LiveInternet <a class="gl_Topv2-logo-lnk" href="//www.liveinternet.ru/" title="LiveInternet.ru">LiveInternet

Комментарии (0)

Эустома - Ковбойский колокольчик

Вторник, 20 Августа 2013 г. 15:32 + в цитатник

Э У С Т О М А - Букет от Невестки Иры

Эустома (лат. Eustoma) — род растений семейства Горечавковые. Культивируемые цветы, относящиеся к этому роду, также имеют название Лизиантус (лат. Lisianthus — горький цветок). Ареал растений включает юг США, Мексику, Панамский перешеек, север Южной Америки, а также некоторые острова Карибского моря. Эустомы достигают в высоту 60 см, цветки синие, разных оттенков. Искусственно выведены сорта красного, белого, жёлтого цветов и их оттенков.

Обиходное название: Техасский колокольчик (Texas Bluebell), Горечавка Прерии (Prairie Gentian), Тюльпановая горечавка (Tulip Gentian), Горечавка (Gentian).

Эустома садовая (Eustoma) - это кустарник с прямыми стеблями, родом из Северной Америки. Многочисленные сорта эустомы дают длинные цветоносы, пригодные для срезки. Но существуют и низкорослые компактные формы, предназначенные для посадки в балконные ящики и для выращивания в качестве комнатной культуры. Эустома - очень привлекательное растение высотой 25-30 см, с сизыми, словно покрытыми воском, листьями и крупными воронковидными цветами нежных оттенков. Существуют сорта белой, розовой и голубой эустомы. В домашних условиях эустому обычно выращивают как одно- или двулетник.

Эустома комнатная необыкновенно красива и нежна, особенно на фоне роз. Начиная распускать бутоны, она напоминает розу, по мере раскрывания цветки становятся похожими на тюльпан, полностью раскрытые цветы сильно напоминают мак. Бутон эустомы всегда белый, но лепестки по мере "созревания" нередко приобретают розовый либо фиолетовый цвет.

рамочки от Ларки

Рубрики:

природа

Метки: цветы эустома природа

Комментарии (0)

"Я счастлив просто потанцевать с тобой" - The Beatles

Вторник, 20 Августа 2013 г. 11:42 + в цитатник

"Я счастлив просто потанцевать с тобой" - The Beatles

"Я Счастлив Просто Танцевать с тобой" - это в основном композиция Джона Леннона (Хотя числится как Леннон и Маккартни), записанная The Beatles как саундтрек к фильму " A Hard day's Night". Хотя трек 1964 года, он остаётся любимым и по сей день .

"Вечер трудного дня"

- Одна из самых лучших и самых любимых многими музыкальных комедий. Вряд ли найдется хоть один человек, который не знает, кто такие Джон Леннон, Пол МакКартни, Ринго Старр и Джордж Харрисон. Прекрасный сюжет, замечательный английский юмор, отличные песни! Группа «Битлз» отправляется на концерт из родного Ливерпуля в Лондон. По дороге с ними приключается масса комических ситуаций, и, конечно, они поют свои песни, которые, впоследствии, были выпущены отдельным альбомом. Само название фильма является фразой Ринго Старра, которую он обронил после насыщенного событиями дна: «It`s been a hard day», а посмотрев на свои часы, добавил «s night».

Фильм был награжден премией Оскар в 1965-м году

Прежде, чем закончится этот танец,

Думаю, я полюблю тебя.

Я так счастлив просто потанцевать с тобой

. Не хочу я целоваться или держаться за руки,

Если мои попытки покажутся тебе смешными.Пойми,

И вправду нет ничего, чего мне хотелось бы больше,

Ведь я счастлив просто потанцевать с тобой.

Мне не нужно сжимать тебя в объятьях,

Я просто хочу танцевать с тобой ночь напролет

. Во всем мире нет ничего, чего мне хотелось бы больше,

Ведь я счастлив просто потанцевать с тобой.

Просто танцевать с тобой – Это все, что мне нужно.

Прежде чем, начнется этот танец,

Думаю, ты мне понравишься.

Ведь я счастлив просто потанцевать с тобой.

А если кто-то попытается занять мое место,

Давай притворимся, что мы его не заметили.

Во всем мире нет ничего, чего мне хотелось бы больше,

Ведь я счастлив просто потанцевать с тобой.

Просто танцевать с тобой – Это все, что мне нужно.

Прежде чем, начнется этот танец,

Думаю, я полюблю тебя.

Ведь я счастлив просто потанцевать с тобой.

А если кто-то попытается занять мое место,

Давай притворимся, что мы его не заметили.

Во всем мире нет ничего, чего мне хотелось бы больше,

Я обнаружил, что влюбился в тебя!

Ведь я счастлив просто потанцевать с тобой

Я счастлив просто потанцевать с тобой - Перевод песни (Надежда Бегемотова из СПб)

Рубрики:

Метки: песня The Beatles

Понравилось: 2 пользователям

По следам фильма "Парадиз" 1982 года

Понедельник, 19 Августа 2013 г. 22:51 + в цитатник

" Paradise " -1982 г, мелодрама, приключения,Год выпуска: 1982 ,Страна: Канада Жанр: мелодрама, приключения . Режиссер: Стюарт Гиллард .

В ролях: Вилли Эймс , Фиби Кейтс

Описание: 1823 год. Караван из Багдада в Дамаск готовится к отправлению. В нем вместе с купцами путешествуют юная красавица англичанка Сара в сопровождении охранника и американский подросток Дэвид вместе с родителями. Когда на караван нападает печально знаменитый работорговец по кличке «Шакал», в живых остаются лишь Дэвид и Сара. Кажется, что им не избежать гибели в раскаленной пустыне. Но, блуждая по пескам, они находят тропический оазис, показавшийся им настоящим раем. Это место становится их домом. Дэвид и Сара учатся выживанию у самой природы, но самое главное — они открывают друг друга и понимают, что могут быть не просто друзьями. Но сможет ли райский оазис укрыть их от Шакала, мечтающего превратить Сару в свою новую наложницу?

