Виктория Владимировна Кирьянова родилась в Москве. В 1994-1999 гг. училась на факультете декоративно-прикладного искусства и дизайна в Государственной академии  сфеые быта и услуг, получила диплом с отличием. В 1997-2000 гг. она художник-иллюстратор в издательстве «Билингва». С 2000 г. преподает в Московской государственной специализированной школе акварели Сергея Андрияки. С 2003 г . Виктория - член Московского Союза художников.

В.В. Кирьянова пишет цветочные натюрморты. В ее работах предстают пышные букеты алых георгин, тюльпанов и сирени в фарфоровых вазах. Но внимание привлекают и другие, заполненные многочисленными предметами натюрморты. 

Michelle Lin –  молодая художница из Китая,  в совершенстве владеет акварельной техникой. Пишет в основном цветочные натюрморты. Но у неё есть и пейзажные работы…

В Инете не нашла статей, где бы говорилось о её творчестве. 

Правда, у Lin есть аккаунт в instagram. И у кого есть доступ на этот сайт, может узнать о Мишель подробнее…

Художник Римма Николаевна Вьюгова родилась в 1962 году в Ижевске. Окончила художественную школу и в 1982 г. – факультет живописи Московского ХПУ им. М.И. Калинина.

Она член Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников.

Занимается живописью, графикой, миниатюрой, реставрацией икон, освоила иконописное мастерство с сохранением старых технологий, проводит мастер – классы. Реставрировала иконы в храме Преображения Господня в г. Ижевске.

Начиная с 1990 года - постоянный участник выставок. Выставляется в Московских художественных галереях.

Стиль акварельных картин тайваньской художницы Юшин Хуанг (Yushin Huang)  сложно спутать с работами кого-либо ещё.  Они отличаются точностью исполнения, тщательной проработкой деталей, интересным сочетанием цвета и света. Она пишет натюрморты и пейзажи, небольшие жанровые вещи. К сожалению, ничего не нашла о её творческом пути. Да и работ в Инете очень мало... 

Но даже посмотрев только некоторые, можно сказать, что акварелью Хуанг владеет в совершенстве...

Белоруссия (сейчас официально Беларусь) – очень благодатный край для формирования целой плеяды талантов в сфере изобразительного искусства. Впрочем, в этом можно убедиться, если посетить одну из тематических подборок канала под названием "Белорусская художественная аномалия".

Так, творчество художницы Ольги Новицкой довольно многогранно, прежде всего, по сюжетной линии. Ее работы включают пейзажи (городские и ландшафтные), архитектурные сюжеты (соборы, церкви, городские улочки и т.п.), цветы и натюрморты, исторические сюжеты, лирические и символические композиции и пр.

И, опять же, все ее работы выполнены в излюбленной технике художницы – акварель. Всегда интересно узнать, что сам художник говорит о себе и о своём творчестве. Приведу слова художницы:

«Родилась и живу в Минске. Окончила Белорусскую академию искусств, факультет "Промышленный дизайн". После института некоторое время работала на производственных предприятиях по специальности, а потом ушла на вольные хлеба и стала дизайнером интерьеров. Рисовала с тех пор, как помню себя, но никогда не думала, что стану художником. Жизнь изменилась полностью, когда несколько лет назад я получила неожиданный подарок  – коробку акварельных красок. Теперь эта волшебная техника захватила меня целиком…

Художник Сергей Хамальян родился в г. Сочи в 1961 году. Окончил художественную школу в 1976 году.  Затем будущий художник учился в Кубанском государственном университете на факультете художественной и технической графики.

После окончания обучения он переехал в город Кисловодск Ставропольского края, где живет по сей день. С 1991 года Хамальян  член Союза художников России. Сергей участвует в зональных, республиканских и всероссийских выставках.

В своей живописи Сергей следует традициям реализма и русской реалистической школы. Он работает в технике масляной живописи на холсте и создает картины в жанрах пейзажа, натюрморта и портрета.

