Мои маленькие кнопочки-переходы "Далее".Часть 6.

<img src="//s57.radikal.ru/i155/1308/ae/debf1465a191.png" /> <img src="//s019.radikal.ru/i622/1308/84/62117870dfb0.png" /> <img src="//s019.radikal.ru/i638/1308/c1/dd9bac8ff3fc.png" /> <img src="//s020.radikal.ru/i719/1308/af/f1be43e61bf7.gif" /> <img src="//s017.radikal.ru/i416/1308/ad/fbfae2dff0b6.png" /> <img src="//s020.radikal.ru/i701/1308/15/4f6797cca86d.png" /> <img src="//i023.radikal.ru/1308/24/2695873f3244.png" /> <img src="//s020.radikal.ru/i718/1308/94/a169e990fc2b.png" /> <img src="//s004.radikal.ru/i206/1308/87/6918040096c0.gif" /> <img src="//s019.radikal.ru/i639/1308/a1/5718a0f53007.png" /> <img src="//s017.radikal.ru/i432/1308/61/4524f52c8dec.png" /> <img src="//s020.radikal.ru/i705/1308/72/4e39d40a0d15.png" /> <img src="//s019.radikal.ru/i608/1308/02/8f2d4b397210.png" /> <img src="//i069.radikal.ru/1308/02/35590c06c02a.png" /> <img src="//s019.radikal.ru/i637/1308/09/24dbb24e062f.png" /> <img src="//s018.radikal.ru/i525/1308/36/3353e46f3487.png" /> <img src="//s017.radikal.ru/i409/1308/05/413673990cc8.png" /> <img src="//s019.radikal.ru/i613/1308/36/3032c4f9014f.png" /> <img src="//s002.radikal.ru/i199/1308/1e/bd1e7ee66d99.png" /> <img src="//s019.radikal.ru/i605/1308/ec/30cea47006a8.png" /> <img src="//s019.radikal.ru/i638/1308/00/dac4070e5262.png" /> <img src="//s020.radikal.ru/i722/1308/a6/2464158fbdeb.gif" /> <img src="//s018.radikal.ru/i512/1308/02/6bda300f216d.png" /> <img src="//s52.radikal.ru/i135/1308/b4/1bdaa3e3f564.png" /> <img src="//s017.radikal.ru/i417/1308/ad/0c3723793ed0.png" />

Гауди. Каса Батльо

1904-1906 гг.  Пассеч-де-Грасиа (Passeig de Gràcia), 43

Читать дальше

Гауди Антонио

 25 июня 1852 года в небольшом городке Реусе, недалеко от Таррагоны, в Каталонии родился Антони Гауди-и-Кoрнет - гениальный архитектор.

Он с детства страдал ревматизмом, препятствующим играм с другими детьми, но не мешающим длительным одиночным прогулкам, к которым он питал пристрастие всю свою жизнь. Ограниченная из-за болезни подвижность обострила наблюдательность будущего архитектора, открыла ему мир природы, ставший главным источником вдохновения при решении как художественно-оформительских, так и конструктивных задач.

Когда Гауди приехал учиться в Барселону, город переживал быстрые изменения. За десять лет до того, в 1859 г., были наконец снесены крепостные стены, и началась реализация генерального плана развития, разработанного Ильдефонсом Серда. Размах строительных работ требовал привлечения специалистов, и в результате возникает Провинциальная школа архитектуры — в 1872 г. ее окончили первых три человека.

Любимая метафора мира

Добрый день, Дорогой Друг!

Наше с Вами путешествие по Испании продолжается.

Любой путешественник, где бы он ни оказался, всегда выбирает по своему вкусу и в соответствии со своими пристрастиями, куда в этой стране ему хочется пойти, что именно хочется увидеть и узнать.

Мне всегда любопытна культура страны, интересно понять, что за люди в ней живут, узнать и прочувствовать её особенности, её неповторимый колорит.

Музыка и танец обычно очень ёмко передают национальную самобытность.

Национальные танцы Испании очень много могут рассказать Вам об испанцах, об их жизнелюбии и темпераментности, их сердечности, теплоте и искренности. И, конечно, об их горячей любви к прекрасному танцевальному искусству.

Один из самых популярных национальных испанских танцев – танец сардана.

О точной версии происхождения сарданы история умалчивает, но существует несколько красивых легенд на эту тему.
Одно несомненно, что танцу этому более тысячи лет.

Исполняют сардану, встав в круг и дружно взявшись за руки.

Танцующие движутся по кругу в определенном ритме, чередуя короткие и длинные шаги.
Делая короткий шаг, танцующие опускают руки вниз, делая длинный шаг – поднимают вверх.

Сардана – это танец, символизирующий единство и братство.
Танец с ярко выраженным демократическим характером.
Танец простых людей, исполняемый самим народом.

Тем более примечателен тот факт, что в 17 веке сардана пользовалась большой популярностью при дворе короля и среди аристократической знати.

В 1850 году в Испании было выпущено первое пособие по изучению правил исполнения танца и его движений.

