Портрет Вильгельма Котарбинского

Родился в г. Неборов Люблинской губернии. Учился в Варшавской рисовальной школе и в Академии Св. Луки в Риме, получил серебряную медаль и звание "Первого Римского рисовальщика". Будучи учеником Академии художеств, получил малую золотую медаль за картину "Вулкан приковывает Прометея к скале". За исполнение другой программы ("Больной князь Пожарский принимает посланцев Москвы") признан классным художником 1-й степени.

Долго жил в Риме. С 1880-х гг. жил и работал в Киеве. Писал картины на мифологические и библейские темы, портреты, фантастические композиции.

Ангел Хранитель

Участвовал в работах В. Васнецова по украшению киевского собора Святого Владимира в Киеве, где создал ряд композиций, среди них "Преображение Господне" и написанные совместно с Павлом Сведомским "Дни Творения", "Тайная Вечеря", "Въезд Господень в Иерусалим", "Распятие", "Суд Пилата". Росписи во Владимирском соборе выдвинули имя Вильгельма Котарбинского в число самых известных художников Российской империи. Он был награжден орденом Станислава 2-й степени, а в 1905 году Петербургская академия художеств "за известность на художественном поприще признает и почитает В. А. Котарбинского своим академиком".

В Киеве Котарбинский выполняет ряд заказов, в частности для дома украинского мецената Н. А. Терещенко на Бибиковском бульваре (ныне Музей Т. Шевченко на бульваре Тараса Шевченко), и создает 13 панно для дома В. Н. Ханенко на Алексеевской улице (теперь Музей искусств им. Богдана и Варвары Ханенков на ул. Терещенковской).

Автор ряда крупных станковых полотен ("Оргия", "Битва кентавров с амазонками" и др.) Большая его картина "Римская оргия" находится в Русском музее в Санкт-Петербурге.

Могила художника в Киеве

Умер в Киеве. Похоронен на киевском Байковом кладбище на 1-м польском участке новой части кладбища; могила — слева от аллеи.

Автор ряда крупных станковых полотен, разошедшихся по всему миру – в Италии, у польских коллекционеров, его работы приобретались знаменитыми коллекционерами Солдатенковым, Терещенко, полотно "Оргия" была приобретена музеем императора Александра III.

Котарбинский был очень плодовит, работал легко и много. Был весьма коммерчески успешен, был в моде. Кроме огромного количества сепий на мистические темы он написал множество небольших работ, преимущественно на исторические, религиозные и мифологические темы; но также оформлял интерьеры особняков магнатов.

В Киеве Котарбинский выполняет ряд заказов, в частности для дома украинского мецената Н. А. Терещенко на Бибиковском бульваре (ныне Музей Т. Шевченко на бульваре Тараса Шевченко), и создает 13 панно для дома В. Н. Ханенко на Алексеевской улице (теперь Музей искусств им. Богдана и Варвары Ханенков на ул. Терещенковской).

Известно, что сам Третьяков заказывал Котарбиньскому картину для своей галереи, но с условием - чтобы тот подписал ее по-русски, но получил отказ – это была бы не его подпись…

В предреволюционные годы В.А. Котарбинский много внимания уделил монументальному искусству, работая по украшению частных домов известных своими доходами киевлян.Он выполняет ряд заказов, например, для дома украинского мецената Н. А. Терещенко на Бибиковском бульваре (ныне Музей Т. Шевченко), и создает 13 панно для дома В. Н. Ханенко на Алексеевской улице (теперь Музей искусств им. Богдана и Варвары Ханенков).

Котарбинский был один из любимых художников Николая II, это не удивительно...

Вильгельм Котарбиньский в Киеве жил и на Андреевском спуске, где жили в то время знаменитые М.Булгаков, Н.Бердяев, М.Врубель... А ведь тематика этих художников слова и кисти очень похожа. Вообще-то, нет ничего удивительного в том, что тематика этих художников перекликается с "древними главами" "Мастера и Маргариты" - во всей мировой живописи, музыке и литературе библейские мотивы традиционно присутствуют, но тут – случай особый – все трое с одной улицы! И творчество их, а особенно роспись церквей, при советской власти объявлялось мистикой, как и вообще всё, что имело отношение к религии…

Котарбинский - наследник "послебрюлловского поколения",как и художники П. и А.Сведомские, Ф.Бронников, А.Риццони, С.Бакалович, и др. Он в совершенстве владел художественной формой, пластикой, тайной живописной поверхности, традиции которых восходят к эпохе Возрождения. Художник владел чудодейственной силой и свойствами самой краски. В России эти качества живописи ценили меньше, чем в европейских школах. С уходом из жизни таких художников почти в одно время (начало ХХ века) многое из живописных качеств искусства было навсегда утрачено.

