделаешь, фильм - это они все. И они имеют тоже прав на успех, славу, доходы с картины, наконец... Да и зрители тож люди, и тож имеют право увидеть прекрасный фильм.
Одной выходкой главгероня лишает всех - всего.
В итоге получается, что вместо фильма о гениальной певице Дзеффирелли снял историю стареющей стервы, типичной капризной примадонны, для которой сиюминутая истерика важнее элементарного уважения как к людям, так и к искусству.
Нет, я пониманию, что в мире театра и кино такие особи есть в каждой труппе, но за что так оскорблять МАрию Каллас, с которой, если верить титрам, Дзеффирелли связывала многолетняя глубокая дружба?

Вот этот пост, провокативный, но интересный меня зацепил: некий товарищ рассуждает на тему "От чего да почему развалился СССР" и приходит к выводу "не на колбасу променяли ракеты. Их променяли на цветные журналы, видики и компьютеры". Словом, не учли опыт мудрецов Древнего Рима, твердо знающих, что народу нужно дать хлеба и зрелищ.

И с этим я, в принципе, согласна. Хотя сам пост дурноооой. Например: "Показательный пример. В похождениях Штирлица есть момент, когда он приходит третий раз на встречу на один и тот же фильм. Девушка моей мечты. Тридцать какого-то мохнатого года. В чем юмор. Сам сериал про Штирлица черно-белый, а вот "Девушка моей мечты" цветной".
Здрасьте, приехали... Видимо, автор поста не смотрел по 10 раз "Кубанские казаки" (куда осмысленнее и музыкальнее той же "Девушки"), а про жутко помпезный "Падение Берлина" и не слышал... И про то, что Лиознова вполне сознательно снимала Штирлица черно-белым, тож не догадывается! И, наконец, что к ч/б Штирлицу прикипали к экранам так, что милиционеры отмечали резкое снижение правонарушений в часы показа!
Так что по притягательности Штирлиц "сделал" эту "Девушку" ;-)))

Откуда вывод, с развалом СССР не связанный: хотите выразить мысль - не допускайте ляпов в примерах.

О развлечениях в СССР. В 30-лохматые годы Александров, Пырьев и Эйзенштейн (и прочие братья Васильевы) не только самоокупали кинопромышленность, но и подкармливали медицину, образование и еще не помню что. То есть тогда кино реально владело умами, и никакого ынтырнету-плэйбою советским гражданам просто не надо было. Вместо "Плейбоя" были полеты Чкалова. Вполне заменяло.
А вот после войны кино медленно перестало быть кормильцем, а потом и вовсе съехало в дотационные отрасли... Да, мы потянулись к "Анжеликам" и прочему, запретному и не очень. Идеология перестала поддерживать сама себя, "зрелища" пошли заокеанско-подпольные, а когда к началу 90-х и "хлеба" (в том числе и буквально - хлеба) стало не хва - да, рухнула система.

Но и последняя мысль в этом эмоционально-путанном посте. СССР рухнул... но это не отменяет его гигантской роли в истории. Для сравнения: была в Древнем Китае "династия" Цинь. Состоявшая ровно из одного императора - Цинь Ши-Хуанди. Между прочим, воины из мавзолея этого императора щас стоят у половины китайских ресторанов ;-)