Сегодня впервые увидела куст желтой магнолии.
Отцвела белая, сиреневая и вот неожиданно желтая))).










Сожалею о перевернутом изображении, но у меня пока нет возможности исправить.

Кому-то в мире нужно, чтоб ты жил и нес другим свою неповторимость.
Чтобы дышал, смеялся и творил ступеньки жизни, пусть они незримы.



Кому-то в мире нужно, чтоб вставал, а утро, чтоб тебя благословляло.
Чтоб силы находил - вперед шагал. Ведь день прожить – порой уже немало…

Кому-то в мире нужно, чтоб твой мир наполнен был теплом, добром и светом.
Чтоб ангел у плеча всегда хранил и помогал на всё найти ответы.

Кому-то в мире нужно, чтоб душа нашла спокойствие и трепет счастья.
Чтобы невзгод песок не помешал найти бесценное, что только в Настоящем.

Кому-то в мире нужно – просто верь… Порой не важно, кто за этим «кто-то».
Ты лишь Живи и помни, что твой день был прожит для Тебя.. и.. для Кого-то…

Кому-то в мире нужно, чтоб Ты жил…

© Copyright: Росана, 2012
Свидетельство о публикации №112061100169

Полиглот+ Практика английского языка. Занятие 1 [Level 1]
Практическое занятие к уроку №1 Дмитрия Петрова (Английский язык) Таблица времен




Практическое занятие к уроку №2 Дмитрия Петрова (Английский язык) Местоимения. Вопросительные слова. Предлоги движения. Слова для заполнения пустот.
*****

Настроение сейчас - Весна

Делюсь своим весенним настроением, дорогие мои подружки!

Нежность... с ошибками...
Росана
Очень сложно описать словами нежность...
Это то, что невозможно передать...
Это – чувства переходят в бесконечность...
Это.. хочется кому-то все отдать.

Это.. хочется вот так, без объяснений,
Подарить частичку солнца и тепла...
Это.. хочется, стоя в тиши за дверью,
Мыслью греть, не нарушая сна...

Это.. хочется коснуться, не касаясь,
Это.. хочется сказать, не говоря...
Это.. хочется, глазами улыбаясь,
Посмотреть, чтобы в душе взошла заря...

Это.. хочется понять без объяснений,
Это.. хочется поверить без причин,
И заполнить пустоту, что от потери...
В душу свет пустить, ну хоть на миг один...

Это.. хочется по капле раствориться,
Это.. хочется от боли оградить.
Ну а впрочем... я могу и ошибиться, -
Это.. просто невозможно объяснить...


© Copyright: Росана, 2008
Свидетельство о публикации №108031403224

Весна! Природа пробудилась, все утопает в цвету. Магнолия, сакура радуют, наполняют душу весенним ликованием.

Я приветствую всех моих друзей и читателей.
Ситуация сложилась таким образом, что я ограничена в общении , ноутбук требует ремонта, осталась наедине с сотовым телефоном.






Хочу поделиться впечатлениями от посещения Арт музея, эмоции переполняли меня от увиденного.

Быть учеником И.И. Шишкина и не испытать влияния столь мощной человеческой и творческой натуры — такого, наверное, быть не могло. Поэтому понятно, что среди пейзажей Андрея Николаевича Шильдера можно найти изображения шишкинских сосновых лесов, заваленных снегом непроходимых чащоб, родников среди деревьев.


«Зимняя дорога»
1904
Холст, масло. 80.3 x 120 см
Частное собрание


«Зимний лес»
1904
Холст, масло. 80.5 x 120.5 см
Частное собрание
*****

В Государственном Русском музее находятся две картины ("Кабинет великой княжны Ольги Николаевны в Зимнем дворце" и "Готический зал в Зимнем дворце"), принадлежащие Федору Осиповичу Юшкову, на удивление талантливому и разностороннему человеку.


Кабинет великой княжны Ольги Николаевны в Зимнем дворце, 1846
холст, масло
51 х 83 см
Государственный Русский музей


«Готический зал в Зимнем дворце»
1840-е
Холст, масло
Государственный Русский музей

Его отец — известный в Петербурге скульптор-анималист. Сам Федор Юшков избрал военную карьеру. После окончания Петербургского университета юноша заканчивает Морской корпус и в звании мичмана поступает на службу в Военно-морской флот.
За долгие годы службы Ф.О. Юшков был ранен при обороне Севастополя во время Крымской войны, защищал Кронштадт и закончил службу в чине контр-адмирала.

«Абордаж»
Эпизод из английских морских войн.
1848
Холст, масло
Центральный военно-морской музей

Ф.О.Юшков не был художником-профессионалом. Однако выросший в семье, где любили искусство, имея большие задатки к живописанию и, очевидно, регулярно занимаясь любимым увлечением на досуге, морской офицер достиг высокого уровня мастера-художника. Воспроизводимые здесь репродукции его работ подтверждают сказанное.

http://www.artsait.ru/art/y/ushkov/main.htm

Михаил Дмитриевич Езучевский – русский художник, график, мастер исторического жанра, портретист, автор уникальной серии картин для Дарвиновского музея. Родился в Москве в 1879 году в семье ученого, действительного статского советника, члена Российского фотографического общества. Семь лет будущий художник учился в Пажеском корпусе в Санкт-Петербурге.



В 1901 году Михаил Езучевский закончил привилегированное военное учебное заведение в чине прапорщика и подал в отствку. В начале 1900-х годов уехал в Париж, где учился живописи и окончил Парижскую академию искусств.В своем творчестве испытал влияние В. М. Васнецова и художников "Мира искусства". Работал в качестве художника различных театральных антреприз. Много путешествовал, посетил Германию, Италию, Испанию, Северную Африку.
В этих поездках молодой живописец очень много работал, писал этюды.