Как точно определить, в каком стиле работал Котарбинский? В середине последнего десятилетия девятнадцатого века расцвел стиль модерн, нашедший ярчайшее проявление в разных жанрах живописи. Работы Котарбинского в те годы стали своеобразной визитной карточкой декаданса и модерна, так как они часто воспроизводились на открытках. В эти годы полиграфисты уже имели в распоряжении довольно совершенное оборудование для типографской и литографской печати, и сотни открыток доносили до широкого зрителя особенности живописного стиля Котарбинского. Тема мифологии и фантастики в те годы была востребована и открытки с русалками и демонами охотно раскупались.

Стиль “Ар нуво”, называемый модерн и сецессия, был почти что революционным направлением по сравнению с эклектикой. Для модерна характерны декоративно-плоскостная моделировка форм (в изобразительном искусстве), культ извивающихся линий (в декоративно-прикладном искусстве), свободная компоновка объемов в архитектуре.

Живописные полотна Котарбинского, выполненные в стиле модерн, были ориентированы на такое важное свойство живописи как декоративность. Он стремился наполнить холст изображениями красивых предметов, изящных цветов и экзотических деревьев, хотел максимально разнообразить композицию, чтобы глазу зрителя не было скучно.

Котарбинский посвятил много картин теме воды, водной стихии. В модерне было немало разновидностей плавных текучих линий, напоминавших течение воды. За ними закреплялись целые ряды значений. Это и идея течения вечной жизни, и тема Вечного царства мертвых, и важная для рубежа веков тема переселения душ, которое тоже осуществляется через некие гигантские потоки. Трудно переоценить в художественных памятниках эпохи модерна роль воды как некоей особой, объединяющей мир стихии.

Разбросанные по произведениям разных живописцев и графиков фонтаны – большие и малые, находящиеся в самом центре произведения или помещенные на задний план для создания эффектного декоративного фона, составляют целую галерею образов, которые в совокупности позволяют нам осознать тему потока как некоего единства, декорирующего и упорядочивающего мир.

Тема фонтана, извивающегося потока, ручья, а в широком смысле – движущейся водной массы – играла в искусстве рубежа веков особую роль. Ручей и водопад почти никогда не играли второстепенной роли, они были интереснейшим инструментом познания человеческой души.

Например, в живописи членов Прерафаэлитского Братства (известной художественной группировки) мы видим в высшей степени оригинальную и самобытную трактовку темы водной струи, каскада и паркового фонтана. Это и символ жизненной энергии, и обозначение самого потока жизни. Такую же трактовку мы находим и у Котарбинского. Водная стихия у него всегда населена русалками, а озера насыщены красивыми кувшинками. Художник тщательно выписывал стебли и листья и в совокупности природный мир на его полотнах представлял собой картину хрупкой декадентской красоты.

Библейские и религиозные мотивы


Моление о чаше


Архангел Михаил


Ангел грусти


Ангел Хранитель


После смерти


Переход евреев через Чермное море


Воскрешение сына вдовы


Святой Филипп, митрополит Московский. Эскиз к росписи Владимирского собора в Киеве.


Агарь


Дочь Иаира


Иуда


Сооружение креста


Сооружение креста


Терновый венец


Жены Мироносицы


Магдалина


Тишина


Мученица


Утренний ангел


Ангел с лилией

Античные мотивы

Итальянская идиллия




Античные девушки


Дама на мраморной скамье


Две итальянки в парке, восхищающиеся драгоценными камнями


Медуза


Танец


Молчание вечера


Вечер на террасе


Вечерняя сцена


Вечерняя сцена




Римская оргия. Фрагмент


Римская оргия


Туман-утешитель


Стрельба из лука


Харитас


Аркадия


На террасе (Гадание на розах)


Две девушки


Вечер


Ададжио


Медуза


Поцелуй Медузы


Над убитым гладиатором


Бегство центавров


Триумфатор


Сфинкс (греческий)

Египетские мотивы


Клеопатра


Ангелы пирамид




Авангард. Предвестники


В стране пирамид


Жертва Нила


Кормление Ибисов


Ибис


Ибис


Сфинкс


Избиение первенцев


Отдых


Туман Нила


Туман Нила

Восточные мотивы


Две красавицы


Восточная красавица с цветами


Песнь невольниц. Массандра. Крым.