В этом танце могут участвовать одновременно сколько угодно желающих.
Исполняется он не на сцене, а прямо на городских улицах и площадях.

Сардана так любима в Испании еще и потому, что научиться танцевать её не представляет труда, это доступно любому.

Не требуется никакой специальной подготовки, только желание и немножко чувства ритма.

Музыкальное сопровождение сарданы возлагается обычно на национальный оркестр – Ла Кобла, состоящий из типично каталонских музыкальных инструментов.

Вот еще несколько любопытных штрихов:

- В период между 1550 и 1590 годами католическая церковь Испании запретила в некоторых городах танцевать сардану на площадях и на территории церкви, объясняя это благим намерением «не беспокоить верующих»;

- В годы фашистской диктатуры в Испании сардана была расценена властями как танец протеста и официально запрещена.

Исполнение танца в разных местах страны разнится по стилям.

Но, независимо ни от чего, сардана остается самой прекрасной и самой любимой танцевальной традицией испанского народа.

Каталонцы – родоначальники этого танца - считают, что сардана - это самый красивый танец из всех существующих и несуществующих.

Говоря о танцевальных традициях Испании, конечно, нельзя обойти вниманием зажигательное феерическое фламенко.

В отличие от сарданы, фламенко имеет сложный ритмический рисунок и специфическую технику исполнения.

Его не станцуешь так просто на площади.
Исполнение фламенко – это целое искусство.

Название танца произошло, по всей вероятности, от арабского «фелах-менгус», что в переводе значит «бродячий деревенский житель».

В рождение этого танца свою посильную лепту внесли сначала мавры, населявшие территорию Испании в древние века, а затем цыгане, хлынувшие в страну потоком в 15-ом веке из рухнувшей Византийской империи.

Постепенно, от живших обособленно цыган, танец вышел на подмостки таверн и завоевал жаркие сердца испанцев, превратившись в их исконный национальный танец.

Фламенко – это чаще всего искромётная танцевальная импровизация.

Танцоры одеты в красивые костюмы.
У мужчин это, как правило, тёмные брюки, белая рубашка с широкими рукавами, короткая жилетка-болеро, надетая поверх рубашки, и красивый широкий пояс.

Танцовщица демонстрирует свое искусство, изящно играя в танце с подолом бата де кола – длинного, подчеркивающего её красивую фигуру платья, украшенного несколькими рядами оборок и воланов.

Дополняют женственный образ фламенко большой веер и испанская шаль с длинными кистями, ниспадающая с плеч или обвитая вокруг талии танцовщицы.

Фламенко сопровождается гитарой, пением и перкуссией, выполняемой кастаньетами или каблуками танцоров.

Будучи изначально андалузским танцем, фламенко постепенно приобрел в каждой местности страны свои, неповторимые тонкости исполнения и получил свое название.

Сегодня в Испании можно встретить более пятидесяти его вариантов.
Это фанданго, вердиалес, малагенья, замбра, кантиньяс, севильянас, мирабрас и многие другие.

Но где бы его ни танцевали, фламенко – это всегда свобода, фантазия, полет.
Всегда изящество и страсть.
Непревзойденный стиль, яркость, темпераментность, чувственность.

И сардана, и фламенко ясно говорят о характере испанского народа с помощью музыки и танца, посредством движения и звука.

Позволю себе процитировать знаменитую танцовщицу и хореографа Кристи Нильссон: «Танец — любимая метафора мира».

До скорой встречи,
ваша Виктория Зузанова.

P.S. «Правдивее всего люди выражают себя в танце.
Тело никогда не лжет». /Агнес де Милль/

«Все болезни человечества, все трагические несчастья,
заполняющие исторические книги, все политические ошибки,
все неудачи великих лидеров возникли только лишь из
неумения танцевать». /Жан Батист Мольер/

«Танцуй для себя. Если кто-то понимает - хорошо,
если нет - не важно, продолжай делать то, что любишь».
/Луис Хорст/

Серия сообщений "Путешествия на пенсии.Все страны мира от А до Я.":

Путешествия на пенсии.Все страны мира от А до Я.

Часть 1 - Возраст путешествиям не помеха!
Часть 2 - Добавим немножечко роскоши!
...
Часть 27 - Сады Испанских Королей
Часть 28 - Сокровище Калифорнии и не только
Часть 29 - Любимая метафора мира
Часть 30 - Самое романтичное место в мире!
Часть 31 - На просторах океана
...
Часть 34 - Привидения, Сокровища и Любовь…
Часть 35 - Всё начинается и заканчивается сказками
Часть 36 - Таланты, Оскары и Короли.

150 фактов об Италии

Горячая страна моды, пасты, вина, мужчин и страсти. Италию нужно открывать и открывать. В каждом регионе Италии своя жизнь, кухня, традиции, идеалы, язык и тем более культура. В повседневной жизни итальянцев гораздо больше тайн, чем вы себе представляете. Читайте, удивляйтесь, наслаждайтесь и путешествуйте. В скобках - мои комментарии.

