«Я убедился, что по настоящее время художники-пейзажисты постоянно делились на две категории: одни увлекались всегда идеей, мотивом, а другие пробовали и пробуют фотографически передать натуру. Думаю, что всякая из этих категорий – крайность… Задача художника изображением предметов и эффектов, существующих в природе, – передать свою мысль, свое настроение. Иначе же он становится чем-то вроде фотографического объектива – не более»
Орловский Владимир Донатович

Орловский Владимир Донатович (1842—1914)- воспитанник Петербургской Академии художеств и один из лучших пейзажистов 80-х годов XIX века.
Современники называли Орловского "звездой первой величины наравне с Айвазовским", "искателем солнца", "несравненным пейзажистом южной природы", "корифеем русского пейзажа".


Орловский Владимир Донатович (1842-1914)

Российско-украинский художник, пейзажист академической школы, родился в семье киевского помещика. Начальное художественное образование получил во Второй киевской гимназии у И. М. Сошенко.
В 1861 по окончании гимназии поступил в Академию художеств.
В Петербурге Орловский стал учеником прекрасного пейзажиста Алексея Петровича Боголюбова.
Боголюбов многое смог передать начинающему живописцу, именно у него Орловский научился в полной мере использовать сочность и яркость красок, умело передавать переменчивость состояний природы, её обаяние и красоту.
Боголюбов научил Владимира писать не только «сухопутные», но и морские пейзажи, в чем сам был признанным мастером.


Морской пейзаж. 1880-е
Холст, масло
Частное собрание

В Академии художеств стал делать быстрые успехи, так что в 1863 г. уже получил большую серебряную медаль.
Потом писал этюды в Крыму, Киевской губернии и Финляндии.
В 1868г. — окончил Академию художеств со званием классного художника 1-й степени, а за крымские виды получил золотую медаль и право поездки за казённый счет за границу.


Жаркий полдень в южной усадьбе. 1868
Холст, масло
Луганский областной художественный музей

*****

Алексей Алексеевич Харламов (18 октября 1840, село Дьячевка, Саратовская губерния — 10 апреля 1925, Париж) — русский художник, мастер портрета.


Юные цветочницы. 1885





Girl_With_Spring_Flowers_Oil_On_Canvas-large

*****

Станислав Юлианович Жуковский — типичнейший представитель московской пейзажной школы. Она составляла ядро «Союза русских художников», объединения, которому суждено было сыграть решающую роль в истории развития реалистического пейзажа в России в начале XX столетия.


Жуковский Станислав Юлианович (1873-1944)

Жуковский — ученик Левитана, и этим определяется его особое место в ряду других мастеров «Союза». Традиции учителя сказывались не только в чисто живописной концепции его пейзажей: поисках активно звучащего цветового пятна, глубоких полутонов, валера и света. Ярче всего они проявились в обостренном чутье мотива, рождающего определенное настроение. От Левитана, а может быть, и от других своих учителей — Поленова и Серова — воспринял Жуковский то сильно развитое «картинное» видение, которое позволяло ему всегда сохранять внутреннюю гармонию образа.


Лес зимой. 1890
Холст, масло. 42 x 60 см
Вольский краеведческий музей, Саратовская обл.




Mariage d'Amour - Поль де Сенневиль - исп. Ричард Клайдерман

Счастливой была творческая судьба художника. С самого начала он не знал неудач и горьких разочарований. Редко встретишь такое сочетание первоклассных педагогов и такое талантливое окружение сверстников. И сама художественная атмосфера тогдашней Москвы немало способствовала гармоничному развитию индивидуальности Жуковского.


К весне. 1894
Холст, масло. 63 x 80 см
Национальная галерея Армении, Ереван
*****

Крупнейший художник-баталист Василий Васильевич Верещагин родился 26 октября 1842 года в Череповце в семье помещика. Когда мальчику исполнилось восемь лет, родители отдали его в Малолетний кадетский корпус, по окончании которого в 1853 году он переводится в Петербургский морской кадетский корпус. Здесь увлекается рисованием и посвящает ему все свободное от занятий время. В 1858 году Верещагин начал посещать рисовальную школу петербургского Общества поощрения художеств. О его способностях с одобрением отзывались преподаватели, и сам он мечтал стать художником.