Автопортрет

Марина Захарова родилась в Костроме в 1965 г. Начальное художественное образование получила в художественной школе им. Куприянова (г. Кострома). Окончила Ярославское художественное училище в 1987 году. Член Союза художников России с 1998 года. В 1998 году награждена медалью Президента России за творческие достижения.

Принимает участие в российских и зарубежных выставках и пленэрах в Германии, Польше, Греции, Черногории. Работы художницы находятся в музейных и частных коллекциях России и за рубежом.

Если муж Марины  - Андрей Захаров - увлекаетмя пейзажами, то в её творчестве  является зрителю особый мир растений и цветов. Художница работает в синтетическом жанре, где тесно переплетаются элементы пейзажа и натюрморта.

Летом

Художник Юрий Кудрин родился в 1962 г. в Московской области, в семье художника. Творческие способности мальчика проявились рано: параллельно с общеобразовательной, он посещал художественную школу. Повзрослев, Юрий не свернул с однажды избранного пути и поступил в МГАХИ им. В. И. Сурикова, который успешно окончил в 1986 г. 

В 1998 г., будучи уже зрелым мастером, Юрий Кудрин вступил в Союз художников России. За почти двадцать лет творческой деятельности он неоднократно принимал участие в российских и зарубежных выставках.

Излюбленные жанры художника – натюрморт и пейзаж. Все его картины объединяет точная прорисовка деталей, мастерское распределение цветовых акцентов, до мелочей продуманная композиция. Его работы переполнены солнцем, по-летнему ярким или сдержанным осенним. Даже редкие для Кудрина зимние пейзажи пронизаны искрящимися лучами.

Furst Jozsef – художник именитый и всемирно известный. Его натюрморты не зря относят к шедеврам мировой живописи.

Furst Jozsef родился в 1947 году в Будапеште. Окончил Академию искусств и очень быстро стал знаменитым. Его работы выставлялись во всех крупных городах Европы и Америки.

Венгерский художник Furst Jozsef родился в 1947 году в Будапеште. Окончил среднюю школу изящных искусств в 1972 году и Колледж изящных искусств в 1972 году. В юном возрасте поступил в европейскую художественную культуру и его работы были высоко оценены любителями живописи. Выиграл третий приз биеннале в Потсдаме в 1976 году

Ему поступило много заказов от зарубежных галерей. Художник провел несколько международных выставок в Нью-Йорке, Сан-Франциско и во многих других городах США, Англии, Нидерландов, Германии, Австрии, Франции и Италии.

Художник Ирина Алекс (Ирина Алексеевна Шевченко) родилась в июне 1961 года в Подмосковном посёлке Дзержинском Люберецкого района. Окончила педагогическое отделение Горьковского художественного училища.

В настоящее время Ирина Алекс живёт и работает в Санкт-Петербурге, является членом организации «Вернисаж свободных художников Санкт-Петербурга».

Она участница большого количества выставок. Картины художника находятся в частных коллекциях в России и других странах мира (США, Германия, Финляндия, Турция, Франция, Китай и т.д.).

Работы художницы выполнены  в реалистическом стиле, солнечные и яркие, прекрасно передают  оптимистичное настроение автора. 

Тариэл Толорая – современный художник, Заслуженный художник Грузии, член профессилнального Союза художников Грузии.

Тариэл не превзойден в написание натюрмортов. Его работы обладают фотографической передачей композиции: сочные и естественные цвета фруктов, прорисовка мельчайших деталей, передача объема и света. Все вместе при просмотре его работ заставляет терять чувство реальности и переносит в уютную и столь плодородную Грузию…

Современная художница Наталья Закревская-Аникина окончила Киевский государственный художественный институт. Работает в книжной графике с издательствами , "Махаон-Москва", , "Освита", "Навчальна книга", "Махаон-Украина", "Богдан", журналами "Познайко", "Малятко", "Барвинок". Вместе с мужем, Владимиром Аникиным, они оформляют детские книги.

Художница работает в технике: акварель, гуашь, смешанная техника. Впрочем, Наталия смело экспериментирует и часто в одной работе встречается сразу несколько техник.

