• часть 1.

_____________

Тишина бывает разной – у каждого своя. Это не полное отсутствие звуков до звона в ушах, так все равно не бывает. Бьется сердце, легкие наполняются воздухом, и я это слышу постоянно. А еще я слышу свои мысли. Я же хочу рассказать о тишине, наполненной звуками. Она в какой-то мере знакома каждому из Вас...

Эльдар Мансуров - Еlegy Requiem Я просто буду слушать тишину. Она как будто музыка звучит. Собой окутав звезды и луну, К себе притягивает нежности магнит. Ее дыханье слышу за спиной, Она сегодня очень мне нужна. Сегодня я за ней как за стеной. От мира, от земных забот стена. Я завернусь в нее как в теплый плед. И чашка кофе, ароматный сон. Я укрываюсь от забот и бед. Меня баюкает ее хрустальный звон. Сегодня буду слушать тишину. Она меня качает как дитя. Обняв собой и звезды и луну. Над миром чистой музыкой летя.

• СветскоЖанровое...Галантнoe

Итальянский художник Cesare Auguste Detti (1847-1914)

Галантный век, гламурные манеры.
Парик, духи, лорнет, помада, веер, мушка на лице.
Изящным жестом дамам руку предлагают кавалеры,
Когда они с карет выходят в платьях пышных на крыльце.
Двуручный меч впредь уступает место тонкой шпаге.
Изнеженность мужчин, фривольность поведения милых дам.
К ним из манжетов в кружева послания переходят на бумаге;
В них смысл один, что взгляд и так легко читает по губам.
Манерность, утончённость, томность, вздохи, ахи.
Глубокий реверанс, и сверху вниз взгляд обращён на грудь.
Пастушки, куртизанки, фаворитки, ловеласы, вертопрахи;
Желание наслаждений; как то не назови, но неизменна суть.
Слова любви для милых дев звучат коварную усладой.
Внимая им, не преминут и утерять от посягательств честь.
Но разве это грех - мужчин галантных баловать наградой?
Лукавство то: чтоб обольстить, мужчины расточают лесть.
Средь будуаров, где на диванах кучей мягкие подушки,
Великодушно своё тело дамы предлагают тем героям в дар.
Маркизы с ангельским лицом, любвеобильные простушки,
Что с плеч легко изящным жестом сбросят на пол пеньюар.
Или в саду, средь уголков за отдалённостью укромных,
Где жёсткая скамья заменит двум возлюбленным альков,
Сокрывшись здесь от посторонних глаз нескромных.
То рой, живущих день один, в нарядах ярких мотыльков.
© Copyright: Серёжкин, 2015

Joaquin Pallares y Allustante (Zaragoza, 5 марта 1853 года - 17 мая 1935) был испанским художником.
Он с начала учился в Школе изобразительных искусств Сарагосы и Мадрида, затем в Париже и, к 1881 году, в Риме. По возвращении Joaquin Pallares y Allustante был назначен в 1886 году профессором «Рисования старого» Школы изящных искусств Сарагосы и куратором Музея древностей.К 1906 году он возвращается в Испанию, в Барселону, а позже, уже в своей старости, он будет проживать в Сарагосе.

Картины Паллареса охватывает почти все жанры; от портретной и фресковой композиции, таких как религиозные или перекос на большом холсте, прикрепленный к крестовому своду в церкви Сант - Engracia, или один из софитов в Teatro Principal Сарагосы - до ландшафта и, в основном, жанровые сцены dieciochesca атмосфера в небольших картин в формате, следуя моде tableautin в каждом успехе в Европе в течение последней четверти девятнадцатого века.
С этими предметами и техникой определяются искусство и стиль Паллареса, которые будут щедрыми до последних лет его жизни с экономическим успехом и очевидной демонстрацией виртуозности. Ключи, объясняющие его постоянную приверженность этому типу картины, находятся в его первоначальном ученичестве в Мадриде с Висенте Пальмароли, знатоком и культиватором стиля Фортуни, в последующей связи с арт-дилером Гупилем, главным промоутером произведений Фортуни, и в той же художественной среде, в которой жил Палларес во время своего пребывания в Париже и Риме.


Можно сказать, что он был среди арагонских живописцев наиболее квалифицированным представителем «Fortunyism» в качестве изобразительного стиля, основное качество которого находится в светящейся расцветке, применяемой Палларесом с крошечными и деликатными мазками кисти.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина выше 'La promenade au Champs Elysées' приобретена на Christie's London 'VICTORIAN & 19TH CENTURY PICTURES' в 1998 за $17,659.

Английская художница Laura Theresa Alma-Tadema (1852-1909),
в девичестве Epps,вторая супруга художника Sir Lawrence Alma-Tadema (1836-1912), Нидерла́нды

• вся живопись художника Lawrence Alma-Tadema

Гравюра,Queen Katharine «Henry V»

Британский художник Alexander Mark Rossi (1840-1916)
Акварель,Масло>

Рамон Касас-и-Карбо́ (кат. Ramon Casas i Carbó, 4 января 1866, Барселона – 29 февраля 1932, там же) – испанский (каталонский) живописец и график, мастер портрета и карикатуры, лидер национального модернизма.
Сын эмигранта, сколотившего себе состояние в Матансасе на Кубе. Мать - из обеспеченной буржуазной семьи. В 11 лет бросил школу и начал брать частные уроки живописи. В 1881 опубликовал свой первый рисунок в модернистском журнале Avenç, одним из основателей которого стал. В том же году приехал в Париж, поступил в частную академию Каролюса-Дюрана. В 1883 в первый раз выставил свою работу в Париже. В дальнейшем ежегодно бывал в Париже, остальную часть года живя в Барселоне, а также в Мадриде и Гранаде. Всегда много путешествовал. Фанатик велосипеда. Подружился с Сантьяго Рузиньолем, Сулоагой, Эженом Каррьером. Перенес туберкулёз (1886). Вместе с Рузиньолем работал над книгой По Каталонии (1889, тексты Рузиньоля, рисунки Казаса).

В 1890-е годы – период наивысшего расцвета его творчества – большие выставки Казаса прошли в Мадриде, Берлине, его работы были показаны на Всемирной выставке в Чикаго (1893). Со времени основания (1897) — регулярный посетитель кафе «Четыре кота». В 1900 две работы Касаса (в том числе – портрет Эрика Сати) экспонируются на Всемирной выставке в Париже. Его картина Подлая гаррота получает премию в Мюнхене (1901). Работы художника выставляются в различных городах Европы, в Буэнос-Айресе. В 1903 Касас становится постоянным членом парижского Салона на Марсовом поле, что дает ему право на ежегодную выставку во французской столице. В 1906 его моделью впервые стала Жулия Перайре-и-Рикарте, которую он впоследствии не раз писал и на которой в 1922 женился (она была моложе художника более чем на 20 лет).

Английский художник Marcus Stone (1840-1921)

© Copyright: Марина Авс

Французский художник François Léopold Flameng (1856–1923)

Ранее картины этого художника были - Здесь

Шведский художник Knut Ekvall (1843-1912)