1. В Италии 20 регионов Все они очень разные. Если ты был в одном или двух - ты в Италии не был.
2. В каждом регионе свой диалект. Жители соседних регионов могут не понимать друг друга.
3. Регионы разбиты на коммуны. Жители коммун могут иметь также свои диалекты и не понимать соседей.
4. Около 80 % бизнесов Сицилии, Калабрии и Копании платят дань мафии.
5. В Италии нет детских домов. (Нет структур с именно таким названием, но есть семейные детские дома, есть монастыри, при которых содержатся сироты.)

Узнайте секреты темпераментной страны >>>

Белые и осенние кнопочки "далее"

Кнопочки-переходы Sauly

Лечо "Ассорти" на зиму

3 кг помидоров

3 кг моркови

3 кг красного сладкого перца

2 кг кабачков

150 мл 9 % уксуса

2 столовые ложки сахара

3 столовые ложки соли

немного молотой смеси перца

1 стакан растительного масла

Овощи нарежем ломтиками, поместим в кастрюлю, зальем растительным маслом, заправим сахаром, солью, перцем. Поставим тушиться на полчаса на небольшой огонь. Затем добавим уксус, перемешаем и в горячем виде разложим по стерилизованным баночкам. Как обычно закатаем стерильными крышками, перевернем, укутаем одеялом и оставим до остывания.

ЧТО ЗА ЛОВКАЯ ДАМА ГАЛА БЫЛА У ДАЛИ И ЭЛЮАРА

Николай_Кофырин                                                                 СЮРРЕАЛИСТ  ЛЮБВИ

В этот день 11 мая 1904 года родился гений сюрреализма – Сальвадор Дали. 
Мои мечты об Испании всегда были связаны с именем Сальвадора Дали, Луиса Бунюэля, Федерико Гарсиа Лорка. И вот когда я оказался в Испании, то первым делом решил посетить места, где жил знаменитый художник и его муза. 

Я не являюсь биографом Сальвадора Дали, но много читал о нём. Недавно купил книгу Рудольфа Баландина «Сальвадор Дали. Искусство и эпатаж».  Анализируя различные источники, я написал собственную историю необычайного со-творения любви. История эта полна загадок и парадоксов. 
Можно сказать, что каждого художника делает его муза – женщина, которую любит он и которая любит его. 
Французский поэт Андре Бретон писал: «Дали и Гала – не муж и жена и уж тем более не художник и его муза; они – два полушария одного мозга».  Что же удерживало гения сюрреализма и русскую девушку более полувека вместе? (продолжение ниже Ю.К.)

ЧТО ЗА ЛОВКАЯ ДАМА ГАЛА БЫЛА У ДАЛИ И ЭЛЮАРА

Читать далее...

Соратница и муза Сальвадора Дали



На протяжении многих лет в жизни великого сюрреалиста Сальвадора Дали присутствовала женщина, которая была его вдохновительницей, соратницей, музой. Невозможно представить себе какова бы была жизнь художника без этой властной и в тоже время преданной ему женщины. Она была на десять лет старше Дали, родилась где-то в 1890-х годах. И имя ее Елена Дмитриевна Дьяконова.
Читать далее

Экскурсия в замок Гала-Дали



Гала и Джефф Фенхольт.

Гала и Дали прожили вместе 53 года. Приближаясь к 70 годам Гала стала чувствовать некую потребность отдалиться от человека, с которым она прожила столько лет. По ее просьбе Дали в 1969 году купил старинный замок 11 века в местечке Пуболь, где она и прожила свои последние годы. Гала умерла 10 июня 1982 года, ей было уже 89 лет. Вся ее жизнь была некой тайной. Женщина глубоких и сильных страстей, она была для Сальвадора Дали и спасением, и погибелью...
Читать далее

Канна

В конце XIX века жил в Лионе садовник, выращивавший великолепные розы. Его имя навсегда вошло в историю, как и прозвище, которое дали ему соотечественники. Как ни странно, к розам оно не имело никакого отношения. Пьер Антуан Крози, Папа Канна, подарил миру канны.

Царственные, пышные, торжественные – так называют канны на разных языках. Эти удивительные растения встречаются до сего дня во многих странах мира, правда, в основном гибридные сорта, созданные селекционерами.

В естественных условиях канны растут во влажных тропических и субтропических районах Южной и Центральной Америки, а также в Африке, Индии и Китае. В Европе «чистые» виды попадаются очень редко, и только в ботанических садах.

Читать далее...

Альбом акварелей к роману графа Л.Н. Толстого "Война и мир", 1893 год.

Бесплатное приложение к журналу "Северъ" на 1893 г.
"Редакция Севера,по примеру прошлого года, и въ настоящем 1893 году даетъ своимъ подписчикамъ в виде бесплатной премии альбомъ къ произведениямъ великихъ русскихъ писателей, а именно - къ роману графа Л.Н. Толстого "Война и Миръ". Картины альбома исполнены нашими выдающимися художниками, а художественное воспроизведение ихъ въ одномъ из первоклассныхъ ателье заграницей вполне передаетъ все мельчайшие оттенки иллюстраций къ гениальному творению великого русского писателя."
Дозволено цензурою Спб. 9 октября 1893 г.