Сергей Бессонов – современный художник-живописец, имеющий богатый опыт портретных, пейзажных, натюрмортных и интерьерных работ.  Реализм в изображении, цвет и точность линии – вот то, что художник ценит и к чему  стремится в своих работах.

Сергей  Бессонов родился в 1961 г., в городе Курске, там же окончил детскую художественную школу. Затем в 1983 г. –  Киевское высшее инженерное радиотехническое училище ПВО. В 1983-1993 гг.  служил в ВС РФ, Уволился  в запас в звании майора.

В 1979-1984 гг. Сергей Бессонов учился в Киевском государственном художественном институте. Факультет – живописный, специальность – станковая живопись, квалификация – художник-живописец.

Сергей Бессонов предпочитает академическую живопись масляными красками, с финальным покрытием художественным лаком. Пишет и акварелью, любит  грифель, пастель, владеет техникой лепки белым цементом и росписи на стене и потолках. В 2009 г. – окончил  НОУ «Академия профессионального дизайна», получил специальность  дизайнера-проектировщика.

Алик Мамазияев - художник, живописец-реалист родился в 1985 году в городе Кызыл-Кия в Кыргызстане. С 14 лет учился в Ноокатской художественной школе при Академии художеств Кыргызской республики. В 2008 году окончил Национальную академию художеств Кыргызской Республики им. академика Т. Садыкова в г. Бишкеке.

Входит в Профессиональный союз независимых художников. В данное время живет и работает в Москве. Работы художника находятся в частных коллекциях в Кыргызстане, России, Германии, Турции, США, ОАЭ, Израиле и Китае.

Почему вокруг одних людей пространство превращается в отхожее место , а вокруг других – в цветущий сад? Всё просто: каждый человек транслирует в мир то, чем полон сам. И Алик Мамазияев отдает в этот мир то, чем наполнена его душа, доступным ему способом – живописью.

Пионы 

Пейзажи А. Сычёва здесь и здесь

Если вы иногда заглядываете в мой дневник, то, конечно, видели прекрасные  зимние и прочие пейзажи нижегородского художника Алексея Владимировича Сычева. Но кроме пейзажей, он пишет и колоритные натюрморты, в стиле голландцев, просто цветочные... Из последних ему явно нравятся (такие сложные в передаче оттенков) пионы... Даже в этом небольшом посте эти цветы занимают не последнее место...

Пионы

Художник Александр Владиславович Рудаков родился в 1961 году в городе Дзержинске. Рисованием увлёкся ещё в детстве. После окончания средней школы поступил в Дзержинское художественное училище и после его окончания  стал регулярно  представлять свои работы на разичные выставки.

Художник известен любителям живописи не только как мастер пейзажа, но и как автор работ в стилях сюрреализма и фэнтези.

Выставлялся в Москве в Центральном музее авиации и космонавтики, в Центральном выставочном зале Нижнего Новгорода и в престижной галерее «Русский век».

Автопортрет. Мой город

Художник Светлана Кропачева родилась в Ленинграде в 1976 году. Рисованием увлекалась с детства, окончила художественный лицей имени Б.П. Иогансона и Санкт-Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.

С 1997 года художник участвует в ежегодных выставках, которые организует Союз художников России. В 2001 году Светлана  стала членом Союза художников России.

Некоторое время Светлана работала в картинных галереях Германии. С 2002 года занимается преподавательской деятельностью. В 2008 году Кропачева стала участником Творческого объединения передвижных художественных выставок.

Букет с хризантемами

Татьяна Зарецкая - художник Донского края. Родилась и училась в Новочеркасске, где познала азы творчества в детской художественной школе. Пишет в стиле "а-ля прима", где сохранена вся свежесть лёгкого мазка и прозрачность образа.

- Когда вы, мой зритель, подходите к этим картинам, - говорит автор, - я хочу, чтобы вся тягость и суетность повседневной жизни оставила вас, душа оттаяла, и вы увидели красоту и прелесть простых вещей: цветов, трав, бабочек...

 Розы цвета спелого персика

Мария Станиславовна Павлова не представляет свою жизнь без живописи. Ещё в детстве мама отвела будущую художницу на уроки рисования. Её первые рисунки сохранились по сей день. Далее девочка пошла учиться в художественную школу, а в 1997 году  окончила Санкт-Петербургский академический художественный лицей имени Б.В. Иогансона.

