Я уже писал о том, как мы оцениваем фотографии. Теперь же меня терзает вопрос — как снимать мне, чтобы цепляло? Здесь не будет особой структуры — пока только не очень связные мысли.

Всё это касается не только фотографии, но и рисунка, романа, скульптуры, музыки. Но я буду писать про фото, потому что именно им я сейчас занимаюсь. Мои успехи в рисовании пока слишком скромны, чтобы задумываться о концепции. Кисть бы пока научиться держать правильно! :)

Про технику всё понятно. Техника — слуга, а не хозяин. Хозяин — то впечатление, которое кадр производит на зрителя. Если фотограф сумел донести своё впечатление до большинства своей аудитории, значит он прав. Какую бы технику он не использовал, следовал он правилам, или нарушал их. Разумеется, техникой нужно владеть. Аргументы типа «у любителя глаз незамыленный» — слабые. В них есть зерно, но об этом позже. А главное — у тех, кто не владеет технической стороной вопроса иногда что-то качественное получается, но это случайно. И в большинстве случаев невоспроизводимо. А чаще выходит серёдка-наполовинку. У меня есть кадры с очень хорошей задумкой, которые безнадёжно испорчены бликами, плохим кадрированем, пересветом-челубеем-недосветом… Сделай я их технично, всё было бы супер, а так — брак.

Но голая техника — тоже ничто. Это оформительство, скучное и правильное. Позавчера мы выбирали книжку по «ню». Две отложили, одну (Александра Задираки) сразу взяли. Фото из неё были живыми. В двух других всё было технично, не спорю. Но жизни не было. Хоть на фотографиях были и люди, всё равно осталось впечатление натюрморта. «Мёртвой природы», в переводе с буржуйского. Причём скучной «мёртвой природы». Так что техника — подспорье, но не рулевой.

Теперь о впечатлении. Всем мил не будешь, да и не в этом суть фотографии. Суть в том, чтобы донести своё, а не угодить чужому. Логично начать с выбора фотографов, которые производят впечатление на меня, и понять, за счёт чего они это делают. Возьму для начала первых трёх, которые приходят мне в голову.

• Разумеется, Грегори Колберт. Это пронизывающее ощущение гармонии, спокойствия, которыми дышит каждый кадр… Ничего лишнего, даже цвет убран. Всё очень замедленно, статично. Даже, когда человек ныряет в воду, всё равно это статично. И изгибы линий…
• Саудек. Ян Саудек. Чешский фотограф. Вообще, у чехов много хороших фотографов. Саудек разный, и не всё мне нравится. Но некоторые фотографии просто пробирают. В них вырожден цвет, странный антураж, странные персонажи и странные сюжеты. Взгляните.
• Хельмут Ньютон. Жёсткие, контрастные кадры. Углы, завалы, зерно, стрёмные леди. Кадры выполнены технично, хотя многие — не для меня. Некоторые же — сила. Взгляните на «Sie kommen» и «Sie kommen 2».

Что там общего? На первый взгляд, вот что:

• Везде жёстко убрано всё лишнее. Кадрированием, выбором точки съёмки, убиранием цвета, контрастом, закраской, построением композиции…
• Осталась только суть, то, что и является «спусковым крючком». Я специально выделил «лишнее» и «главное» в два разных пункта. Бывает много, очень много фотографий, в которых есть главное, но оно безнадёжно похоронено под шумом. Да так, что даже кадрирование далеко не всегда спасает.
• Везде есть какая-то эмоция, концепция. Даже если я не могу описать её словами, всё равно я её ощущаю. Это как чисто звучащая струна. Или пара струн, в гармонии.

Первые два пункта определённо относятся к технической стороне, последний — к той самой сути. Можно описать, как именно передаются эмоции, но я подозреваю, что это не приблизит меня к ответу на вопрос: «А как он такое придумал?». Снова будет техника, но не суть.

Есть антураж — необычные одежды, необычная обстановка, необычные фигуры. Это тоже служит выражению идеи, стало быть, подчинённое.

По сути же, похоже, что авторы сами были очень проникнуты тем, что снимали. Хельмар Лерский потратил уйму времени на фотографирование евреев, а потом арабов. Он хотел выделить общее, уйти от индиивидуальных черт. Для этого он снимал сильно контрастно, и очень жёстко кадрировал портреты. Ракурсы тоже использовал нестандартные. Но по сути — он проникся идеей, и воплощал её. Кстати, выставка его работ сейчас в Москве, в Галерее Гари Татинцяна. Бесплатно.

А что нравится мне? Экспрессионизм, в значении «передача вспыхнувших эмоций». Когда всё — и цвет, и композиция — подчинены этой эмоции, и не важно, что «на самом деле» всё не так. Нравятся сильные контрасты. В портретах, в пейзажах. Нравятся фото, стилизованные под «ретро». Что-то необычное, графичное, геометричное, с завершёнными линиями. Световые контуры и игры света. Нравятся игры типа «мета» — фотографирование того, кто фотографирует/снимает/рисует другого. 

Направления, направления… Куда ехать?

