фламенко, Belen Maya, БНД, фестиваль фламенко

Знаете, что самое потрясающее в Белен Майя (интересно, а правильно ли ей склонять, как Белену, например)?

Сегодня Херонимо Утрилло, представлявшего свою книгу на русском языке о фламенко, спросили о том, что же он там написал о танце, есть ли такая глава. И он как-то замялся, и слово тут же перхватила его соавтраша Екатерина Че, которая как оказалась и написала эту главу о танце. Джеронимо, объясняла она, не танцор, а музыкант. И музыка для него во фламенко главное. В том числе и в танце. Тут я уже перехожу частично на свои представления, не помня где кончается испанская версия. А суть в том, что сапатео байлаора, это составная часть музыки. Она не отделима. Это не просто танец. Это танцующий барабан. Меня, как музыканта это очень порадовало, тем более, что я воспринимал это всегда точно также и в той школе в которую мне довелось ходить меня бесила попыткаучить танцы без того, чтобы объяснить что такое метр и ритм, что такое компас. Это не объяснит это вбивать надо, без этого ничего не будет, да и просто не имеет смысла. Кончилось тем, что я взял Вахромеева и стал девушкам сам объяснять основы ритмики.

Так вот сапатео это конечно часть ансамбля. И здесь это звучало как нельхя лучше. Но, более того Белен танцевала так, а я уже писал о проблемах со звуком, из-за которых её каблуки зачастую не было толком слышно, что весь её танец, всё тело становилось музыкалным инструментом, составной частью ансамбля. Каждый стоп-тайм она замирала. Каждое движение рук отмечало акценты. Я первый раз в жизни видел музыку. В какой-то момент я подумал, что было бы интересно выключить звук, моздать полную тишину и смотреть, смотреть на танец как на зримую музыку.

Это тем более удивительно, после Висенте Амиго и некоторых других гитаристов, что мы недавно слышали. Висенте вышел на сцену, сел и начал играть. Виртуозный, нет виртуощнейший пассаж - проигрыш, ещё чего-то... форма не понятна, гармонию - не слышу вообще, ну допустим ладуха, но метр? Он идёт или нет. Может это ад либитум? Темп произвольно меняется, паузы растягиваются? Я понял что метроном тикает, только когда вышли три товарища и стали хлопать в ладоши. Но я так и не уверен, что он был до этого. И так каждый раз, когда он играл один. И не только он.

Кстати в игре Рафаэля Родригеса таких непоняток я не слышал - там часы тикали всё время и это было просто и понятно. Давайте, раз я к нему вернулся сразу добавлю упущенное. Кроме пауз и одноголосного соло, у него были повторы. Чёрт, кажется это первый гитарист за месяц который повторял фразы. И тоже касалось всего ансамбля. Это порождало форму и давало узнаваемость. Почему все остальные игнорируют это? Казалось бы все давно знают, что большая часть материала должна повторяться - ан нет - сплощной полёт мысли, без начала и конца (ИМХО, разумеется). И тут Рафаэдь со совими повторами.

Так вот возвращаясь к ВА и Белен - удивительно что метр теряется и гитариста, и незыблимо присутсвует на протяжении всего вечера у танцовщицы. Это потрясающе.

***
О "сюжете" я писать уже не в силах, отмечу толко в кратце, что форма обратная, кольцевая - вначале стоит стол, над которым висит лампочка, за которым играет гитарист, потом перкусионист выносит стулья из-за стола и несёт их в центр время от времени разражаясь дробями, а ближе к концу несёт теже стуья обратно и кончается всё массовым гуляньем за тем же столом. На левой стороне с самого начала лежит белое платье с длинной юбкой и висит шаль. Ну и как и положено по Антон Палычу, кульминационный танец - танец с юбкой - Белен, так долго примерявшаяся, и танцевавшая вначале с платьем в руках (вспомнился Фред Астер с вешалкой из Королевской свадьбы), наконец её одела, вошла в шаль, распахнутую для неё Антонио (а я то думал он изображает ворона и вообще решил устроить театр теней - это наверное бы было очень интересно) и исполнила... изобразив в самом конце своей позой лебедя. У Антонио в роли был ещё одна особенность, кроме того что он появлялся со своими короткими дробями, как бы между делом и "когда никого рядом не было", этакий подмастерье - большую часть времени он танцевал в тени, только ноги да и то на краю освещённой области...эффектно.

Ну вроде в качестве дайджеста основных моментов и всё. Наверняка я что-то забыл, но завтра надо идти дальше...

Серия сообщений "Фестиваль фламенко":
Часть 1 - Фестиваль фламенко, абонемент.
Часть 2 - Belen Maya! нет - BELEN MAYA!!! (Дифирмабы)
...
Часть 4 - Оранжевое трио "кривых трапеций" Ada Bonadei
Часть 5 - Вокал, пальмас, режиссура и звук. Название.
Часть 6 - Belen Maya. Посмотрите на Музыку.
Часть 7 - Фестиваль. День третий, субботний. Романтическое фламенко.
Часть 8 - Фестиваль фламенко, день первый. 12 струн и 2 танца (Розарио Толедо).

Серия сообщений "Шоу Belen Maya "TR3S"":
Часть 1 - Belen Maya! нет - BELEN MAYA!!! (Дифирмабы)
Часть 2 - Испанская гитара. Rafael Rodriguez
Часть 3 - Оранжевое трио "кривых трапеций" Ada Bonadei
Часть 4 - Вокал, пальмас, режиссура и звук. Название.
Часть 5 - Belen Maya. Посмотрите на Музыку.

Ладно, вернёмся от воспоминаний к музыкантам, они интереснее. Я не буду много говорить о певце (кантаоре) Хесусе Мендесе (Jesus Mendez), т.к., как я уже говорил испанского не знаю, принципов стихосложения тоже и сути техники канте хондо (cante jondo) - фламенкового пения опять же не знаю. А надо. Сегодня на презентации книжки вспомнил слово копла, и понял, что знать надо. И гнусавят они не просто так, а потому что так надо. Ну дядька хорошо пел, даже один раз меня зацепило. Вообще громко, и с большим динамическим диапазоном.

Ещё один герой - исполнитель пальмас, по нашему перкусионист. Пальмас это хлопки в ладоши. На самом деле там и ноги стучат, и если что-от попадётся под руку... Ударник. Похоже что часто эта роль совмещается с ролью танцора, специализирующегося на сапатео (чечётке по нашему, хотя на самом деле очень вещи разные - сапатео и чечётка). Сегодня стучал по всему, судя по программке Антонио "Эль Чоро" (Antonio "El Choro"). Мне очень понравился. Это вообще то, что я во фламенко больше всего люблю, и сделано это было здорово. Но останавливаться я на нём не буду, потому что роль его из тех, может и не заметных, а на которыъ многое держится, и если у меня хватит сил описать само действо, то он там ещё прозвучит.