Читать далее...

Испанские и каталонские художники и скульпторы 11-19 веков. ч.10



Читать далее...

Русская женщина XVIII века: детство. Часть 1.

Известно, что когда Екатерину II поздравили с рождением пятой внучки, то государыня с неудовольствием возразила: «Много девок – всех замуж не выдадут!» По тому же поводу в переписке она жаловалась, что семейство ее наследника, великого князя Павла Петровича, все больше «умножается барышнями». «Сказать по правде, - добавляет она, - я несравненно больше предпочитаю мальчиков, чем девочек». В высшей степени характеристично, что подобный патриархальный взгляд на значение женского поколения в семье разделялся женщиной, и притом просвещенной и гениальнейшей женщиной своего века, которая могла, казалось бы, по самой себе, по своей высокой роли и великой деятельности, составить более выгодное мнение о своем поле.

                                                     Портреты дочерей императора Павла

Такое обидное для прекрасного пола предпочтение мальчиков перед девочками составляло господствующий принцип в семейно-родовых воззрениях наших предков с древнейших времен, и вытекало из бесправия и подчинения женской личности. Дочь являлась отрезанным ломтем для рода, совершенно бесполезным в интересах возвеличивания и укрепления последнего. К тому же дочь составляла для родителей бремя, возлагая на них трудную заботу – выдать ее замуж, так как в браке и заключалось тогда все призвание, вся цель жизни русской женщины, особенно в высших классах.

Портрет великой княжны Елены Павловны в детстве

Портрет великой княжны Александры Павловны

 

«Что в дочках проку! Ведь они глядят не в дом, а из дому. Сегодня Багровы, а завтра Шалыгины, Малыгины, Поповы, Колпаковы. Одна моя надежда - Алексей». Так говорил и думал один из героев известной «Семейной хроники» Степан Михайлович Аксаков.

Подобные предрассудки очень туго уступали влиянию новых, более гуманных взглядов. В описываемую эпоху они разделялись почти всеми представителями, начиная с царской семьи и кончая убогой крестьянской.

Читать далее...

Паслён садовый «Санберри»

 

Другие названия: 

Описание: Санберри – однолетнее, сильнорослое (в открытом грунте – до 100 см высотой) растение, имеющее толстый четырехгранный стебель с мощными пасынками – по строению оно близко к помидорам. Плоды - мясистые ягоды сдавленной формы до 2 см в диаметре. Примерный вес каждой ягоды составляет до 2 г, ягоды собраны в гроздья по 8-15 штук сначала зеленой, потом черно-фиолетовой окраски. 
Растение отличается неприхотливостью - холодо- и засухоустойчивостью- а также высокой продуктивностью. 
Санберри - результат многолетней работы американского селекционера Лютера Бербанка, в 1905 г. он скрестил два паслена: гвинейский (его еще называют африканской садовой черникой) и европейский стелющийся. От двух невкусных, но не ядовитых растений получился гибрид со съедобными ягодами, паслен, которого до этого времени не было в природе. Новинка унаследовала от своих родителей все самое лучшее: от африканского предка - крупноплодность, высокую урожайность, неприхотливость, от европейского - приятный вкус, а также и лекарственные свойства стелющегося паслена, признанные как народной, так и официальной медициной. 

ДАЛЕЕ...

Кирилло-Белозерский монастырь

Продолжаю свой рассказ о поездке по городам Вологодской и Ярославской области. Для тех кто пропустил предыдущие посты:

Вологда, часть 1 - прогулка по городу
Вологда, часть 2 - Вологодский кремль
Вологда, часть 3 - прогулка не теплоходе к Спасо-Прилуцкому монастырю
Кириллов


Кирилло-Белозерский мужской православный монастырь расположен на севере России, на берегу Сиверского озера. Гармония человеческого труда и природы, создали этот живописный уголок нашей страны.



Читать далее...

316 слушали 4 копий [+ в свой плеер]

Antonio Machin - Un compromiso Antonio Machin (урожденный Антонио Абад Луго-Мачин, родился 11 февраля 1903 г. в Sague Ла Grande, Куба – умер 4 августа 1977 в Мадриде, Испания). Его отец, Антонио Луго, был испанец из Галисии, а его мать, Леонсия Мачин, была мулаткой, он был один из 16 детей. Ранние годы Мачина были очень трудными: он был вынужден работать в возрасте 8 лет, чтобы помогать оплачивать многочисленные долги его отца. Однажды он негромко пел на улице перед своим домом. Священник, который шёл мимо, услышал его и немедленно убедил его, спеть на званом вечере. Он пел Ave Maria Шуберта. С того дня Мачину было предопределено стать певцом. Мачин мечтал в том, чтобы петь в опере, но это было почти невозможно для бедного цветного кубинца в начале 20-ого столетия. Таким образом, он сосредоточился на пении популярной музыки. В возрасте 20 лет он стал идолом молодых женщин в его окрестностях. Мачин пел им серенады под лунным светом.