Paradise (1982) - Director: Stuart Gillard - With Phoebe Cates and Willie Aames - Original Music by Paul Hoffert. Theme From "Paradise": Paradise (1982) - режиссер: Стюарт гиллард - С Фиби Кейтс и Вилли Aames - Композитор Павел Hoffert. Тема Из "Рая"

Рубрики:

кино

Метки: кино парадиз

Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (4)

Вдохновенье - Есенин

Понедельник, 19 Августа 2013 г. 21:02 + в цитатник

А.С.Пушкин

Не для житейского волненья,

Не для корысти, не для битв,

Мы рождены для вдохновенья,

Для звуков сладких и молитв.

Сергей Есенин

МОИ МЕЧТЫ

Мои мечты стремятся вдаль,

Где слышны вопли и рыданья,

Чужую разделить печаль

И муки тяжкого страданья.

Я там могу найти себе

Отраду в жизни, упоенье,

И там, наперекор судьбе,

Искать я буду вдохновень

Рубрики:

поэзия-стихи

Метки: стихи есенин

Понравилось: 3 пользователям

Комментарии (0)

Мосты Средневековья

Понедельник, 19 Августа 2013 г. 19:40 + в цитатник

Мосты Средневековья - По следам фильма "Парфюмер"

Была такая модная книжка - "Парфюмер. История одного убийцы" некоего Патрика Зюскинда. В 2006-м книжка была экранизирована Томасом Тыквером. В фильме на Мосту Менял жил персонаж Дастина Хоффмана. Он и умер на мосту, после обрушения одного из пролетов.Мост в "Парфюмере" - это парижский мост Менял.

Мост Менял (Pont au Change), построенный в IX веке при короле Карле Лысом, соединяет правый берег Сены с островом Сите. В средневековые времена этот мост облюбовали многочисленные лавочники и менялы. Это была главная финансовая артерия французской столицы. Мост был так плотно застроен рядами лавок, что скорее напоминал блошиный рынок, а прогуливавшиеся по нему парижане просто не видели реку. В конце XVIII века когда лавочки и дома сносят, мост становится "нищ и гол", свой нынешний свой вид мост приобрел во время Второй Империи и с тех пор он не меняется.

На нем тоже стояли дома, лавки торговцев и мастерские ремесленников, как и на многих других мостах, построенных в средние века.

Сегодня осталось только два таких моста:

Понте Веккьо во Флоренции

_

Мост Понте Веккио, расположен во Флоренции и соединяет два берега реки Арно, которая протекает через Флоренцию В настоящий момент во Флоренции насчитывается десять мостов, но только Старый мост стоит на том же месте, где стояли до его появления предшественники. А их было три. Первый появился ещё до Рождества Христова, во времена Римской империи. Был он построен из дерева, материала довольно таки привередливого, но, тем не менее, простоял довольно долго. После того, как рухнул первый деревянный мост, стоявший на месте нынешнего Старого моста, флорентийцами был построен второй, тоже из дерева. Простоял и этот мост достаточное время, до 1117 года, в котором также рухнул. Жители Флоренции не сдавались и на том же месте построили третий деревянный мост. Третий деревянный мост, построенный на месте, на котором сейчас стоит Старый мост, простоял до 1333 года, в котором он был снесён во время сильного наводнения. В тот год пострадал не только Понте Веккио но и вся Флоренция, настолько мощным было наводнение. Но и после этого жители Флоренции не сдались, а на том же месте заложили новый, уже каменный, мост. И в наше время мы можем насладиться творением флорентийского архитектора Нери ди Фьораванте без изменений. Нери ди Фьораванте создал действительно прочный и, в то же время, изящный мост. Закончили строительство, которое продолжалось 12 лет после наводнения, в 1345 году. Понте Веккио простоял без изменений больше 650 лет и даже Вторая Мировая война не причинила Понте Веккио абсолютно никакого вреда. После окончания войны все мосты Флоренции, были подвержены реконструкции, а мост Понте Веккио остался в своём первозданном виде. Мост Понте Веккио имеет сразу несколько имён. Во-первых, это имя, под которым его знает большинство - СТАРЫЙ МОСТ, оно действительно заслужено. Ведь этот мост впервые был построен ещё до Рождества Христова. В дальнейшем он, конечно, был перестроен с деревянного на каменный, но он всё же остался стоять на том же месте, где и стоял при первоначальной постройке. Вторым именем Понте Веккио является ЗОЛОТОЙ МОСТ и это не случайно Первоначально на мосту хаотично стояли лавочки торговцев.

Мост Риальто в Венеции.

Первый мост на этом месте был построен в далёком 1181 году архитектором Николо Бараттьери — тогда этому простому понтонному мосту дали название Понте делла Монета, что было обусловлено расположением на восточной его оконечности Монетного Двора

Немногим более, чем через полвека, в связи с развитием рынка Риальто на восточном берегу Гранд Канала, возникла необходимость заменить плавучий мост постоянным деревянным мостом, что и было сделано примерно в 1250 году. Новый мост представлял собой два наклонных ската, соединённых в подвижной центральной части, которая поднималась для пропуска крупногабаритных судов. Через некоторое время сменилось и название моста — в связи со всё нарастающей популярностью рынка Риальто

В 1591 году возведение каменного моста по проекту де Понте было завершено — этой конструкции суждено было дожить до наших дней. К слову, своей конструкцией мост Риальто напоминает самый первый располагавшийся здесь деревянный мост, только состоит он из одной мощной арки длиной 28 метров, кажущейся со стороны двумя наклонными скатами соединёнными в центральном портике, по обеим сторонам которого располагаются 24 лавки, разделённые в центре двумя арками

А ведь когда проект Антонио де Понте только начали воплощать в жизнь — множество критиков считали его идею слишком смелой и ненадёжной, а известный итальянский архитектор того времени Винченцо Скамоцци вообще предсказывал скорое крушение Понте ди Риальто. Но, что бы там не говорили, а мост не только пережил мастера, его создавшего, и всех критиков, считавших его непрочным, но и стал сегодня одной из главных и наиболее популярных архитектурных достопримечательностей Венеции!