Сейчас я вплотную занимаюсь каталогизацией своих фотографий и созданием нормального архива. Фотографий достаточно много — почти 300 гигов, около 60,000 штук. Поэтому вопрос правильной организации — важный. Эх, почему я раньше об этом не думал… Ну, как всегда.

В первую очередь я, конечно, начал искать информацию в Сети — как это делают другие? Нашёл кое-что, но это «кое-что» мало и часто не в тему. Вот хороший ресурс: «Controlled Vocabulary». Автор делится своими изысканиями на эту тему, но уж очень всё нацелено на хранение плёночных оригиналов. Хотя интересные идеи подчерпнуть можно.

В остальном же, информации с гулькин нос. Зато по запросам типа «photograpy organizing» выскакивает куча предложений софта типа ACDSee. Хороший софт, но не то, что я ищу. Ещё в Рунете многие ссылаются на «Оранжевую книгу». Ещё не купил, как куплю — расскажу.

Посему приходится придумывать самому. Workflow уже почти описан, как «отполирую», выложу сюда. Пока же прошу поделиться идеями — кто как организует свои фотографии — от сливания с карточки до ведения архива?

Особый интерес представляют «ключевые слова». Во первых, это удобный метод поиска фотографии. Во вторых, во всех западных фотобанках ключевые слова — обязательный элемент фото, потому что только по ним поиск и осуществляется. Слова должны быть, разумеется, на английском. Причём, чем больше будет сининимов, чем больше связанных слов, тем больше вероятностьпродажи. Этот процесс может быть автоматизирован. Вот, например, что программа ProStockMaster автоматически генерирует на слово «sky»:

air,atmosphere,background,backgrounds,blue,cloud,clouds,cloudscape,cloudy,dark,day,heaven,landscape,light,nature,scenics,sun,tranquil,weather,white

Не всё из этого в тему, но выбор расширяет. К сожалению, ProStockMaster ищет синонимы только для одного слова за один раз. Потом приходится вручную соединять результаты для разных слов и убирать дубликаты. Я написал для этого простенькую програмку, которая, помимо прочего, сама может искать синонимы по словарю с сайта XDXF. Кстати, если у кого есть файл с тезарусом (связанными словами) для английского — буду невероятно благодарен. Синонимы — это не то же самое, что тезарус. И их не всегда достаточно.

продолжение следует

Ну прямо праздник за праздником. В Измайловском кремле гуляния и сжигания, на следующий день — шествие от Маяковской до Васильевского, потом опять же гуляния и сжигания.

Медовуха стала вкусной. Блины — тоже. Люди — весёлые и жизнерадостные (кроме милиции).

Весна! :)

Фотографии готовлю. А сразу не выложил, потому что праздники были очень фотонасыщены. Не уверен, что это правильная единица измерения производительности фотографа, но отснято было примерно на 18 гигабайт. Часть (девичью фотосессию) сегодня обработали, остальное (Масленица, панорамы моста в Крылатском) — чуть позже. Да, к таким темпам съёмки нужны какие-то другие быстрые методы обработки… Даже при базовой коррекции уходит в среднем не меньше минуты на кадр. Время утекает.

Некоторые мысли по поводу съёмки автопортрета. К предыдущему посту.

Жёлтые фильтры и золотистый лайтдиск — здорово. Этот цвет скрывает цветовые вариации кожи (розовый, жёлтый, красноватый цвета), оставляя только вариации золотого. Если мы снимаем не «честный потртет», а что-то арт, этот эффект очень кстати.

Не хватает двух спотов (направленных источников света). Я подсвечивал себя сзади-справа «сотами» с жёлтым фолиевым фильтром, спереди-слева стоял здоровый золотой лайтдиск чтобы компенсировать глубокие тени, а спереди-справа очень узкий спот с «сотами» светил на бамбучину и руки. (Все направления — относительно меня, на фото.) При этом глаза недосвечены и без явных бликов. Нужен ещё один спот — на глаза.

Насадка на видоискатель по имени «ZigView S2» — чудесная штука. У неё есть видеовыход, к которому я подсоединил телевизор. ZigView умеет рисовать разные «сетки» на экране, для удобства кадрирования. В результате я видел на боьшом экране именно то, что видел фотоаппарат, и мне было легче принимать нужные позы, вписываться в кадр.

Lightroom может следить за выбранной папкой, автоматически забирая оттуда фотографии, переименовывая их и назначая нужные ключевые слова. Результат виден сразу же, на большом мониторе, что тоже удобно. Вообще, Lightroom  чем дальше, тем больше мне нравится. Я уже добавил туда полный набор keywords из controlledvocabulary.com, так что каталогизировать фотки стало легче.

Пульт управления для Canon 20D может снимать заданное количество кадров через нужные промежутки времени. Я ставил 10-15 кадров в серии, с промежутком в 5 секунд и отсрочкой в начале в 10 секунд. Вполне достаточно, чтобы успеть занять позицию и спокойно попозировать.

Разумеется, предварительные единичные кадры можно делать и просто установив таймер автоспуска на камере.

Масло Baby Jonson&Jonson отвратительно отмывается, зато приятно пахнет. Чтобы получить на фотографии капельки, можно побрызгать на себя поверх масла водой из пульверизатора.