Барселона Гауди: Архитектура Барселоны

В Барселоне есть здание, которое с незначительными перерывами возводят уже без малого 128 лет, но ведь всё когда-нибудь кончается, не так ли?) Это Саграда Фамилия, величественный собор Святого Семейства   Анто́ни Пла́сид Гильем Гауди́-и-Курне́т — испанский архитектор, большинство причудливо-фантастических работ которого возведено в Барселоне

Заложенный в 1882 году грандиозный Собор Святого Семейства — по-испански Саграда Фамилия — мало-помалу приобретает вид завершенного творения. Того, каким его задумал один из величайших архитекторов XX века Антонио Гауди… В настоящий момент это самая выдающаяся достопримечательность Барселоны

Читать далее...

Храм Саграда Фамилия (Sagrada Família)

 

Гауди. Дворец Гуэля

Читать далее...

РАМОЧКА ЦВЕТОЧНАЯ ДЛЯ ВАС!!!

... ВАШ ТЕКСТ...

в Парке Гуэль распускаются грезы.

Беларусь. Полоцк

В майские праздники мы с женой решили посетить Беларусь. Но не в Минск и не в Брест, куда чаще всего едут россияне. И не в Гродно, и не в Витебск. А в скромный, уютный и симпатичный Полоцк. Почему Полоцк?! Сами не знаем, но этот город – колыбель белорусской государственности, самый древний город Беларуси. У Полоцка три покровителя: Святая Евфросиния – просветительница XII в., первопечатник Франциск Скорина, издавший в 1517 г. первую книгу на белорусском языке, и Симеон Полоцкий – публицист, педагог и наставник российских царей, живший в XVII в. Полоцк – музей под открытым небом. Этот город помнит княза-волшебника Всеслава Чародея, Ивана Грозного и Петра I.


Железнодорожный вокзал города Полоцк - самое первое, что вы увидите по прибытии


Вот такая природа в Полоцке - не красиво ли?!



Прогулку по легендарному городу лучше всего стоит начать с осмотра собора Святой Софии (XI в.), который возник на берегу Двины во время правления Всеслава Чародея. Что мы и сделали.




Это монументальное сооружение – собор Святой Софии - стало третьим храмом на восточнославянских землях и символом притязаний Полоцка на равенство с Киевом и Новгородом. Полоцкая София во все времена была больше, чем просто храмом. Здесь не только молились, но и принимали послов, объявляли о войне и мире, хранили государственную казну.



В 1705 году в Полоцке остановился российский царь Петр I. Стены Софийского храма стали свидетелями страшного преступления: здесь по приказу Петра были убиты пять униатских священников. Царь дал распоряжение прекратить богослужения в соборе. Храм закрыли, а в его притворе устроили склад боеприпасов. 1 августа 1710 года боеприпасы взорвались, и древний храм взлетел на воздух. Восстановлением Софийского собора занимался знаменитый архитектор Я. Глаубиц, автор многих виленских святынь. Перестройка храма продолжалась с 1738 по 1750 гг. Сегодня София – часть Национального историко-культурного музея-заповедника, здесь действует Музей истории архитектуры Софийского собора.




Если от Софийского собора направиться по улице Нижнее-Покровской вдоль западной части реки Двина, то можно увидеть красное каменное здание в неоготическом стиле – это Лютеранская кирха (начало ХХ в.).



Несмотря на то, что протестантов в Полоцке в конце XIX в. насчитывалось чуть более двухсот, они сумели найти средства на строительство храма. Рядом с кирхой находится внушительный архитектурный ансамбль Полоцкого иезуитского коллегиума, основанный в 1581 г. Уровень образования в нем был настолько высок, что в 1812 году коллегиум получает статус академии со всеми правами университета. Однако в 1820 году политика царских властей резко изменилась. Деятельность иезуитов была запрещена в пределах Российской империи, а Полоцкая академия ликвидирована. С 1822 ПО 1830 гг. здания коллегиума занимало высшее училище католического ордена пиаров, позже – кадетский корпус. В настоящее время в восточном корпусе коллегиума размещается крупнейшая в Беларуси художественная галерея, а остальные корпуса переданы Полоцкому государственному университету.



Рядом с коллегиумом в 2001 году установили памятник кривичам – основателям города (скульптор А.Шатерник). Скульптурная композиция представляет собой ладью, которая несет по волнам истории Рогнеду с сыном Изяславом, положивших начало полоцкой княжеской династии, и несколько дружинников-кривичей, готовых защищать свою родину до последнего вздоха.




Далее стоит посетить одну из центральных площадей города – это площадь Франциска Скорины, в центре которой возвышается установленный в 1974 году памятник белорусскому первопечатнику. От площади Франциска Скорины по проспекту Ф.Скорины стоит направиться к другой центральной площади – площади Свободы. По пути можно увидеть памятный знак «Полоцк – географический центр Европы» и памятник букве «Ў» - уникальной букве белорусского алфавита.


Нет, это не площадь Франциска Скорины, а проспект (они расположены рядом)



А вот и памятник белорусскому первопечатнику


Полоцк - географический центр Европы


Памятник букве «Ў»

Рядом, где-то в скверике, можно увидеть памятник Симеону Полоцкому. Известно, что этот богослов, переводчик и поэт XVII в. был воспитателем детей русского царя Алексея Михайловича.