Старый Лондонский мост

- был построен в 12-13 веках еще при Вильгельме I. И да - на мосту жили люди, там располагались гостиницы, питейные заведения и даже была часовня. В средние века это был единственный мост через Темзу, соединяющий Сити и Саутворк

Старый Лондонский мост представляет собой ярчайший пример многофункционального обитаемого моста, на котором размещались торговые заведения, жилые дома — зачастую весьма внушительных размеров, — часовня, различные ремесленные мастерские и торговые склады. До того, как он был разрушен в 1823 году, он просуществовал более шести столетий.

рамочки от Ларки

Серия сообщений "мосты":
Часть 1 - мост в шахараке
Часть 2 - мост хуаньшань
Часть 3 - Мосты мира для отважных
Часть 4 - Живой мост
Часть 5 - Мосты Средневековья

Метки: мост

Понравилось: 4 пользователям

Гнездо дятла - " Жизнь - это борьба"

Понедельник, 19 Августа 2013 г. 13:01 + в цитатник

Трагическая история из жизни дятлов

Дятел является фаворитом среди птиц - Он клоун, как внешним видом ,так и уникальной привычкой хранить желуди в любимом дереве, запасами которого часто пользуется несколько поколений птиц.

Фотограф дикой природы Мари Рид из Калифорнии делится своим опытом фотографирования

Завтрак в разгаре ....Птенец слева,должно быть, очень голоден.

А жизнь у дятла полна неожиданностей!.. Это очень ядовитая змея, называется тайпан, их яд нереально мощный, так что дятел, скорее всего, через пару минут умер.

Бедная птица обезумела от горя, когда в её дупло, где птенцы, залезла змея.

.

рамочки от Ларки

Рубрики:

природа

Метки: природа дятел

Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (4)

Вдохновение - Невозможное возможно

Воскресенье, 18 Августа 2013 г. 22:23 + в цитатник

Музы вдохновляют смертных ко всему доброму и прекрасному и помогают им; поэтому поэты с древнейших времен в стихах своих обращаются к ним с просьбой о помощи.

Сезанн, Поль / Paul Cézanne - Поцелуй музы.

Испокон веков с приходом музы связывались самые прекрасные и самые светлые моменты в жизни — моменты озарения и вдохновения, появления чего-то нового, встречи с мечтой. Почему говорят, что встреча с музой может полностью изменить жизнь? Почему древние поэты и сказители, начиная исполнять свои песни, обращались к музам с просьбой о благословении? Почему древние греки, провожая друзей в дальнюю дорогу или благословляя их на какое-то великое дело или новый шаг, часто говорили: «Иди, и да пребудут с тобой музы!»? И в центре Афин, в Акрополе, всегда существовал храм, посвященный музам, — Мусейон. А первый известный нам историк Геродот называл свои труды именами муз (Клио, Эвтерпа, Каллиопа, Талия) и посвящал им свои документальные записи. Почему поэты эпохи Возрождения давали музам обет верности и служения, а художники XVII, XVIII и XIX веков часто изображали себя рядом с музой? Почему и сейчас мы часто слышим: «если будет вдохновение», «если придет муза»? Кто же они эти таинственные и прекрасные незнакомки, девять сестер, одетые в белоснежные одежды? Только ли ушедший в далекое прошлое красивый миф?

Струны души человеческой способны откликнутся на вечную музыку Жизни. Вдохновленные музами, они могут зазвучать с ней в гармонии и единстве.

Эвтерпа («Прекрасноуслаждающая») — музыка, элегическая поэзия, атрибут — флейта;

Эрато («Приятная») — лирика, атрибут — лира;

Терпсихора («Усладительнотанцующая») — хорическая лирика, пляска, атрибут — кифара;

Мельпомена («Пляшущая») — трагедия;

Талия («Цветущая») — комедия, атрибуты — трагическая и комическая маски;

Полигимния («Многопоющая») — пантомима или красноречие; изображалась без определенного атрибута, закутанная в плащ

Я написание рифм, давно «поставил на поток».

Ведь глупо ждать, когда к тебе заглянет Муза.

И без меня у Музы разных дел, - невпроворот,

Не хочется, прелестной Музе, быть, - обузой.

Есть много гениев у нас в различных областях.

Есть те, - кто не на шутку, «рифмы укрощает».

Таким нужней она, когда не пишется, - грустят,

Пока я, жалкими стишками, их Музу отвлекаю.

Ведь есть фантазия и голова цела, полна идей.

Там мыслям тесно, - не все конечно интересны.

И Музу, без нужды я не зову, хоть думаю о ней.

И жду в любое время, и даже днём воскресным.

Не надо к Музе милой с «мелочами приставать»,

Пусть помогает тем, кто тиражами многим дорог.

Я обойдусь, я понимаю, мне никогда не написать,

Что будет признано поэзией, без всяких оговорок.

GABBI

Серия сообщений "Сказания,мифы,приметы":
Часть 1 - Купидон и Психея
Часть 2 - Мнемозина - Богиня памяти
Часть 3 - Каллиопа - старшая из Муз - Прекрасноголосная
Часть 4 - Муза истории смотрит вперёд
Часть 5 - Вдохновение - Невозможное возможно
Часть 6 - "Бочка Диогена" - добровольная изоляция от внешнего мира

Метки: Музы вдохновение искусство

Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям

Муза истории смотрит вперёд

Воскресенье, 18 Августа 2013 г. 20:29 + в цитатник

Клио - муза истории

Клио муза истории (Κλειώ) — одна из 9 муз, муза истории; изображается обыкновенно со свитком в руках. На геркуланской фреске она держит в руках раскрытый папирус; рядом с ней стоит корзина со свитками рукописей.

Иногда атрибутом ее являются солнечные часы, так как она наблюдает за порядком во времени.