Обучение продолжила в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (мастерская профессора В.В. Соколова).

За два года до завершения обучения в институте Мария Павлова начала активную выставочную деятельность. Впервые она показала свои картины на выставке «Impressionisme russe» в Русском центре в Париже в 2001 году. В этот город она ещё трижды отправляла свои работы, а также семь раз приняла участие в выставках в Санкт-Петербурге.

Словно волшебнику радужной сказки, Бог дал Художнику кисти и краски, чудо-палитру, мольберт и холстину, чтоб сотворил он такую картину, где будут горы, восход и закаты, синее море и злые пираты, желтый песок, белоснежные льдины… все, что в душе, - то на этой картине...

Молча, Художник стоит у мольберта,

Кисти мелькают, как птицы под ветром.

Лучик от солнца и брызги прибоя,

Горсть янтаря, что прибило волною,

Гроздья рябины, как капельки крови,

Зелень травы, хмурость тучи над морем,

Нежность любимой, улыбку ребенка —

Все написал своей кисточкой тонкой.

Илья Владимирович Чирун родился в Подмосковье в 1985 году. В детстве мечтал стать художником и с той поры занимается тем, что больше всего любит. Принят в члены Союза художников России.

Илья Чирун работает в разных жанрах, в его арсенале: пейзаж, натюрморт и портрет. Внимательно следит за тенденциями современного искусства, постоянно экспериментирует с техникой письма и материалами; приоритетным направлением для него является реализм, но пишет картины и в стиле русского импрессионизма.

Он путешествует по городам России и воспроизводит кистью её пейзажи. Довольно часто в его творчестве появляются целые серии картин, например, южные пейзажи,  «Цветы России», «Весенние кружева» и т.д.

Изысканно  волшебные цветы небесно-голубым огнем в саду пылают. Их нежные воздушные черты изяществом своим поэтов вдохновляют. Их листья - словно лезвия меча, сражают строгостью и совершенством линий. И я стою, взволнованно шепча стихи об ирисе, среди гвоздик и цинний…

Ирис, ирис мой зелёный,

Ты под снегом столько сил

От ветров зимы суровой

В корневище затаил!

Мы хотим, цветок чудесный,

Чтоб в саду, в недолгий срок,

Ты весной из почвы тесной

Смелый выкинул росток.

 Художник Richard S. Johnson

Лариса Алексеевна Псарева - российский художник,  родилась в 1959 году. Стиль работ: романтический гиперреализм с некоторым влиянием постимпрессионизма.

В 1991 году окончила Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова. Заслуженный художник Российской Федерации. Член Творческого союза художников России (2003). Награждена Творческим союзом художников России золотой медалью за вклад в отечественную культуру и  дипломом Академии художеств России.

Замужем за художником Александром Воронковым.

Художница предпочитает писать цветочные натюрморты. На картинах Ларисы Псаревой можно увидеть самые разные цветы. Но самые любимые - это розы. Лариса Алексеевна утверждает, что именно в розе наиболее ярко проявляются самые прекрасные эмоции.

Ночью у нас выпал снег, мороз - минус 2.  До весны настоящей, зеленой,цветущей, еще далеко, метели и морозы не раз  ещё вернутся... И в городе пока видела только желтые привозные цветы – мимозы. А душе уже надоел холод, она ждет - никак не  дождется подснежников, других весенних первоцветов…

Вот тают на солнце сугробы,

Дав двери весне распахнуть.

И крокус с подснежником снова

Пробили свой к солнышку путь.

Хватает проталинки малой,

Чтоб дружно они зацвели.

Цветы - поры вешней начало

И часть возрожденья земли.

Станислав Немировский 

Художник Любовь Витальевна Титова родом из Москвы, здесь же  живёт и работает.  Окончила архитектурный институт (МАрхИ), где её самым любимым предметами были живопись, академический рисунок, композиция. Работает по специальности в проектной организации, где занимается архитектурной деятельностью. 