Кошка — террористка — норовила прокатиться на фоне, уцепившись в него когтями.

++ добавление. Себя можно снять и обычным компактом. Пошаговая инструкция о том, как это сделать, в следующей статье.

Автопортрет можно снять и без сложного оборудования, с обычной мыльницей. Даю слово джентльмена.

Описываю по шагам.

Вначале камера. Главное, чтобы у неё был таймер автоспуска. Я не знаю сейчас камер, в которых его нет. Установите камеру на что-нибудь твёрдое и недвижимое, чтобы объектив был чуть ниже уровня вашего подбородка. Разумеется, на том уровне, на каком он будет при съёмке.  Что самое-самое недвижимое, спросите у риэлтеров.

Если у фотоаппарата есть видеовыход (а он есть у многих компактов), подключите его к телевизору, и будете видеть себя во время съёмки. Что очень позитивно скажется на качестве кадров.

Лучше всего, если вы закрепите камеру чем-нибудь, чтобы она не двигалась вообще. Примотайте её к тому, на чём она стоит верёвочкой, шарфом…

Ах да, вспышку отключите обязательно. Иначе всё остальное можете и не делать — разницы не заметите.

Теперь свет. Возьмите обычные лампы-прищепки и диодные фонари. Чтобы получить направленный свет, сделайте из обычной фольги конус-насадку на ламу. Если надо, укрепите его снаружи листом плотной бумаги и скотчем. Следите, чтобы конструкция не перегрелась! Поставьте рядом огнетушитель, заранее вызовите пожарных, застрахуйте имущество от пожара, напишите завещание — в общем, примите меры. Только водой лампу под током не поливайте, а то завещание может понадобиться слишком рано. Фонарики водой поливать можно, но бессмысленно. Полейте их шампанским — в этом хотя бы есть стиль!

Основной свет в комнате выключите и убедитесь, что природа не преподнесла сюрпризов в виде света из окна (иногда такое бывает, мне рассказывали), света из корридора, света от мониторов, света от ауры, Света от Маши, о чём это я…

В этом дневнике есть моя статья о том, как расставлять источники света. Хочу добавить только две, нет — три вещи:

1. То, что хотите скрыть, оставляйте в глубокой тени. Это касается как частей тела, так и частей комнаты. Прожектора (о как я громко назвал «прищепки»!) не должны сильно освещать фон за вами. Лучше встаньте минимум в двух метрах от фона, а в качестве него выберите что-то тёмное, как душа Саурона.
2. Фактуру кожи и мускулатуры лучше всего подчёркивает боковой, «касательный» свет.
3. Лицо нежелательно делить светом и тенью на две части, из которых одна — совсем чёрная. Слегка подсветите тёмную половину, чтобы угадывался контур и какие-то детали.

Чтобы обеспечить нужную высоту для ламп и фонариков, вы можете примотать их скотчем к палкам, а палки воткнуть в детали интерьера или в помощников.

Цвет. А Фотошоп на что? Впрочем, ещё до Фотошопа вы можете просто поиграть с «балансом белого», добиваясь большей желтизны и красноты. Если хотите, можете макнуться в гуашь, но я вам этого не советую. На всё тело уйдёт столько гуаши, что на эти деньги, немного добавив, можно купить новый фотик. Ну или хотя бы книжку о нём.

Фактура. Самое сложное во всём — это как намазаться маслом и не заляпать всё вокруг. Тут я могу сказать только одно: молитесь и вам повезёт. Заранее подготовьте салфетки рядом с фотоаппаратом. Первое, что вы заляпаете — это его. Пшикалку с водой держите рядом с местом съёмки. Вода быстро испаряется. Поэтому попшикали — сразу сняли. Или поставили таймер, подбежали, попшикали, приняли позу, снялись.

Глаза. По идее белки должны быть видны, а блики в глазах должны указывать на 11 или 13 часов. Это по классике. Добиться этого можно дополнительным фонариком спереди-сверху. Либо всемогущим Фотошопом. Потому что чтобы выверить угол, под которым фонарик должен светить, нужно будет постараться. Помните, что угол отражения равен углу падения света. И что глаз не плоский, а выпуклый.

Съёмка. Скорее всего, экспозиция будет долгой-долгой. Может быть, секунду, может быть даже полторы. Или, боже упаси, две. Поэтому обязательно сделайте несколько дублей каждой позы. Пусть на маленьком экранчике фотика это и незаметно, но на большом экране компьютера может быть видна «шевелёнка» — смазанности о того, что вы двигались во время съёмки. И вообще, потренируйтесь ненадолго впадать в анабиоз.

Композиция. Тут однозначных правил нет. Это означает, что они, конечно, есть, но их много и мне просто лень о них всех писать. В общем, для простоты делайте так:

• Поза должна вписываеться в прямоугольник, треугольник, ромб — во что-то объёмное, но не в узкую палку. То есть, не стойте, вытянув руки по швам — сделайте Жест. Хотя бы уприте руки в боки.
• Кадрируйте жёстко и жестоко. Главное — глаза и лицо. С них и начните. Следом за ними — голова. Потом — плечи и руки. Потом — торс. Потом попа. Потом ноги, выше колен. Потом остальные ноги. Но расширяйте кадр очень неохотно — только если вы после десяти дублей крупного плана считаете, что это железно необходимо. Искючение составляет Жест Всем Телом. Это когда красивый силуэт, и всё построено на игре линий, как у яли на этом аватаре. 
• Антураж рулит. Обнимите стул или плюшевого Мишку, возьмите в руки кастрюлю — кадр станет живее.