Мы должны любить наше прошлое — наше сокровище. Оно — пружина, сообщающая нам импульс поступательного движения в будущее. Как нация и как отдельные люди мы должны припасть к нему и пить из его вод, ибо в нем таится много прекрасного и полезного.

Хорхе Анхель Ливрага

Без знания истории мы должны признать себя случайностями, не знающими, как и зачем мы пришли в мир. (В. Ключевский)

Всемирный день историка - Губерман

• • •

Нам глубь веков уже видна

неразличимою детально,

и лишь историку дана

возможность врать документально.

• • •

Муза истории, глядя вперёд,

каждого разно морочит;

истая женщина каждому врёт

именно то, что он хочет.

GABBI

Серия сообщений "Сказания,мифы,приметы":
Часть 1 - Купидон и Психея
Часть 2 - Мнемозина - Богиня памяти
Часть 3 - Каллиопа - старшая из Муз - Прекрасноголосная
Часть 4 - Муза истории смотрит вперёд
Часть 5 - Вдохновение - Невозможное возможно
Часть 6 - "Бочка Диогена" - добровольная изоляция от внешнего мира

Метки: мифы клио история греция

Понравилось: 2 пользователям

Каллиопа - старшая из Муз - Прекрасноголосная

Воскресенье, 18 Августа 2013 г. 15:57 + в цитатник

М У З Ы Д Р Е В Н Е Й Г Р Е Ц И И

КАЛЛИОПА («прекрасноголосая»)

— мать Орфея,муза героической поэзии и красноречия. Она вызывает чувство жертвенности, побуждающее человека преодолеть свой эгоизм и страх перед судьбой. Каллиопа носит на челе золотую корону — знак того, что она главенствует над другими музами, благодаря своей способности приобщать человека к первым шагам на пути его освобождения. Каллиопа изображалась с вощеной дощечкой или свитком и грифельной палочкой в руках.

Старшая дочь Зевса и Мнемосины. По версии, родила от Аполлона Гомера. Иногда упоминается как мать корибантов.

Именем Каллиопы назван астероид Каллиопа, открытый в 1852 году.

Именем музы также назван музыкальный инструмент каллиопа. Это, чисто паровое устройство (музыкальный инструмент) изобретено в девятнадцатом веке в США. Конструкция устройства, для извлечения звуков, по сути, представляет собой некий оргАн, с диапазоном несколько октав, в звуковые трубки которого, посредством клавиш-клапанов, подаётся пар под давлением. Этакая музыкальная система, состоящая из разнотональных паровых гудков. Инструмент был назван Calliope, Каллиопа - Весьма остроумное наименование. Изобретенная с целью привлечения публики в плавучие театры и цирки, каллиопа отличалась громким пронзительным звучанием. Расстояние, на котором слышна каллиопа, достигает полутора миль! Сохранился, своего рода, постер, выполненный методом хромолитографии (chromolithography), с изображением редкого инструмента.

Принципы: Отвага воина Величавое достоинство Чистота души, исполненной отваги Благородство воина Бесконечная способность к самопожертвованию Рыцарство.

Сила жертвы

Хоть тяжкой мукой ты меня томила,

Любовь, тебе я славу воздаю,

За то, что ты мне сердце полонила,

Проникнув через раны в грудь мою,

Чтоб показать, как чудотворна сила

В том божестве, кому хвалу пою.

Пусть для толпы мой жребий непригляден,

Надеждой нищ, а вожделеньем жаден,

- Ты помогай мне в подвиге моем!

И если даже цель недостижима,

Иль второпях душа несется мимо,

Я счастлив тем, что мчит ее подъем,

Что ввысь всегда меня ты устремляешь

И из числа презренных отделяешь.

Джордано Бруно «О героическом энтузиазме»

Скульптура в Павловске

GABBI

Серия сообщений "Сказания,мифы,приметы":
Часть 1 - Купидон и Психея
Часть 2 - Мнемозина - Богиня памяти
Часть 3 - Каллиопа - старшая из Муз - Прекрасноголосная
Часть 4 - Муза истории смотрит вперёд
Часть 5 - Вдохновение - Невозможное возможно
Часть 6 - "Бочка Диогена" - добровольная изоляция от внешнего мира

Метки: музы мифы каллиопа др.греция

Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям

Комментарии (4)

Мнемозина - Богиня памяти

Воскресенье, 18 Августа 2013 г. 12:29 + в цитатник

М Н Е М О З И Н А

(Μνημοσύνη), в греческом мифотворчестве богиня памяти, дочь Урана и Геи. Мать муз, которых родила от Зевса в македонской Пиерии. По числу девяти ночей, которые Мнемозина подарила Зевсу, и муз было девять; представительницы интеллектуальных и художественных свойств человека, они унаследовали задатки их матери, которой греки приписывали изобретение речи и счета.

Дочери Зевса и Мнемозины:

Каллиопа,

Клио,

Мельпомена,

Полигимния,

Талия,

Терпсихора,

Урания,

Эвтерпа,

Эрато.

Постоянные спутницы Аполлона. Слово "музей" первоначально означало "обиталище муз".

Историк Преллер (Мифология Эллады, I, 484) утверждает, что древнейшие песнопения греков касались Зевса, его борьбы с титанами и устроения нового мирового порядка и что в связи с этим Мнемозина олицетворяет собою воспоминание об этих великих событиях и духовное начало, возникшее из красоты и гармонии мира. Из этого ее значения получилось позднейшее, как богини воспоминания, мысли и наименования.

В беотийской Лейбадее при оракуле Трофония был источник Леты (Забвение), из которого пили воду намеревавшиеся вопросить бога, и источник Мнемозины (Память), из которого пили уже получившие ответ.