Верещагин Василий Васильевич (1842 - 1904)

В 1860 году, блестяще окончив корпус, Верещагин, вопреки воле родителей, подал в отставку и поступил в Академию художеств. Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи. Начались трудные годы жизни. Верещагин упорно занимался живописью, однако академическая система обучения с ее нормативностью и традиционностью тяготила художника. Протест молодого живописца выразился в том, что он уничтожил одну из своих картин — “Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом”.


«Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом»
Эскиз.
1862г.
Бумага, сепия, перо, карандаш. 53 x 114 см
Государственный Русский музей

*****

Wladimir Baranoff-Rossine (Vladimir Baranov-Rossiné) ~ (1888 – 1944)


Баранов-Россинэ Владимир Давидович(1888-1944)

*****

Реалистический метод изображения - один из самых трудных для художника. Он заставляет думать о максимальной эффективности каждого формального приема в образном раскрытии жизненного содержания, обладающего многообразием черт и характеристик, которые приходится переводить на язык искусства. Добиться мудрого равновесии между жизнью и ее художественным претворением бывает нелегко даже высокопрофессиональному мастеру. Традиции русской реалистической школы последовательно развивал русский, советский художник, заслуженный художник РСФСР Вячеслав Андреевич Федоров (1918-1985).


Берег Желнихи. Лошадки. 1982, х.м.,

Вячеслав Андреевич Фёдоров (1918—1985)

Имя Федорова прочно вошло в историю пейзажной живописи нашей страны как имя художника-реалиста, поэта русской природы, большого мастера со своеобразным видением мира, оригинальной творческой манерой.


Остатки снега. 1960, х.м., 69Х43,5

Родился художник в 1918 г. в городе Иваново-Вознесенск, в бедной семье ткачей. «Рисовальный» талант в семье наследственный. Согласно преданию дед художника был бродячим иконописцем. Детство было скудным. В городе находилось художественное училище, ориентированное, в основном, на потребности ткацкой промышленности региона, но училище было прекрасно укомплектовано преподавателями и основные художественные дисциплины давались более чем достойно.


Поздний вечер. 1967, х.м., 55Х70

*****

Во второй половине XIX века в русском искусстве крайне популярным становится жанр пейзажа, причиной чему было общее стремление общества к «правде жизни», точной передаче окружающего мира. Развитию пейзажа способствовало и увлечение пленэрной живописью, пришедшее из Франции. Именно в этот период в искусство приходит художник-пейзажист и анималист Михаил Доливо-Добровольский.


Волга у Саратова. 1877
Холст, масло. 81 x 128 см
Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева

В России род Доливо-Добровольских, имеющий многовековую историю, появился из Польши, а в Польше - из Италии. В роду было немало выдающихся личностей, среди которых наиболее известен Михаил Осипович, электротехник, создатель техники трехфазного переменного тока.
Живописец Михаил Иванович прожил всего сорок лет, но внес свой вклад в развитие русской пейзажной живописи.
Свои первые серебряные медали Доливо-Добровольский получил во время обучения в Императорской Академии художеств, которую окончил в 1866 году в звании классного художника пейзажной живописи третьей степени.


На Волге вечером (Саратов). 1878
Холст, масло

После были поездка на Кавказ вместе с Львом Лагорио, путешествие в Италию и Францию в 1870-х годах.
О Доливо-Добровольском сохранилось крайне мало сведений, хотя в переписке его упоминают многие художники. Так, вспоминая о жизни в Париже, где в 1870-е годы жила целая колония русских художников, один из них - Алексей Петрович Боголюбов писал в своих «Записках моряка-художника»: «В Париже собралась целая плеяда молодых русских художников: Васнецов, Антокольский, Ковалевский, Добровольский, Егоров, Ропет, В.Верещагин…Частенько у меня были музыка и пение. Душою этого был художник Доливо-Добровольский - милый тенор. Он мне приводил своих знакомых».
Последние четыре года своей короткой жизни художник провел в Саратове и во многих домах горожан были его работы. Сегодня его картины находятся в музеях Пензы, Самары, Саратова, Астрахани, Пензы, Вольска.