Она давно мечтала посвятить больше времени своему хобби,  сделать живопись своим основным занятием. Активно участвует в выставках, которые дают возможность показать свои работы, узнать их оценку со стороны, помогают понять, в каком направлении двигаться дальше.

Титова с октября 2015 года - член Международной федерации акварелистов (МФА), с 2017 г. - член Международного художественного фонда (МХФ).

Уместно будет отметить, что художница не проходила курсов акварельного рисунка, какие-либо мастер-классы. Просто несколько лет назад ей подарили набор акварельных красок. Она попробовала ими написать картину и влюбилась в этот сложный материал.

"С этого момента и поняла, что это моя мечта, и я хочу рисовать каждый день", - говорит она.

Кофейный натюрморт с тюльпанами

Британская художница Anne Cotterill (Энн Коттерилл), урожденная Робсон, родилась 15 октября 1933 года в семье полковника Марка Робсона и его жены-домохозяйки Грэйс, в Шотландии на ферме в Pressen Hill Farm около Roxburghshire. Получила образование в школе «Esdaile» в Эдинбурге, а затем окончила Эдинбургский колледж  искусств в 1956 году.

Будучи аспирантом, получила в награду стажировку в Париже, где изучала историю живописи и технику рисования известных художников-классиков. Энн обожала цветы и писала их всю свою жизнь. Предпочитала работать маслом, выбирая яркие и сочные цвета, чтобы передать свежесть этих прекрасных творений природы.

В 1960 году Энн вышла замуж за Джона Коттерилла, поселилась в графстве Сомерсет в Англии. Став матерью троих детей она на какое-то время перестала рисовать. Но когда дети пошли в школу, снова поставила в гостиной мольберт и продолжила своё любимое занятие.

Цветы, как люди, на добро щедры и, щедро нежность людям отдавая, они цветут, сердца                     отогревая, как маленькие теплые костры...                      (Ким Жанэ)

Я просто увядаю без цветов

Они нужны мне для души,

Как свежий родника глоток,

Как хочется их созерцать в тиши!

Наталья Герасимова – молодая художница (1986 г.р.), занимающаяся живописью уже много лет,  с самого детства. Она родом из г. Ростова. Училась в Ярославском художественном училище, которое окончила в 2010 году по специальности «художник-живописец». Член Союза художников России с 2016 года. В 2018 г. награждена Почётной грамотой ЯО ВТОО СХР. 

Принимает активное участие в региональных и общероссийских художественных выставках, а недавно участвовала в организации экспозиции «Архитектура Ярославского края», на которой представила на суд публики свои картины, офорты, гравюры и пейзажи с видами  Ярославля, известных городских архитектурных памятников, достопримечательностей и просто красивых мест, хорошо знакомых всем жителям края и любителям экскурсий по Золотому кольцу. 

Антон Горцевич (Anton Gortsevich) родился в Смоленске в 1974 году. Окончил живописно-педагогическое отделение Тверского художественного училища им А.Г. Венецианова. С 2004 г. является членом Союза свободных художников Санкт-Петербурга.

Творчество его многогранно:  от картин, написанных маслом в стиле примитивизма, до вполне реалистичных натюрмортов, на которых даже видна текстура лепестков, а яркие и в то же время очень гармоничные насыщенные цвета естественно передают вид настоящих букетов.

Горцевич – постоянный участник художественных выставок в городе Твери.  Его персональные выставки проходили также в городе Санкт-Петербурге в библиотеке А. Блока в 2004 году, в Управлении делами президента РФ и Государственной думе РФ в Москве в 2008 году, в Смоленске.

Очень любит путешествовать и признается, что «многие работы написаны под впечатлением от поездок по Праге, Турции, России»… Его работы находятся в частных коллекциях российских и зарубежных коллекционеров современной живописи. 

 Елена  Лезина – педагог, акварелист, художник одной, но поистине неисчерпаемой темы. Всё своё творчество и незаурядный талант живописца она вот уже многие годы отдаёт любимому жанру. Ею созданы многочисленные натюрморты, в которых обязательно присутствуют разнообразные цветы.