Здесь же стоял трон Мнемозины, которая, по верованию молящихся, помогала удерживать в памяти виденное и слышанноеИзвестный нам всем Прометей подарил людям не только огонь, но и память. А вот хранительницей этого дара была как раз Мнемозина. Она хранила память обо всем, что было, и знала то, что будет. Кроме того, она открыла способ рассуждать и определила для всего сущего порядок названий. У Мнемозины был свой источник, который так и назывался – источник Мнемозины, т.е. источник памяти. И тот, кто пил из этого источника, узнавал знания истоков, первоначал. А рядом был другой источник – Леты, т.е., наоборот, забвения. Отсюда, кстати, выражение – «канул в лету». И вот когда музы осеняли поэтов, художников, ученых, эти счастливчики получали доступ к памяти их матери, Мнемозины. Как писалось в книгах, музы поют и рассказывают о происхождении богов и человека. Таким образом, творческие люди получают доступ к сверхчеловеческой памяти, опыту и знаниям богов. Мы, конечно, люди современные и относимся ко всему этому как к поэтическому произведению. Но с тех пор осталась традиция и привычка называть многие вещи, связанные с памятью, используя слова «мнемический», «мнемо» и т.д. Например, «мнемические процессы» – это не только запоминание, но и забывание. Другой пример – «мнемотехника», или «мнемотехники». В этом случае речь уже идет об определенных технологиях запоминания, т.е. таких приемах и методах, которые не даны людям от рождения, а специально придумываются как особые интеллектуальные орудия. Есть и такое слово – «мнемонисты». Это люди, которые обладают очень хорошей памятью. Многие из них выступают на эстраде и показывают свои изумительные способности в запоминании.

МНЕМОЗИНА

Это что за образина,

Ведьма, леший, домовой?

– Это бабка Мнемозина

Наклонилась надо мной.

Безобразная старуха

Навалилась мне на грудь

И горланит прямо в ухо:

«Вспомни, вспомни что-нибудь!»

Д. Смирнов-Садовский

Бабочка Мнемосина

рамочки от Ларки

Серия сообщений "Сказания,мифы,приметы":
Часть 1 - Купидон и Психея
Часть 2 - Мнемозина - Богиня памяти
Часть 3 - Каллиопа - старшая из Муз - Прекрасноголосная
Часть 4 - Муза истории смотрит вперёд
Часть 5 - Вдохновение - Невозможное возможно
Часть 6 - "Бочка Диогена" - добровольная изоляция от внешнего мира

Метки: мифы мнемосина память древняягреция

Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Новости -"Прерафаэлиты: викторианский авангард"

Воскресенье, 18 Августа 2013 г. 10:32 + в цитатник

11 июня — 22 сентября 2013 г. ГМИИ имени А.С. Пушкина, Галерея Тейт (Великобритания), Благотворительным фонд Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт» и Британский Совет представляют первую масштабную выставку художников-прерафаэлитов в России «Прерафаэлиты: Викторианский авангард». В экспозицию в Москве входит живопись и прикладное искусство — более 80 произведений из музейных и частных коллекций США и Великобритании, включая жемчужины коллекции Тейт — живописные полотна «Офелия» и «Мариана» Джона Эверетта Миллеса, «Возлюбленная» и «Прозерпина» Данте Габриэля Россетти. Выставка представляет собой обзор творчества прерафаэлитов в разных областях искусства на протяжении более чем пятидесяти лет. «Братство прерафаэлитов», основанное в 1848 году, можно по-настоящему назвать первым движением авангардистов в Европе. Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант, Джон Эвертт Миллес и их последователи произвели революцию в искусстве Викторианской эпохи, изменив традиционный подход к изобразительному искусству.

Серия сообщений "Новости":
Часть 1 - Новости - выставка цветов в Челси
Часть 2 - Подарок от радиостанции "ОРФЕЙ"
...
Часть 7 - Новости - дуэль теноров и баритонов в Батуми
Часть 8 - Новости - Собиновский фестиваль
Часть 9 - Новости -"Прерафаэлиты: викторианский авангард"
Часть 10 - Новости
Часть 11 - Конкурс имени Муслима Магомаева - Новости
...
Часть 20 - Музыка в невесомости
Часть 21 - Лунное затмение - 8 октября 2014
Часть 22 - К 8 Марта

Метки: живопись прерафаэлиты

Понравилось: 2 пользователям

Амур и Психея - Прогулка по Летнему саду

Суббота, 17 Августа 2013 г. 15:05 + в цитатник

Амур и Психея Летний сад Санкт- Петербург

Амур и Психея - скульптура, приобретённая Летним Садом в Риме в 1719 году.

Мифы о царевне Психее рассказывают о стремлении человеческой души слиться с любовью. За неописуемую красоту люди почитали Психею больше, чем Афродиту. По одной из версий, ревнивая богиня послала своего сына, божество любви Эрота (Амура), возбудить в девушке страсть к самому уродливому из людей, однако, увидев красавицу, юноша потерял голову и забыл о наказе матери.

Став супругом Психеи, он не разрешал ей глядеть на него. Она же, сгорая от любопытства, ночью зажгла светильник и посмотрела на мужа, не заметив горячей капли масла, упавшей на его кожу, и супруг исчез.

В конце концов по воле Зевса любящие соединились. Апулей в "Метаморфозах" пересказывает миф о романтической любви Амура и Психеи.

Психея, вступающая в сад Амура

ПСИХЕЯ

Что чувствовала ты, Психея, в оный день,

Когда Эрот тебя, под именем супруги,

Привел на пир богов под неземную сень?

Что чувствовала ты в их олимпийском круге?

И вся любовь того, кто над любовью бог,

Могла ли облегчить чуть видные обиды:

Ареса дерзкий взор, царицы злобный вздох,

Шушуканье богинь и злой привет Киприды!

И на пиру богов, под их бесстыдный смех,

Где выше власти все, все - боги да богини,

Не вспоминала ль ты о днях земных утех,

Где есть печаль и стыд, где вера есть в святыни!

