"Три плюс два": как снимали советский фильм о дикарях в Крыму
Из богатой череды "крымских фильмов" одним из самых известных и любимых остается комедия Генриха Оганисяна "Три плюс два", которая нынче отмечает полувековой юбилей. Практически вся она снималась в Крыму, и хотя сегодня в местах съемок все изменилось, все равно крымский дух из картины никуда не делся.
Не все знают, что непосредственное отношение к фильму "Три плюс два" имел известный баснописец и драматург, автор гимнов СССР и России Сергей Владимирович Михалков. Именно его комедия "Дикари" стала основой фильма, полюбившегося многим зрителям.
- Kот Василий, где ты был? - Я мышей ловить ходил..Рисунки В.Любарского
- Kот Василий, где ты был? - Я мышей ловить ходил... - Почему же ты в сметане? - Потому что был в чулане... - Долго ль был там? - Полчаса... - Hу и что там? - Kолбаса...
А откуда же сметана? Отвечай-ка без обмана, Расскажи нам поскоpей, Kак ты там ловил мышей. - Там сидел я возле кваса... Hюхал жаpеное мясо, Только глянул на твоpог - Вижу - мышка на поpог!
Я - за мышкой по чулану И наткнулся на сметану, Зацепился за мешок, Опpокинулся гоpшок, Hа меня упало Сало... - Где же мышка? - Убежала...
Английский фарфор 18 века выполнен из мягкой пасты. Мягкий фарфор иначе называют художественным. Он производится из смесей стекловидных веществ, содержащих песок, селитру, морскую соль, соду, толченый алебастр. При плавке к этой массе добавляется мергель, который содержит гипс и глину. По сравнению с твердым фарфором — мягкий прозрачнее, его белизна значительно более нежная. Твердая паста — это смесь каолина и полевого шпата, или фарфоровой глины и полувыветренного гранита.
Санкт-Петербург — самобытная Северная столица со своими правилами поведения. В центре города действует запрет на строительство высоток, чтобы сохранить исторические здания, наследие царской эпохи. Генеральный план был заложен в XIX веке и с тех пор практически не менялся. Прямые улицы, строгое соответствие архитектурным стилям, всё это особенно хорошо видно с высоты, когда поднимаешься над городом на вертолёте. Высотных зданий ведь в центре нет, поэтому, по сути, это единственная возможность взглянуть на город сверху.
110 лет назад родился мальчик, которому суждено было стать одним из самых
знаменитых джазовых композиторов ХХ века. Родился он в Бруклине, в
еврейской семье, приехавшей из России. Имя его Джордж Гершвин.
С раннего утра юный Джордж уже сидел за фортепиано и подбирал мелодии. В 15лет он стал работать в музыкальном магазине пианистом-популяризатором для заходящих покупателей за 15 долларов в неделю.
В 1916 г. модная певица Софи Такер заинтересовалась песней Гершвина "Когда вы захотите" и с успехом исполнила ее. Гершвин становится все более известным в музыкальных кругах Бродвея. Но широкую славу ему принесла "Рапсодия в стиле блюз", которую
он написал за три недели и которая стала музыкальным шедевром.
На премьере
присутствовали Сергей Рахманинов, Леопольд Стоковский, Игорь Стравинский,
другие знаменитости. Они восторженно аплодировали ему вместе со всем залом.
Некоторые люди не любят джаз. Я давно перестал их винить, и полагаю, что причина нелюбви — избыток неандертальских генов. Мы, кроманьонцы, в сердцах которых бьется вечная родина человечества — Африка, при звуках джаза теряем сознание. С нами говорит саванна, с нами говорит Нью-Орлеан и Дельта, и сама вселенная.Читать далее
Государственный музей-заповедник "Царское Село" - памятник мировой архитектуры и садово-паркового искусства XVIII - начала ХХ века. Целый ряд царствований, начиная с Екатерины I и кончая Николаем II, оставил в Царском Селе свой отпечаток, следы своего бытования.
Большой Екатерининский дворец (также известный как Большой Царскосельский дворец и Екатерининский дворец) — бывший императорский дворец; один из крупнейших в окрестностях Санкт-Петербурга. Расположен в современном городе Пушкин (ранее Царское Село), в 25 километрах к югу от Санкт-Петербурга. Здание заложено в 1717 году по приказу российской императрицы Екатерины I.
Дворец, возведенный в стиле барокко, восхищал своими размерами, мощной пространственной динамикой и «живописностью» декора. Широкая лазоревая лента фасада с белоснежными колоннами и золоченым орнаментом выглядела празднично. Дворцовые фасады Растрелли украсил фигурами атлантов, кариатид, львиными масками и другими лепными украшениями. Над северным корпусом возвышались пять золоченых глав Дворцовой церкви, над южным, где находилось парадное крыльцо, — купол с многоконечной звездой на шпиле. На позолоту наружных и внутренних украшений ушло около 100 килограммов червонного золота. Тогда же был окончательно оформлен парадный плац, огражденный дворцовыми флигелями и расположенными полукругом одноэтажными служебными корпусами — циркумференциями.