Восточная сценка

Разное


Знатные венецианцы у гондолы


Больной князь Пожарский принимает московских послов


Богатыри


Война






Голуби


Голуби


Розовые лилии


Луч Солнца


Нежность волны


Поцелуй волны (Утопленник)


Восход Луны


Мечты


Обнаженная в камышах


Девушка в цветах мальвы




Могила самоубийцы (Блуждающий огонь)




Вечерняя звезда


Русалка


Две русалки


Кувшинки


Весна


Тучка золотая


Лунная соната


Сон (Дочь Каира)


Сон (Дочь Каира)


Сон (Дочь Каира). Фрагмент


Раненый вампир


Темная звезда


Очарованный сад


Венецианская серенада






Украинская ночь

Эскизы, наброски, разное


Портрет женщины






Студийная модель


Мотылек и вьюнок (эскиз панно), начало ХХ в. Корнерс

Котарбинский Вильгельм Александрович — Биография
Хрупкий декаданс Вильгельма Котарбинского
В.А. Котарбинский - добавь открытку
Котарбинский Вильгельм Александрович
День Архангела Михаила
Котарбинский Вильгельм Александрович
Мистические картины
Ведущий российский символист Вильгельм Котарбинский
Вильгельм Котарбинский
Мои любимые художники. Вильгельм Котарбинский
Котарбинский Вильгельм Александрович
Вильгельм Котарбинский (1849—1922) — яркий представитель стиля "модерн", живописец исторического и фантастического жанров. - ч.1.

Открытки на www.filokartist.net

http://foto-history.livejournal.com/7054836.html

Покоя ящик не дает... Зачем ей дал его Кронид? Что он под крышкою хранит? Зачем жестокий дан запрет? Так любопытно все... Сюжет Развился, как и должен был:

ATTRIBUTED TO LOUIS HERSENT PARIS 1777 - 1860 PANDORA RECLINING IN A WOODED LANDSCAPE (аукционное)

По велению небес и бога Зевса рождена душа и лжива, и хитра,
Плод любви Афины и Гефеста - дочь Пандора, внеземная красота.
Любознательна и неотразима, коварна, а на вид проста,
В мир отправилась строптиво, взяв «подарок» неспроста.
Скарб её, - на вид бесценный, ларь, работы дорогой.
Что таит в себе «несущий», может, перстень золотой?!
Открыв «вместилище», на волю вырвалась оттуда череда:
Страх, несчастье, слёзы, горе человек получит навсегда...
Вот и верь красе «зовущей» в мир блаженства и добра,
Не всегда то правда, что получше, цени... по зову сердца, до конца...
Шагает «славно» по дорожке дуэт «беда и красота»,
«Смертному» в запас «трёшка» на дне дарёного ларя...
(http://www.sunhome.ru/poetry/122312?print)

Jean_Cousin_the_Elder,_Eva_Prima_Pandora.

Пандора (др.-греч. Πανδώρα — «всем одарённая») — имя мифической обладательницы волшебного ларца со всеми бедами и надеждой.

Когда Прометей похитил для смертных божественный огонь, научил их искусствам и ремеслам и дал им знания, счастливее стала жизнь на земле. Зевс, разгневанный поступком Прометея, жестоко покарал его, а людям послал на землю зло. Он повелел славному богу-кузнецу Гефесту смешать землю и воду и сделать из этой смеси прекрасную девушку, которая обладала бы силой людей, нежным голосом и взглядом очей, подобным взгляду бессмертных богинь.

John_Dickson_Batten_-_Pandora.

