Помню когда-то давно, еще в конце 80-х, когда только познакомился с творчеством Александра Башлачева и находился под впечатлением услышанного, я огорчился узнав, что незадолго до своей трагической смерти, он уничтожил больше половины своих произведений.
По мере дальнейшего знакомства с его творчеством, я все чаще встречал, на мой вкус, слабые, проходные вещи. Недавно я скачал весьма обширный mp3-архив, в котором обнаружилось довольно много неизвестных мне песен, и почти все они, ИМХО, - весьма невысокого качества.
Подумалось, может, и прав был СашБаш, уничтожая «шлак». Лучше оставить после себя 3 десятка действительно замечательных произведений, чем гору мусора, среди которого классные вещи просто потеряются.

А вот Янка – кажется я уже писал об этом – являет собой уникальный, на мой взгляд, образец автора, все песни которого (а их всего 28!) мне очень нравятся. То ли она была настолько феноменально талантлива, то ли очень строго и критически относилась к своему творчеству, и произведения, не достигающие какой-то установленной ею внутренней планки, в «эфир» просто не попадали.

Калугин же, как мне кажется, представляет собой феномен иного свойства. ИМХО, в данном случае произведения в идейно-мировоззренческом смысле «больше», «глубже» автора.
Большая часть его песен мне весьма нравится – и это несмотря на совершенно откровенный вздор, который он периодически публикует в своем ЖЖ. Сопоставляя, теряешься в догадках: то ли он не ведает, что творит, когда пишет стихи; то ли это происходит, когда он пишет посты (а может, это сознательная провокация?).

В музыкальном отношении разговелись новым альбомом «Оргии праведников» (во время Великого поста мы обычно не слушаем «легкую» музыку, только классику).
«Оргия праведников» «Для тех, кто видит сны» (2010):
1. Гимн
2. Школа Мудрости
3. The catcher in the rye
4. Белое на белом
5. Путь во льдах
6. Дорога Ворона
7. По тонкому льду
8. Огонь и Я (Phoenix)
9. Скименъ (Крепка яко смерть любы)
10. Вперед и вверх! (Для тех, кто видит сны)
На мой вкус, весьма неплохо. С.Калугин постепенно находить контроль над «темной стороной силы» (в смысле из хаотического утяжеленного «рубилова» композиции становятся похожи на песни.
К откровенно слабым композициям, как мне кажется, относятся «Школа Мудрости (старая шуточная песня, которая совсем не годится, ИМХО, для «утяжеления»), «Скименъ» («темная сторона силы» взяла верх. ИМХО, желудочно-кишечный рык совершенно испортил песню).
К творческим удачам я бы отнес «Гимн» (тоже старая песня, но на сей раз весьма удачно положенная на «электричество»), The catcher in the rye, «Вперед и вверх».
Клип на последнюю композицию:

Ей-ей, не вру. Еще неделю назад. Впервые за Бог знает сколько времени. Кажется, после начала кризиса – ни на одном концерте и не были. Ну, или около того.
А все дело в том, ежедневное рабочее время у меня с наступлением «кризисных явлений в отечественной экономике» простирается примерно от 11 утра до 10-11 вечера. За этот период, конечно, бывают «окна» в работе, но далеко от компа мне отходить противопоказано – новостная лента требует регулярного обновления. Соответственно, в будни на концерты я по любому не попадаю. Плюс за рабочую пятидневку у меня скапливается столько дел на выходные, что тоже не до культпоходов в клуб.
В общем, решили мы накануне Великого поста заговеться, и отправились 31 января в клуб «Книги и кофе» на акустический концерт Умки без Б(роневичка), но с Б(орисом Канунниковым).
Сразу по входе получил от Ани строгий выговор за длительное отсутствие на ее концертах. Пообещал исправиться, впрочем, честно предупредив, что на следующий «электрический» концерт, который намечен на март, прийти не могу по причине Великого поста.
То ли давно я на живые концерты не ходил, то ли, как и сама Умка заметила, публика собралась подходящая, но «цепануло» нас сразу, и удовольствие мы получили по полной программе. Концерт длился больше 2 часов. Умка, по своему обыкновению, была в ударе. Игра Б.Канунникова на гитаре была, как обычно, великолепна (кстати, если на одном из последних «электрических» концертов Умки, на который я ходил, мне показалось, что некоторые композиции перегружены гитарным соло, то на сей раз все было очень «в кассу»).
А вот свежих альбомов на CD Умка не выпускала со времен наших прошлых посещений концертов (последний – «Ломать не строить» в конце 2007 г.). Зато в 2009 г. они записали и выпустили в США виниловый диск Closer Sessions (с приложением переводов текстов на английский), каковой я покупать не стал, поскольку мне не на чем его слушать. Аня сказала мне, что они планируют в этом году издать свежий CD с новыми композициями.
На концерте, кстати, она нового ничего не исполняла. Впрочем, после такого перерыва в своих «культпоходах», я, пожалуй, был этому только рад.
С места, на котором я сидел, я видел сразу двух Умок: Умку на сцене и Умку, отраженную зеркалом. Не только стереозвук, но и стереооблик. :)

Послушал я тут недавно свежий альбом бутусовской группы «Ю-Питер» «Богомол» (2008):
1. Из рая в рай.
2. Нога бойца.
3. Скажи мне птица.
4. Исполин.
5. Там.
6. Вселенская.
7. Вниз головой.
8. Богомол.
9. Холода.
10. Звезда.
Лично мне понравилось. Стилистически альбом отчетливо бутусовский. Не думаю, что можно разглядеть в нем что-то оригинально-новое, не свойственное предыдущим работам автора. Но сделано все с чувством, с душой, многие композиции («Из рая в рай», «Нога бойца», «Вселенская», «Вниз головой» и др.) «цепляют» с первого прослушивания – по крайней мере тех, кто любит творчество «Наутилуса».
Песни ненапряжные, легкие. Нет нелепого надрыва, напряга, неуместного пафоса, чем грешат нынче многие «легенды русского рока». Нет натужного изображения из себя чего-то, имитации энергии, которой давно нет, выпячивания «гражданской социальной позиции» и т.п., что делает для меня совершенно невыносимым слушание последних опусов Ю.Шевчука.
Бутусов же «не заморачиваясь», просто делает то, что ему нравится и для тех, кому это нравится. Он не бьется за публику. Может быть, новые песни не станут хитами масштаба старых, времен «Наутилуса», но такой задачи никто и не ставит. А послушать хорошую, душевную, искреннюю музыку всегда приятно.

Переплевался читаючи слюняво-розовое интервью, данное дешевому бульварному борзописцу «нашим славным, нашим рубахой-парнем, нашим, как я его называю, Жывчуком» (почти ©).
См. тут: http://www.newsmusic.ru/news_2_10736.htm
Знание и понимание и истории, и современных событий – на уровне, пристойном недоучившемуся ПТУшнику. Примитив, пошлость, безграмотность. И выдается все сие с удивительным апломбом скромной «совести нации».
Товарищ superstar, пишите лучше песни про «любовь-морковь»...