Ещё. Кой-какие дополнения есть здесь.

Удачи. Если сделаете что-то прикольное, шлите в комментарии. Буде захотите, вместе разберём плюсы и минусы и сообща придумаем, как улучшить. 

На самом деле праздник в России один — День милиции. Просто празднуется он много раз в году.

Если в Масленицу милиция, взяв шествие в «конверт», отконвоировала чучело к месту сожжения, то на Патрике «конверт» был неподвижен.

Многое было «не положено». Я часто вспомнинал песню Шевчука «Милиционер в рок-клубе». Ребятам явно самим было прикольно, они фоткали шествие, улыбались, шутили. Но «не пущали», потому что приказ.

А вообще здорово, что ещё один праздник. В толпе были ирландцы — они были просто счастливы. И нашим тоже было хорошо!

Вообще, особенно после прочтения «Истории Британии», я к ирландцам тепло отношусь. Как их колбасило… Как их уничтожали, отбирали у них земли… Я их понимаю.

Фотографии начинаю выкладывать в альбом.

Кстати, большинство из них сделано при участии экстендера Kenko TELEPLUS MC4 2X вместе с объективом Canon 85 f/1.8. Так что можете для себя оценить качество его работы. Я пока вполне доволен. Фактически у меня появился телевик 270 мм со светосилой в районе 3.2.  И это незадорого. Задний план размывает чудесно, автофокус работает, светосила хорошая.  Только я не понял про падение светосилы на две ступени (это из описания). Когда я наводился на нейтральный фон, светосила с экстендером падала аж на четыре-пять ступеней по сравнению с «голым» 85 мм.

Lam Derg Abu!

UPDATE. Места кончились, поэтому кто успел, тому счастье.

Мы едем в Прагу на десять дней. В первую очередь, пофотографировать. Ну и погулять как следует. Официальных экскурсий не берём, если что-то заинтересует, возьмём прямо на месте. Режим соответственно, фотографический — с «зависаниями» для фотосъёмки возле прикольных мест. Разумеется, пиво/кафе всё это не отменяет, ни в коем случае!

И мы срочно ищем в номер девушке ещё одну добрую девушку. Или даже двух — есть трёхместные номера. Потому что даблы дешевле, чем синглы, а мы бронируем уже сейчас, пока есть места. Пишите в личку.

Где. Отель «Балкан» на берегу Влтавы, возле шлюзов, в 15 минутах пешей ходьбы от Карлова моста.
Даты. 13-23 мая. Летим «Чешскими авиалиниями», аэропорт пражский. Сразу скажу, что даты — те, что достались, увы. Я понимаю, что многие в них не попадают по разным причинам. Но не унывать — не в последний раз путешествуем!
Цена вопроса. В районе 600 евро (дабл, трибл). Если сингл — то уже около 700 евро. Ну и с собой что-то взять конечно надо.
Программа мероприятия. Бродить-снимать, наслаждаться отдыхом. Я в Праге уже несколько раз был, поэтому стандартных экскурсий не берём. Может быть съездим в Карловы Вары сами. Может быть в Костницу. Да и в самой Праге есть что посмотреть. Идеи записываем. Съёмка ночных мостов — обязательная часть программы, уж очень это красиво. Надеюсь, обзаведёмся панорамной штативной головкой. Ну и гитару возьмём конечно!

Как быстро надо принять решение? Чем быстрее, тем лучше. Пару дней мы этот номер продержим. Но если вы не успели в номер к девушке или вы не девушка, есть и соседние номера. В агентстве мне сообщили, что места пока есть. Пока — это ключевое слово. Сколько они будут — никому неведомо.

Если будете записываться самостоятельно (благо, что вся информация у вас есть), звоните в «Европейскую коллекцию» по телефону (495) 950-5375. Мы общались с Сергеем. Сошлитесь на меня (Алексея Крылова), он нас должен помнить.

Bonus track. Я нашёл наши фото из Праги, аж из далёкого 2005 года. Вот они.

Хочу поделиться небольшой придумкой. Чтобы снимать с необычных ракурсов, можно сделать следующее.

1. Берём камеру и ставим её на длинный монопод.
2. Покупаем внешний дисплей Zigview S2. Неперменно S2 — именно у него монитор может быть подключен на длинном проводе. S2 есть почти в каждом foto.ru и полезны в большом количестве случаев.
3. Присоединяем Zigview к камере и подключаем дисплей на длинном внешнем проводе. Zigview помимо показа того, что видит камера через видоискатель, умеет и нажимать кнопку спуска у фотоаппарата.
4. Получаем длинный «журавль» с камерой, который можно поднимать высоко над толпой и удобно снимать с неожиданных ракурсов.