Астрахань. 1879
Холст, масло. 80 x 124 см
Нижнетагильский муниципальный музей изобразительных искусств, Свердловская обл.

http://www.art-catalog.ru/artist.php?id_artist=486

Родился Н. Тархов в Москве в богатой купеческой семье. Молодым человеком решил посвятить себя живописи. Не имея достаточной начальной подготовки, провалил вступительные экзамены в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Упорно занимался в студии К.А. Коровина — готовился к поступлению в Академию художеств. Вступил в объединение художников «Мир искусства», близко сошелся с молодыми П. Кузнецовым, П. Уткиным, Н. Милиоти.

Тархов Николай Александрович [1921] Автопортрет. Бумага, уголь. 63,0 х 47,0

Cafe Anatolia '' Tango to Evora ''

Первые работы художника были представлены на выставке «Мир искусства» в 1899 году. Тогда же уезжает в Париж, где осваивает изобразительное искусство и у знаменитых французских мастеров. Во Франции Н. Тархов и стал известным благодаря своему оригинальному стилю живописания. А вот умер в нужде и полном забвении.

Живя в Париже, участвовал в выставках русских художников из объединения «Мир искусства», группы «36», Союза русских художников — живописец не забывал о своем происхождении и Родине.


День карнавала в Париже. 1900
Холст, масло. 98 x 63 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Не секрет, что каждый человек проживает два времени. Одно – время мироздания, где живут и умирают звезды (и даже галактики), рушатся (или возрождаются) миры и царства. Другое – свое собственное время, которое отмерила человеку судьба. На кратчайшее мгновения эти два времени могут пересечься в жизни одного человека, и тогда ему обеспечено всеобщее, хотя и краткое внимание. Все вышесказанное подтверждает судьба Тархова.
Неведомый в течение многих десятилетий художник, он оказался востребованным в настоящее время, свидетельством чему явилась выставка в Третьяковской галерее, в прошедшая в апреле 2003 года.


За завтраком. 1906
Холст, масло. 73 x 92 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Объяснение интереса к творчеству Тархова следует искать в том, что наступила пора пристального изучения наследия художников так называемого второго ряда. Ибо гении творчества – сверкающие звезды на небосклоне искусства. Их имена придают яркость и неповторимость лицу национальной культуры. А менее блестящие художники-трудяги, представляя неустанно свои работы из года в год на разных выставках, определяют уровень национального искусства.
Во-вторых, сегодня наблюдается пристальный интерес к «русскому зарубежью». Причем, не только к тем художникам, которые сформировались в России, где они заняли определенное, подчас значительное место в национальной культуре, где их имена получили заслуженную известность (А.Н. Бенуа, К.А. Сомов, М.В. Добужинский, Л.С. Бакст, З.Е. Серебрякова, Н.С. Гончарова, М.Ф. Ларионов), а к мастерам, в России менее популярным (В.Д. Баранов-Россине, И.А. Пуни, А.К. Шервашидзе, Ю.П. Анненков, М.И. Васильева, Маревна и многие другие).


Бесконечная нежность. 1907
Холст на картоне, масло. 100 x 80 см
Частное собрание

*****

Ростислав Иванович Фелицин происходил из московских мещан. Был учеником Московского художественного класса. За успехи в усвоении рисунка и живописи получил в 1842 году от петербургской Академии художеств звание неклассного художника. В 1843 году стал учеником Академии.

Писал трогательные картины из народной жизни, где главными персонажами были русские женщины с нелегкой судьбой.