Что-то всю неделю не было у меня времени, чтобы рассказать о концерте Ольги Арефьевой и «Ковчега», который мы посетили в прошлое воскресенье по приглашению akimov_petr.
Откровенно говоря, творчество Арефьевой мне не очень нравится и, если бы Сергей Калугин, игравший в тот же день в клубе «Орландина», выступал без своей «Оргии», я бы, наверное, предпочел сходить на тот концерт. Но сложилось так, как сложилось. «Оргия Праведников» электрокакофонировала без нас; мы слушали Арефьеву без Калугина. :)
В общем и целом, концерт мне понравился даже больше, чем я ожидал. Живое звучание Арефьевой и «Ковчега» показалось мне как-то интереснее, непринужденнее, чем студийные записи, которые мне доводилось слушать. К несомненным плюсам, на мой взгляд, можно отнести отлично отстроенный звук. Слышны были все инструменты, причем ни один «голос» другие не «гасил». И музыканты играли знатно, от души, получая явное удовольствие от того, что делали. Это всегда приятно. Это всегда дает живую энергию в зал.
Сами песни Арефьевой понравились далеко не все. Некоторые «цепляли», другие были совсем не интересны. Из лучших концептов, на мой вкус, были забавные «Стихи ни о чем». В целом, я бы сказал, что песни Арефьевой довольно однообразные, хоть она и «разбавила» их и русскими народными песнопениями, и даже Г.Генделя. Не очень приятно было откровенное самолюбование Арефьевой, проглядывавшее в каждом жесте. И уж совсем непонятно зачем было необходимо присутствие на сцене андрогинного существа, занимавшегося «рукомашеством и ногодрыжеством». Впрочем, я не раз слышал мнение, что творчество Арефьевой по-настоящему способны понять только женщины. Может, оно и так, но оным я не отношусь.
После концерта немного, но весьма душевно пообщались с akimov_petr и другими музыкантами группы, так что, в общем, можно сказать, что вечер удался.

Сегодня на 44-м году жизни скончался лидер легендарной рок-группы «Гражданская оборона» Егор Летов. У рокера остановилось сердце.
Летов был одним из ярчайших представителей российского панк-движения, ставший еще при жизни живой легендой отечественного андеграунда. Без преувеличения, на его песне «Все идет по плану» выросло целое поколение.
По словам барабанщика группы «Гражданская оборона» Павла Перетолчина, у Летова просто остановилось сердце. Рокер умер в собственной квартире в родном Омске.
Напомним, что Летов был одним из основателей российского панк-рока. Егор (на самом деле Игорь) родился в Омске. Самым известным музыкальным детищем Летова стала группа «Гражданская оборона», созданная в пику официальной эстрадной культуре.
Записанные в полупрофессиональных домашних условиях первые альбомы «ГрОба»: «Красный альбом», «Тоталитаризм» и ставший присказкой «Всё идёт по плану» стали сразу популярными. Аббревиатурой «ГрОб» в 80-е годы были исписаны стены российских городов. Несмотря на бешеную популярность, группа вела полуподпольный образ жизни.
http://www.rosbalt.ru/2008/02/19/458092.html

Уходит молодость...

Опять после изрядного перерыва захотелось отписать небольшую рецензию на музыкальную новинку, а именно альбом группы Animal Джаz «1:0 в пользу осени» (2007):
1. Из листьев.
2. 5 поцелуев.
3. 1:0 в пользу осени.
4. Чужими слезами.
5. На кухне.
6. 1000 дней.
7. Три полоски.
8. 5.54.
9. Каблуки (Второй бесплатно).
10. Ответ нет.
11. Время выбирать.
12. Двойной ценой.
13. Кроме дождя.
Этот акустический альбом в значительной степени повторяет «электрический» диск «Шаг. Вдох», который группа выпустила в самом начале 2007 г. Любопытно, однако, насколько по-разному звучат одни и те же песни, в зависимости от записи. Сначала электрическое звучание было ближе, привычнее, однако затем «цепанула» и акустика. Нынче же предпочтение тому или иному звучанию отдаю в зависимости от настроения.
Вообще, неким резюмирующим выводом по итогам прослушивания этих двух альбомов может быть, пожалуй, то, что Animal Джаz к 2006-2007 гг. окончательно стилистически оформился. Это, разумеется, не означает, что творческий поиск закончился. Просто команда окончательно обрела свое лицо, определился, устоялся, так сказать, «почерк».
Сами песни традиционно искренние, наивные, какие-то ранимые, меланхоличные, отчасти инфантильные. Ну и приятно, конечно, слушать музыку хорошо сыгранную и хорошо записанную (при том, кстати, что музыканты не прибегали к наложению звука, запись происходила в режиме Live). Понятно, что для рока (особливо, русского) это не самое главное. Нам привычнее брать задушевностью и надрывом. Но мне кажется, что для прозрачной, воздушной музыки Animal Джаz неряшливость, шероховатость записи была бы губительна, она убила бы хрупкое очарование звука.
Желающие скачать альбом, могут сделать это здесь:
http://depositfiles.com/ru/files/2207785