В советское время во дворце был открыт музей. Во время Великой Отечественной Войны дворец был сильно разрушен. Его восстановление заняло долгие годы и продолжается Ленинградской школой реставраторов на строго научной основе. До завершения реставрации еще далеко.
Одним из самых известных помещений Большого Екатерининского дворца является Янтарный кабинет или Янтарная комната. Основное убранство Янтарной комнаты изготовлено в начале XVIII века в Пруссии, в 1716 подарено королем Фридрихом Вильгельмом I Петру I; в 1746 дополнено и смонтировано в Зимнем дворце в Санкт-Петербурге, в 1755 перенесено в Царское Село. В годы Великой Отечественной войны убранство Янтарной комнаты вывезено немецкими оккупантами в Кёнигсберг. Дальнейшая судьба комнаты была неизвестна. C 1979 в Санкт-Петербурге велась работа по воссозданию Янтарной комнаты, к 300-летию Санкт-Петербурга она восстановлена в полном объеме руками отечественных реставраторов, в том числе на средства немецких фирм.
В мае 2010 года к празднованию 300-летнего юбилея Царского Села Государственный музей-заповедник «Царское Село» открыл несколько отреставрированных залов и павильонов. В частности был открыт повторно отреставрированный Тронный зал и совершенно не знакомый посетителям — Арабесковый зал.
Для краткого знакомства этого видео будет достаточно
В этом дворце поражает всё, начиная вот с таких вызолоченных ворот
И сам внешний вид дворца не оставляет сомнений, для кого он предназначался
От золочёной Дворцовой церкви глаз не оторвать
Впрочем, внешнее убранство дворца требует постоянной заботы
Мы же отправимся в сам дворец. Поднимаясь по парадной лестнице я сразу обратил внимание на белые стены, которые украшены вазами китайского и японского фарфора, массу лепных украшений и расписанный потолок
И вот перед нами Большой зал, или Светлая галерея, как его называли в XVIII веке, — самое большое парадное помещение дворца, созданное по проекту архитектора Ф.-Б. Растрелли в 1752–1756 годах. Этот нарядный зал площадью более 800 квадратных метров предназначался для проведения официальных приемов и торжеств, парадных обедов, балов и маскарадов
Интерьеры других залов
Янтарная комната и в самом деле вызывает восхищение работой реставраторов, которые сумели её воссоздать, но снимать там запрещено, поэтому отправляю вас на сайт, где представлена восхитительная и детальная панорама этой комнаты http://amberroom.ru/index.php/ru/proj-ru/amber-room-en/sfericheskie-panoramy-yantarnoj-komnaty
Мы же отправимся подышать свежим воздухом в парк
Местная живность подскажет вам дорогу до здания местного Эрмитажа
А вот и Эрмитаж, внешне он больше подобного сооружения в Петергофе, двухэтажный восьмиугольный павильон с куполом, колоннами и лепными украшениями (1744—1754, архитекторы М. Г. Земцов,Ф. Б. Растрелли). Использовался для летних приёмов царских гостей.
Сидя на скамейке, ещё раз полюбуемся на здание дворца
Отмечу, я побывал лишь в малой части музея-заповедника "Царское село".
В закрытом коттеджном поселке Николино, расположенном на Рублевке (2-е Успенское шоссе), на продажу выставлен дом за $100 млн. Объявление о продаже было размещено на сайте международного агентства недвижимости Sotheby's International Realty.
Почему не все женщины воспринимают свой возраст адекватно
Почему не все женщины воспринимают свой возраст адекватно
56-летняя Мадонна на красной дорожке Grammy-2015
Единственный недостаток, для устранения которого не нужно прикладывать никаких усилий, — это слишком юный возраст. Со временем он проходит сам, причем гораздо быстрее, чем нам хотелось бы. Но далеко не все женщины готовы признать, что их личный портрет в стиле Дориана Грея может однажды прийти в негодность. Они продолжают вести себя так, будто закон всемирного тяготения им не писан, возраст «25 лет» выгравирован в паспорте навечно. Чтобы разобраться, почему такое случается, мы обратились за помощью к экспертам.
Тициан Вечеллио да Кадоре — один из самых великих художников всех времен и народов, наравне с такими легендами итальянского Возрождения, как Леонардо, Микеланджело и Рафаэль. Тициана, признанного гения своего времени, называли «королем живописцев и живописцем королей». Открытия этого титана живописи в области изобразительного искусства, так или иначе, оказали влияние на творчество всех последующих художников. Тициан сыграл большую роль в развитии мифологического жанра, пейзажа и портрета. Кстати, быть запечатленным кистью мастера, было высшей наградой для его современников.