Chris Rea
Все работы Фелицина несут большую любовь и отзывчивость к персонажам. В какой-то степени они являются интересными свидетелями времени, когда создавались полотна, ибо во "Вдовушке" показана комнатка в мансарде, в которой живет молодая женщина и на стенке которой укреплен портрет военного с различимой надписью: "Убит в 1848". Такими же бытовыми подробностями отличаются и другие полотна художника.


«Вдовушка («Убит»)»
1852
Холст, масло. 138 x 125 см
Государственный Русский музей

Писал Р.И. Фелицин и портреты близких ему людей. Был он человеком мягким и отзывчивым на чужую боль. Таким вошел он и в русскую живопись, в которой сострадание и милость к ближним, попавшим в беду, являлись существенными составляющими.


«Рыбак, плетущий сеть»
1854
Холст, масло
Госудаpственный Владимиpо-Суздальский истоpико-аpхитектуpный и художественный музей-заповедник

*****

Уроженец Тамбовской губернии, окончивший в 1855 году курс в Первом московском кадетском корпусе, Николай Флорианович Добровольский до 1863 года служил в драгунском Стародубском полку. Любил живопись, имел к ней очевидные способности, видимо, много работал самостоятельно и, возможно, брал уроки в частных студиях. Поэтому в тридцать семь лет он пришел в Академию художеств вполне подготовленным вольнослушателем.



George Michael - One More Try

«Здесь будет город заложен»
1880
Холст, масло
Центральный военно-морской музей

После трех лет пребывания в Академии (1874—1877) за картину "Большая русская дорога осенью" Н. Добровольский был удостоен звания классного художника второй степени. Картина имела настоящий успех и экспонировалась на Всемирной выставке в Париже в 1878 году.


«Большая дорога»
1877
Холст, масло
Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А.Коваленко

*****

Для Ильи Николаевича Занковского (Заньковского) занятие живописью было какое-то время второстепенным делом. Непродолжительное время он посещал Академию художеств в Петербурге (1862—1863), где получил какие-то теоретические знания и навыки художественного творчества. В дальнейшем же И.Н. Занковский жил в Тифлисе, где служил при Военно-топографическом отделе Кавказского военного округа.


Музыка гор
Частые поездки в различные районы Кавказа позволили ему создать большую серию пейзажей замечательного горного края. Среди работ художника выделяются своей выразительностью "Эльбрус", "Военно-грузинская дорога", "Дарьяльское ущелье", "Из главного хребта", "Альберхох", "Гора Арарат", "Вид главного хребта", "Гора Ужба. Привал охотников", "Горный аул в лунную ночь", "Вид с горы Гуниб на ущелье", "Сурам", "Кавказ", "В лесу", "В степи", "Казбек на рассвете", "Горная цепь", "Вид Эривани и Арарат", "Сакля Шамиля на Гунибе", "Место сдачи Шамиля на Гунибе".

Горный пейзаж
Холст, масло. 75 x 92 см
Государственный Русский музей, С.-Петербург



Дарьяльское ущелье
Холст, масло. 98 x 78 см
Нижегородский государственный художественный музей


Закат
Холст, масло. 34 x 46 см
Частное собрание


В горах. Вид на Арарат. 1894
Холст, масло. 96 x 134 см
Частное собрание


В Кавказских горах
Холст на картоне, масло
Частное собрание

*****

Только чувство общественности даёт силу художнику и удесятеряет его силы, только умственная атмосфера, родная ему, здоровая для него, может поднять личность до пафоса и высокого настроения, и только уверенность, что труд художника и нужен и дорог обществу, помогает созревать экзотическим растениям, называемым картинами.
И. Н. Крамской.





На протяжении всей своей жизни Иван Николаевич Крамской пытался обратить искусство лицом к жизни, чтобы оно стало действенным инструментом её активного познания. Выдающийся деятель искусства, сыгравший огромную роль в формировании отечественной школы живописи, возглавил знаменитый «бунт четырнадцати», стоял во главе Артели художников и Товарищества передвижников, был одним из тех, чья жизнь и творчество неизменно служили утверждению самых революционных, самых передовых идей своего времени.