Что-то давненько я не баловался написанием кратеньких рецензий на музыкальные новинки. Надо, пожалуй, исправить этот казус. Итак, «Калинов Мост», «Ледяной поход» (2007):
1. Азиатская
2. Я воль
3. Вечное небо
4. Крест деревянный
5. Севастополь
6. Новые пионеры
7. Не предать
8. Юная фройлен
9. Челом
10. Хорошо
11. Благодать
12. Табачок турецкий.
Любопытно, что о записи нового альбома я знал давно, но выход как-то ухитрился пропустить, и узнал об этом с некоторым опозданием, лишь из дневника Афанасий_З, за что ему большая благодарность.
На мой вкус, альбом получился очень хороший – строгий, красивый, глубокий, проникновенный. Интересно, что Д. Ревякин отказался от словотворчества, сочинения неологизмов, что пошло новому диску только на пользу. Во-первых, как мне кажется, его словесные эксперименты были не всегда удачны, а во-вторых, с точки зрения содержания и, так сказать, «идеологии» композиций, наличие неологизмов было бы несколько неуместно. Вокал и музыкальное оформление песен вполне «классическое» для «Калинова Моста». При этом ощущения застойности, «самоцитирования» не возникает, композиции звучат вполне оригинально, свежо.
Думается, альбом содержит несколько заведомых «хитов», это, на мой вкус, «Я воль», «Крест деревянный», «Свастополь», «Челом».
Как бы не пытались меня убедить, что «Калинов Мост» уже «не тот», «превратился в собственную тень» (я прочел несколько «разгромных» рецензий, автор одной из которых писал, что Ревякин «докатился до православия», причем «вместе с религиозностью у него обострился патриотизм», ну и т.п.; по ходу, разумеется, был пнут и «воцерковленный (о, ужас!) патриот-государственник» Кинчев).
Как мне кажется, наоборот, «Ледяной поход» (неслучайное, знаковое название!) знаменует новый этап творчества «Калинова Моста», проявляет продолжающееся развитие, демонстрирует духовный рост и плодотворную зрелость коллектива. Показательны и слова из официального пресс-релиза группы по поводу выпуска альбома:

...В целом группа «Калинов мост» на новом этапе возвращается к своим исконным корням: выходя на мост как место борьбы добра со злом, герой бросает дерзкий вызов мраку, находясь в самом центре зла... Каждый человек, который сможет правильно воспринять посыл альбома, призван совершить этот «ледяной поход», бросить вызов окружающему распаду, разложению. Отказываясь от выгод и благ, тепла и уюта, упорно прорубать через холод и мрак свою тропу в небеса...

