В московский период главной темой творчества Врубеля стала тема Демона, в которой он в символической форме ставит "вечные" вопросы добра и зла, изображает свой идеал одинокого бунтаря, не приемлющего обыденность и несправедливость. Сама мысль создать “нечто демоническое”, возникла еще в Киеве. Осенью 1886 года, Врубель показывая свои первые наброски отцу, говорил что Демон — дух “не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том дух властный... величавый”.


«Летящий Демон»
1899г.
Холст, масло 138,5 х 430,5
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

Снова и снова Врубель возвращался мыслями к своему Демону, задумав написать его летящим. Для этой картины художник выбрал узкий длинный холст. Необозримо раскинулся на нём земной простор. Демон написан крупно, его лицо, плечи, тяжёлые с серебристым блеском крылья — совсем рядом. А земля — снежные вершины гор, долины, намеченная полоса реки — далеко внизу. Художник, и с ним зрители, глядя на неё с высоты, словно парят рядом с Демоном.
У этого Демона лицо совсем другое, чем у «Сидящего»: гордое, неприступное. Но в глазах его — тоска безысходное одиночество.
О его полёте писал в своей поэме М.Ю. Лермонтов:
И дик и чуден был вокруг
Весь Божий мир; но гордый дух
Презрительным окинул оком
Творенье Бога своего,
И на челе его высоком
Не отразилось ничего...
Отвергнутый Богом, Демон плывёт высоко над землёй, где ему нет места, как на небе.
Врубель оставил работу неоконченной. В его воображении возникал уже новый замысел...


«Демон сидящий»
1890г.
Холст, масло 114 х 211
Государственная Третьяковская галерея
Москва

*****

Иван Иванович Ендогуров, сын контр-адмирала, родился в Кронштадте. После окончания классической гимназии поступил на юридический факультет Петербургского университета, где успешно проучился два года. Однако страсть к живописи заставила студента И. Ендогурова сделать выбор в пользу изобразительного творчества.


«Начало весны»
1885
Холст, масло 38,2 х 58
Государственная Третьяковская галерея
Москва


«Начало весны»
1890-е
Холст, масло. 70 x 97.2 см
Химкинская картинная галерея

*****

Судьба Александра Гавриловича Денисова сродни ходу жизни тех одаренных к художественному творчеству людей, талант которых, едва начинающий проявляться в первых творениях его носителей, обрывается из-за их ранней смерти.

«Матросы в сапожной мастерской»
1832
Холст, масло 67,5 х 55,5
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург
Сюжет картины Александра Денисова Матросы в сапожной мастерской достаточно прост: в комнате сапожника идет обсуждение починки обуви. Также как и большинство сюжетов основателя школы художника Венецианова он не содержит внутреннего конфликта и не предполагает развития во времени.
Автор полотна в традициях венециановской школы уделяет пристальное внимание изображению реального облика героев картины, тщательно передает окружающую их обстановку. Инструменты сапожника выступают в качестве говорящих деталей, подчеркивающих сюжетную линию произведения.
*****

Рост живописного мастерства Ильи Саввича Галкина был неуклонным, но далеко не стремительным. Лишь в двадцать три года он стал вольноприходящим учеником Академии художеств, посещая занятия до 1888 года.


«За чтением»
1890
Холст, масло
Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля

*****

Художнику, годы становления мастерства которого приходились на последние десятилетия XIX века, было совсем непросто, ибо он становился современником многих блестящих отечественных живописцев. И для того, чтобы найти свое место в шагающем вперед русском искусстве, требовались и большой талант, и немалая целеустремленность.


«Весной в окрестностях Петербурга»
1896
Холст, масло 54 х 74
Государственная Третьяковская галерея

И то, и другое были у Ивана Августовича Вельца, родившегося в Саратове и поступившего в 1885 году в Академию художеств в Санкт-Петербурге. Во время обучения проявил способности к пейзажной живописи и потому "ходил весь в медалях", серебряных и к концу обучения золотых.


«Начало зимы»
1904
Холст, масло 61 х 90
Курская государственная картинная галерея им. А.А.Дейнеки


«Украинская ночь. Зима»
1898
*****

С.В.Бакалович родился в семье художника. Мать - известная в Варшаве актриса.
В 1876 г. Бакалович приезжает в Петербург и поступает в Академию Художеств. Учится блестяще и в 1881 г. заканчивает АХ с большой золотой медалью и правом на пенсионерскую поездку


«Октябрь»
1889
Дерево, масло. 32.5 x 22.5 см
Костромской государственный объединенный художественный музей

В 1883 г. добирается до Рима и, пораженный красотой античных древностей, остается здесь навсегда. С этого момента художника интересуют исключительно сюжеты из древней греко-римской жизни. Он изучает историю и археологию, много времени проводит в Помпеях. В Россию же Бакалович регулярно отправляет на академические выставки свои новые картины. Ему сопутствует огромный успех, картины мгновенно раскупаются (и в России, и в Италии). Он становится одним из столпов так называемого позднего академизма. Его сравнивают с Г. И. Семирадским - кумиром широкой публики.