«Пастушка»
1900-е годы
Бумага, гуашь, уголь, пастель 62 х 48
Собрание А. и А. Заволокиных

*****

В. И. Якоби поступил в Петербургскую АХ в 1856 г. уже зрелым человеком. За его плечами была вся Крымская кампания,, которую он прошел добровольцем Симбирского ополчения.

Став воспитанником АХ, он уже в 1860 г. был удостоен малой золотой медали за картину "Светлый праздник нищего" - проникновенный рассказ о судьбе обездоленного.


«Светлое Воскресенье нищего»
1860
Государственный Русский музей.

Годом позже художник создает самое значительное из своих произведений - обличительную по направленности картину "Привал арестантов" (1861). В ней Якоби первым из русских художников обратился к теме царской каторги. С необычайной убедительностью представлены здесь самые различные социальные типы - от босяка до интеллигента-политкаторжанина, жизнь которого оборвалась в пути.


«Привал арестантов»
1861.
*****

В Императорской академии художеств в соответствии с ее уставом существовала категория посторонних учеников, к которой относились художники и пенсионеры Общества поощрения художников и которые не занимались связанной с Академией художеств деятельностью. Посторонние ученики проходили курс обучения и при получении золотой медали имели право на звание художника и заграничное пенсионерство за счет Кабинета его императорского величества, а посторонние ученики Общества поощрения художников — за счет общества.


Екатерина Николаевна Волоцкая (конец 1850-х)


Портрет неизвестного купца с тростью (1857)
*****

М. В. Якунчикова принадлежала к старинной московской купеческой семье. В 1885 г. будущая художница поступила в МУЖВЗ, но уже в 1889 г. ушла из него из-за болезни.



В том же году Якунчикова уехала во Францию и осталась там до конца своей недолгой жизни, лишь изредка приезжая в Россию.
В Париже она продолжила учебу в частной академии Р. Жюлиана; с 1894 г. оставила академию, сняла мастерскую и начала работать самостоятельно, выставляя свои произведения в парижском Салоне.

В 1890-х гг. она создавала картины-настроения, изображающие мир старинных усадеб: "Окно в Мореве" (1894), "Чехлы", "Из окна старого дома. Введенское" (обе 1897).


«Из окна старого дома. Введенское»
1897г.
Холст, масло. 88.3 x 106.5 см
Государственная Третьяковская галерея


«Цветущие яблони. Дерево в цвету»
1899
*****

Н. А Ярошенко - одна из наиболее типичных и одновременно своеобразных фигур в передвижничестве. Именно ему после смерти И. Н. Крамского (1887) суждено было стать идейным руководителем ТПХВ. "Он был большим либералом, интеллигентом-художником и военным, генералом в отставке, - писал о нем Я. Д. Минченков. - Ярошенко был папашей у передвижников, и его побаивались".


«Кочегар»
1878г.
Холст, масло 124 х 89
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Имя художника приобрело известность в связи с созданием им картины "Кочегар" (1878). Первым среди русских живописцев Ярошенко представил образ заводского рабочего, показав его не только жертвой изнуряюще тяжелого труда, но и новой могучей социальной силой. Два фрагмента сразу приковывают внимание к картине: огромные натруженные руки кочегара и глаза, с вопросительным упреком устремленные на зрителя.


«Студент»
1881
Холст, масло 87 x 60
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Начиная с "Кочегара" Ярошенко создает ряд произведений, рисующих различные социальные типы его времени: революционной интеллигенции ("Заключенный", 1878; "Старое и молодое", 1881), передовой учащейся :молодежи ("Студент", 1881; "Курсистка", 1883). В этих работах художник стремится представить обобщенный образ нового поколения - мыслящего, целеустремленного, деятельного

«Портрет художника Николая Николаевича Ге»
1890г.
Холст, масло 92,5 x 73,5
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург
Значительное место в творчестве Ярошенко занимает портрет. Характерно, что его моделями всегда являются люди, духовно ему близкие (портреты художников И.Н.Крамского, 1876; В.М.Максимова, 1878; И.К.Зайцева, 1886; Н.Н.Ге, 1890; писателей Г. И. Успенского, 1884; М. Е. Салтыкова-Щедрина, 1886; А. Н. Плещеева, 1887; В. Г. Короленко, 1898, и др.). Изображая их, передавая их напряженную внутреннюю жизнь, художник раскрывает и свой душевный мир.


«Портрет актрисы П.А.Стрепетовой»
1884
Холст, масло 120 х 78
Государственная Третьяковская галерея
Москва
Лучшим в портретной галерее Ярошенко является "Портрет актрисы П. А. Стрепетовой" (1884). В образе, созданном художником, выступает на первый план не знаменитая актриса, о которой И.Н.Крамской говорил, что она может быть "не только интересной, но замечательно красивой", а простая русская женщина, со строгим, чуть печальным лицом и с выражением страдания в глазах. Она точно вобрала в себя черты героинь А. Н. Островского, которых великолепно воплощала на сцене.

*****

Григорий Федорович Ярцев был из тех отечественных художников, кто развивал удивительное явление нашего изобразительного искусства последних десятилетий XIX века — русскую пейзажную живопись — вширь. Его виды южной природы, южные селения пользовались успехом у общественности, которая знакомилась с ними в том числе и на экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок, в которых молодой пейзажист начал участвовать с 1885 года. Работа "Яйла. Крым" (1897) Г.Ф. Ярцева была приобретена для Третьяковской галереи.


«Яйла. Крым»
1897
Холст, масло. 81 x 141 см
Государственная Третьяковская галерея


«Пейзаж. Полосатые камни»
1899
Холст, масло. 40.5 x 53.5 см
Государственная Третьяковская галерея
*****