Джулиано Боскаини /Giuliano Boscaini/ (1958 г.р., Италия) - один из самых известных акварелистов Италии. До 1986 года работал в области рекламной графики. Он продолжал учиться, осваивая и экспериментируя с различными техниками, отдавая предпочтение пейзажу в масле. Встреча с акварелистом Эмилией Альдо Тарон сыграла решающую роль в познании секретов этой интересной техники.

Художник известен своими акварельными пейзажами, городскими сценами, морскими пейзажами и портретами.

«Рисование акварелью для меня - это момент медитации, в котором уничтожается логический ум, состояние безмыслия, которое позволяет мне извлекать энергию и покой из пространства».

Жизнь - штука странная. Никогда не знаешь, в какую сторону она тебя заведет. Этель Мод Уорвик мечтала стать художницей, но все случилось по-другому...

Родилась Этель Мод Уорвик в маленьком городке Хардингстоун в Англии 13 октября 1882 года. Отец Этель был начальником железнодорожной станции, а Этель была третьей дочерью из пяти детей. В детстве она увлекалась искусством, и родители отправили ее учиться живописи в Политехнический институт в Лондон.

Трудно сказать, насколько хорошей художницей была Этель. Ни одной её картины а Инете так и не удалось найти. Да это и не важно. Девушку ждала другая судьба, не менее важная и не менее прославившая её.

Жизнь студента в большом городе сложна. Так было во времена Этель, так обстоит дело и сейчас.

Красивая Этель нашла способ зарабатывать деньги, чтобы оплачивать свою учебу. Она стала подрабатывать натурщицей. Сначала у своих однокурсников.

Но случилось так, что девушку с красивой внешностью заметил известный английский художник Герберт Джеймс Дрейпер. Он пригласил Этель позировать ему для картины "Морская дева".

Герберт Джеймс Дрейпер. Морская дева,1894. Частная коллекция 

Амро Ашри (Amro Ashry) - малазийский молодой и талантливый цифровой художник и графический дизайнер. На момент создания многих из  приведённых в этом посте работ художнику было всего 26 лет. Сейчас ему  37 лет. Но он продолжает развиваться.

В свои годы создаёт по-настоящему художественные изображения, используя для этого цифровые технологии и компьютерные программы. Его любовь к искусству сопровождала его, начиная с раннего возраста.

Художник Юлия Станиславовна Бакаева родилась в Рузаевке в ноябре 1974 году. Окончила Саранское художественное училище им. Ф.В. Сычкова. Член профессионального   Союза художников с 2011 года, член Всероссийского Союза художников России с 2018 г.

 . Юлия зарекомендовала себя как живописец и график. Ее отличает большая трудоспособность и талант живописца. Стиль работ:  синтетический. В основе -реализм, романтический реализм и гиперреализм с заметным влиянием современного модерна. Юлия пишет и пейзажи, и натюрморты, и портреты, о чем свидетельствуют ее постоянное участие в художественных выставках.

С 2001 г. она  активный участник городских, республиканских, межрегиональных  всероссийских выставок и фестивалей. Последние наиболее значимые выставки:  межрегиональная выставка «Молодость России» в г. Саратове в 2008 г., Всероссийская выставка «Россия – Родина моя» (2012 г.) в г. Саранске и Межрегиональная выставка «Красные ворота» в Саратове ( 2012 г.),  Москве ( 2016 г.). Участвовала в других творческих художественных проектах.

 Наталья Вениаминовна Климова- российская художница, родилась в 1991 году в Нижнем Новгороде. В 2011 г. - окончила с отличием Нижегородское художественное училище. Затем училась в  Санкт-Петербургском государственном академический институте живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина. Получила диплом художника (класс монументальной живописи). С 2010 года - постоянный участник молодежных выставок Союза художников в Санкт-Петербурге.

Ее работы наполнены сказочными образами, а детали хочется разглядывать с особым удовольствием и интересом. Картины и иллюстрации необычны не только по манере исполнения,  в них одновременно присутствуют и черты реализма, и элементы декоративной живописи. Они необычны и по своей наполненности. Сразу не получается определить, портрет перед нами, жанровая живопись или мифологическая. А может быть и вовсе все это одновременно.