«Соседки. Сцена из римской жизни»
1885
Дерево, масло. 23 x 38.5 см
Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева
*****

Мои дорогие друзья и читатели! Здравствуйте!
Свой рассказ о житье - бытье в Корее начну со вчерашнего дня, постепенно включая все раннее прожитое...
17.02.2021
Он ознаменовался резким похолоданием. За окном -14, сильный ветер, снег.
За месяц проживания на территории жилого комплекса у меня появились любимые места, куда я каждый день прихожу.
А вчера очень хотелось согреть своим теплом ожидающую меня магнолию, набившую почку, которую я вначале приняла за вербу.


*****

Серия сообщений "Азия":
Часть 1 - Остров Коджедо
Часть 2 - Корея, Иксан, Музей динозавров.
...
Часть 23 - Самарканд — древнейший город мира
Часть 24 - Корейские записки...
Часть 25 - Вести из Кореи...
Часть 26 - Цветение сакуры в Японии
Часть 27 - Константин Бальмонт. Влиянием лучей и теплоты…

Мои дорогие друзья и читатели! Здравствуйте!
По воле судьбы второй месяц живу в Корее, прошла карантин, акклиматизацию и очень соскучилась по общению с вами.
Мое знакомство с Кореей началось с карантина. Еще в самолете заполняешь анкету о согласии на двухнедельный карантин. Указываешь номер рейса и номер места в самолете, это важно! Обязательные замер температуры и загрузка в сотовый телефон ПРИЛОЖЕНИЯ о карантине, в котором необходимо каждый день, два раза в день, сообщать сведения о своем самочувствии.


Вид из окна госпиталя.
*****

Серия сообщений "Азия":
Часть 1 - Остров Коджедо
Часть 2 - Корея, Иксан, Музей динозавров.
...
Часть 22 - Великая Китайская стена-символ Китая
Часть 23 - Самарканд — древнейший город мира
Часть 24 - Корейские записки...
Часть 25 - Вести из Кореи...
Часть 26 - Цветение сакуры в Японии
Часть 27 - Константин Бальмонт. Влиянием лучей и теплоты…

Дмитрий Петров. Как запоминать слова

Французский художник, живописец и график, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века. Получил и художественное, и музыкальное образование, в 1797-1801 годах учился в мастерской Жака-Луи Давида. В 1806-1824 и 1835-1841 годах жил и работал в Италии, преимущественно в Риме и Флоренции. Директор Школы изящных искусств в Париже и Французской Академии в Риме. В молодости профессионально занимался музыкой, играл в оркестре Тулузской оперы, в дальнейшем общался с Никколо Паганини, Луиджи Керубини, Шарлем Гуно, Гектором Берлиозом и Францем Листом.


Портрет Инесс Муатесье - Жан Огюст Доминик Энгр. 1856. Холст, масло. 120х92,1
Лондонская национальная галерея

Жан Огюст Энгр прославился как портретист, хотя сам считал портрет низшим жанром в сравнении с исторической живописью. С 1806-1824 он жил в Италии и изучал античное искусство и творчество художников Возрождения.

Когда банкир Сигисберт Муатесье заказал Энгру портрет своей жены, Марии-Клотильды-Инесс, он отказался от работы, но позже, увидев молодую женщину, был покорен ею и взялся за картину. Можно предположить, что Муа­тесье представлялась ему олицетворением классической красоты. Однако произведение не было закончено сразу: мастер дописал портрет через семь лет.

Судя по всему, создавая этот холст, Энгр вдохновлялся образцами Ренессанса: поза модели очень близка положению богини на римской фреске в Геркулануме. По первоначальному замыслу автор хотел запечатлеть и дочь Инесс, Катери­ну, но к моменту завершения портрета она повзрослела, и Энгр отказался от неизбежного анахронизма.

Прежде чем был закончен этот, Энгр создал другой портрет Инесс (1851, Национальная галерея искусств, Вашинг­тон). На нем она изображена в рост и также представлена как идеал античной красоты.

Первый портрет Мадам Муатесье, 1851
Жан-Огюст-Доминик Энгр - National Gallery of Art, Washington

Вода pодника - живая вода,
Она как любовь чиста.
Пусть стpуйка тонка, тонка и легка,
С неё началась pека.
А мне всегда pодник бессонный
Слышен в любой дали,
Словно звучит с глубин бездонных
Голос pодной земли.

Полиглот. Английский язык с нуля с Дмитрием Петровым за 16 часов. Все уроки. Учим иностранные языки онлайн.