Дочь Зевса, Афина-Паллада, должна была выткать для нее прекрасную одежду; богиня любви, златая Афродита, должна была дать ей неотразимую прелесть; Гермес - дать ей хитрый ум и изворотливость.
Тотчас же боги исполнили повеление Зевса. Гефест сделал из земли необычайно прекрасную девушку. Оживили ее боги. Афина-Паллада с харитами облекли девушку в сияющие, как солнце, одежды и надели на нее золотые ожерелья. Оры возложили на ее пышные кудри венок из вешних благоухающих цветов. Гермес вложил ей в уста лживые и полные лести речи. Назвали боги ее Пандорой, так как от всех их получила она дары. Пандора должна была принести с собой людям несчастье.

Bildplatte KPM, Pandora. Nach Charles Lenoir. Signiert: O. Dietrich. Zeptermarke und KPM. Beizeichen

Побывала недавно на выставке «Прерафаэлиты: Викторианский авангард» в ГМИИ имени Пушкина. Впечатления - самые приятные. Показать здесь все картины, представленные на выставке, не получается (что-то забылось, что-то не смогла найти в Интернете), так что буду благодарна за дополнения.

Три таинственные буквы P.R.B. (The Pre-Raphaelite Brotherhood) привели в смятение английскую общественность 150 лет назад: члены братства изменили не только принципы традиционного искусства Англии XIX века, но и его роль в социальной жизни общества; прерафаэлиты боролись против условностей Викторианской эпохи и слепого следования классическим образцам.

История «Братства прерафаэлитов» начинается в 1848 году. В начале сентября несколько молодых художников, среди которых были Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант, Форд Мэдокс Браун и Уильям Моррис, собрались в мастерской Джона Эверетта Миллеса. Здесь было решено создать новое художественное общество, участники которого отказывались от канонов Высокого Возрождения как безусловного образца для подражания, принятого в Королевской академии. Отныне их ориентир — Средневековье и Раннее Возрождение. Прерафаэлиты мечтали вернуть в искусство «священный огонь» и незамутненный условностями взгляд на мир, писать просто, без правил и теории — так, как это делали художники треченто (XIV век) и кватроченто (XV век). В технике это выражалось в использовании чистого цвета и отказе от подмалевка — полупрозрачные краски наносили на сырой белый грунт. Прерафаэлиты считали, что картины нужно писать исключительно с натуры, а максимальную достоверность изображаемого возводили в абсолют, тщательно прорисовывая мельчайшие детали.

В живописи XIV век ассоциируется с именем флорентийца Джотто ди Бондоне, родоначальника реалистического направления. Именно у Джотто живопись перестает быть вспомогательным комментарием к Священному Писанию, обретая самостоятельное значение. В его библейских сценах действуют живые люди, испытывающие живые человеческие эмоции. Параллельно развивалась сиенская школа, которая сочетала в себе византийские, готические и ренессансные элементы. В литературе треченто — время Данте, Петрарки и Бокаччо.
Принципы братства подверглись критике со стороны многих уважаемых живописцев. На сторону прерафаэлитов встал Джон Рескин, влиятельный историк искусства и художественный критик Англии. В нескольких статьях, опубликованных в «Таймс», Рескин дал произведениям прерафаэлитов лестную оценку, подчеркнув, что лично не знаком ни с кем из братства. Он провозгласил, что их работы могут «лечь в основу художественной школы, более величественной, чем все, что знал мир предыдущие 300 лет». Постепенно именно Рескин становится идеологом братства и формулирует основной принцип прерафаэлитов: «находить во всем, что кажется самым мелким, проявление вечного божественного новосозидания красоты и величия, показывать это немыслящим и незрящим».

Экспозиция состоит из шести разделов, каждый из которых отражает важный аспект творчества братства: "Спасение", "Красота", "Утопия", "Образы прошлого", "Природа", "Поэтическая живопись". А при входе в главный зал зрителей встречает работа Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем» как указание на происхождение "Братства прерафаэлитов".

Уолтер Хоуэлл Деверелл (англ. Walter Howell Deverell, 1 октября 1827, Шарлоттсвилль — 2 февраля 1854, Лондон) — английский художник-прерафаэлит.

Walter Howell Deverell. Автопортрет

Сын выходцев из Англии. Его родители вернулись туда, когда Уолтеру было два года.

С 17 лет Деверелл служил в адвокатской конторе и одновременно учился в Школе искусств Сасса. Познакомился в Школе с Россетти в 1845 году. Некоторое время Россетти и Деверелл жили на одной квартире на Ред-Лайон-сквер.