"Пришла красавица-зима...": стихи и женские зимние образы

Пришла красавица-зима в пуховом белом одеяньи, накрыла шубами дома, деревья - в снежном одеяле...

Под белоснежным полотном

Земля уснула в сладкой неге.

Она мечтала об одном -

О тёплом, мягком белом снеге..

Художник Елена Сениченко

Франческа Стрино (Francesca Strino) художница из Италии создает картины, которые дарят зрителю прекрасные женские образы, а также образы материнства и детей.

Francesca Strino родилась в 1979 году в Неаполе. Её отец - Джанни Стрино (Gianni Strino) - известный и весьма уважаемый художник сильно повлиял на художественное мировоззрение дочери. Свои первые творческие шаги Франческа Стрино сделала в художественном лицее, а позже пошла по стопам отца, поступила в Художественную академию в Неаполе, продолжив обучение по специальности скульптура и портретная живопись. Francesca Strino была ученицей знаменитого мастера Г. Ди Фиоре.

Придирчивые итальянские эксперты оценили талант Франчески отнюдь не потому, что её отец носит негласный титул лучшего итальянского неоромантического портретиста начала столетия. Скорее наоборот: девушке пришлось раскрывать цветок своего таланта навстречу свету экспертного одобрения и теплу зрительской любви, начиная карьеру в густой тени славы выдающегося родителя. Пришлось работать больше остальных студентов, доказывать свою творческую состоятельность чаще остальных начинающих художников и искать свой путь с особым рвением. Ибо нет для творческой натуры более нелёгкого испытания, чем вечный контекст сравнения с иными представителями собственной творческой династии.

Новая прическа моей знакомой вдохновлена творениями гения эпохи Возрождения Сандро Боттичелли. На своих полотнах он чаще всего изображал женщин именно с такими длинными кудрями, которые и будут в тренде весь летний сезон.

Главная фишка этой ныне самой модной прически в ее естественности. Никаких четких и структурированных прядей, как после укладки на утюжок, -  это должен быть бесконечный водопад пушистых и чуть растрепанных локонов. 

Волосы должны выглядеть очень естественно,  так, будто вы только что проснулись и немного взбили   пряди руками.

Французский художник Гюстав Жан Жаке (фр. Gustave Jean Jacquet) (1846-1909), в первую очередь известен как создатель множества великолепных женских портретов и, гораздо в меньшей степени, исторических сцен. Последние он рисовал не менее мастерски, но публика жаждала именно образы прекрасных героинь, которые по воспоминаниям современников художника- "выходя из- под кисти Жаке выглядели столь прекрасно и вдохновенно, что невозможно было оторвать взгляд и думать о чем-то ином".

 Жаке был одним из любимых учеников выдающегося французского живописца и видного представителя академизма Вильяма Адольфа Бугро, который, как нередко говорил мастер, "продемонстрировал большое мастерство в умении изображать все прелести женщин в лице и фигуре". О том, что у Бугро вообще были любимые ученики можно сказать весьма с натяжкой, так, от большинства из них он даже скрывал состав используемых красок и в целом, был крайне прям и резок относительно всего, что касалось искусств. Но к Жаке, в отличие от многих других окружавших его художников, мастер относился с уважением и признавал его явный талант.

Любовь Леонидовна Скупова по образованию художник-модельер. Работала художником-оформителем, преподавала спец. рисунок в МХПИ.

В данное время занимается живописью, графикой и декоративно-прикладным искусством. Любовь Леонидовна - участник отечественных и зарубежных выставок. Имеются многочисленные публикации в российской и зарубежной прессе и каталогах. Работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом.

Людвиг Кнаус (Ludwig Knaus) - знаменитый немецкий живописец второй половины XIX века, выдающийся мастер реалистического изобразительного искусства. Людвиг Кнаус по праву считается одним из лучших европейских мэтров бытового и портретного жанров своей эпохи. Картины мастера всегда узнаваемы по особой энергетике и манере исполнения. Лучшие его работы находятся в музейных коллекциях Европы, а в биографии этого неординарного человека есть немало примечательных фактов.