Там же, где-то рядом, - памятник 23 воинам-гвардейцам (1986), который был воздвигнут в память о подвиге бойцов Первого Прибалтийского фронта по проекту новополоцкого скульптора Л. Оганова. 3 июля 1944 года гвардейцы под командованием лейтенанта А. Григорьева прорвались к мосту через Двину и ценой своих жизней удержали его до прихода основных сил. Погибло 22 бойца.




Нет, это не лейтенант-гвардеец, а Роман Исидорович Кондратенко - герой обороны Порт-Артура, выпускник Полоцкой военной гимназии, кадетского корпуса

С площади Свободы стоит выйти на улицу Евфросинии Полоцкой. Конечная цель данной прогулки – Спасо-Евфросиневский монастырь, расположенный в самом конце этой длинной улицы, но по пути можно увидеть несколько достопримечательностей. Это памятник Евфросинии Полоцкой (скульптор И.Голубев), «Красный» мост и памятник Памятник князу Полоцкому Всеславу Брячиславичу (коллектив авторов под руководством А.Прохорова).

Памятник Евфросинии Полоцкой установлен и освящен в 2000 году. Лик преподобной Евфросинии обращен к площади Свободы.




Красный мост через Полоту. Свое название он получил в память о кровопролитном сражении между русскими и французскими войсками, состоявшемся 19—21 (6-7) октября в ходе Отечественной войны 1812 года между войсками маршала Сен-Сира и русской армией Витгенштейна при освобождении города от французов. В результате ожесточённых боёв за единственный мост через Полоту, его деревянный настил стал буквально красным от крови.

В 1975 году на месте деревянного был построен новый железобетонный мост с воссозданием прежних элементов оформления. Перед мостом установлен памятный знак с текстом: «Через этот мост русские войска под командованием генерала Витгенштейна и отряда Петербургского ополчения после ожесточенных боев 6-8 /19-21/ октября 1812 г. вошли в город и освободили его от неприятеля, чем положили начало изгнанию наполеоновских войск с белорусской земли. С того времени в память о погибших и пролитой крови этот мост стал называться «Красным»».

Памятник князу Полоцкому Всеславу Брячиславичу – это единственная в Беларуси конная статуя (ее нет даже в Минске!), и она была установлена в 2007 году на перекрестке улиц Октябрьской и Евфросинии Полоцкой.



Наконец улица Евфросинии Полоцкой приводит всех нас к Спасо-Евфросиниевскому монастырю.





Монастырь, построенный в XII в., находится в северной части города, на окраине Полоцка. Это один из самых интересных архитектурных и исторических памятников города и пример оригинальной полоцкой школы зодчества.

В монастырский комплекс входят Спасо-Евфросиниевская (Спасо-Преображенская) церковь (1152-1161), где находятся мощи святой Евфросинии, Крестовоздвиженский собор (1193-1197) – храм в русско-византийском стиле, церковь преподобной Евфросинии с трапезной (1847 и 1886) и ворота-звонница с монастырским корпусом (1882).





Ну, на этом, пожалуй, все!
Смотрим остальные фотографии, и, добро пожаловать в Полоцк!







Автор этих строк использовал материалы из путеводителя по Беларуси (Полиглот, издательство «Аякс-пресс») и из брошюры «Полоцк. 1150 лет» (ГУ «Национальное агентство по туризму»).

Генераторы -ГЕНЕРАТОР ЧАСИКОВ

ГЕНЕРАТОР ЧАСИКОВ Есть такой сайт, на котором вы можете самостоятельно сделать себе простые часики под цвет вашей странички. http://clubs.ya.ru/4611686018427428548/replies.xml?item_no=102700

 

Италия. Ломбардия. Милан. Часть вторая – Дуомо, замок Сфорца и парк Семпионе и другие достопримечательности города

Как я уже писал ранее, в Милане мало интересных достопримечательностей. Это вам не Рим, и не Флоренция, и не Венеция. Одна из достопримечательностей Милана – это Монументальное кладбище, о котором написал в предыдущем посте (смотрите первую часть моего опуса о Милане). Другие достопримечательности,пожалуй, площадь Дуомо с собором, галереем Виктора Эммануила II и театром Ла Скала, а также памятником Да Винчи, замок Сфорцеско с парком Семпионе, базилики Сан-Лоренцо-алле-Колонне и Сант-Амброджо, церковь Санта-Мария-делле-Грацие и, конечно же, футбольный стадион «Сан-Сиро» с музеем с музеем истории футбольных клубов «Милан» и «Интер».

А остальное – это музеи, но и они довольно неплохие, интересные. Например, Академия художеств и галерея Брера, Музей живописи и библиотека Амброзиана, а также Галерея современного искусства. Археологический музей Милана обладает шикарной коллекцией этрусского, греческого и романского искусства. Музей Польди-Пеццоли является одним из лучших собраний оружия и доспехов в мире, а в Музее науки и техники Леонардо да Винчи хранится одна из лучших исторических коллекций континента.