Брюсов -"Психея"

Неизвестный художник школы Бернинни

рамочки от Ларки

Рубрики:

поэзия-стихи

Метки: стихи брюсов психея

Понравилось: 3 пользователям

Комментарии (6)

Купидон и Психея

Суббота, 17 Августа 2013 г. 14:30 + в цитатник
Это цитата сообщения Matrioshka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мифы древнего Рима.Купидон и Психея

Психе́я или Психе (др.-греч. Ψυχή, «душа», «дыхание») — в древнегреческой мифологии олицетворение души, дыхания; представлялась в образе бабочки или молодой девушки с крыльями бабочки.

Cupid and Psyche

Читать далее...

Серия сообщений "Сказания,мифы,приметы":
Часть 1 - Купидон и Психея
Часть 2 - Мнемозина - Богиня памяти
Часть 3 - Каллиопа - старшая из Муз - Прекрасноголосная
Часть 4 - Муза истории смотрит вперёд
Часть 5 - Вдохновение - Невозможное возможно
Часть 6 - "Бочка Диогена" - добровольная изоляция от внешнего мира

Понравилось: 2 пользователям

" Ариэль" - Челябинское чудо

Пятница, 16 Августа 2013 г. 20:19 + в цитатник

Челябинское чудо - "А Р И Э Л Ь"

Вокально-инструментальный ансамбль «Ариэль» был создан студентом Челябинского музыкального училища Львом Фидельманом в 1968 году.. В начале 1968 года, на новогоднем празднике, состоялось первое выступление ансамбля (тогда ещё не было названия). Продлилось оно недолго, так как директор музучилища потребовал его прекратить (успели спеть всего три песни). В 1968 году появился состав, который мог давать концерты. Появилось и название. Пели в основном песни собственного сочинения на музыку The Beatles, The Monkees, The Tremeloes, The Turtles. В 1970 году, по инициативе райкома комсомола Центрального района города Челябинска, на творческую встречу были приглашены три ведущих в то время вокально-инструментальных ансамбля: «Ариэль», «Аллегро» и «Пилигримы». «Пилигримы» от встречи отказались, а вот среди ансамблей «Ариэль» и «Аллегро» состоялось своего рода творческое соревнование, в результате которого из двух челябинских ансамблей «Ариэль» и «Аллегро» (которым руководил Валерий Ярушин) был создан один — «Ариэль», руководителем которого стал Валерий Ярушин.

Датой образования ансамбля его участники решили считать 7 ноября 1970 года.

Золотой состав»:

Валерий Ярушин — бас-гитара, гармошка, вокал, аранжировка — руководитель (с 7 ноября 1970 по 1989 год)

Лев Гуров † — гитара-ритм, вокал (скончался 19 марта 2011 года от онкологической болезни)

Борис Каплун — барабаны, скрипка, вокал

Ростислав Гепп — рояль, флейта, вокал

Сергей Шариков — клавишные, вокал

Сергей Антонов † — гитара-соло

Ярушин Валерий Иванович (родился 12 июня 1949 года в Челябинске), музыкант, дирижёр-народник, композитор, аранжировщик, певец, заслуженный артист РСФСР (1988). Окончил в 1968 году Челябинское музыкальное училище по классу баяна, в 1980 — оркестровое отделение Челябинского Государственного Института Культуры (ЧГИК). В годы учёбы создал молодёжный коллектив «Джаз-балалайка», для которого писал аранжировки и оригинальные произведения. В 1970 организовал ВИА Ариэль, получивший в 1974 году статус профессионального музыкального коллектива.

Под руководством Валерия Ярушина ансамбль приобрёл мировую известность, вошёл в число лучших художественных коллективов эстрадного жанра. ВИА Ариэль — лауреат фестивалей «Серебряные струны» (1971), «Янтарь Лиепаи» (1972), 5-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады и др.

В 1975 году «Ариэль» выпускает первую пластинку. Ансамбль участвовал во многих фестивалях, например, в качестве почетного гостя на знаменитом рок-фестивале «Тбилиси-80», на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве (1985). За свои 19 лет творческой деятельности под руководством Ярушина Ариэль побывал с гастролями в 300-х городах страны, представлял отечественное искусство во многих странах: Франции, Чехословакии, ГДР, Кубе, Польше, ФРГ, Испании, Португалии, Вьетнаме и др. ВИА «Ариэль» участвовал в фестивале «Осень в Арканзасе» (США), в результате все его музыканты стали почётными гражданами города Литтл-Рок.

Валерий Ярушин - Попурри (28.10.2011)

Рубрики:

Метки: песня ариэль челябинск ярушин

Понравилось: 2 пользователям

Viva la Vida - Да здравствует жизнь

Пятница, 16 Августа 2013 г. 16:07 + в цитатник

Viva la Vida - Да здравствует жизнь

Название, означающее по-испански «Да здравствует жизнь», позаимствовано из натюрморта Фриды Кало.

Словосочетание «Viva La Vida» было популяризовано благодаря знаменитой мексиканской художнице Фриде Кало жившей в прошлом веке. Именно так она назвала свой последний натюрморт, созданный за 8 дней до ее смерти и изображающий нарезанные арбузы. В последствии небезызвестная британская рок-группа «Coldplay» позаимствовала это название для своего второго сингла из альбома «Viva la Vida or Death and All His Friends» (2008). Песня впервые в карьере «Coldplay» достигла первой строчки «Billboard Hot 100», а в 2009 году принесла им Грэмми за лучшую запись года.

Здравствуй, Жизнь!

Ты – без пределов!

Вдыхаю полной грудью твой сладкий и пьянящий вкус.

И смех, как водопада струи, уносит прочь мою тоску.

Лечу, и не боюсь, что разобьюсь.

Лечу, не потому, что крыльями машу.

Лечу, в паренье лёгком, оставляя под собою суету.

Прозрачно всё и понимание души другой, доступно.

И я люблю, не потому, что я взаимности хочу.

Люблю, смеюсь, вдыхаю

Жизнь, лечу!

Здравствуй, жизнь!

Автор: Тиа Мелик

Здравствуй, жизнь.Разреши хоть немного

Посидеть у тебя на краю.