Людвиг Кнаус родился 5 октября 1829 года в немецком курортном городе Висбаден в семье владельца магазина по продаже оптики. Мальчик с детства увлекался рисованием и еще в школьные годы посещал частные уроки живописи у Отто Рейнхольд Якоби (Otto Reinhold Jacobi) - придворного художника герцогов Нассау.

В живописи так много портретов... И во все века художники  с большим тщанием изображали на своих картинах не только  царственных особ, политических деятелей, но и прекрасных женщин, не всегда имеющих даже имя. Довольно часто смотришь в Инете на фото какой-нибудь знаменитой работы и думаешь: "Кто это? Какова  была судьба этой женшины? Почему именно её написал художник?" Хорошо, что есть искусствоведы... Благодаря  их трудам можно  хотя бы что-то узнать о прекрасных незнакомках,  мысленно попасть в то время, когда они жили. Начнем с эпохи Возрождения...

Сандро Боттичелли «Портрет молодой женщины», около 1480 г.

Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне. Эпоха Возрождения

Предполагается, что моделью молодой женщины, изображённой на картине, является Симонетта Веспуччи –  одна из красивейших женщин эпохи флорентийского Ренессанса.

Jules Frederic Ballavoine (Жюль Фредерик Баллавоин) (1855-1901) - представитель французской школы живописи, в своё время очень популярный художник-портретист, мастер тонкого натюрморта и жанровых картин. 

Обучался в Школе изящных искусств (LEcole де Beaux-Arts) в Париже под руководством знаменитого Изидора Пильса. Дебютировал в Салоне (1877 год) и был регулярным участником французских Салонов в 1882-1897 гг.  В 1886 году на Парижском салоне был награжден медалью за картину «La seance interrompue». Все его выставки получали хорошие отзывы критиков.

Если вы когда-нибудь посещали Эрмитаж, то наверняка заглянули посмотреть и на английскую часть коллекции. А там - она. Небольшая, но притягательная картина. "Дама в голубом"  художника Томаса Гейнсборо.

Открытое светлое платье, шляпка, декорированная перьями, тонкая черная лента и золотой крестик на нежной шее. Напудренные волосы уложены в сложную прическу. Молочно-белая кожа, щеки, тронутые румянами, темные брови и темные глаза, полуоткрытые губки...Хороша так, что взгляд не оторвать. Но кто же она, эта восхитительная леди?

"Дама в голубом", худ. - Томас Гейнсборо. Кон. 1770 - нач. 1780. Из коллекции Эрмитажа

К сожалению, имя её остается неизвестным. Но ведь так хочется знать, кем была эта прекрасная женщина, запечатленная на полотне, как жила, какие тревоги, радости, приключения были в её жизни...А потому, обратимся к самой известной версии, согласно которой "даму в голубом" зовут Элизабет, герцогиня Бофорт.

День матери – так трогателен и, чист, такой великолепный, светлый праздник. И блеск в глазах от радости лучист, и столько пожеланий добрых разных!

Все женщины, что мамами зовутся,

Пусть обязательно сегодня улыбнутся.

И пусть сегодня сыновья и дочки

Целуют нежно мамочкины щечки!

Пусть беды мам обходят стороной.

Вы берегли детей любой ценой,

Ведь вы за них теперь всегда в ответе.

Пусть будут благодарны ваши дети!

Многие считают, что «золотой век» импрессионизма минул еще в начале XX столетия. Возможно, так оно и есть, но замечательные последователи Моне, Ренуара и Дега радуют любителей этого направления в живописи.  Американский художник Эрик Уоллис (Eric Wallis) - один из живописцев, сохраняющих верность классическому импрессионизму. Больше всего Эрик любит писать женские портреты, причем весьма откровенные.

Родился Эрик Уоллис в штате Аризона (США) в 1968 году. В его семье не было людей творческих профессий, но отец и мать мальчика очень любили живопись, классическую музыку и  театр. Уоллис начал рисовать в 7 лет и с тех пор делает это ежедневно. Как о профессионале, художник заявил о себе в 1990 году, организовав свою первую персональную выставку.