Елена Борисовна родилась в городе Таганроге. Окончила Таганрогскую художественную школу. В 1982 году окончила архитектурный факультет Ростовского инженерно-строительного института. С 1985 г. работала преподавателем рисунка и живописи в общеобразовательных школах Волгодонска и Таганрога, а также в детской художественной школе  Волгодонска. Она  - член Союза художников России, ежегодно работы автора экспонируются в городах Ростовской области, многие из них украшают частные коллекции российских и зарубежных знатоков живописи. В Таганроге  прошло 14 выставок. И каждый раз на выставках новые работы, полные радости и нежности, поскольку речь идет о цветах.

Французская художница Сильвия Фортин (Sylvie Fortin) живет в небольшой, но удивительно живописной деревушке Жерберуа (Нормандия). Тихая и созерцательная деревенская жизнь очень подходит ее творениям, где нежно звучит поэтическая  музыка скромных цветов севера Франции.

Сильви Фортин пишет не просто картины для украшения интерьера, они о жизни цветов. Растения на ее полотнах чаще всего не срезаны, а растут в саду и как бы общаются между собой. Они обычно на первом плане и показаны крупно как главные герои истории,  фоном же служит  абстрактная романтическая дымка. Нежные лепестки бутонов и изящно изогнутые стебли тщательно прописаны. Композиции художницы строятся так, чтобы создавалось ощущение нежной музыки  цветов.

 Романтики в эти музыкальные беседы добавляет непринужденное соседство сорных и садовых растений: гордые маки сочетаются с зонтиками борщевика, вьющиеся розы – с вьюнами, а ирисы – с непритязательными колокольчиками...

Светлана Владимировна Кукуева – яркий, уникальный художник. Основными темами ее творчества являются натюрморт, пейзаж, жанровая композиция. Интересные колористические и композиционные находки пейзажных произведений Светланы - результат многочисленных пленэров.

Светлана родилась в Ульяновске в 1965 году. Член Союза художников России с 2001 г. В настоящее время живет и работает в г. Новороссийске Краснодарского края.

- Цветы, это моя отдельная и похоже разделенная любовь. Куда бы ни заносила меня творческая круговерть, как бы ни менялись города и страны в моей пленэрной географии, какие бы жанровые композиции ни выстраивались в моей мастерской, я всегда с огромным удовольствием возвращаюсь к цветам. К СВОИМ цветам. 

Художник  Сергей Алексеев родился в Ленинграде. Мастерству живописца обучался в Ленинградском художественно-графическом педагогическом училище, после чего поступил в Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. В 1997 году вступил в члены Союза художников России.

За плечами художника выставки в Союзе художников, а также в частных галереях России, Финляндии, Швеции, Германии, Голландии, Дании, Ирландии и Франции и т.д. Алексеев Сергей пишет работы в жанре морской  и городской пейзаж натюрморт.

 Более 20 лет Сергей ежедневно оттачивает навыки живописца, с присущим ему талантом занимаясь написанием столь любимых яхт, в конструктивных особенностях которых художник разбирается досконально. Талант, мастерство, знание вопроса – все это обуславливает мастерство высочайшего класса.

Художник Инесса Владимировна Сафронова родилась в г. Горьком в 1963 году. Окончила ГХУ (1980-1984 гг.). Итогом учебы в Горьковском художественном училище в классе Народного художника А.Г. Варламова стал несомненный успех дипломной картины «Сетричка» (1984 г.): она была выставлена на престижной «Большой Волге» и вскоре приобретена в фонд Департамента культуры Горьковской области.

Но не формальное признание работы стало существенным фактом в творческой биографии И. Сафроновой. Она почувствовала в себе желание и профессиональные способности писать картины, искать и создавать сюжеты, характеры, передавать кистью сложные и многогранные человеческие коллизии.

Работает в жанре лирического пейзажа, тематической картины, натюрморта..

Последний майский день и шаг один до лета - финальный штрих весны к картине многоцветов. Вот так завершено рожденье красоты и к продолженью лето приступит с той поры...