Кстати это, единственный состав, у которого указан режиссёр. Давид Монтеро (David Montero). И действительно, хоть я не знаю сути действия, но его выстроенность не олько чувствуется, но и играет важнейшее значение. Вчерашний концерт интересен конечно был, но по сравнению с сегодняшним вызывает ощущение бесформенности. Здесь явно редиссёр - один из основных участников.

Кстати то, что написано в афише про название TR3S (tres - 3) - Трое, по-моему гонево. Ну не совсем, конечно. Говорят о том, что фламенко эо сочетание трёх вещей - пения, гитары и танца. Причём не просто о сочетании,а о триединстве. И типа потому на сцене всегда три исполнителя... Ну вот почему три?... Про триединство я согласен, я даже не против считать, что пальмас сдесь дополнителен и необязателен. Но всё-таки на сцене было четверо, иногда меньше, но состав из троих никак не выделялся. Я думаю, что название надо было перевести просто как 3, или как то самое триединство, но не как трое. Просто недоработали. Или наоборот перестарались при переводе.

Я, пожалуй, только звукооператора не назову. Ругаться не буду, но претензии есть. Озвучка была не таже что вчера (хотя у меня всё размылось). Но вчера пели и играли кажется в стационарные микрофоны, а сегодня у вокалиста точно на ухе висел, а как гиара озвучивалась, я вообще не понял, но звучал классно. Только разве бас несколько раз пытался завестись, а однажды полетел... ну да не сильно, не страшно, и прижимканием струны легко решается. Больше всего мне не понравился пол, хотя вчера вроде проблем с ним не было. Не понравился он тем, что в разных местах звучал по разному. Причём идеи я не уловил. Когда Антонио пошёл за шалью и за спинами у гитариста и певца начал отбивать свою дроб,показалось что он лупит прямо по микрофорну (правда всё отлично считывалось), а вот дроби Белен на авансцене почти не было слышно, особенно когда товарищие ей активно подстукивали и подхлопывали. Я даже пожумал было списать на её рост и вес, дескать - слаба девица, да конечно такого быть не могло, тем более, что под конец в фиесте Антонио встал и выдал дробь сначала за столом, где был отлично слышен, а потом вышел вперёд к Белен, и тут и его дроб потерялась. Кстати, в отличие от вчерашнего байлаора он себя он фрагментарно, но показал, что он "полноценный" танцор, у него и повороты были и работа телом и, разумеется всего себя обхлопал. Хотя с последним у них второй день не ладится - если сапатео звучит в основном хорошо (в отличие от Светлановского зала), то хлопки плохо (снова в отличие от Светланоского, где казалось что хлопатели стоят прямо перед тобой). Ну в общем звук местами провален, хотя другими местами - очень хорош. Просто есть над чем ещё работать. Если они полы за день перестелилил, то может завтра и звук окончательно наладят?

Серия сообщений "Фестиваль фламенко":
Часть 1 - Фестиваль фламенко, абонемент.
Часть 2 - Belen Maya! нет - BELEN MAYA!!! (Дифирмабы)
Часть 3 - Испанская гитара. Rafael Rodriguez
Часть 4 - Оранжевое трио "кривых трапеций" Ada Bonadei
Часть 5 - Вокал, пальмас, режиссура и звук. Название.
Часть 6 - Belen Maya. Посмотрите на Музыку.
Часть 7 - Фестиваль. День третий, субботний. Романтическое фламенко.
Часть 8 - Фестиваль фламенко, день первый. 12 струн и 2 танца (Розарио Толедо).

Серия сообщений "Шоу Belen Maya "TR3S"":
Часть 1 - Belen Maya! нет - BELEN MAYA!!! (Дифирмабы)
Часть 2 - Испанская гитара. Rafael Rodriguez
Часть 3 - Оранжевое трио "кривых трапеций" Ada Bonadei
Часть 4 - Вокал, пальмас, режиссура и звук. Название.
Часть 5 - Belen Maya. Посмотрите на Музыку.

Во-вторых... осветитель. Да-да, именно осветитель. Звать Ada Bonadei - списываю из программки, пол однозначно установить не могу, потому без перевода - в живую не видал, зато свет и цвет видал. Впрочем, тоже имя встречается и на всех остальных концертах, одиночку или в компании с кем-нибудь ещё, так что видно, это осветитель фестиваля вообще, а не конкретно Белен Майа. Но здесь свет важен, принципиально важен. Свет здесь играет роль декорации. Он простой, или кажется простой, но очень важный. Собственно большую часть спектакля (мне так и хочется написать "спектакля", а не шоу, потому что здесь есть какое-то драматическое действо (фиг разберёт какое)), на сцене светятся 3 оранжевых неровных четырёхугольника ("кривых трапеций") для трёх стульев. Иногда один отключается, или остаётся только один, иногда нет стульев, иногда есть и другой свет. Но это основное.

Кстати, пол-то поменяли. Не успел я выругаться (в черновниках о вчерашнем концерте лежит, но никто ведь этого не читал, да?), на грязные светлые фанерки дико выглядящие на чёрном полу Мира, как их толи покрасили, то-ли заменили на, тёмные, или даже чёрные. За это 5.

С этим оранжевым трио, у меня куча своих ассоциаций, в том, числе совсем не связанных с музыкой. Хотя первая - это свет Карлоса Сауры. Недавно включил (не смотренные ещё) Севильяны и увидел там вот это самое, только белое - работу со светом с декорациями Карлоса Сауры. Вспомнил её же в Фаду. Простые, одноцветные ширмы, или зеркала. Немного, один-два элемента на сцену - под разными углами, образующими в перспективе как раз те самые "кривые трапеции". Это ещё напоминает кого-то из художников, импрессионистов, или как их там? Может быть Пикассо (просто потому что его имя сегодня упоминалось в связи с фламенко) - я ни черта не понимаю в живописи, но я понимаюю, что вот это вот работа - и очень интересная.

Совсем недавно, раскрашивал с детишками бумажную машинку. Гуашью раскрашивал, чтобы было пополтнее, чтобы скрыть клей. И впервые в жизни попробовал сешать краски. Надо было получить серый цвет, такого, естественно в чистых цветах нет. Слушайте,м не так понравилось. Никогда этого раньше не пробовал делать. Сидел бы и смешивал. Взял бы детские раскраски и раскрашивал бы разными оттенками, разными новыми цветами. Просто удивительно что вот подучается такой ровный, новый цвет. И тут также - такие простые фигуры, такого цвета - ничего сложного, никаких тебе пассажей, и так хорошо.