Барон Boleslaw von Szankowski родился в 1873 г. в Варшаве (Польша). Окончил Школу изящных искусств в Кракове. Затем в 1894 г. Академию изящных искусств в Мюнхене. С 1896 г. по 1898 г. обучался в Academy Julian и Academy Collarres в Париже. Постоянно жил в городе Мюнхене (Германия).

Он писал многочисленные портреты людей из высшего света, среди которых были императорские и королевские семьи Европы. Шанковский прославился идеализированными портретами очаровательных детей и обворожительных дам. Написал много портретов своих  любимых дочерей Ады и Елены.

Его работы были одинаково популярны во всех кругах общества. В 1907-1925 годах он принимал участие в ежегодных выставках дворца Мюнхена. Его работы появились в «Jugend» и im «Simplicissimus».

Художник Светлана Валуева  родилась 24 октября 1966 года в Москве. Сколько себя помнит, она всегда рисовала. В 8 лет маленькой девочкой она со своей работой попала на международную художественную выставку на Кубе, где завоевала золотую медаль. Уже в 9 лет Светлана получила Гран-При ежегодной международной выставки детского рисунка в Дели.

За таким ошеломительным успехом юного дарования последовали долгие годы учебы изобразительному искусству в Московской художественной школе им. Томского, находящейся при знаменитом институте им. Сурикова, окончив которую Светлана стала лучшей студенткой уже самого института. Среди сотен студентов она выделялась работами, буквально пропитанными стилистикой и настроением романтичного Серебряного века.

Затем, в 1991 году, была творческая практика в Германии в Штутгардской художественной академии в классе профессора Шафрата, где набиралась опыта и оттачивала свое мастерство начинающая художница. Именно здесь она приблизилась к стилю, который в будущем и стал ее визитной карточкой. К слову сказать, в Германии модерн имеет свое название - «югендштиль» (от немецкого Jugendstil - «молодой стиль» - по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Jugend).

Художник Евгений Монахов родился в Москве в июле 1974 года. Окончил Московское академическое художественное училище. Затем поступил в Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова  на факультет станковой живописи.

После окончания института, в 2002 году, Евгений Монахов принят в Творческий Союз художников России и Международную федерацию художников.

С 2001 года художник участвует в выставках и не только в России, но и по всему миру – работы художника сегодня можно увидеть в престижных галереях и музеях всего мира. 

Александр Сигов – русский художник-сюрреалист родился в 1955 году в Ленинграде. Окончил художественное училище им. В.А. Серова в 1975 году. Член Союза художников России с 1994 года. Участник более 200 российских и международных выставок в Канаде, Франции, США, а также художественных аукционов во Франции.

Его работы находятся в музее современного искусства в Сеуле (Южная Корея), в частных коллекциях любителей живописи в России, Германии, Франции, Турции, Японии, Швеции, Чехии, Канаде, США.

Разглядывая его картины, вы неизбежно почувствуете, как границы между реальностью и сказочным миром начинают сливаться, как вы попадаете в волшебный мир средневековой магии с духовными и немного грустными изображениями. К каким бы культурным традициям ни обращался автор, ему всегда сопутствует тонкое чувство вкуса, будь то портрет, напоминающий образы из эпохи Возрождения или монументальные и строгие формы Египта…

Амит Бхар (Amit Bhar) –  известный индийский художник, работающий в технике акварельная живопись. Родился в Западной Бенгалии в 1973 году. Интерес к искусству стал очевиден для  него еще в детстве. В своих картинах основной акцент Амит делает на естественности взаимодействия света и тени.

Художественный вкус Бхар Амита сформировался ещё в школе, благодаря книгам, которые он читал во время учебы. Они были наполнены картинами и эскизами, а естественная красота Бенгалии стала стимулом для того, чтобы он начал рисовать как можно раньше. Будущий художник был окружен чистым небом, простотой сельской жизни и природной красотой рек, озёр и лесов. Бхар ориентировался на живопись мастеров Пареш Даса, Нилой Гоша и Субал Яна.

Испанский живописец Luis Ricardo Falero (Луис Рикардо Фалеро) родился в Toldeo в 1851 году. Обучался искусству в Париже. Большую часть своей жизни прожил в Лондоне. Особый интерес у художника был к астрономии, знания в этой области привели его к иллюстрациям работ Камиля Фламмариона (Camille Flammarion).

