Исходное сообщение akry
Я уже писал о том, как мы оцениваем фотографии. Теперь же меня терзает вопрос — как снимать мне, чтобы цепляло? Здесь не будет особой структуры — пока только не очень связные мысли.
Всё это касается не только фотографии, но и рисунка, романа, скульптуры, музыки. Но я буду писать про фото, потому что именно им я сейчас занимаюсь. Мои успехи в рисовании пока слишком скромны, чтобы задумываться о концепции. Кисть бы пока научиться держать правильно! :)
Про технику всё понятно. Техника — слуга, а не хозяин. Хозяин — то впечатление, которое кадр производит на зрителя. Если фотограф сумел донести своё впечатление до большинства своей аудитории, значит он прав. Какую бы технику он не использовал, следовал он правилам, или нарушал их. Разумеется, техникой нужно владеть. Аргументы типа «у любителя глаз незамыленный» — слабые. В них есть зерно, но об этом позже. А главное — у тех, кто не владеет технической стороной вопроса иногда что-то качественное получается, но это случайно. И в большинстве случаев невоспроизводимо. А чаще выходит серёдка-наполовинку. У меня есть кадры с очень хорошей задумкой, которые безнадёжно испорчены бликами, плохим кадрированем, пересветом-челубеем-недосветом… Сделай я их технично, всё было бы супер, а так — брак.
Но голая техника — тоже ничто. Это оформительство, скучное и правильное. Позавчера мы выбирали книжку по «ню». Две отложили, одну (Александра Задираки) сразу взяли. Фото из неё были живыми. В двух других всё было технично, не спорю. Но жизни не было. Хоть на фотографиях были и люди, всё равно осталось впечатление натюрморта. «Мёртвой природы», в переводе с буржуйского. Причём скучной «мёртвой природы». Так что техника — подспорье, но не рулевой.
Теперь о впечатлении. Всем мил не будешь, да и не в этом суть фотографии. Суть в том, чтобы донести своё, а не угодить чужому. Логично начать с выбора фотографов, которые производят впечатление на меня, и понять, за счёт чего они это делают. Возьму для начала первых трёх, которые приходят мне в голову.

Разумеется, Грегори Колберт. Это пронизывающее ощущение гармонии, спокойствия, которыми дышит каждый кадр… Ничего лишнего, даже цвет убран. Всё очень замедленно, статично. Даже, когда человек ныряет в воду, всё равно это статично. И изгибы линий…
Саудек. Ян Саудек. Чешский фотограф. Вообще, у чехов много хороших фотографов. Саудек разный, и не всё мне нравится. Но некоторые фотографии просто пробирают. В них вырожден цвет, странный антураж, странные персонажи и странные сюжеты. Взгляните.
Хельмут Ньютон. Жёсткие, контрастные кадры. Углы, завалы, зерно, стрёмные леди. Кадры выполнены технично, хотя многие — не для меня. Некоторые же — сила. Взгляните на «Sie kommen» и «Sie kommen 2».

Что там общего? На первый взгляд, вот что:

Везде жёстко убрано всё лишнее. Кадрированием, выбором точки съёмки, убиранием цвета, контрастом, закраской, построением композиции…
Осталась только суть, то, что и является «спусковым крючком». Я специально выделил «лишнее» и «главное» в два разных пункта. Бывает много, очень много фотографий, в которых есть главное, но оно безнадёжно похоронено под шумом. Да так, что даже кадрирование далеко не всегда спасает.
Везде есть какая-то эмоция, концепция. Даже если я не могу описать её словами, всё равно я её ощущаю. Это как чисто звучащая струна. Или пара струн, в гармонии.

Первые два пункта определённо относятся к технической стороне, последний — к той самой сути. Можно описать, как именно передаются эмоции, но я подозреваю, что это не приблизит меня к ответу на вопрос: «А как он такое придумал?». Снова будет техника, но не суть.
Есть антураж — необычные одежды, необычная обстановка, необычные фигуры. Это тоже служит выражению идеи, стало быть, подчинённое.
По сути же, похоже, что авторы сами были очень проникнуты тем, что снимали. Хельмар Лерский потратил уйму времени на фотографирование евреев, а потом арабов. Он хотел выделить общее, уйти от индиивидуальных черт. Для этого он снимал сильно контрастно, и очень жёстко кадрировал портреты. Ракурсы тоже использовал нестандартные. Но по сути — он проникся идеей, и воплощал её. Кстати, выставка его работ сейчас в Москве, в Галерее Гари Татинцяна. Бесплатно.
А что нравится мне? Экспрессионизм, в значении «передача вспыхнувших эмоций». Когда всё — и цвет, и композиция — подчинены этой эмоции, и не важно, что «на самом деле» всё не так. Нравятся сильные контрасты. В портретах, в пейзажах. Нравятся фото, стилизованные под «ретро». Что-то необычное, графичное, геометричное, с завершёнными линиями. Световые контуры и игры света. Нравятся игры типа «мета» — фотографирование того, кто фотографирует/снимает/рисует другого. 
Направления, направления… Куда ехать?