А ещё одна ассоциация, вы не поверите, из радиотерапии. Единственный мой "профессиональный художественный опыт" состоит в том, что будучи в аспирантуре я программировал 3D-графические сцены для системы планирования радиотерапии. Это шеф мне вмастил - я всегда хотел рисовать, и всегда не имел никаких возможностей, а тут на тебе - 3D-графика. Вот там надо было изобразить пучки излучения, и я их изобразил именно так - прозрачными оранжевыми многоугольниками. Многоугольники там по физике получаются, чаще всего четырёхугольники, а в пространстве, при падении на тело, ни как раз дают сечения - те самые оранжевые "кривые трапеции", а цвет я сам подобрал, мне давно такие полутона, неяркие нравились. Недавно видел - может что-то и доделывалось и уточнялось, но суть так и осталась - моя. Не знаю, правда заглядывает ли кто в процессе работы на эту вкладку или нет, но всё-таки так оно и живёт.

Ещё одно происхождение этих фигур и цвета в моём мозгу, это увиденный ещё раньше рисунок сгенерированный программой Монте Карло моделирования BEAM. Собственно моэет быть именно после неё я сделал свои пучки оранжевыми,а не жёлтыми, скажем.

Серия сообщений "Фестиваль фламенко":
Часть 1 - Фестиваль фламенко, абонемент.
Часть 2 - Belen Maya! нет - BELEN MAYA!!! (Дифирмабы)
Часть 3 - Испанская гитара. Rafael Rodriguez
Часть 4 - Оранжевое трио "кривых трапеций" Ada Bonadei
Часть 5 - Вокал, пальмас, режиссура и звук. Название.
Часть 6 - Belen Maya. Посмотрите на Музыку.
Часть 7 - Фестиваль. День третий, субботний. Романтическое фламенко.
Часть 8 - Фестиваль фламенко, день первый. 12 струн и 2 танца (Розарио Толедо).

Серия сообщений "Шоу Belen Maya "TR3S"":
Часть 1 - Belen Maya! нет - BELEN MAYA!!! (Дифирмабы)
Часть 2 - Испанская гитара. Rafael Rodriguez
Часть 3 - Оранжевое трио "кривых трапеций" Ada Bonadei
Часть 4 - Вокал, пальмас, режиссура и звук. Название.
Часть 5 - Belen Maya. Посмотрите на Музыку.

Впрочем, так же как в предыдущем заголовке, можно написать и про всех её сотварищей.

Мне в первую очередь хочется отметить гитариста - Рафаэля Родригеса (Rafael Rodriguez) - наконец-то я услышал настоящего, нормального фламенкового гитариста. Какой к чёрту Висенте Амиго? Не хочу я слушать Висенте Амиго. И даже Пако де Лусия не хочу. Хочу вот Рафаэля Родргиеса слушать. Просто сидеть и слушать. Для удовольствия. Не чтобы понять, рзобраться, выучить. А просто слушать. Мне приятно. Мне понятно. Это кстати, очень, сложная вещь удовлетворить мои потребности. Я ведь слушать не стану всякую ерунду, мне просто скучно будет, мозги отключатся и всё. А с другой стороны какие-то сложные вещи.. ну ты их не догоняешь... настолько не догоняешь, что хоть не слушай. Только вот какие-же сложные они должны быть, чтобы я ну вот никак, никак ни за что не мог уцепиться? И вдруг вот эта вот простота, очевидность, ритм - всё просто оказывается. Может быть меня просто водили за нос?

Человек, мне сначала показалось пожилой, седой, потом показалось что может и не седой, а просто лысый, в смысле бритый, потому фиг поймёшь насколько он там пожилой, играет так, как я всегда представлял себе испансую гитару. Нет, я допускаю, что я, как человек сосем другой культуры имею превратное представление о испанской гитаре. Но вот же - играет. Он играет с паузами, совершенно ритмично. В конце каждой фразы остановка (Белен в этот момент замирает), стоп-тайм. Новая фраза. Человек играет соло, одноголосное соло, чуть ли не джазовое, которое в конец превращается в ритмообразующую вещь, подчёркивает компас и снова заканчивается стоп-таймом. Иногда играет, не всегда. Короткие фрагменты. Чередуя с другими элементами. Но вот это мне понравилось. Это не пассажи Висенте Амиго, это именно мелодия. Впрочем, бывают и пассажи, но в отличие от ВА они прослушиваются, в них есть мелодия, это не демонстрация техники, а музыка.

(басы изредка велись, не сильно, не страшно).

Серия сообщений "Фестиваль фламенко":
Часть 1 - Фестиваль фламенко, абонемент.
Часть 2 - Belen Maya! нет - BELEN MAYA!!! (Дифирмабы)
Часть 3 - Испанская гитара. Rafael Rodriguez
Часть 4 - Оранжевое трио "кривых трапеций" Ada Bonadei
Часть 5 - Вокал, пальмас, режиссура и звук. Название.
Часть 6 - Belen Maya. Посмотрите на Музыку.
Часть 7 - Фестиваль. День третий, субботний. Романтическое фламенко.
Часть 8 - Фестиваль фламенко, день первый. 12 струн и 2 танца (Розарио Толедо).

Серия сообщений "Шоу Belen Maya "TR3S"":
Часть 1 - Belen Maya! нет - BELEN MAYA!!! (Дифирмабы)
Часть 2 - Испанская гитара. Rafael Rodriguez
Часть 3 - Оранжевое трио "кривых трапеций" Ada Bonadei
Часть 4 - Вокал, пальмас, режиссура и звук. Название.
Часть 5 - Belen Maya. Посмотрите на Музыку.

Оказывается один из самых потрясающих джазовых альбомов "Musique Du Bois" был записан квартетов Фила Вудса (Phil Woods) 1 января 1974 года. Интересно, он хоть представляли себе, что наделали? :D

Любопытно. Нашёл у себя на кассете запись, которая, если верить www.jazzdisco.org вообще официально не издавалась. Т.е. запись что такая запись сделана была.. но вот на пластинках CD кассетах и т.п. её быть не должно.... ан вот она.