Благодаря многочисленным репродукциям с его картин, стал известным достаточно быстро. Обнаженные женские формы, которые художник преподносит с особым шармом, мифологические фантазии - основные темы его работ. Falero скончался в University College Hospital в Лондоне 7 декабря 1896 в возрасте 45 лет.

 Жюстин Флорентино (Justine Florentino)  - художник-самоучка из Филиппин. Он много учится и упорно совершенствуется в своем художественном направлении, для того чтобы впоследствии стать высоким профессионалом в кино/игровой индустрии,  создавать высококлассные работы. Жюстин в основном пишет портреты молодых девушек разных национальностей, что получается совсем не плохо!

. Героинями работ становятся не только актрисы и певицы, а и полюбившиеся многими персонажи – от миловидной Джульетты до властной Дейнерис Таргариен.

Тцуи

Коллекции, как известно, бывают разные: кто-то собирает почтовые марки, кто-то - редкие книги, третьему подавай автомобили. А король Баварии Людвиг I коллекционировал красавиц. Южную галерею его дворца Нимфенбург украшали 36 портретов самых прекрасных женщин того времени — гордых аристократок и простых горожанок, лица которых король счел достойными, чтобы увековечить их для потомков. Но даже среди этих признанных красавиц юная Хелена Зедльмайр выделяется тонкими благородными чертами и кротким взглядом.

Хелена Зедльмайр (1813-1898) - жительница Мюнхена, известная как «воплощение мюнхенской красоты» благодаря портрету, написанному Йозефом Карлом Штилером и ставшему частью Галереи красавиц. Её портрет является одним из самых известных среди 36 работ, выставленных в галерее дворца Нимфенбурга.

Родилась в бедной семье сапожника. В 1827 году 14-летняя Хелена уехала в Альтэттинг, где работала горничной. В 1828 (по другим данным, в 1830 году переехала в Мюнхен, где стала работать посыльной в магазине игрушек богатого торговца Аурахера, который поставлял игрушки в том числе к королевскому двору. В 1830 году она доставила игрушки королевским детям и была замечена королём Людвигом I, который, по рассказам, был так поражён её красотой, что приказал придворному художнику Йозефу Карлу Штилеру написать её портрет в народном мюнхенском женском костюме. который  сам и приобрел.

Бог его знает, что там намешано, в нашей загадочной женской душе? Нитью искристою соткана женщина временем гулким на вираже...

 Нитью небесною - солнечной, звёздною

Вывязан женщин изящный узор.

То мы смешливые, то мы серьезные,

Умные и говорящие вздор,

Мягкие, добрые , нетерпеливые,

Легкие, теплые, неотразимые,

Непредсказуемые и страстные,

Дерзкие, вспыльчивые, опасные...

Владислав Чахурский (1850-1911)

Мэнди Юргенс (Mandy Jurgens) – талантливая американская художница, которая с поразительной целеустремленностью совершенствуется в одном жанре – женском портрете. Ее картины – отличный пример того, насколько важно в живописи передать игру света. Именно благодаря этому работы Мэнди словно оживают на глазах, а световой приём активно подчеркивает красоту её героинь.

Мэнди родилась в Германии и ещё на родине увлеклась компьютерной графикой и цифровым рисунком. Неизвестно, получила ли она профессиональное образование. Известным художником Юргенс стала после публикации большой серии своих работ в Instagram. Публике работы очень понравились...

Уилфрид де Глен (англ. Wilfrid Gabriel de Glehn; 1870-1951 гг.) –  английский художник-импрессионист, член Королевской академии художеств с 1932 года. Родился в 1870 году в Сиденгаме (Лондон) в семье Александра де Глена и Луизы Крейтон . После обучения вместе со своим братом Луи в Брайтон-колледже Уилфрид изучал искусство в колледже Royal College of Art в Южном Кенсингтоне, затем в Школе изящных искусств в Париже.

И уже в 1890-1893 годах он помогал художникам Эдвину Эбби и Джону Сардженту в росписи зала «Morgan Hall» Бостонской публичной библиотеки.