Коронационные платья российских императриц. Часть 2
Далее в нашем цикле "Коронационные платья русских императриц" перейдем к супругам российских императоров.
Мария Федоровна, супруга Павла I
По запросу "коронационное платье Марии Федоровны" вы увидите массу прекрасных фото платья... конца 19 века. Принадлежавшего Марии Федоровне, супруге Александра III.
Но нас интересует совершенно другой период.
Жену Павла I звали в девичестве София-Доротея-Августа-Луиза Вюртембергская, и жила она с 1759 по 1828 год.
Молодую Марию Фёдоровну современники описывали как «близорукую, статную свежую блондинку, очень высокого роста и склонную к преждевременной полноте», которая могла носить с утра до вечера пышное церемониальное платье, утомлявшее кого угодно, но только не её. Даже во время беременности она не снимала парадного платья и неизменно затягивалась в корсет.
На ее портретах можно увидеть как платья конца 18 века, так и ампирную моду.
Коронация же была 5 (16) апреля 1797 года. То есть нас явно должно интересовать платье с фижмами по моде конца 18 века.
Само платье, насколько я могла понять, не сохранилось. Поэтому нам остаются портреты.
1 - Мария Фёдоровна вскоре после свадьбы. Портрет Александра Рослина. 1776 г.
2 - Alexander Roslin .Портрет Великой княгини Марии Федоровны.около 1777 г.
3 - Портрет императрицы Марии Федоровны. Неизвестный художник по оригиналу Л.Э. Виже-Лебрен. Начало XIX в.
4 - lisabeth Vige-Lebrun .Большой парадный портрет императрицы Марии Фёдоровны. 1799 г. Предположительно, именно на нем изображено коронационное платье.
5, 6, 7, 8 - МАРТИН ФЕРДИНАНД КВАДАЛЬ Коронация Павла I и Марии Федоровны. 1799 г.
Как видите, платье изображено довольно условно, кроме цвета и рукавов понять практически ничего нельзя.
Ну и еще два портрета уже по моде XIX века
9 - Россия, 1823 г. Автор Кюннель.
10 - Schultz Ludwig — Portrait of Empress Maria Fiodorovna. XIX век
Коронационные платья российских императриц. Часть 1
Я не так давно делала эту подборку. И захотелось собрать всё в одном месте. Где была возможность — прилагаю к фотографиям платья портрет в нем же, где не нашла — просто парадный портрет владелицы.
Начнем с самодержиц.
Екатерина I Алексеевна
Начало правления 28 января (8 февраля) 1725
Конец правления 6 (17) мая 1727
Коронация состоялась 7 (18) мая 1724
(как императрица-супруга Петра I)
Платье из красного шелка, украшено серебряным шитьем и вытканными узорами.
Остов короны.
Первая российская императорская корона, созданная к коронации Екатерины I. Не сохранила своего первоначального облика. В 1730 г. украшавшие ее алмазы были перенесены на корону императрицы Анны Иоанновны. По повелению императора Александра I, корона как историческая реликвия была передана в Оружейную палату.
Сокровищница русской живописи: история Русского музея
Сокровищница русской живописи:
история Русского музея
Можно знать досконально экспозиции Эрмитажа, можно идеально ориентироваться в Третьяковской галерее, можно быть готовым в любой момент провести для своих друзей импровизированную экскурсию по музею имени Пушкина, но все-таки не считать себя знатоком русского художественного искусства.
А все почему? Потому что без Русского музея в этом деле никуда! Сегодня вспоминаем историю музея, в котором хранится одна из самых больших коллекций русской живописи в мире.
Любитель искусств Александр III
13 апреля 1895 года император Николай II издал указ, согласно которому надлежало учредить «Русский музей имени императора Александра III» в Санкт-Петербурге. А официально открыт музей был лишь 8 марта 1898 года. Но мысль о создании музея пришла в голову еще Александру III и задолго до этого.
В молодости будущий император Александр III увлекался искусством и даже сам учился живописи у профессора Тихобразова. Чуть позже его пристрастие разделила жена, Мария Федоровна, и они уже вдвоем продолжили свои занятия под чутким руководством академика Боголюбова.
Указ об учреждении Русского музея
издал Николай II
Приняв власть, император понял, что совмещать управление страной и живопись невозможно, а потому свои художества забросил. Но любви к искусству не утратил, и транжирил значительные суммы из казны на покупку произведений искусства, которые уже не помещались ни в Гатчине, ни в Зимнем, ни в Аничковом дворце.