Во вторник я умудрился на редкость рано попасть домой - мать с сестрёнкой обедали (это где-то сеьм-восемь вечера кажется), а заодно слушали какую-от музыку по телеку. наверное Культуру, и что-то обсуждали. Обсуждали и слушали Шопена в исполнении Горовица... т.е. в общем не фиговый такой состав. Когда я пришёл, как раз звучала вторая часть.. как её?.. сонаты номер 2?.. в общем та часть того произведения, что мы знаем под названием "похоронный марш" (спасибо Рубинштейну), которая наименее известна. Я не узнал, естественно. хотя и догадался что Шопен. Ну и вслушался, чтобы в обсуждение влезть понимая о чём речь. И отметил насколько простая, вообще говоря музыка. Селдующие полчаса горовиц играл также преимущественно шопена, польки, вальсы и т.д... известные вещи. Я Шопена не слушал наверное с училища, а тут вот послушал относительно внимательно... Чёрт.. насколько однако простая музыка, я бы даже сказал примитивная. Один голос. Один!! Принципиально один, никакой полифонии вообще. Ну местами, буквально по тактув конце или начале части формы. И аккомпанимент. Никакой. Бас аккорд, бас аккорд... бас аккорд аккорд, если в вальсе.. в кабаке так играют, или в подворотне на гитаре. Т.е. видимо внимания аккомпанименту не уделялось в принципе - т.е. он нормальный, сделанный, но несёт чисто вспомогательные функции. Всё искусство - в мелодии. В одной. В право й руке. И темпы преимущественно умеренные. Вообще для джазового пиниста, просто лафа такую задачу решать - в средне медлеенном тмпе импровизировтаь одноголосную мелодию правой рукой, не парясь особенно над акомпаниментом в правой. задачка для моего уровня:) Нет, надо конечно ещё учитвать, что в джае задана форма и гармония (если не соло. впрочем и гармония - относительно), а шопен их создавал сам. Это я не анализировал, хотя общее ощущение. Что форма общепринятая, стандартная и без каких-то изысков (сравните с Бетховеным). Гармония тоже... Впрочем гармония вопрос не такой простой - считается кажется. чот именно Шопен стал широко использовать септаккорды в аккомпанименте, вместо трезвучий (особенно малый минорный:) - в этом смысле хочется сопоставить его с Билом Эвансом), что в джазе идёт как основа (если вы возьмёте трезвучие, или не дай Бог то. что в клаасике называется кварт-секст аккорд - вас просто засмеют.. автора "Чёрного Кота" при мне так..) Это было значимое развитие - совсем иное (для того времени) звучание. Не имеет смысл сранвивать с позиций современных - всё равно что удивляться примитвизму мышления ребёнка, пытающегося осмыслить таблицу умножения. С позиций старшеклассника, проходящего основы диференицалов. А вот мелодику, форму и отсутсвие полифонии сравнивать вполне оправдано. После Шопена Горовиц стал играть Рахманинова, кажетсяф - вот там полифония. слышно сразу. Не очень сложная, но есть. Но это тоже позже. А вот Бетховен, "отец романтизма" (но при этом явный "классик") был совсем недавно. И там ого-го какая форма и ого-го какая полифония. не очень аккуратная правда, вернее даже очень неаккуратная и с явными аккустическими проблемами, типа не звучащего принципе многозвучья в басу - всё-так глухой он был и жот слышно. Впрочем и у Шопена левая рука в смысле аккустики довольно безграмотная - конечно телек не показатель, колонки плохие, но гул в басу слышен (хоть педальку отпускать надо было б), и думаю нормальные колонки не помогут (обязуюсь скачать и послушать) - это видно просто по работе левой руки - в каком регистре и сколько звуков он берёт - я могу выключить звук посомотреть и сказать чот это не прозвучит никогда. И тем не менее музыка Бетховена по сложности своей многократно превосодит музыку Шопена. А что уж говорить о Моцарте или Бахе (всё-таки Вивальди с компанией редкостную подлянку подложил музыке гомофонно-гармоническим приницпом... причём и мелодика то у него откровенно убогая - вот кого действительно не люблю - не просто примитив и ерунда, а злостная, ничем не оправданная, арпеджио гоняет туда сюда, композитор называется). Причём опрадание простоты музыки минималищзмом и чистотой звучания "ичего лишнего" не проходит - явные пустоты образуются, когда мелодия делает перерыв напрашивается их заполнить другим голосом, другим тембром... ан нет... В джазе по крайней мере, можно привести массу примеров не менее прозрачного, не переполненного, звучания, тем не менее с полифонией... (и кстати тут приницпиален не минимализм. а правильная работа "левой руки" и вообще следование принципам аккустики - именно они отвечают за отсутствие шума и грязи.
Это я не к тому, что шопен плохой комозитор, или я его не люблю - нормально к нему отношусь - просто впечатление. Ну и конечно удивление - какого огромного прогресса достигла музыка за последние век - полтора. На порядки разница... Впрочем так не правильно говорить, потому что так же удивительно, насколько за 50-150 лет музыка умудрилась упроститься (от Баха, Моцарта, Бетховена до Шопена). В общем у Шопена осталвен только один элемент из примерно 10-ка значимых и одновременно используемых и прорабатываемых в музыке (кстати само по себе фортепьяно ограничивает мшление - оркестром надо заниматься, или хотя бы ансамблем) осатвлен один - мелодия. В этом он близок к средневековой музыке, до барочной ещё. Хотя кончено с звучит гораздо интереснее - собственно произошло развиттие этой музыки серьёзное.

Для сравнения интересно поставить и псолушать после Шопена, скажем оскара Питерсона (лучше соло), или Била Эванса (можно в ансамбле) - первого для контраста, второго - ка пордолжателя.. в том смысле .чот с точки зрения впечатления, настроения, т.е. именно художественной задачи у мени именно Бил Эванс ассоциируется с Шопеном.

Вот такие вот мысли. Слушайте музыку:)

А я, однако, не зреново на саксофоне играю, оказывается. Весьма даже не хреново.

Только что послушал такую вот запись:

Vienna Art Orchestra - 3-30 Years CD2 European Visionaries Portraits of 13 European Men (2007)

и вот что скажу - о-бал-деть! отличный оркестр, интереснейшая работа. Думаю понравится и любителям джаза и любителям "классики", да может быть и знатоки философии заинтересуются:) 13 копмозиций, каждая из которых предваряется прелюдией и посвящена некоей личности из истории философии (ну, я так вроде вижу, что философии, и вроде посвящена -названия, по крайнее мере таковы), начиная с Леонардо Да Винчи и заканчивая Стивеном Хоккингом - это вроде какой-то современный чувак, который космологией занимается, впрочем думаю вы лучше меня знаете - вроде знаменитая какая-то личность.

Вот. Так что очень советую. Я в своём каталоге этой записи 5+ поставил, а это бааальшааая редкость.