Вчера ходили на концерт «АукцЫона» в ДК Ленсовета. Надо заметить, что группа не балует публику частыми выступлениями (всего 1-2 раза в год) и, соответственно, каждый концерт становится событием, и сопровождается неизменным аншлагом. Не исключением стало и давешнее выступление.
Был исполнен почти полностью последний альбом («Девушки поют», 2007), а также песни из старых дисков разных лет – от «Как я стал предателем» и «Птицы» до «Жильца вершин» и «Зимы не будет».
Гаркуша, по своему обыкновению, дрыгался на сцене, периодически мешая музыкантам, и читал свои нелепые вирши (написанные им, наверное, лет 20 назад, и исполняемые регулярнейшим образом на каждом концерте). Да простят меня поклонники этого неподражаемого мастера нервной дрожи, великого адепта пляски святого Витта и неистового старого харизматика, толку от него всегда было – как от козла молока.
Энергетика концерта была просто фантастическая. Что меня неизменно поражает в «АукцЫоне», это то, с каким явным, видимым удовольствием выступают музыканты. Они не просто «отрабатывают» на сцене, но совершенно ощутимо наслаждаются тем, что делают. Причем не от случая к случаю – «под настроение», а на каждом концерте (по крайней мере, так было на тех выступлениях, где я побывал).
Второе, что меня поражает в «АукцЫоне», точнее лично в Л. Федорове – это то, что он ухитряется как-то запомнить тексты Д. Озерского (которые альбом от альбома становятся все более хаотичны, эклектичны, абсурдны и авангардны). ;)
Как верно заметила после концерта Lalaif, Л. Федоров своего рода «алхимик от музыки». Он постоянно смешивает различные музыкальные линии, что порой дает как бы какофоническое звучание, которое потом, неожиданно для слушателя, рождает новую гармонию, самобытную и совершенно неповторимую. Те, кто способны ее услышать, – навсегда становятся почитателями таланта Л. Федорова и его музыкантов; кто не чуток в этом отношении, – считают музыку «АукцЫона» нелепым, бессвязным и хаотичным нагромождением звуков. К счастью, я отношусь к первой категории. ;)
P.S. Несколько фото в комментах.

Вчера ходили на очередной (после примерно полугодового перерыва) концерт «Умки и Броневичка» (хоть убейте меня, но на наименование «Броневик» эта команда никак не тянет). Играли они - уже практически по традиции - в «Манхэттене».
Концерт вышел на славу, хотя, к сожалению, ничего нового исполнено не было. Энергия фонтанировала со сцены и преломлялась в публике, порой не самым лучшим образом, что проявлялось в битье посуды и громких воплях «ни в лад, ни впопад». На мой взгляд, несколько не к месту, особенно в смысле затянутости, были психоделические эксперименты, необходимые, судя по всему, только для того, чтобы Борис Канунников в очередной раз продемонстрировал свое мастерское владение гитарой. Думаю, что в этом факте, в общем, никто и так нимало не сомневался, но, во-первых, при всем моем уважении, он все-таки не Роджер Уотерс, а во-вторых, все хорошо в меру. Впрочем, как говорится, «на вкус и цвет…».
Еще Умка подарила сборник ее «стишков» разных лет, которые так и не были (и, судя по всему, никогда не будут) положены на музыку. Вот парочка

Вчера с Lalaif и приехавшей с супругом погостить tsirya ходили в клуб «Орландина» на концерт НОМа.
Честно говоря, это был самый малолюдный (в смысле числа посетителей) концерт этой группы из всех, на которых я был. Присутствовало человек 50-70. Видимо, это прямое следствие того, что в последнее время НОМ выступал практически ежемесячно с примерно одинаковой программой. Вот почитатели «искусства высокой убедительной силы» и подустали.
Сам концерт, тем не менее, был, как обычно, «на уровне». Меня лично весьма забавляла бородка a la Лукич, отпущенная старым харизматиком Иваном Турист. Ленинообразый Турист, распевающий «Марш Космопроходчиков» (на фото) – это, доложу я вам, незабываемо!
В общем, культпоход вполне удался, хотя эту программу я слушал уже, кажется, в третий раз. Но следующий концерт обещает быть не раньше конца осени (артисты группы НОМ отбывают во Францию снимать кинофильм «Фантомас снимает маску»), поэтому о том, что сходил – ничуть не жалею.