Сегодня на Винзаводе я опробовал эту штуку и остался очень доволен. Не знаю, первым ли я это придумал — наверное, нет. Но до этого я не видел, чтобы кто-либо использовал подобную комбинацию. Похоже, что не видели и многие другие. По крайней мере, меня, снимающего с длинного монопода, фоткали наверное столько же, сколько остальную экспозицию, подходили, спрашивали. Возможно на следующей неделе я сделаю Zigview хороший объём продаж.

p.s. А сами фотографии на выставке за очень редким исключением скучные. Сделай я такие и выложи их сюда, вы бы их раскритиковали. И совершенно справедливо.

Вот трудный день и всё тут. А хорошая штука была. Жду своей очереди в налоговой, листаю журнал Digital Photo. И натыкаюсь на мастер-класс Владимира Ролова. С первых его слов и первого же взгляда на его фотографии, меня охватывает щенячий восторг. Всё такое доброе, хорошее, открытое!

Помню, дочитал до конца. Переворачиваю страницу, а там статья продолжается! Это был просто подарок! Ещё две страницы я оставался с ним!

«Я никогда не снимал явления, а всегда снимал истории. Пр большому счёту, я бы даже не решился причислить себя к фотографам. Я не фотограф, а фоторассказчик.»

Рискую заслужить репутацию зануды, но честность — лушая политика. Поэтому говорю прямо — в целом фотовыставки на биеннале мне не понравились.

Были вещи, которые зацепили. Были те, которые заставляли «зависать» возле них надолго. Наверное, штук 20 во всех четырёх точках, в которых я был. Были вещи, которые послужили «ниточками» к моим воспоминаниям. Вроде фотографий с регат на в Фотоцентре на Гоголевском. Хотя техничность исполнения и оставляла желать лучшего, но тематика оказалась близка и мы шли от фотографии к фотографии шумно комментируя и вспоминая.

Остальное же… Вчера, когда Убийца_верности спросила меня, что я думаю про выставку, я долго подбирал слова. Пытался описать концепцию подбора фотографий, и при этом избежать краткого эпитета «с выебонами».

Заявленные темы:

• Свет и цвет.
• Изумление и восторг.
• Магнум — 60 лет.

Начнём с того, что «свет и цвет» — не тема и не концепция. Это средство. Покажите мне фотографию, где не будет света. Ну кроме репродукции «Чёрного квадрата» Малевича. Но одни фотографии вызывают изумление и восторг, а другие — нет.

Далее. Я уже писал по поводу качества работ, повторяться не буду. Технику и правила можно слать ко всем чертям. При одном единственном условии — что большинство из трех, кто увидит ваши работы, воспримут их так, как вы задумывали. Тогда ни у кого язык не повернётся говорить про технику. Иначе весь абстракционизм будет от банального неумения рисовать или снимать.

Длинные абстрактные описания часто пытаются замаскировать невыразительность самого снимка. Взгляните на фотографию беспризорника, сделанную Дмитрием Макаровым. Вам нужно, чтобы к ней было два абзаца текста про гуманность и отношение к детям? Или и так всё ясно?

Посмотрите на фотографию Владимира Ролова «Стереовещание» (слева). Одно меткое название говорит всё.

И незачем городить огород.

Часто это самый первый признак, по которому качественная фотография отличается от некачественной. Не техничность, не «следование концепции», а понятность без слов.

Вот таких фотографий было немного.

Их вообще не так много. Но я надеялся, что на выставке будет концентрат. Однако создалось впечатление (особенно на Винзаводе), что незаявленная четвёртая тема этого Биеннале — «всё что есть впечи — на стол мечи». Слайд бракованный, недосвеченный? Не страшно. Растянем на большой формат. «Шевелёнка», нет ни рожи ни кожи, композиция убежала, убежала простыня? Дадим фотку в размер спичечного коробка во-от на таком паспарту. Превьюшки часто смотрятся лучше, чем большой размер. Конечно увеличив фотографию, будешь вынужден её стереть ввиду брака. Но зачем увеличивать? Назови это «концепцией миниатюризма» и смело выставляйся. Вот это на выставке и не радовало.

Конечно восхваление плохих фотографий могло бы поднять мою самооценку. У меня фотографии лучше многих с этого биеннале. Могло бы. Если бы не одно «но». Я прекрасно осознаю, что в ряду действительно сильных мастеров и профессионалов я стою с оч-чень далёкого краю. Может быть отсюда даже не видать. И учиться мне ещё и учиться, чтобы удачные работы были запланированной закономерностью. Причём мастера есть как забугорные, так и отечественные. Как мастера прошлого, так и современные, молодые. Много их. Ну и где все эти мастера на выставке? Хотел бы встретить.

Есть интересные мастер-классы. В Манеже крутят видео с Ральфом Гибсоном, на котором он говорит толковые вещи. Из его пиара я словил интересную идею о том, что заручись поддержкой правительства — и можешь лепить всё, что хочешь. На любую твою фотографию найдутся поклонники, главное — авторитет. Наверное под этим мог бы подписаться Церетели.

Справедливости ради, должен отметить, что на давешней «Биеннале современного искусства» всё было много хуже. А сейчас можно смело идти например в Манеж и гарантированно найти себе там фотографии и авторов по вкусу. И слово «биеннале» уже не тянет написать через одну «н».