Кстати вот ещё замечательный джазовый музыкант,.. музыкантша... как хотите, про которую я как-то забыл совсем. А сейчас выкидывая кассеты натткнулся и переслушал. Певица... Хотя нет не певица, музыкант всё-таки. Певиц много, большинство в музыке не бельмеса, только голоса, даже из известных... Очень такой специфический фронт-лайн.. А Кассандра Уиллсон это музыкант действительно. Причём это вот как раз снова удивительнейший аванград. Как-то я последние годы не слушал, а натыкался если то на видео - минуту посмотришь, внешностью и антуражем ужаснёшься и дальше бежать... лучше не смотреть... А вот слушая забываешь обо всей этой шелухе. Музыка потрясающая - это в общем тот же Джо Ловано по тембру - да и по диапазону - низкий, красивый голос, по умности мелодики... интереснейший выбор репертуара, что из джаза, что из (очень много) из поп-музыки... И всегда интересно, всегда ново. Человек передаёт своё видение музыки, своё прочтение. В конце концов джазовый стандарт, в том виде в котором его принято играть, может исполнить даже неумёха - просто наслушаться и сыграть что-то подобное... Так же как учлышать где-то какую-то сплетню и прийти разнести её всем, про то как бозон Хиггса, вылетевший из БАК, пробил чёрную микродыру дыру в озоновом слое Земли, что сказалось на психике людей, в постоянном напряжении отслеживающих курсы валют и породило всемирный финансовый кризис... И совсем другое дело сесть и поговорить, или просто послушать умного человека, который в лёгкую скажет, что про бозон Хиггса он ничего не знает, а вот копался он сейчас в такой интересной проблемке... скажем пьесе Ирвинга Берлина "Blue Skies", и там напрашиваются такие вот любопытные гармонические замены, в духе тех что пробовали на предыдущем альбоме.. или в контру... Вот здесь также. Это та музыка, которую не придумает и не сыграет больше никто кроме неё. Всегда интересно.

Просто как заметка на память - в большинстве альбомов, каждая пьеса исполняется другим составом, несёт иной характер - интересно как выстраивается альбом в целом, это само по себе произведение, не просто контейнер для пьес.

Кстати, сейчас вспомнил, что когда мы её первый раз услышали, окрестили вокальный Колтрейном.

Посмотрел сейчас по Культуре кусочек концерта Джо Ловано со Скофельдом.

Ни черта не понимаю, что он играет, но нравится ужасно. Почему не знаю, хотя есть и очевиидные вещи. Во-первых звук - кто ещё из авангардистов играет таким таким красивым субтоном? Во-вторых никакого выпендрёжа. Ну это больше к нашим музыкантам относится - понтов и выделываний гораздо болдьше чем сути. Я так понимаю, что у нас во многом и подсели на авангард, что можно прийти и выпендриться - ничего не умея, не зная, оделся повыпендрёжнее, сыграл подурнее, киксанул пару раз - авангааард! чё хочу то и делаю. Чёрта с два... Смешно, при том, что вроже как я всегда авангрд отрицал "в своей музыкальной карьере":D, если можно так выразиться, но на самом деле, сейчас слушаю и понимаю, что очень я люблю всю классику - и Джо Ловано, и Эрика Долфи, и Орнетта Колмана (а как же без Lonelly Woman), Арчи Шеппа, хотя прицельно не слушаю, но когда попадается послушать, всегда очень радует... и Колтрейна естественно... этот то, который "завёл джаз в тупик":) Может конечно не всё, но... как-то пару месяцев назад сунул мп3-шник и забыл, потому включил будильник и он мне наяривал каждое утро... А по утру пока спишь соображжалка-то не работает, никакого ни критического анализа, ни зашоренности - всё чистая "интуиция" - лежишь балдеешь - как хорошую книгу читать - классный музыкант, без дураков, без натяжек.

Могу, кстати, повыпендриваться. Есть у меня знакомец, который сейчас у Джо Ловано учится, в Беркли. А ведь когда-то! :D Когда-то на меня смотрел разинув рот!:) Не моя заслуга, конечно, нашего учителя. Умудрялся он выстраивать класс так ,что каждый следующий затаив дыхание слушал, тех кто старше, и рвался играть так же... вот и у меня был "кумир"... а я им был для Андрюшки. Прикольно.

Я тут зарылся в музыке, в первую очередь в джазе разумеется. Не столько от любви к искусству к сожалению, сколько из-за нехватки места в доме для всех желающих в нём обитать:). Так что от тысяч кассет приходится избавляться.. всё-таки 2.5 дюймовый винчестер, или пусть даже два, определённо занимают много меньше места:)... Вот.. так что я довольно активно слушаю.. всякое... Вот что очень понравилось, только что:

альбом Holly Cole 2003 года Shade, вышел на EMI
Хороший современный звук, качественное исполнение. Большая часть пьес - джазовый стандарты, причём в обработки с одной стороны не приевшиеся, а с другой стороны - композиции узнаваемы на раз, и всё лучшее, что в них ив их более ранних исполнениях было исполнено и здесь. Это важно. Очень часто в полгоне за оригинальностью в новых исполнениях теряют вообще всё что в кокнкретной пьесе заложено. Альбом не заводной, но очень приятный.

Ну и слушаю альбом за альбомом Джулиана Аддерли, по прозвищу Кэннонбол:) Или как говорил, один из наших уморительных знакомцев:
"Следующая пьеса называется Кэннонбол, что в переводе означает пушечное ядро. Оно посвящается замечательному амерканскому саксофонисту Кэннонболу Эддерли". Вот... и так веь онцерт развелкал, причём не ведая что творит.. Ну Бог с ним. А вот Эддерли совершенно замечательный музыкант. Нельзя сказать, что недооценённый. Но и нельзя сказать, что так уж особо известный. Нет, его конечно все кто джазом интересуется знают, но вот в списке гениев не состоит, наверное. Хотя, по качеству исполнения, по мысли, по яркости репертуара - мало, кто с ним сравнится. Ну наверное ему в вину можно поставить, что он ничего нового не открыл? (Хотя как сказать) Просто освоил то, что открыли другие, может быть даже лучше, чем сами первооткрыватели. Мне пока не попалось ни одного альбома.. хм.. ну чтоб так себе был, недоделанный, илил просто походя записанный, без мысли чтоли... да что альбома - пьесы ни одной - всё на уровне, и всё каждый раз звучит поновому. Высочайший класс.

Несколько альбомов:
Cannonball Adderley with Bossa Rio Sextet - 1963 - Cannonball's Bossa Nova
Отличный альбом, с запоминающимися пьесами. Сразу им заинтересовался, посокольку босса-нова для Эддерли кажется необычной - всё-таки по мелодике он классический бопер, а стили в которых обычно играл - фанк или соул, не знаю уже эту градацию, тоже от босса-новы далеки. Конечно интересно как он сможет интерпертировать босса-нову. И самое удивительное, что эта запись звучит также естесвтенно, как и все отсальные. Будто он всю жизнь босса-нову играл.