Ну и, конечно же, стоит упомянуть Квадрилатеро-делла-Мода. Это целый квартал бутиков знаменитых дизайнеров, среди которых Dolce & Gabbana, Giorgio Armani, Gucci, Valentino, Versace и другие. Там были одежда, обувь и парфюмерия по приемлемым ценам, которые мне очень понравились. Правда, купил только утепленную водолазку, да и в другом месте.

Но обо всём рассказать в этом посте и показать к нему снимки невозможно. Да и нет смысла. Расскажу лишь об основных достопримечательностях.

Начнем с площади Дуомо, чей проект разработал Джузеппе Менгони; открылась в 1865 году. Район полон туристов, очарованных «великой машиной Дуомо», как Алессандро Мандзони описал Главный собор в «Обрученных». Здесь действует масса кафе и баров, где миланцы любят встречаться, выпивая чашку кофе или аперитивчик-другой.

Главная достопримечательность этой площади, как уже написано выше, Дуомо; строительство началось в 1386 году под покровительством епископа Антонио Салудзо.



Герцог Джан Галеаццо Висконти пригласил ломбардских, немецких и французских архитекторов и настоял на том, чтобы они использовали кандолийский мрамор, который доставляли сюда по каналам Навильи. Собор освятили в 1418 году, однако он оставался незаконченным вплоть до XIX века, когда при Наполеоне, которого тут короновали как владыку Италии, было завершено строительство фасада.



Мне нравятся площадки на крыше Дуомо, откуда вид на город незабываем. Там же, на площадке, можно лучше рассмотреть центральный шпиль.




Кстати, если верить путеводителям, Дуомо занимает третье место по величине церкви в мире, уступая церкви Святого Петра в Ватикане и Севильскому собору в Испании.


Памятник да Винчи в историческом месте напротив Театра "Ла Скала" и рядом с Дуомо

Замок Сфорцеско и парк Семпионе, которые я увидел, появились в результате реставрации в XIX веке, если я правильно понял. Архитектор Лука Бальтрами помешал сносу замка, превратив его в музейный центр. Он восстановил многие первоначальные элементы. А в начале 1800-х гг. в парке Семпионе еще и возвели Арку мира и Арену.

Немного истории о замке Сфорца. Он был построен в 1368 году Галеаццо II Висконти в качестве крепости, в XIV веке был увеличен Джаном Галеаццо, а затем Филиппо Марией, который превратил его в роскошный герцогский дворец. Замок был частично разрушен в 1447 году, во времена Амброзианской республики. Франческо Сфорца, ставший синьором Миланским в 1450 году, и его сын, Людовико иль Моро, превратили замок в резиденцию одного из великолепных дворов Италии эпохи Возрождения. Во времена испанского и австрийского владычества замок пришел в упадок, поскольку к нему вернулись его первоначальные военные функции, но от сноса его спас архитектор Лука Белтрами.



В парке Семпионе расположена Арка мира. Она сделана по образцу триумфальной арки Септимия Севера и была воздвигнутв в честь побед Наполеона. Однако открыл её Франциск I в память о мире, объявленном в 1815 году.


width=

И, наконец, не менее интересны две базилики – это Сан-Лоренцо-алле-Колонне и Сант-Амброджо. Первая, датирующаяся IV веком, - одна из самых старинных круглых церквей в западных христианских странах. Возможно, она была дворцовой церквью древних императоров. Перед базиликой – статуя римского императора Константина, который положил конец гонениям на христиан.




Вторая построена в 379-386 гг. н.э. епископом Амвросием (Амброджо) на месте раннехристианского кладбища. После того как Амвросий, защищавший христианство от арийской ереси, был здесь похоронен, базилику посвятили ему.



Нельзя не упомянуть и скромную, но знаменитую церквушку Санта-Мария-делле Грацие, внутри которой находится легендарный шедевр Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Италия. Ломбардия. Милан. Часть первая – Монументальное кладбище

Живите так, чтобы не страшно было умереть и память о нас осталась не только в виде надгробия!



Как я уже писал 4 января, что в конце декабря 2011 года побывал в Италии, Швейцарии и Франции. Первая остановка в этом вояже - итальянский город Милан. Достопримечательностей в Милане немного, одна из них – монументальное кладбище. Основано в 1866 году. На этом каждом кладбище я провёл почти три часа, но осмотрел далеко не всё. Зазвучала сирена по всему кладбищу, сообщающая о перерыве на обед. Не думал, что в подобном месте бывает сиеста. Облом. А после обеда моей подруге не очень хотелось возвращаться, однако понять её можно, - не всем нравится прогулка по местам, где «лежат» мертвые. А так - очень интересно. И вам советую. Кладбище большое, надгробия выглядят все по-разному, имеют богатое художественное оформление.

Добраться до монументального кладбища Милана можно на метро, станция Porta Garibaldi FS, зелёная линия, потом надо пройти минут 15 пешком. На входе бесплатно дают буклет с кратким описанием кладбища, схемой, и фотографиями некоторых примечательных могил с указанием фамилий. Но об этом я узнал поздно. Обидно.