Так что не всё потеряно. Хоть ожидалось и хотелось большего.

При всём том, что я написал, я рекомендую походить по выставкам Фотобиеннале. Моё впечатление — только моё впечатление. И оно во многом субъективно. Сами же вы наверняка вынесете для себя что-то своё. И даже если согласитесь с моими выводами, это будет уже ваше, а не чужое мнение.

Appendix A. Галерея «Зураб» отличилась редкостно тупым и агрессивным охранником. И не очень интересными фотогарфиями. Бойтесь. Зря я к ночи Церетели помянул. Себе он памятник воздвиг, но не руками…

Ах, какое письмо пришло мне с iStock!  Таким надо делиться со всеми!

As a creative, you’re a rebel by nature, but it’s easy to feel trapped under a boring, non-risque cloud where it rains isolation and discouragement. iStock wants you to banish that stormy disposition with a furious hurricane of risk, creativity and exploration.

1. Take Risks – Rebels don’t follow rules, so start by admitting what habits you retreat to when you’re uninspired. Introduce alternatives to those habits, which will throw off your routine. Try a new cafe, change your haircut or leave your house more.

2. Invite Creativity – If you’re a photographer, take your camera somewhere unfamiliar. You never know what you’ll see on a trip to the dump or a walk through the neighbourhood on the other side of the train tracks (iStock’s HQ is on the other side of the tracks, for inspiration purposes, of course). If you’re more of an illustrator, take your sketchbook everywhere, from a garage sale to the aquarium, you just never know when inspiration might strike.

3. Seek Inspiration – Whose art baffles your mind or arrests your soul? Not sure? Well, now’s the time to find out. iStock’s Design Spotlight, Article of the Week and Artist of the Week are a good place to start. Branch out to the ultimate rock stars of your genre who you dream of one day competing with. Take a tutorial you've been avoiding.

4. Scrapbook it – No, not quite like your mother used to do. Gather artifacts like photos, ads, concert tickets, articles, lucky shoelaces or fabric samples. Whatever floats your boat and stirs your imagination.

5. Surround Yourself with Creativity – Pump up the volume on your stereo or iPod, rent that old Alfred Hitchcock flick or play a little music to get into that creative space.

5. Challenge Yourself – Test your skills in one of iStock's friendly competitions: Vector Challenge or Cage Match.

With creativity, those who add more risk and adventure will find more creative rewards. Now, go mix it up!

Ссылку прислала kssd. Эта фотография была продана с аукциона за $ 2,928,000. Сумма рекордная для фотографии.

Само фото Эдвард Штайхен сделал в 1904 году возле Лонг Айленда, штат Нью Йорк.

Подробности и биография Штайхена: http://fotodelo.ru/?t=B7Bzmn1206039kwona0434

Фотография мне чем-то нравится. Простенько, но мило. Правда я думаю, не оказали ли возраст фотографии и репутация фотографа решающее влияние на стоимость.

Как известно, нет объективных критериев для определения цены фотографии или картины. Один купил за сто долларов, другой перекупил за тысячу, четвёртый и пятый узнали об этом, предложили десять тысяч, информация об этом просочилась в прессу и пошло-поехало.

Но в любом случае, результаты этого аукциона — хороший прецендент для всех остальных фотографов.

А вы знаете, что сегодня в Москве закончился Фотофорум 2008?

Если вы туда не попали, не страшно. Фотографиями обнажённых дам сегодня-завтра будет полон весь Рунет. «Причём здесь сиськи?», спросите вы. Если спросите, значит вы не попали и на прошлогодний «Фотофорум 2007». Потому что те, кто там был, знают — сиськи и Фотофорум едины. Некоторые участники нанимают в качестве промо молоденьких девушек, которые ходят топлесс, не считая боди-арта. «Фотофорум 2008» традицию вполне поддержал. В пику тренду я поместил сюда в качестве первой фотографии нечто совсем другое, в некотором смысле противоположное.

Детальные отчёты о новинках, старинках и срединках наверняка тоже скоро появятся. Но не здесь. Как всегда (ну почти как всегда (ну хоть иногда (ну хоть в этот раз))), я напишу о своих субъективных ощущениях (вопрос, бывают ли объективные ощущения, замнём).

Фотофорумное ощущение номер один. В прошлом году было лучше. Нет, это понятно, что раньше всегда было лучше, рожь гуще и рыба — в реку без трусов не войдёшь. Но тут у меня стойкое субъективное ощущение, что это ощущение объективное. Мне всегда были интереснее люди и перфомансы, чем техноновинки. Ну посмотрел я на новый Марк III, ну подержался за Hasselblad, капая на него горячей слюной. Это всё быстро проходит. А потом остаются люди. Те, которые пришли и те, которые пришли увеселять тех, кто просто пришёл. Как правило, это симпатичные (нейтральные и альтернативно симпатичные) девушки. Вот вторая часть и была менее зажигательной, чем год назад. Меньше бродячих фей, меньше красивой работы на стендах, старые ходы уже наскучили.