Nancy Wilson / Cannonball Adderley 1962
Ещё один замечатлеьный альбом. Половина - вокальные пьесы в исполнении Нэнси Уилсон, и с аккомпаниментом ансамбля Эддерли - это не Элла Фитцжеральд, и не Сара Воан, т.е. никаких вокальных импровизаций - скорее тоже соул. И вмесете с тем объединяет популярное звучание, с качеством и глубиной джаза. Вторая половина - соло Эддерли. У меня в своё время была одна единственная пьеса с этого альбома - I Can't Get Started - из-за которой я и стал играть эту пьесу. Хотя для мен тогда было странно играть на теноре, то, что исполнено альтистом. Странное всё-таки восприятие у людей:)

В общем всем рекомендую.

Настя не приехала - стоматолог наш, куда-то умотал вдруг, концерт накрылся - нашли DJ (убийцы музыки) - торговаться не умеют обе стороны, как у нас вообще-то при таком подходе бизнес идёт?.. Зато Толик пригласил меня на джем-сейшн в воскресенье. Надо сходить. Взять себя в руки и сходить. ВремДень свободный, 9 вечера - выспаться сто раз успею... И джем это не концерт - ни к чему не обязывает в принципе... Хотя конечно у нас многие настолько эту безответственность всеобъемлюще воспринимают (я же пришёл поиграть в своё удовольствие, а не ради денег - вот и буду наслаждаться... а о том, что другие тоже бы не прочь понаслаждаться, но только не той мурой что ты полчаса выдуваешь, об этом можно не думать), что вообще всякой желание играть с ними отбивают. Впрочем надеюсь мне это не грозит.
Вообще я джемы играть н е очень умею. Ходил часто, играл мало. На память не люблю учить - какой смысл в том чтобы вместо того чтобы думать что сыграть и этим наслаждаться, вспоминать тему или гармонию? - ставишь перед собой бумажку... и вперёд... На джеме это затруднительно... не предсказуемо что играть будут... Да и вообще... это позволяет играть чисто, но накладывает и определённый отпечаток - больше логики, больше наслаждения смыслом, и меньше эмоциональности... и меньше вообще говря внимания вообще к результату. Так что наслаждение такое виртуальное - я так и дома могу играть, и без инструмента... В общем это необходимо играть и себя не слышать - обычное дело на концерте, просто знать что то ты сочинил сейчас хорошо и звучит... Но всё же.. в общем та же проблема - одну сторону я освоил, тогда как другие больше совершенствуются на противоположной.. теперь надо освоить и другую.. а потом объединить их в нечто целое... вот тогда стану мастером. Впрочем есть некоторые сомнения в том, что у меня до этого просто дойдут руки и найдётся желание...
Хотя жизнь штука непредсказуемая, перевернётся в очередной раз и подойдёшь к этому совсем с другой стороны...

В колонках играет - тишина
Неожиданно начальство предложило сыграть на корпоративе. В пятницу т.е. Правда окончательно скажут видимо завтра, цену я объявил, вполне доступную. Предлагать ребятам играть за чену такси от дома до работы и обратно, я отказываюсь.Тем больее что полвина из них музыканты мирового уровня, а другая половина готова жить впроголодь, лишь бы заниматься музыкой, а не такой фигнё, как я например. Уважаю. Очень уважаю. Тем более что вижу к каким результатам в смысле музыки это приводит.

Но не суть. Просто взял в руки дудку в кои-то веки. Нет я пару раз за последний месяц брал - очень уж забористо СТенли Торрентайн Sugar играет - не стерпеть. А до того играл последний раз вместе с ними... на свадьбе у сына шефа. В сентябре. Атас. Собираться некогда, да и ни сил не желания - нет во мне креативной составляющей. Инетресная проблема, да?.. Не она периодически появляется, но не надолго. "Энергии" не хватает, как в компьютерной игрушке. Я в общем выкрутился конечно из этой проблемы.

Кстати, это правда хорошая, нужная, важная методика -не мучаться проблемой, а осознавать её как задачу. При первом подходе, это тлоько изматывает, при втором она решаетсся как и положено более менеес ложно: дано, найти, какие есть варианты решения?.. Такой? Реализуем... Насколько легче жить становится!

С креативностью у меня понятные проблемы - слишком далеко вперёд смотрю и понимаю ,что с нахрапу не взять, а надо то-то и то.. хуже, если видишь что что-то надо, а чего неизвестно - это страх, это у нас врождённое. Парализющее волю в принципе. Как так, нельзя предсказать результат деятельности? При том, что в непредсказуемости сама жизнь. В общем выкрутился я с недостатком креативности и энергии просто - формулирую задачу (эжто вопрос технический, а не творческий - сел на задницу и написал бумажку) - и отправляю её в работу. А за последние несколько лет появилось пусть всего несколько людей, которые меня довольно уважают и верят, чтобы принимать эту бумажку, не как пустые ни к чёмные разглагольствования, а как руководство к действию. И работа начинается. Всё равно 2/3 зависит от меня и я должен её делать, но она идёт и помимо меня. И я уже просто не могу от неё отказаться или её не делать - ко мне придут и спросят - вот здесь не сходитсЯ, тут не работает, надо то, надо это... при этом не с обвинением придут, а с тем, чтобы помочь мне - моя же задача, я же её иничиировал.. Вот и делаешь. По-маленьку, каждый день... никакой креативности не надо... Нет ну здорово было бы конечно, если бы она была, это ж можно горы своротить, но... больно уж вдохновение не постоянная штука. Коли б повар его ждал, всеб с голоду подохли.

А вот с музыкой не выходит - просто ресурса нет, чтобы запустить. Ни материального, ни людского. Так вот и играем.. раз в полгода... без репетиций. Но ведь чёрт возьми здорово, когда можно собраться через полгода и сыграть на том же уровне.. да ещё и радоваться, как всё неожиданно по новому звучит... Хорошо иметь дело с классными музыкантами. Или с теми кто работает от души...

Может быть я даже сейчас самое слабое звено во всё ансамбле. А может и нет. Пришёл с перепугу домой, взял дудку хоть попробовать. Играю конечно чёрти что. Не ну, нормальное, вполне уровень есть, даже не то что просто "пипл хавает", а и есть что послушать.. местами... только блин это не потолок - ясно что можно и нужно больше. Понятно что. Не понятно только, как до этого дойти - надо садиться методику разрабатывать. А потом по ней заниматься. Заниматься некогда. Как сработает эта методика не понятно - тот самый страх перед неизвестностью... при том, что если бы я мог предсказать, как она сработает, она бы на фиг мне была не нужна - достаточно в мозхгу это сможделировать и всё- курс окончен - уже умеешь. Ну и...нужно ли оно кому-то кроме меня?.. Да вообще что-то в этом мире кому-то нужно?