Не смотри так задумчиво-строго,

Не суди, что всегда отстаю.

Что тебе рассказать? За порогом

У меня лишь одна пустота.

Весь в грязи я предстану пред Богом,

Ведь душа от страстей нечиста…

Омываясь росой покаянья,

Рвался к Небу… но только на миг …

Блеск соблазна – и снова за гранью…

Снова сдался… и снова поник…

Здравствуй, жизнь…Не ищи оправданий.

Не найти их пред Божьим Судом

… И за кратким с тобою свиданьем

Ухожу в свой заброшенный дом…

Автор Андрей Нестеров

Рубрики:

поэзия-стихи

Метки: стихи

Понравилось: 1 пользователю

Давид Гарретт - скрипач-виртуоз - в книге рекордов Гиннесса

Пятница, 16 Августа 2013 г. 14:32 + в цитатник

Давид Гарретт - Скрипач - виртуоз - занесен в книгу рекордов Гиннесса

Родился 4 сентября 1980 года в Ахене, в Германии в семье американской прима-балерины Дове Гарретт (Dove Garrett) и немецкого адвоката и юриста, Георга Питер Бонгартц. Он принял девичью фамилию матери в качестве псевдонима. Когда Дэвиду было четыре года, его отец купил скрипку для его старшего брата. Молодой Дэвид проявлял интерес к музыке и вскоре научился играть. Через год он принял участие в конкурсе и выиграл первый приз. В возрасте семи лет, он играл один раз в неделю в общественных местах. Он учился играть на скрипке в Любеке в консерватории. В возрасте 12 лет, Гаррет начал работать с выдающейся скрипачкой польского происхождения Идой Гендель, часто совершает поездки в Лондон и другие европейские города, чтобы встретиться с ней. В период с 1997—2002 годов участвовал в четырёх Кешет Эйлон Международный скрипичный Магистратура, которые расположены в городе Эйлон, расположен на гористой северной границе Израиля. Всемирно известные учителя и художники со всех концов мира вели эту программу, в частности, скрипачка Ида Гендель. Он продолжил обучение в Королевском колледже музыки в Лондоне. В 2004 году окончил Джульярдскую школу в Нью-Йорке и был одним из первых претендентов на учёбу у Ицхака Перлмана.

David Garrett - виртуозное исполнение "Он Пират" - основная тема фильма "Пираты Карибского моря" - композитор Klaus Badelt.

После триумфального успеха своих дисков «Virtuoso» (золото) и «Encore» (платина) 28-летний скрипач с немецкими корнями Дэвид Гарретт (David Garrett, наст. имя David Bongartz), которого называют «рок-звездой классики» и «Бэкхемом среди скрипачей», виртуозно исполняющий на своём старинном (без малого 300 лет!) инструменте всё - от Бетховена до «Металлики», обладатель весьма колоритного имиджа и необычайного таланта – порадовал поклонников релизом BDRip c записью одного из своих концертных выступлений, презентация которого состоялась 08 июня 2010 г. в Kindl Buhne Wuhlheide (Берлин).

"Ему всё равно стоять ли на улице в драных джинсах и простой футболке и радовать слух мимо проходящих людей звуками своей скрипки Cтрадивари (стоимость - миллион евро) - или на сцене лондонского Роял Альберт Холл. Ведь он музыкант без «позы» и чувствует себя комфортно везде. Играет классику и рок. Всемирно известный, талантливый, молодой скрипач-виртуоз - Дэвид Гарретт (David Garrett ) уже ребёнком стал знаменитым. В десятилетнем возрасте он дал свой первый концерт на сцене Гамбургской филармонии, а через два года выступал вместе с Иегуди. Менухиным. В 17 лет Дэвид поступил в знаменитую Джульярдскую школу (Juilliard School of Music) - одно из крупнейших американских высших учебных заведений в области искусства.
David Garrett, занесен в книгу рекордов Гиннесса, как «самый быстрый скрипач-виртуоз»(«Полет шмеля» Н.И.Римского-Корсакова исполняет на скрипке Страдивари за одну минуту).

Самый быстрый скрипач-Дэвид Гарретт (Германия), который сыграл "Полет Шмеля" в 1 мин 5.26 сек - Рекорд Гиннесса .

19 мая 2012 года в Мюнхене Давид Гарретт совместно с известным тенором Йонас Кауфманн приняли участие в церемонии открытия финального матча Лиги Чемпионов УЕФА. При полном стадионе они сыграли кавер-версию гимна Лиги Чемпионов УЕФА.[

geniavegas

Рубрики:

Музыка

Метки: музыка скрипач давид гарретт рекорд гиннесса

Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Композитор Клаус Баделт - "Пираты Карибского моря"

Пятница, 16 Августа 2013 г. 12:57 + в цитатник

Композитор Клаус Баделт (Klaus Badelt) [instrumental, classical]

Клаус Баделт (нем. Klaus Badelt, р. 13 декабря 1968) — немецкий композитор. Получил известность благодаря написанию музыки к фильмам, многие из которых стали очень известными. Его саундтреки часто слушают отдельно и даже транслируют по радио. Бадельт начал свою музыкальную карьеру, написав музыку для многих успешных фильмов на своей родине.

В 1998 году композитор фильма, получившего Оскар, Ханс Циммер, пригласил Клауса на работу в его студию Media Ventures (сегодня Remote Control Productions) в Санта-Монике, Калифорния. С тех пор Клаус работает над собственными фильмами и телевизионными проектами. Во время сотрудничества с Циммером, Клаус участвовал в написании музыки к номинированным впоследствии на Оскар фильмам «Гладиатор», «Тонкая красная линия» и «Принц Египта», а также написал музыку для многих хорошо известных режиссёров: Ридли Скотта, Тони Скотта, Терренса Маллика, Джона Ву, Кэтрин Бигелоу, Джеффри Катзенберг, Тома Круза, Шона Пенн, Гор Вербински и Стивена Спилберга. Клаус подготовил совместный трек для Hollywood Box office hit Gladiator, режиссируемого Ридли Скоттом, а также написал часть с певицей и композитором Лайзой Джеррард.