Фотофорумное ощущение номер три (второе будет позже). Я впервые вблизи увидел новые Leica. Ощущение странное, смешанное. Восхищение крутизной (с чужих слов, сам не пробовал), скептицизм по поводу цифры, некоторое неприятие квадратного дизайна. Что было хорошо пятьдесят лет назад, не факт что уместно сейчас.

Фотофорумное ощущение номер два. Сколько хорошей фототехники есть в мире и нет у меня!

Фотофорумное ощущение номер четыре. Связанное с ZigView S2. Конечно же я использовал своё (ну, мне никто не подсказывал) маленькое изобретение — фотоаппарат на моноподе, управляемый дистанционно через экранчик ZigView S2. Человек десять списали у меня его название, что на девять человек больше, чем на Фотобиеннале. Коллеги, я вами горжусь — фотограф должен быть активным и любознательным! 

Так вот, когда я фоткал обнажённых девушек, возвышаясь аппаратом над народом, Irogoto подошла ко мне и шепнула на ухо: «когда у тебя встаёт над толпой, все девушки начинаю тебе улыбаться, а парни смотрят!». После этого фрейдизм ситуации обрушился на меня с силой цунами. Действительно, для устойчивости я упирал монопод в поясной ремень. Учитывая, что я слегка откидывался при этом назад для равновесия, выглядело это, как… В общем, Фрейд был бы доволен. Irogoto и Mike это фотографировали и обещали выложить/прислать.

Вообще, средняя длина объектива явно превышала 15 см. Количество «элек» впечатлило. А один дядька поразил моё неокрепшее детское воображение. Он сделал из металлических реек раму, в центре которой разместил Кэнон, а по бокам четыре кэноновские вспышки. Эдакая передвижная бестеневая студия, убивающая Тьму суммарными импульсами по 400 Джоулей.

Фотофорумное ощущение номер пять. Забыл сказать, что на Фотофоруме по стенкам развешаны хорошие и всякие фотографии, чтобы отвлечь вас от девушек. Среди прочих красот я выделил одного красоту, который меня поразил. Это Фил Боргес, для друзей можно просто Фил. Вот его сайт: http://www.philborges.com/. Его серия «People of Indegenous Cultures» и зацепила меня. Посмотрите, может быть она поразит и вас.

Фотофорумное ощущение номер шесть. Мы даже попали на один из открытых воркшопов. Точнее, на самый его конец. Ещё точнее, на последнюю фразу ведущего. Но это была самая важная фраза. Квинтесценция. Ведущий, итожа говоренное, сказал, что многие фотографы говорят: «поправлю потом в Фотошопе». А надо снимать в RAW и так, чтобы править потом как можно меньше. Согласен целиком.

Фотофорумное ощущение тоже номер шесть. Девушки, пожалуйста берегите себя. Булимия — штука ужасная. Но не стоит для борьбы с ней бросаться в объятия анорексии. Поверьте, есть «золотая середина» и вам она понравится больше. Здоровое, подтянутое тело с нормальными мышцами привлекательнее всего.

Фотофорумное ощущение номер семь. Я провёл день хорошо и интересно.

Ах да. Я продолжил серию «Оцифровка мира». Как обработаю, выложу на суд общественности новые редкие экземпляры, пойманные мною.

НеФотофорумное ощущение без номера. После Фотофорума мы зашли в «Твой дом». Купить. На втором этаже мы познакомились со странным развлечением. Фиговина с потолка проецировала всякую фигню на пол, по ней можно было ходить, пинать её и она реагировала. Фигня периодически менялась. То это был футбол и можно было запинать мяч в ворота, то гоночные машинки устраивали пробки из-за ваших ног. Но запомнил я не это. В один прекрасный момент на пол уселось множество бабочек. Дети с энтузиазмом запрыгали по ним. Бабочки с хрустом исчезали, а вместо них оставался контур, нарисованный мелом. ЖЖЖесть.

Техническое примечание. Конечно надо бы подождать Lightroom 2-не-бета, но сил уж нет. Поэтому фотофорумные я начал обрабатывать бета-версией. И очень пока доволен.

И вот пришла Irogoto и занялась макияжем. Я был в роли манипулятора, но всё делала она. Это я к чему: Photoshop при желании может. Если вы, конечно, можете вместе с ним. Пусть это уже множество раз демонстрировали, а мы ещё раз убедились. Повторенье мать этого, как его там.

Но знать, что делаешь, надо. Вот я например, до этого пребывал в неведении относительно роли пудры. Ну кое-что я конечно знал. Пудра пахнет. И она пачкает одежду, когда девушка тебя обнимает. Оказывается, пудра годится и на что-то полезное. Чтобы блики убирать, например. И ложится она равномерно на всё лицо, исключая слизистые оболочки и волосы. А обводка вокруг глаз оказывается тоже делается. И вокруг губ. Целая наука!

Скачал я кучу примеров визажа, буду упражняться на безответных фотографиях.

Фотографии akry : Призрак Ёперы

Вчера на огонёк забрёл Greenogr. В костюме. Весь такой фотогеничный и артистичный. Разве можно такое упустить? Название серии предложил он сам.
Скрипку, я думаю, вы уже узнали.
А снимали мы под африканскую музыку, льющуюся из iPhone Greenogr. После небольшой дозы водки «Парламент», с трудом очищенной от молока.