Когда долго не занимаешься чем-то всё становится таким субъективным. Да я знаю свой уровень, относительно других музыкантов, что умеют они и не умею я, и что наобоорт умею я и не умеет большинство из них. Знаю объективный статус джаза как искусства и науки по сравнению с большинством других направлений в музыке. Знаю, что при должном подходе, это объективно хорошо... Когда этим занимаешься постоянно, нет вопросов надо ли этим заниматься - дргуого то особенно нет - ну не заниматься же серьёзными разработками геоцентрической модели мироздания, в качестве продолжения, пусть хотябы школьного курса физики... Но когда перестаёшь ээтим заниматься постоянно... Есть ведь ещё и объективная субъективность восприятия публики... Ну вот привыкла публика слушать Блестящих и Шевчука и составляют они вообще в нашей культруе практически ортогональный и перекрывают все разнообразные потребности, за малым исключением, которое добивается некоторыми другими вещами... И начинаешь вместо того чтобы заниматься деломвыискивать - в чём дело - ну да эти задницами дрыгают, типа основную потребность заполняют, этот чувство протеста, выросшее о факту из того что у каждого есть свой гнилой зуб, который порождает пожсохнательное недовольстов жизнью, бередит... во всём есть капля толкового - тут рифма проскочила, или образ какой-то, тут видна рука профессионального пластического хирурга... в конец концов нельзя всё делать совершенно - музыка, голоса плохие - стихи скажем хорошие, или там тела... не важно.. остальное база.. У нас положим тоже есть слабые места. Правда мы шли от противного - не эксплуатируя единственное стоящее, а наоборот развиваясь во всём чего не умели раньше... ну где-то не догнали... Может зря. Публику то не интересует качество, и количество усилий. Они даже 50 лет опыта хирурга не оценят, а ещё возмутяться - 15 минут покопался и такие деньги взял...

И главное это тоже всё важно, об этом надо думать... но это всё опасные вещи - мозги разлагают. Это как в шахте - работа нужная, чтобы не замёрзнуть зимой, надо уголь копать.. но блин здоровье то гробится. Вот и с жтой чётовой психологией масс тоже самое... разрушает мозги к чёртововй матери. Так что надо чередовать, с объективным.

...

Пошёл ужинать. Мать полчаса назад по телеофноу разговаривала, говорит мне: "А Т.А. спрашивает: кто это у вас там так хорошо играет?".. джаз, на шару, акапелло на саксе, периодически вылетая из гармоний...в России... это вообще можно слушать? может я чё-то не путаю с субъекивным восприятием? Или наши уб-ые попсовые продюссеры умудрились оболванить всех - публику что попса это единственное и любимое, музыкантов, что публика любит только попсу?.. Я уже ни черта не понимаю. Но главное приятно, что кому-то притяно это слушать.

В колонках играет - вентилятор в ноуте шумит
Вчерашнего дня ставили автоответчик на работе. Как-то у нас быстрее начали внедряться разумные предложения, по соверщенствованию процесса обслуживания...:) - двух месяцев не прошло. И это радует. Пришлось снова поработать ди-джеем, подобрать музыку.. я сразу не полез, пока явно не попросили, ибо как-то я уже боюсь людей напрягать своим вкусом. Не то чтобы у меня в нём какие-то сомнения - с одной стороны я его субъективность осознаю, но с другой стороны и напротив объективность - благо и музыку изучал и концерты озвучивал и за реакцией людей наблюдал... неплохая база, чтобы арт-терапией музыкальной заняться. Но как-то уже напрягает лезть к людям с разумным, добрым, вечным, когда они этого не ждут и не просят, и вообще смотрят на тебя в результате как на идиота - ты чё болван? Эта ваще не музыка кому оно надо? - Вот Паппетти музыка... или там Нотр-Дам - музыка (не я не спорю - Нотр Дам не плох, но по-моему идея поставить Реквием Верди, или Ромео и Джульетту Прокофьева пациенту со злокачественной болячкой, чтобы не скучал, не менее "хороша"). Ну не хотят люди воспринимат тот факт, что музыка объективно лечит или чаще калечит, ну и не надо - принудительно "осчасливливать" никого не буду. А тут вот администраторы (совсем умотались знать, бедняжки), увидев, меня попросили разобраться, что надо, и подобрать - им до головной боли не хочется этимм заниматься. Удивительно! Мне правда тоже и лень и боязно, но ведь инетресно... Впрочем я не парился - основная программа сто раз подобрана и отобрана - 4-е песенки выгрузил, в общем зная, что будет выбрано (и случайно и намеренно попало на первое место:)) и отправил "принимающим решения". Первую и выбрали. Нескоько почему-то закладывать не захотели - ну и ладно, не будем спорить. В общем недостатки есть - вступление не очень удачное - для автоответчика лучше бы без вступления, с затактом, и насчёт "заунывности" следовало бы внимательно ещё разок прослушать, промоделировать, ну да ладно, не самый худший выбор, а от меня 100% никто и не просил.
Так что если вы по телефону услышали "Wave" Антонио Карлоса Жобима в сопровождении оркестра Клауса Оггермана, то с огрономй долей вероятности вы позвонили нам:) Категорически надеюсь, что целью звонка является пргилашение меня на какой-нить концерт или ещё что-нибудь в этом роде.

В колонках играет - Lennie Niehaus - Prime Rib
Настроение сейчас - спать хочется уже немножко меньше

На выходных из свеже найденного и прослушанного (а куда, скажите девать кассеты?:о)) стоит упомянуть (нет, многое достойно, но так чтоб для всех...) альбомчик Salome De Bahia "Brasil" 2005 года. Если кто-то хочет узнать, что такое босса-нова, но боится слишком удалиться от привычного - извольте. Это босса-нова... не совсем стандартная конечно, но темы босса-новые, да и вообще.. настроение немножко необычное, традиционная босса всё-таки спокойнее, но тем не менее более чем узнаваемая. И вместе с тем, если кто собирается дома устроить дискотеку - извольте - типичная дискотечная музыка, да ещё и не навязшая на ушах...
А там глядишь и до Жобима с Джильберто доберётесь ;)

В колонках играет - Joe Henderson - "Triste" (from "Double Rainbow" 1995)
Настроение сейчас - спать хочу

Вообще я не люблю видео записи джазовых концертов. Ну наверное не только джазовых, но других я совсем не смотрю, кроме разве что Blakmore's Night илитанцевальных составов типа Riberdance или там Хоакина Кортеса (тоже фигня). собственно сомтреть концерты неинтересно - это музыкальное действо, а не шоу. Присутствовать на них одно - это живой звук, но смотреть в записи.. проще послушать аудиозапись, хоть отвелкаться не будешь на убогий видеоряд. Ну может быть режиссёры не нашли формат соответствующий для их подачи. Исключение составляют сборные концерты, наверное фестивали, и т.д. Ну и шоу в принципе. Есть составы, которые делают шоу. Есть фестивали и т.п., в которых просто часто меняются составы, и смотреть на эту смену, разнообразие, иногда взаимодействие интересно. Не всегда. далеко не всегда. Но гораздо чаще, чем на выступление одного состава, внезависимости от того, что выступают блистательные Бенни Картер, Оскар Питерсон, Бен Вебстер, Стан Гетц или там, например Дайана Кролл.