Выставлял свои работы в Риме в 1894 году и в Париже в 1895 году. В Королевской академии художеств впервые выставлялся в 1896 году. Был избран в Société des Artistes Français.

Джейн. Портрет жены художника 

Современный испанский художник German Aracil (Герман Арчил) родился в 1965 году в городе Аликанте. В 1985 году он начал обучение в школе изобразительных искусств  г. Сан-Карлос в Валенсии. Первая персональная выставка Арчила прошла в его родном городе Аликанте, а затем, начиная с 1990 года, были его выставки в Нью-Йорке, Майами (США).

Впоследствии Герман с большим успехом выставлял свои работы в галереях Европы, Японии, Южной Америки и США.

 В Испании знойной, в Испании пьяной

под ритмы ласкающих волн Барселоны

звучала гитара, под маечкой рваной

светилось безгрешное тело мадонны…

Csaba Markus (Чаба Маркус) 1953 г. рожд.- венгерско-американский живописец , скульптор и издатель . Как художник, он в основном работает в области эстампа, с особым акцентом на травление и шелкографию . Его работы также включают живопись маслом, рисунок, искусство стекла, фотографию и скульптуру. 

Маркус родился в 1953 году в Будапеште. Его детство прошло в Венгрии, здесь он часто посещал музеи, интересовался не только классической живописью, но также авангардным искусством и абстракцией.  Когда ему было 14 лет, он и его работы были показаны на международном общественном телевидении. Со временем он все больше разочаровывался в учителях и идеологии коммунизма, осознавая, что его вдохновленный эпохой Возрождения акцент на личности в искусстве противоречит коммунистическим убеждениям его страны.

Daniel F. Gerhartz (Даниэль Ф. Герхартц) –  современный американский художник. Родился в 1965 году в городке Кеваскум, штат Висконсин, где в настоящее время и живет со своей женой Дженифер и их маленькими детьми. Интерес Дэна к искусству возник еще в подростковом возрасте.

Вдохновение многие годы черпал в утолении своей жажды посещения выставок и музеев. Вдохновлялся такими мастерами как Джон Сингер Сарджент, Альфонс Муха, Хоакин Sorolla, Карл фон Марр, Николай Фешин и многими другими из ряда французских и американских импрессионистов. Окончил Американскую академию искусств в Чикаго, и с тех пор многократно участвовал в различных персональных и групповых художественных выставках по стране. Завоевал несколько наград известных национальных и международных конкурсов. Более всего известен, как автор натюрмортов и очаровательных женских образов. Его женщины – это не просто красивое лицо и грациозная фигура. Каждая картина полна задумчивой романтики и тихой светлой грусти.

Грэм Берри учился графическому дизайну в Уимблдонском художественном колледже. По окончании учебы в 1971 году его пригласили работать иллюстратором в небольшую дизайн-студию в Сохо (Лондон), где Грэма ждала успешная карьера. Художнику приходилось шагать в ногу со временем, и теперь он создаёт работы в цифровом формате. Однако он работает и акварелью, ив картины, созданные им в этой технике – не плод фантазии, а жизненные сюжеты.

Женщина, придуманная мной,

На меня глядела без опаски,

В жизни я не видывал такой,

Будто бы она пришла из сказки.

Как же удивительна собой!

Восторгаюсь и душой ликую:

Пусть мне позавидует любой,

Про себя шепча: «И мне б такую».

Бразильский художник Пауло Кабрал (Paulo Cabral) родился в городе Сан-Паулу в 1976 г.  Начал рисовать ещё в детстве, но активно развивать свои художественные способности стал лишь  с 14 лет. После окончания общеобразовательной школы  изучал дизайн и иллюстрацию в колледже "Escola Panamericana de Artes", основной упор делая на фигуративной живописи и, особенно, на художественном ню.

   Работал как иллюстратор для различных изданий, оформляя книги, чаще всего, поэтическую литературу. В 1995 году начал посещать курсы масляной живописи и изучать работы великих мастеров: Микеланджело, да Винчи, Караваджо, Рембрандта, Энгра и Сальвадора Дали.

Находясь под их влиянием, Пауло смог сформировать собственное мнение о реалистической живописи,  разработать свой стиль, достигнув таким образом более высокого уровня развития своего мастерства.