Разумеется, всяк волен фотографировать со штатива. Но посмотрел бы я на уважаемого всяка, доведись ему снимать репортаж. Хороший снимок, как известно, даёт работу ногам. Многие догадываются, что и голове тоже. Но почему-то пытаются переложить решение проблемы с больной на здоровую, просто купив более крутую камеру.

Но я не об этом. Есть люди, у которых в крови содержится алкоголь. Наверное, у всех содержится, но у этих — больше. Поэтому им меньше мешает кора головного мозга, ввиду того, что в полуотключке. Есть люди, у которых в крови ЛСД, грибы, кокаин, но мы о них не будем.

Так вот. Многим в плане креатива мешает собственная башка. Если бы они могли «отпустить» себя, позволить себе расслабиться, то и кадры были бы интереснее. Разумеется, при условии, что есть то самое мастерство, которое не пропьёшь.

Алкоголь позволяет расслабиться. Позволить тому Мастерству беспрепятственно служить Освобождённому Креативу.

Но есть один нюанс. Ма-а-аленький нюанс. Назвается «трясущиеся руки». Которые «шевелёнкой» сведут на нет весь креатив. Кому нужны мутные кадры? Мало кому.

Поэтому остаётся один выход. Состоящий из следующих шагов:

1. Снимать с запасом по кадрированию. Чтобы потом можно было скорректировать «качания», и чтобы не было срезанных рук и голов.
2. Снимать на более высоком ISO и меньшей диафрагме.
3. Пользоваться объективами со стабилизаторами (тем же моим вожделенным EF 100-400 IS) и/или внешними стабилизаторами вроде тех, что за неадекватные бабки продаёт Яну Артюсу Бертрану контора Ken Labs.

Вот тогда будет и креатив и качество!

Прозит.

Всех со светлым праздником Пасхи!
Христос Воскресе!

Фотографии akry : Пасха, Крестный ход

Крест — потому что кисть так легла в руку. Никакой религиозной нагрузки нет.

Если картинка не движется, а) вы слишком трезвы, б) у вас отключена анимация картинок в Эксплорере. Выпейте или включите анимацию.

Размер — 3 мегабайта, поэтому будет какое-то время грузиться.

Ещё один «неформат». Сделал утром, а теперь решил выложить. Меня пробило на отрицание холизма зрительного восприятия. Размер — 1 мегабайт, то же предупреждение про анимацию: «Если картинка не движется, а) вы слишком трезвы, б) у вас отключена анимация картинок в Эксплорере. Выпейте или включите анимацию.».

Подумал, что опять получились кресты — на этот раз, в виде кранов. Опять же — никакой религиозной подоплёки.

Место действия — Будапешт, одна из центральных площадей. Время — прошлый НГ.

Даже и не знаю, добавлять ли картинку в фотоальбом, в рубрику «неформат». После того, что Ли.Ру делает с прозрачностью картинки, даже и не знаю.

Сам не понимаю, почему, но у меня сейчас такой звуковой ряд к этой картинке:  

Бред, да?

Надоели они мне. И они. Поэтому, пока не снизойдёт, больше таких креативов не будет. Я никогда — ни-ко-гда — не повторяюсь!

Мы вернулись из Питера. Чудесно съездили. Жалко, что мало — едва успели побродить по центру, заглянуть в Петро-Павловскую крепость, Храм Спаса на Крови, на Марсово поле, прокатиться на кораблике, съездить на один из бастионов Кронштадта и в Петергоф.

У нас было три зеркалки, поэтому фотографий много. Привезли 4500 фото, из них моих - тысячи две с половиной. Разгребаем.

Помимо прочего, я опробовал новый объектив EF 100-400L. Я в восторге.

Многих интересует, чем на практике отличаются фокусные расстояния объективов.

Фокусное расстояние измеряется в миллиметрах. Штатным, стандартным фокусным расстоянием для камер с 35-мм плёнкой считается 50 мм. Это расстояние выбрано из за того, что именно так видит наш глаз. То есть, кадры сделанные с помощью пятидесятимиллиметрового объектива по пропорциям будут выглядеть для нас максимально естественно.

Все объективы с фокусным расстоянием меньше 50 мм считается широкоугольными, больше — телевиками.

Кратность зума считается как раз через штатное расстояние — сколько 50 мм уместится в полном диапазоне? Например, если есть зум 70-300 мм, то его кратность — (300-70)/50 — примерно 4,5 раза.

Для съёмки портретов оптимальным считается фокусное расстояние от 70 до 180 мм. Да, именно так — многие фотографы в fashion пользуются телевиками до 200 мм.

Всё, о чём я говорил, применимо к камерам, у которых размер плёнки/матрицы по ширине — 35 мм. Если размер большие или меньше, штатное фокусное расстояние объектива изменяется пропорционально.

Я сделал серию снимков одного и того же места с разными фокусными расстояниями — от широкоугольного до супертеле.

Конечно, помимо охвата, объективы с разными фокусными расстоянием ещё и по разному показывают пропорции объектов. Но это тема следующей серии.

Сравните поле зрения разных объективов и выберите нужные под свои задачи.