А вот концертник, вынесенный в заголовок поста - исключение. Впрочем, почему исключение?.. Этот концерт - сборная солянка, та самая фестивальная, хотя это не фестиваль. Не слабо, пригласить сыграть одну пьесу Оскара Питерсона, а другую Сонни Роллинза, да? Кстати, Сонни Роллинз потрясающе здесь играет - квадрат в в ритме в темпе, без аккомпанимента, кто ещё так сумеет? Плюс к фестивале подобности и постоянным сменам состава от биг-бэнда нестандартного состава (пять труб, несколько трабмобонов, не считал, группа саксов с английским рожком(!), ф-но и басм понятно, полная барабанная установка, дополнитеьно перкуссионная установка (а как ещё назвать то, на чём играет Аирто Морейра? - и не лень ведь таскать:)) плюч ещё минимум три перкуссиониста, один на бонгах, другой на конгах и т.д.:))).. и до дуэта трубы с ф-но. Кстати, Питерсон Питерсоном, но большую часть концерта за ф-но сидел такой не гордый человек, как Уолтер Дэвис, младший (Wolter Davis, jr.). Если Реда Гарладна или Уинтона Келли ещё знают более менее, и сольников у них изрядно, то, сколько я понимаю Уолтер Дэвис совсем уж "сессионный музыкант", аккомпаниатор. Но вот проблема - пианистов, которые умеют аккомпанировать днём с огнём не сыщешь. У нас в стране я знаю например, одного.. ну может двух, но для второго ф-но не оснонвой далеко инструмент. Я правда, смотря этот концерт, особенно не углублялся (в кои то веки смотрю тупо на экран и ничего не очениваю, не проверяю, не изучаю.. блин старею, за ненадобностью.. ладно, практика футбола показывает, чторефлексы не уходят, а просто засыпают и легко осстанавливаются даже через 10-15 лет), но всё-таки... если кто-то учится играть на ф-но (ну я естествено джаз имею в виду, а есть какая-то другая музыка?:о)), то советую внимательно послушать... задолбали солисты-пианисты. Кстати, одна из находок Джерри Маллигана была какая? - правильно квартет, секстет и т.д. без фортепьяно. Это было необычно. Это было чисто и прозрачно. Никто не заполнял звуковое пространство от 50 до 2000 Гц, не давая другим интсрументам проходу. А это конце 50-ых. Чёрт, уже тогда не было нормальных пианистов. А с тех пор и гитаристы испортились.

Ну ладо. Снова возвращаясь к концерту. Куча разнообразных составов и конечно во всех Диззи гиллеспи. А Диззи это уже шоу. Даже если он без трубы. Так что смотреть весело. Замечательное соло сыграл на двух продольных флейточка некий Дэвид Амрам - не абы что, для выпендрёжу, как обычно играют на двух дудках, говоря, что это типа авангард и т.п., а отличное красивое соло, сделанное, продуманное.. всего несколько тактов.. но это же красиво, а не... так получилось.

В общем если кто-то хочет купить и псомотреть на видео джазовый концерт, то это очень хороший выбор. год запамятовал, кажется 1985. Посвящён одному из многочисленных юбилеев Диззи Гиллеспи:)

У меня музыкальность рассасывается по маленьку, включая слух, зрение и т.д. в виду отстутствия занятий и даже помышлений (только на флейте медитирую периодически) и постоянного физического и эмоционального стресса. Так что психически я возвращаюсь к тем временам когда на первых курсах института, будучи одаренным музыкальным центром, начал серьёзно погружаться в джаз. Состояние простого слушателя, склонного к этой музыке... Так что периодически меня что-то, что называется "цепляет" (кстати от настроения, времени суток и рочего, цепляние всё-ткаи зависит, а если это так даже при моём опыте, то все субъективные оценки - ерунда, в смысле оценки качества, - они только способны давать ответ, может ли это "зацепить"). В общем меня тут зацепила пьеска, спешу поделиться. Называется "Sugar" (Сахар), с одноимённого альбома 1971 тенориста Стэнли Тёррентайна (Stanley Turrentine) - минорный блюз (до-минор). Ну вобще минорный блюз это вещь "цеплючая":)) А тут ещё звучание в первую очередь благодаря Рону Картеру (Ron Carter) на контрабасе, плюс немалый колорит от трубы Фредди Хаббарда (Freddie Hubbard) в рифе. Там же очень хорошо звучит какая-то мистическая флейта - толи орган, то ли гитара, я не разибрался. Ну и в целом.. звукач поработал... мождет быть спорно, но конкретно из этой пьесы получилась действительно "конфетка":)

Надо будет заняться .. на работе:)
http://rapidlinks.ru/link/?lnk=54899
а именно, пока аккаунт живой:
http://vip-file.com/download/950ed2249686/ispanskaja-gitara.rar.html
Я правда то что с форума скачал ещё не переслушал, но это ничего, слушать успеется. Кстати, если кому интересно, это здесь:
http://www.mundolatino.ru/forum/php/viewtopic.php?...03bba7427d941a852bb558349c4298
Лучше так и начинать, с конца - в начале почти все ссылки мёртвые.
Если кто чего ещё знает, пишите. Меня в первую очередь интересует фламенко, далее кубинская музыка (дажзи фольклор), потом уже то, чего полоно - бразильская - босса-нова и джаз. Тут разве что будет что-то особенное, может быть из нового что-то - у меня слишком много чего есть:) Всякую попсень, лаунж, смуф-джаз, драм-н-бас и прочую муру, спасибо, не утружайтесь

Сегодня появился в мойм кргуе некто и попросил арранжировку.. посмотреть. Прикольно. Еле отыскал единственную отсканированную - первую, училищную, зато под стандартный биг-бэнд. Отсканировать ведь неплохо умудрился, в те вермена-то. Только не повернул. Хотел было на ней надпись поверх налепить- это де я написал. Потом подумал - ну её на фиг, ещё разбираться как это делается - лень. Нафигачу сейчас все джипеги в пдф и пошлю. Всё равно партии переписывать будут, если играть станут, не по партитуре же. Да и по фигу мне, я уж как звучит-то не помню. Но звучала не плохо для первой аррнажировки.. в том числе и хорус, который писался на студенческой конференции в МГУ, что-то типа Ломоносов 2000? :D

А в общем было бы не плохо заказ на арранжировки получить. Интересная работа. И совсем не приевшаяся. Я б занялся.