Уходит май, оставив дух сирени,

Даря улыбку, свет и красоту,

Был у Весны прекрасный день рожденья,

Спасибо ей за эту доброту.

Купались мы в хмельном сирени буйстве,

Вдыхая несравненный аромат,

И были так восторженны все чувства,

Когда её мы видели наряд.

Валерий Артамонов

У нас на улице зима и что-то захотелось ярких красок, цветов... Нашла по этому настроению работы одной современной художницы. Может, и вам они прибавят хорошего настроения...

Людмила  Скрипченко – замечательный  современный  художник,  работающий  в  разных  направлениях  и  техниках:  живопись, графика, роспись  стен, мозаика,  керамика,  резьба  по  дереву,  чеканка…   Для  неё  очень  важно  и  интересно  всё  попробовать  в  жизни.

Работы Людмилы  узнаваемы, имеют свой неповторимый стиль,  цветовой колорит  и композиционный строй, тем не менее, художница находится в постоянном поиске новых интересных  живописных и графических решений, новых стилей исполнения произведений, направлений в искусстве.

Людмила  Скрипченко  родилась  в 1953 году,   в  Москве.   Детство прошло в основном в деревне, на природе, среди растений, цветов, животных, которых  она  начала рисовать с пяти лет.  Получить законченное художественное образование не удалось, по жизненным обстоятельствам.  Училась художественному мастерству в  процессе работы у очень уважаемых  художников.

Елена Базанова —  художник, которая более 20 лет посвятила одной из самых сложных техник — акварели.  Ее поистине можно назвать гуру акварели. Она проводит мастер-классы, пишет интереснейшие  обширные статьи, но главное, она в совершенстве владеет изысканной техникой акварели.

Елена Базанова родилась  в 1968 году в городе Сланцы Ленинградской области, окончила среднюю художественную школу при Академии художеств. Потом училась в мастерской книжной графики А.А. Пахомова. В 1995 вступила в Союз художников России, в 1996 году начала иллюстрировать издания для детей.

Сейчас Елена – член Общества акварелистов Санкт-Петербурга, регулярно участвующий в сезонных выставках Союза художников, активно выставляющийся как в России, так и за границей (в Великобритании, Германии, США, Ирландии). На ее счету семь персональных и участие в более чем пятидесяти коллективных выставках в России. Работы художницы находятся в галереях и частных коллекциях в России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландов, Казахстана. 

Юрий Ярош, белорусский художник, родился в 1969 году. Он замечательный мастер своего дела, каждая из картин которого оставляет неизгладимый след в мире ценителей живописи.  Ему удаются многие жанры: портреты, натюрморты, прекрасны его картины, на которых изображены кони разных пород.

В настоящее время живет и работает в Испании. Его работы находятся в частных и государственных коллекциях Беларуси, России, Испании, Франции, Италии, Германии, Канады и т. д.

У лошадей глаза печальные. О чём, скажи, они грустят?

Быть может, видятся им дальние края, где пенится закат,

Где на просторах, в зелень ряженых, шумит ромашковый прибой,

Где ивы спят, и ветер пряди их колышет ласковой рукой.

Надежда Стрельцова родилась в 1973 в Ленинграде (Санкт-Петербурге). В 1983-1991 гг. обучалась в Средней художественной щколе при институте им. Репина в Санкт-Петербурге (Академии художеств). В 1992-1998 гг. - в Государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина в мастерской профессоров Непринцева и Еремеева.

в 1999 году за дипломную работу "Белая ночь" была удостоена гранта "Муза Петербурга" и Государственной стипендии Министерства культуры России. В 2002 году получила грант "Молодым художникам Петербурга".

Arleta Pech была единственным ребенком в семье небогатых фермеров. Искусство рисования пришло к ней не из музеев и художественных школ, а из бумаги, красок и карандашей. 

Рождению её богатого воображения способствовало неоднократное чтение Льюиса Кэрролла "Алиса в Стране чудес", в котором она нашла родственный, хотя и вымышленный дух.

  Arleta Pech быстро стала известной благодаря выставке в Национальной галерее и своим романтическим цветочным картинам.