Прикупил я недавно и ознакомился со свежим диском группы «Гражданская оборона» «Зачем снятся сны?» (2007):
1. Слава психонавтам.
2. Кто-то другой.
3. Фейерверк.
4. Значит, ураган.
5. Сияние.
6. Танец для мертвых.
7. Куда мы есть.
8. Упадок.
9. Где.
10. Потрясающий вид из окна.
11. Калейдоскоп.
12. К тебе.
13. Я чувствую себя не в своих штанах.
14. Все это с тобой.
15. Резвые.
16. Снаружи всех измерений.
17. Кролики.
18. Ночью.
19. Осень.
Что я могу сказать по поводу услышанного?
За два года, прошедших со времени выхода предыдущего альбома «Реанимация» (2005), ничего существенного в творческом облике группы не изменилось. Хуже того: по сути дела, абсолютно то же самое Е. Летов делал более чем 10 лет назад (альбомы «Невыносимая легкость бытия», 1995, «Солнцеворот», 1996, песни для которых написаны еще в 1993-1994 гг.).
Не скажу, что альбом плох. Нет, все добротно, качественно, кое-что даже вполне «заводит» («Слава психонавтам», «Танец для мертвых», «Все это с собой», «Кролики» и некоторый другие композиции). Очень неплохо, на мой вкус, перепета старинная песня «Снаружи всех измерений».
Но нет ни былой энергии, ни развития, движения, поиска – нет ничего, что выдвинуло Летова в конце 80 – начале 90-х в ранг «культовой фигуры русского рока». Становится окончательно ясно, что чего-то нового ждать от «Гражданской Обороны» уже не приходится. Активного творческого поиска – новых идей, новых форм, новых путей – того, что отличало Летова прежде, больше не будет. «Золотой век» новаций и неожиданностей для некогда потрясающей группы «ГО» – позади.
Те, кому нравится стиль, выбранный Летовым для «самоклонирования», видимо, еще долго смогут наслаждаться его творчеством. Видимо, не откажусь от этого и я. Но чего-то нового, доселе неслыханного, ждать, очевидно, уже бесполезно.
Труп раздирает страх,
Труп раcпирает смех...
(с)ГО

Третьего дня ходил на квартирник Алексея (Полковника) Хрынова, лидера группы «Полковник и Однополчане». Со всеми этими дискуссиями как-то не хватало времени, чтобы отписаться на сей предмет.
Полковник приехал в Питер с целью продолжить запись своего нового альбома и целой серией концертов. Он выступал в клубах «Манхэттен» (с «Однополчанами»), «Камчатка», «The Point» и на одной частной квартире (с Максимом Поведским, гитара, скрипка). На последнем концерте мне и довелось побывать.
Все было замечательно: просто, душевно, искренне, по-домашнему. Полковник исполнял песни разных лет, включая композиции с последнего альбома «Зато как погуляли» (2006), который каким-то чудесным образом ускользнул от моего внимания и был скачан из Сети всего за пару недель до концерта. Еще Алексей прочитал свои очень смешные вольные переложения русских матерных частушек в стиле японских хокку.
После концерта мы с Полковником очень мило посидели, пообщались (частично «под диктофон»; так что через некоторое время в дневнике появится небольшая Лешина интервьюшка). Там же, «по ходу пьесы» познакомился с Михаилом Башаковым, пришедшим поприветствовать Полковника. Все было очень весело и просто.
Сайт группы «Полковник и Однополчане»: http://polkovnik.nnov.ru