Итак, кладбище открыто в 1866 году, когда вместо нескольких маленьких кладбищ было устроено два больших – Cimitero Monumentale, для богатых, и Cimitero Maggiore – для остальных.



Главный вход имеет внушительное архитектурное оформление. Перед входом – большой двор, отделённый от улицы металлической решёткой. В центральном здании находится Зал славы (Famedio) с цветным куполообразным потолком, - это мемориал знаменитых миланцев. В зале установлен бюст Верди, но сам Верди захоронен не здесь, а где-то у театра Ла Скала. Если я правильно понял от одного человека. Мой итальянский не на совершенстве. От Фамедьо широкая центральная аллея ведёт через всё кладбище к крематорию. Или, наоборот, от крематория, для резидентов Фамедьо. Крайний участок кладбища на запад от Фамедьо выделен для не католиков, восточный участок – для евреев.

Кладбище чётко спланировано, всё чисто и ухожено. Голой земли нет, везде или посыпано мелким щебнем, или засажено травой. Повреждённых надгробий не видел, все в хорошем состоянии. И это не то, что в Париже (имеется в виду кладбище Пер Лашез).

Диапазон монументальности – огромный, от маленьких могил с каменной плитой до настоящих дворцов и сложных скульптур со многими фигурами. Много семейных могил и склепов.














Один из крупных скульптурных памятников – «Тайная вечеря» на захоронении семейства Кампари (снимок выше). Член этого семейства, Гаспар, изобрёл известный спиртной напиток кампари. Да-да, тот самый кампари. А его сын Давид распространил кампари по миру. Многие итальянцы пьют в барах кампари с газировкой и льдом («кампари сода»). Пробовал ранее – летом, в жару идёт очень неплохо. Но пиво лучше.

И последнее, вход в кладбище бесплатный, но открыт не всегда. Например, понедельник – выходной. А по таким дням, как 1 января, Пасха и пасхальный понедельник, 1 мая, 2 июня, 15 августа, 8, 25, 26 декабря работает только в первую половину дня: с 08:00 до 13:00 (обычно с 08:00 до 18:00).

Испанский фестиваль Сан Фермин 2013

Каждый год тысячи любителей острых ощущений со всего мира приезжают в город Памплона — один из древнейших городов Испании, чтобы принять участие в фестивале Сан Фермин. Впервые он состоялся в далеком 1591 году.

Фестиваль обычно продолжается 9 дней и начинается с «энсьерро» — совместных забегов по городу быков и людей. Карнавалы, фейерверки и, конечно, много быков — все это фестиваль Сан Фермин 2013.

Читать далее...

Архитектура Гауди: принципы рациональности и функционализма или погружение в сказку?

Антонио Гауди родился в Капм-де-Таррагона, в местечке залитых светом равнин. Наделенный редким даром наблюдательности, он сумел заметить, что природа создает невероятно красивые формы, тысячелетиями восхищающие людей.
Во всех природных формах не работает абстрактная геометрия, которая используются обычно в традиционной архитектуре. Природные структуры строятся на так называемой линейной геометрии кривых поверхностей, которые образуются прямыми линиями. И уникальность творений Гауди, на мой взгляд, в том, что все
его архитектурные шедевры были созданы с использованием линейной геометрии. Он первым сконструировал свод в форме гиперболического параболоида (одна из линейных поверхностей), которая существует в природе, например, как листва деревьев.

Звёзды классической гитары

 Имя греческого гитариста Костаса Котсиолиса (Costas Cotsiolis) знают во всем мире, и он по праву считается величайшим музыкантом нашей эпохи. Он выступал в самых престижных концертных залах Европы, США и России. С ним предпочитали сотрудничать крупнейшие оркестры. Участник всевозможных гитарных фестивалей в Кордове, Париже, Льеже, на Канарских островах, Мартинике, Леверкузене, Гаване… Костас Котсиолис более 30 лет является арт-директором знаменитого фестиваля в Волосе.  

Читать далее...

Иван Константинович Айвазовский

Великий русский художник-маринист
17 июля 1817 - 19 апреля 1900



Прости мне, художник,
Если я ошибся, приняв картину
за действительность, –
Но работа твоя очаровала меня,
и восторг овладел мною

Английский пейзажист Тернер


В Феодосии, в не слишком обеспеченной армянской семье, 17 июня 1817 года родился ребенок, о котором по родному городу позже ходили легенды. Утверждалось, что когда-то маленький мальчишка кусочками самоварного угля рисовал на стенах домов потрясающе красивые картины. Мальчика звали Ованес. Отец его, Константин Айвазовский, подвизался на поприще мелкой торговли, а также занимал должность старосты базара Феодосии. Мать Ованеса, Репсиме, занималась вышиванием и считалась искусным мастером в этом деле.

Совершенно естественно, что талантливый мальчик начал рисовать море – ведь именно с морем была связана его жизнь с самого начала.



Бурное море 1860


Девятый вал.Этюд 1857
Читать далее...