«Автопортрет»
1867г
Холст, масло 52,7 x 44
Государственная Третьяковская галерея
Москва

ОБОСТРЕННОЕ ЧУВСТВО ЖИЗНИ

Иван Николаевич написал в своей биографии: «Я родился в 1837 году, 27 мая (по ст. ст.-В. Р.), в уездном городке Острогожске, Воронежской губ., в пригородной слободе Новой Сотне, от родителей, приписанных к местному мещанству. 12-ти лет от роду я лишился своего отца, человека очень сурового, сколько помню. Отец мой служил в городской думе, если не ошибаюсь, журналистом (т. е. писарем - В. Р.); дед же мой, по рассказам... был тоже каким-то писарем в Украине. Дальше генеалогия моя не подымается».

На склоне лет, художник иронически отмечал, что из него «вышло нечто вроде «особы». В его автобиографии чувствуется некоторая горечь, но вместе с тем и законная гордость человека, вырвавшегося из «низов» и ставшего в ряд с самыми выдающимися деятелями своего времени. Живописец писал о том, как он всю жизнь стремился получить образование, но ему удалось закончить всего лишь Острогожское уездное училище, хотя он и стал там «первым учеником». «...Никогда и никому я так не завидовал... как человеку действительно образованному», отмечает Крамской, упоминая, что после обучения он стал тем же писарем в городской думе, каким был и его отец.

*****

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Крамской Иван Николаевич (1837-1887), часть1
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post432428360/




ПОРТРЕТЫ ВЕЛИКИХ

Крамской писал много портретов по заказу Третьякова, отдавая дань уважения этому незаурядному человеку. Так в 1871 году художник пишет по фотографии портрет великого украинского поэта Тараса Григорьевича Шевченко.


«Портрет украинского писателя и художника Тараса Григорьевича Шевченко»
1871
Холст, масло 84 x 65
Государственная Третьяковская галерея
Москва



«Портрет Павла Михайловича Третьякова»
1876г
Холст, масло 59 x 49
Государственная Третьяковская галерея
Москва

А зимой 1876 года Иван Николаевич особенно сближается с семьей коллекционера, работая над портретами жены Третьякова Веры Николаевны, и самого Павла Михайловича, в котором он всегда видел не купца, а интеллигента и истинного патриота русской национальной культуры, твердо верившего, что «русская школа живописи не последней будет». В небольшом портрете 1876 года, отличающегося некой «камерностью» художественного решения, Крамской постарался выразить общественное значение личности портретируемого.


«Портрет Веры Николаевны Третьяковой»
1876г
Холст, масло 226 x 148
Государственная Третьяковская галерея
Москва

*****

Михаил Константинович Клодт фон Юргенсбург (30 декабря 1832 года (11 января 1833 года), Петербург — 16 (29) мая 1902 года, Петербург) — русский художник-пейзажист второй половины XIX века. Первым из русских художников объединил жанровую картину с эпическим пейзажем. Племянник Петра Карловича Клодта, известного русского скульптора и педагога.

И. Н. Крамской. Портрет художника М.К. Клодта. 1872
Холст, уголь
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Михаил Константинович Клодт родился в Петербурге 11 января 1833 года в художественно одарённой семье. Его отец, Константин Карлович Клодт, генерал от артиллерии, увлекался гравюрой по дереву; дядя, Петр Карлович Клодт, был одним из лучших скульпторов. В раннем детстве Михаил Константинович был нелюдим. Первоначально рисунку обучался в Горном кадетском корпусе у Ивана Трофимовича Хруцкого, который и раскрыл в нем талант художника.

Учился в Петербурской Академии художеств (1851—1858). Закончил обучение в Академии по классу пейзажиста М. Н. Воробьева, получил золотою медаль второй степени за картину «Вид на острове Валааме» и золотую медаль первой степени за картину «Вид в имении Загезаль близ Риги».