Ознакомился с новым альбомом группы Сергея Калугина «Оргия праведников» – «Уходящее солнце» (2007):
1. Уходящее солнце (instr.).
2. Офис.
3. Хуанхэ. Дождь над Великой рекой.
4. Станция мертвых сердец.
5. Das Boot.
6. Млечный путь.
7. Сицилийский виноград.
8. Время тьмы.
9. Стикс.
10. Армагеддон FM.
Это третий полноформатный альбом группы. За исключением «Сицилийского винограда», все композиции сравнительно недавно написаны. Это, несомненно, радует, особенно потому, что предыдущий студийный альбом «Двери, двери!» (2005 г.) более, чем наполовину состоял из «электрифицированных» (причем, ИМХО, отнюдь не лучшим образом) старых песен С. Калугина. Не могу назвать удачной и переработку «под электричество» «Сицилийского винограда». Впрочем, возможно, это дело вкуса и привычки.
Главным достоинством нового альбома, на мой взгляд, можно назвать значительно более пристойное качество записи. С.Калугин, кажется, научился, наконец, хотя бы отчасти не поддаваться темной стороне силы не использовать «электрическую» аранжировку для громогласного и нечленоразборчивого «заруба». Звук, ИМХО, пока, не идеален, но уже значительно чище и качественнее, чем на предыдущих студийных записях (об ужасах концертного исполнения и не говорю). Если «Оргия праведников» сумеет еще сделать более разнообразной аранжировку – это будет большим плюсом для группы. Пока же, к сожалению, наблюдается определенная однообразность «музыкального оформления» композиций. Так, «Стикс» весьма и весьма напоминает «Возвращение в Неаполь» с прошлого альбома группы.
Стихи, хоть и местами, может быть, и несколько «шероховаты», недостаточно «отшлифованы», тем не менее, замечательны, как по форме, так и, главным образом, по содержанию.
К несомненным «хитам» альбома, на мой взгляд, относятся «Офис», «Станция мертвых сердец», «Армагеддон FM» и, особенно, Das Boot

На днях ознакомился со свежевышедшим альбомом группы «АукцЫон» «Девушки поют» (2007):
1. Профукал.
2. Падал.
3. Ждать.
4. Роган Борн.
5. Там-дам.
6. Слова.
7. Дебил.
8. Возле меня.
9. Долги.
10. Девушки поют.
Сказать, что этот альбом был долгожданным – не значит сказать ничего. Последний студийный альбом «АукцЫона» с оригинальными, «самосочиненными» песнями – «Птица» – вышел в далеком 1993 г. После него, правда, вышли «Жилец вершин» (на стихи Велимира Хлебникова, совместно с Хвостом – Алексеем Ховстенко; 1995 г.), концертник «Это мама» (2001 г.), а также несколько сольных альбомов Леонида Федорова. Но оригинального студийного альбома «АукцЫон» не предлагал «почтеннейшей публике» целых 14 (!!!) лет.
Конечно, спустя такой временной отрезок было бы странно ожидать от группы чего-либо напоминающего «Птицу». И «Девушки поют» означенный классический альбом ничуть не напоминают, знаменую собой новый шаг в творческом развитии группы.
Альбом вообще уникален во многих отношениях. Во-первых, в его записи принимали участие зарубежные музыканты «с мировым именем». Это гитарист Марк Рибо (Marc Ribot), клавишник Джон Медески (John Medeski), духовики Фрэнк Лондон (Frank London) и Нет Ротенберг. Также активное участие в записи принял известный российский контрабасист (вообще, специалист по струнным) Владимир Волков. Имена говорят об уровне игры на музыкальных инструментах лучше любых эпитетов критиков.
А во-вторых, диск писался в Нью-Йорке за 4 дня – с ходу, без репетиций и «сыгрывания» музыкантов. Все композиции альбома были «на-бело» записаны, максимум, с четвертого дубля. С одной стороны, уровень музыкантов вполне гарантировал запись от явного брака, а с другой, – Л. Федоров, видимо, и стремился к именно такому, слегка «шероховатому», не до конца «вылизанному» звучанию, обеспечить которое могла только импровизационная манера исполнения.
Этого, в свою очередь, как мне кажется, в определенном смысле требовала «фактура» композиций. Вообще, звучание альбома очень характерно для «сегодняшнего Федорова» (о его авангардистских сольных альбомах я уже немного писал на ли.ру). Музыка маэстро вполне отражает современность – она хаотична, нестабильна, намеренно «взболтана», «выведена из равновесия». В это звукосмешение периодически вплетаются «структурированные» фрагменты, которые затем вновь поглощаются дисбалансом. Любопытно, что, несмотря на такую авангардную хаотичность, и отдельные композиции, и альбом в целом звучат весьма гармонично, не «царапая» слух.
В общем, рекомендуется к прослушиванию всем, кому нравится творчество «АукцЫона» и Леонида Федорова, да и вообще хорошая музыка.