В 1846 году Деверелл оставил службу и поступил в Школу искусств при Королевской академии. Картины Деверелла экспонировались на выставках Академии в 1847—1853 гг. Через Россетти он познакомился с другими членами Братства прерафаэлитов. Участвовал в издании журнала прерафаэлитов «Germ». После того как в 1850 году Коллинсон покинул Братство, Россетти предложил Девереллу занять его место. По неизвестной причине этого не произошло, однако всё творчество Деверелла тесно связано с прерафаэлизмом.

Работая над картиной «Двенадцатая ночь» (1849—1850), пригласил в качестве натурщицы Элизабет Сиддал, которую случайно встретил в лавке модистки. Опасаясь отказа, Деверелл передал предложение Сиддал через свою мать. Деверелл работал преподавателем в Школе рисунка, но из-за болезни был вынужден оставить должность.

Последней картиной художника стала работа «Как вам это понравится» («Мнимая свадьба Орландо и Розалинды») , 1853. По рассказам близких, Деверелл писал картину на пленэре в Суррейском лесу, подолгу заставляя позировать своих брата и сестру. После смерти художника друзья оказывали помощь его семье, испытывавшей материальные трудности, а Россетти дописал незаконченную картину, чтобы её можно было продать.

Уолтер Деверелл. Двенадцатая ночь, акт II, сцена 4. В центре в образе мечтательного герцога Орсино художник изобразил себя; сидящему справа шуту Фесту придал черты своего друга Россетти. Переодетая Цезарио Виола — Лиззи Сиддал

Все наши впечатления, фантазии, увиденные архитектурные ландшафты, предметы, пейзажи удивительным образом находят свое отображение в творческих работах великих мастеров и знаменитых художников. Можно сказать, что любая галерея картин насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира их создателя. Большая художественная интернет-галерея "Репродукции картин известных художников" Нажимаете на одну картину- открывается весь альбом этого художника.. Русская живопись Картины русских и советских художников, чьи альбомы не попали в основную галерею (представленную ниже). Художники разных стран Несколько коллекций, подобранных по происхождению художников. Приглашаем принять участие в наполнении раздела. Современные художники Многие предметы искусства в Артклубе не уступают по мастерству автора и привлекательности лучшим мировым шедеврам. Разница лишь в известности. Архив Самый объёмный раздел сайта, вмещающий 150 тысяч картин. Многие альбомы в архиве не проверены, некоторые альбомы не полные, но доступ к ним уже открыт. Коллекции музеев мира Совершите путешествие по лучшим мировым музеям не выходя из дома! Или познакомьтесь с коллекцией перед реальным посещением музея. Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург) Британская Национальная галерея (National Gallery, London) Лувр (Париж) Национальная галерея искусств (Вашингтон) Музей Метрополитен (Нью-Йорк) Музей Прадо (Мадрид) Галерея Уффици (Флоренция) Палаццо Грасси (Венеция) Национальный музей женщин в искусстве (Вашингтон) Шедевры музея Prado на Google Earth (высокое разрешение) LACMA (Лос-Анжелес) Тейт Британ (Лондон) Старая Национальная галерея (Берлин) Датская национальная галерея (Копенгаген) Музей Гетти (J. Paul Getty Museum) Музей Лихтенштейн (Вена) Национальный музей (Амстердам) Музей искусств Филадельфии Музей истории искусств (Вена) Версальский дворец (Париж) Из блога ГАЛИНЫ ШАДРИНОЙ

Серия сообщений "Искусство":

Часть 1 - РАБОТЫ ФАБЕРЖЕ
Часть 2 - ОБЪЕМНЫЙ НЕТКАННЫЙ ГОБЕЛЕН
...
Часть 14 - И СИНЯЯ КУПЕЛЬ ДЛЯ ТЕХ,КТО НИЩ И БОЛЕН...
Часть 15 - ВОСТОЧНЫЕ КРАСАВИЦЫ - КИТАЯНКИ
Часть 16 - САЙТ ЗНАМЕНИТЫХ ХУДОЖНИКОВ
Часть 17 - Федоскинская миниатюра
Часть 18 - ФЕДОСКИНСКАЯ МИНИАТЮРА