Ron Di Scenza (Рон ди Сценза) - современный итало-американский художник. Пишет не только портреты женщин, балетные сюжеты, но и прекрасные летние пейзажи

Я  - совершенно летний человек! Люблю тепло, купанье, босоногость. По мне, пусть будет лето целый век! Ну, пусть на Рождество  - зимы немного. Немного осени, чтоб золотой листвой шуршать, как в детстве, шаркая ногами. Немного марта с талою водой. Немного мая с пенными садами,

А остальное – лето! Целый год!

Тепло, купанье, солнце, босоногость!

Я знаю: так нельзя, оно пройдет,

Но помечтать-то можно хоть немного…

Наталия Тютикова

Ron Di Scenza (Рон ди Сценза) - современный итало-американский художник. Родился в 1954 году в штате Огайо (Америка). Полюбил рисование лет с трёх. С семилетнего возраста на летние каникулы родители Рона стали брать его с собой в Италию.

Поддерживая талант мальчика, мать Рона часто возила его в Рим и показывала знаменитые фрески в Сикстинской капелле, созданные знаменитым Микеланджело Буонарроти, для того чтобы развивать любовь к искусству и стремление Рона стать художником.

 Много позже, уже став известным живописцем, Рон с теплотой вспоминает время, проведенное в Италии, в окружении сестер, братьев и прекраснейших пейзажей. В 1970 году семья Рона переехала на Лонг-Айленд, и в скором времени ди Сценза поступил в художественный университет в Нью-Йорке, который окончил со степенью бакалавра изобразительных искусств. После завершения обучения  он устроился на работу в школу и стал самым молодым учителем средних учебных заведений.

Sergio Cerchi объединил в одной реальности художественные образы и геометрическое пространство… Образы эпохи возрождения и фрески египетских пирамид позволили наполнить работы художника тайной и романтическим философским подтекстом.

Художник Sergio Cerchi родился во Флоренции в 1957 году. Рисовать начал в возрасте 15 лет. Окончил Институт искусств Флоренции (Art Institute of Florence), а также посещал курсы в Флорентийской консерватории имени Луиджи Керубини (Cherubini Conservatory).  Пробовал различные приемы и подходы, прежде чем созрел его личный стиль. "Фигуры и геометрия" составляют основу его особого видения реальности, получившего этический толчок, в результате которого его картины стали выражать не только художественные, но и философские, исторические и психологические ценности.

Шанхайский художник Лю И (Liu Yi ) – признан мэтром акварели и стал обладателем множества престижных премий и наград. В 2021 году Лю И исполнится 63 года. В детстве его привлекала традиционная китайская живопись тушью и балет. Получил образование на художественном факультете Восточно-Китайского педагогического университета, изучал акварель в Китайской академии искусств. Так случилось, что его балетная карьера не сложилась, но сложилась яркая карьера художника.

Художник создал собственный оригинальный  стиль работы с акварелью: в своей палитре он не использует белую краску. Для балетных жанровых сцен и портретов он смачивает акварельную бумагу водой с двух сторон, а пейзажи пишет исключительно на сухой бумаге. Мастер использует акварель в тюбиках и работает минимальным количеством кистей (пара кистей для рисования, флейц для заливок, синтетика для вымывания / выбирания цвета).

Художник-импрессионист Роберт Хаган родился в 1947 г. в штате Южный Уэльс (Австралия). Становление мастера, как личности проходило в тех местах, где человек чувствует себя неотрывной частью живой природы, где гармоничное сосуществование людской цивилизации и древнего континента обыденность, формирующая характеры и взгляды на жизнь.

Обладая незаурядным талантом, с детства пытаясь изобразить карандашом в альбоме эмоции от увиденного и пережитого, Роберт уезжает в далекую Британию, чтобы получить образование в Ньюкаслском университете на факультете изобразительного искусства. И хотя он оставил родные края - ощущения сопричастности человека и природы не оставляли его на протяжении всего времени. Окончив обучение с отличием живописец начинает много путешествовать, он исколесил полсвета, побывав с этюдами в графстве Саффолк (Великобритания) до Паттайи в Таиланде.