А еще до поездки в Москву, ходили мы с 0le4ka на концерт «Умки и Броневика» в клуб «Орландина». Отчет хотел представить до отъезда, но не сумел изыскать временных ресурсов.
Концерт был приурочен к презентации нового альбома группы – «Ломать – не строить» (2007):
1. Ломать – не строить.
2. Нашел, чем гордиться.
3. Время на твоей стороне.
4. Table Mountain Blues.
5. Без охраны.
6. У.Е.
7. Перемирие.
8. Сибирь.
9. Переключая фары.
10. Музыка глухих.
Накануне у Умки был сольный концерт в клубе «Манхэттен» (мы подумали-подумали, и решили в порядке разнообразия сходить на выступление «с бандой»). Поэтому Умка встретила нас строгим вопросом: «Что это вас вчера на концерте не было?». Однако затем сменила гнев на милость, и подарила новый диск, а также свой перевод опуса Игги Попа в соавторстве с некоей Анне Верер «Мне надо больше» (я в общем-то не поклонник образа жизни подобных персонажей, однако если обнаружу в книжке что-либо занимательное, опубликую в дневе).
Сам концерт был отыгран, как обычно, на высоком художественном уровне. Группа исполнила все песни нового альбома (отличающиеся свойственной для Умки жизнерадостностью – «веселые песенки», как она сама их охарактеризовала). Затем были отыграны многие хитовые композиции прежних лет.
К моему некоторому удивлению, публики на концерте было не очень много. Видимо, немало народа удовольствовалось «канунным» сольным выступлением.

Еще давеча хотел отчитаться о позавчерашнем походе на концерт Королей Санкт-Петербурга – группы НОМ в «Порт», но так и не удосужился, да и впечатления от оного были весьма противоречивы. На концерт мы ходили в компании Lalaif, спиногрызКА, plastun.
Начну с неприятного. «Порт» – пожалуй, самый отвратный клуб, из всех, где я бывал. «Шмон» на входе, фотоаппаратом пользоваться нельзя, хамское отношение персонала. Пиво, мало того, что нелепо дорогое, невкусное и разбавленное, так его еще и недоливают. Звук «убит» начисто. Причем не только из-за того, что паршивая техника, рассчитанная на дискотечных «трясунов», но и потому, что звукооператор «отстроил» его безобразно (клавиш не было слышно вообще).
Приятное же заключалось, главным образом, в том, что сами артисты выступали замечательно. Как и следовало ожидать, на юбилейном концерте исполнятся «тхе бест» за все два десятилетия творческой деятельности. Кстати, такого количества публики на НОМ-концерте я не видел примерно с 1995 г., когда у группы был пик популярности.
Александр Ливер был как всегда бесподобен, и исполнил ряд композиций с соло-проектов. Приглашенный по случаю 20-летия группы Кагадеев-младший, «раскабанел» весьма изрядно, но вокальные возможности сохранил. По крайней мере, старые песни он исполнил очень зажигательно. Вообще, он всячески демонстрировал восстановление хороших отношений с прочими участниками коллектива. Иван Турист шоуменствовал вовсю (благо ранние песни пел Кагадеев-мл.), «заведя» публику «сполоборота». Николаю Гусеву была выражена отдельная музыкальная АВИА-благодарность.
В общем, сам концерт удался на славу, но в «Порт» я, пожалуй, больше никогда не пойду.