Интеллектуальное реалити-шоу, образовательная программа "Полиглот". Выучим английский за 16 часов!" представляет собой интенсивный курс изучения английского языка под руководством полиглота и переводчика Д. Ю. Петрова. Ученикам предлагается овладеть навыками общения на иностранном языке в течение 16 занятий.
В активе преподавателя более 30 языков. Дмитрий Петров – психолингвист, синхронный переводчик, преподаватель, автор книги "Магия Слова". В группе обучающихся – 8 человек.

Причины изучать английский язык у каждого свои. Кто-то мечтает смотреть фильмы и читать поэтов на языке оригинала, кому-то язык нужен прежде всего для общения, а для кого-то является важным стержнем нового этапа в карьере, так как необходим для расширения своих профессиональных возможностей. Но сейчас всех их объединяет одно: участие в программе "Полиглот" для них знаковое событие.
Они не знают языка, в лучшем случае у них остались смутные воспоминания от школьной программы. Но они не хотят упустить свой шанс и надеются, что программа "Полиглот" в этом им поможет. Парадокс заключается в том, что уже на первом уроке они начинают общаться на языке. Пусть с ошибками, долгими паузами и напряжением, но прогресс заметен сразу.

Участники: актеры Владимир Епифанцев, Анна Литкенс, Дарья Екамасова, Александра Ребенок, Анастасия Введенская; ювелир-дизайнер Михаил Милютин; искусствовед Алиса Горлова; писатель и сценарист Олег Шишкин
https://www.youtube.com/watch?v=8sNV6NvgAgY

Сергей Беликов –Живи, родник






*****

Французский художник-символист и керамист. Самый странный и один из лучших французских символистов, живописец фантастических сцен, портретов и красивых средиземноморских пейзажей.


Работы Леви-Дюрмэ отождествляли с полотнами прерафаэлитов, наполненными цветами импрессионистов. Этот его характерный стиль был оценен в равной мере и публикой, и другими художниками. Поддерживая академический подход к деталям, он создавал работы, в которых, ассимилируя импрессионизм, выражал идею картины с изображением в полной гармонии.


Уже первые его пастели и картины заработали высокую похвалу публики и критиков за академическое внимание.
Его картины изображали фигуры, «потерянные в тумане» меланхолии, присущей предрафаэлитам, но противопоставленные им ярким импрессионистским колоритом .


Работы Леви-Дюрмэ обрели популярность и в кругу художников. Картины вызывали восторг критиков, чутких к символизму, таких, как Камиль Моклер, Гюстав Сулье, Жорж Море, Леон Тевнен и Франсис де Миомандр, посвятивших Леви-Дюрмеру большие статьи.

*****

Сальвадо́р Дали́ (полное имя Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали-и-Доме́нек, маркиз де Дали де Пу́боль, кат. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, исп. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol; 11 мая 1904, Фигерас, Каталония, Испания — 23 января 1989, там же) — испанский живописец, график, скульптор, режиссёр и писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.


1983_Кровать и две прикроватные тумбочки яростно атакуют виолончель (60х73 см) (Мадрид, Музей королевы Софии)


1970_Молодые дамы из Авиньона (212.5х152.5 см) (Мадрид, Музей королевы Софии)

Особенности творчества Сальвадора Дали: более всего известен благодаря сюрреалистическим картинам, хотя работал в разных стилях – начиная с импрессионизма и кубизма в юности и заканчивая неоклассицизмом в более поздний период. Был мастером на все руки: создавал иллюстрации, рекламные логотипы и интерьеры, писал мемуары, сценарии и художественные произведения, издавал кулинарные книги и литографии. Не стеснялся заимствований и многочисленных аллюзий на картины любимых мастеров – Веласкеса, Вермеера и других.
https://artchive.ru/salvadordali

https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post470001342
САЛЬВАДОР ДАЛИ ( 1904−1989). ИСПАНИЯ

ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК ОСКАР КЛОД МОНЕ ( 1840—1926).
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post319751589/


Claude Monet - Walk on the Cliff at Pourville (1882)


Claude Monet - Study of a Figure Outdoors (Facing Left) (1886)

АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК FREDERICK CHILDE HASSAM (1859-1935)
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post453306715/


Summer Evening, 1886
*****

В новогоднюю ночь 2000 года в одной интеллигентной семье бушует фантастический скандал. Пожилая аристократка Анна Павловна Ростопчина пугает зятя и дочь байками о своей богемной юности, "развращает" внучку описаниями "оргиазмов" и "соблазняет" ее жениха образцами декадентской любви втроем... одним словом, сводит с ума все святое семейство!
Жанр: мелодрама, комедия
Страна: Россия
Режиссёр: Гладилин Петр Владимирович
Музыка: Павел Турсунов
Длительность: 97 мин.