Вид в имении Загезаль близ Риги (1858)



«Вид в Нормандии (Летний день)»
1860
Холст, масло 63 х 91,4
Ярославский художественный музей
Ярославль

*****

Русский живописей - жанрист, член Товарищества передвижников.
Сын Петра Карловича Клодта - выдающегося русского скульптора, педагога.

В 1842-61 учился в петербургской Академии художеств.
В 1862-65 жил за границей в качестве пенсионера академии.


«Казначейша. Въезд улан»
1862
Холст, масло
Пензенская областная картинная галерея им. К.А.Савицкого

В его лучших произведениях получили отражение жизнь и быт трудового народа ("Финский крестьянский быт", 1857, "из быта нормандских рыбаков", 1860, "Черная скамья", 1872, картины "Возвращение с поля" и "Деревенские крестины", за которые получил звание академика.


Финский народный быт . 1856
Холст, масло. 47 x 60 см
Киевский национальный музей русского искусства, Украина

В ряде произведений К. с сочувствием обращался к темам горя и страданий ("Больной музыкант", 1859, Элегическая картина "Последняя весна", 1861, "Сестры милосердия", 1884, и др.).

«Больной музыкант»
1859
Холст, масло 39 х 51,2
Государственная Третьяковская галерея
Москва

*****

Живописец, график. Пейзажист, карикатурист.


Портрет Т. Я. Дворникова работы Д. К. Крайнева

Учился в Харьковской и Одесской рисовальных школах, позже - в Академии художеств в качестве вольнослушателя. Жил в Одессе. Член Товарищества южнорусских художников (с 1893), с 1895 г. - экспонент, с 1912-го - член Товарищества передвижных художественных выставок. Работал как пейзажист. Рисовал карикатуры для сатирических журналов. Его работы имеются в Государственной Третьяковской галерее ("Зимой в лесу", 1896), Киевском музее русского искусства, Киевском музее украинского искусства, музеях Донецка, Одессы, Харькова.


Тит Яковлевич Дворников. Зимний день, 700x519.


Двор музея
Холст, масло. 66 x 89 см
Одесский художественный музей, Украина


Уголок Дачи, 700x463


Сирень цветет
Холст, масло. 66 x 88 см
Одесский художественный музей, Украина

*****

Живописец и педагог, автор портретов, пейзажей и картин на темы русского быта.


Ярмарка. 1910


Зимним вечером


Автопортрет, 1939

https://gallerix.ru/storeroom/116599241/

Картины русских художниц XX века, проданные на мировых аукционах за миллионы
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/170418/38599/


Автопортреты русских художниц 20 века, картины которых продаются за миллионы. Зинаида Серебрякова, Наталья Гончарова, Тамара де Лемпицка.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/170418/38599/

Почти все арт-дивы первой половины XX века, которые были родом из России, выбирали своим пристанищем для жизни и созидания Париж. Некоторые из них писали свою картины буквально за еду, иные - от избытка энергии, были и такие, что работали не покладая рук, чтобы заглушить боль, терзающую тело и душу. Но все эти женщины оставили неизгладимый след в истории живописи не только своим художественным наследием, но и перипетиями судеб.

До начала XX века талантливые женщины в искусстве проявляли себя эпизодически, что было обусловлено их социальным статусом и неравенством полов. Им приходилось преодолевать весьма сложные обстоятельства ради того, чтобы посвятить себя искусству.

Но уже в XX столетии все кардинально поменялось: женщины многих стран наряду с мужчинами обучаются в художественных академиях, принимают участие в художественной жизни, экспонируя свои работы на выставках, входят в состав разных творческих объединений и жюри.

А в России этот период ознаменовался появлением целой плеяды талантливых художниц: Натальи Гончаровой, Александры Экстер, Надежды Удальцовой, Любови Поповой, Варвары Степановой, Ольги Розановой, Веры Хлебниковой и многих других.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/170418/38599/

Зинаида Серебрякова (1884—1967)


«За туалетом. Автопортрет»
1909.
Холст на картоне, масло 65 х 75
Государственная Третьяковская галерея
Москва

*****