Сочинив музыку к «Гладиатору», «Миссия не выполнима 2» и X-Man, Клаус участвует в трех наиболее успешных фильмах в 2000 году. Клаус также сотрудничал с Циммером в других успешных фильмах, таких как «Пираты карибского моря»

David Garrett - виртуозное исполнение "Он Пират" - основная тема фильма "Пираты Карибского моря" - композитор Klaus Badelt.

Рубрики:

Музыка

Метки: музыка саундтрек пираты карибского моря клаус баделт

Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (14)

У К У Л Е Л Е - Гавайская гитара

Четверг, 15 Августа 2013 г. 21:20 + в цитатник

У К У Л Е Л Е

Укулеле, она же гавайская гитара (от гавайского ʻukulele [ˈʔukuˈlele]) — четырёхструнный щипковый музыкальный инструмент, либо же со сдвоенными струнами, т.е. восьмиструнный.

Появился в 1880-е годы как развитие брагиньи — миниатюрной гитары с острова Мадейра, родственной португальскому кавакиньо. Укулеле распространена на различных тихоокеанских островах, но ассоциируется прежде всего с гавайской музыкой со времён гастролей гавайских музыкантов на Тихоокеанской выставке 1915 года в Сан-Франциско. Название переводится по одной версии как «прыгающая блоха», так как движение пальцев при игре на укулеле напоминает прыжки блохи, по другой — как «подарок, который пришёл сюда». Гитара укулеле может быть разных форм, как стандартной, гитарообразной, так и формы "ананас", в форме весла, треугольной формы, квадратной (часто сделанной из коробок из-под сигар) и т.д. всё зависит от фантазии мастера.

На Укулеле играли:

Мэрилин Монро в фильме «В джазе только девушки».

Дин(Райан Гослинг) в фильме «Голубой Валентин».

Ричард Сэмюэлс(Зак Эфрон) в фильме «Я и Орсон Уэллс».

Третья сущность Руди Уэйда(Джозеф Гилган) в сериале «Отбросы».

Холли Голайтли(Одри Хепбёрн) в фильме «Завтрак у Тиффани».

Бетани Гамильтон(Аннасофия Робб) в фильме «Серфер души»

Сесилия(Миа Фэрроу) в фильме «Пурпурная роза Каира»

Девушка Тэда в сериале «Клиника»

Большой Зи в мультфильме «Лови Волну!»

Чарли Принц в фильме «Лохмотья» Джона Джеремайа «Джей Джей»

Джонс(Олли Барбиери) в сериале «Молокососы»

Ли Бой в фильме «Любовь зла»

Дуэйн «Скала» Джонсон в фильме «Таинственный остров»

Пенелопа Гарсия(Кирстен Вангснесс) в сериале «Мыслить как преступник» 8 сезон 17 серия.

Paul McCartney - All My Loving (2012 05 10 - Zócalo DF México) - 2012 мехико -Пол МакКартни

. .

Помимо этого, упоминание об укулеле можно найти в русской литературе: у И. Ильфа и Е. Петрова, а также в стихотворении Иосифа Бродского «Новый Жюль Верн». В зарубежной – в романе Джека Лондона «Лунная долина».

Серия сообщений "музыкальные инструменты":
Часть 1 - Струны души
Часть 2 - Поёт виолончель
...
Часть 5 - Неземной звук терменвокса
Часть 6 - Л Ю Т Н Я - Прабабушка гитары
Часть 7 - У К У Л Е Л Е - Гавайская гитара
Часть 8 - История саксофона
Часть 9 - Виола да гамба - старинный смычковый инструмент
...
Часть 17 - Иранский Тар
Часть 18 - Гобой на все времена
Часть 19 - Бах сегодня и на века

Метки: музыкальные инструменты чукулеле укулеле

Процитировано 1 раз
Понравилось: 4 пользователям

Комментарии (9)

«Песня об Индонезии» - Кто?- Когда?- Почему?

Четверг, 15 Августа 2013 г. 14:52 + в цитатник

ВЫ ПОМНИТЕ?

«Песня об Индонезии»

Конец 50-х – начало 60-х годов прошлого века, вдруг эту песню как-то сразу запела вся страна. Очень она пришлась по душе нашим людям. Почему? В этой песне о далекой, неведомой стране, они, видимо, нашли что-то родное, близкое, и порой казалось, что люди поют не об Индонезии, а о своей Родине, которая редко их баловала и теплыми морями и жаркими лучами…

Морями теплыми омытая,

Лесами древними покрытая,

Земля родная Индонезия,

В сердцах любовь к тебе храним.

Тебя лучи ласкают жаркие,

Тебя цветы одели яркие,

И пальмы стройные раскинулись

По берегам твоим.

Песня вдаль течет,

Моряка влечет

В полуденные твои края…

Ты красот полна,

В сердце ты одна,

Индонезия – любовь моя…

История песни такова.

Еще в 1944-м году, до провозглашения независимости, песню «Утешение острова пальм» («Rayuan Pulau Kelapa») написал индонезийский бард – композитор, поэт и певец – Исмаил Марзуки. В середине 50-х, когда стремительно стала крепнуть советско-индонезийская дружба, а Президент Сукарно и Никита Сергеевич Хрущев стали «лучшими друзьями», на Центральную студию документальных фильмов (ЦСДФ) поступил срочный правительственный заказ – сделать фильм об Индонезии. И вскоре, в 1957-м году документальный фильм «По Индонезии» легендарного мастера – Владислава Микоши – вышел на экраны страны.

Лейтмотивом фильма и стала песня «Утешение острова пальм», в обработке композитора В.А. Гевиксмана. Русский текст, отдаленно напоминающий оригинал, написал редактор ЦСДФ В. Корчагин. В фильме «Песню об Индонезии» исполняла Тамара Кравцова. Прекрасно ее пел также и популярный в те годы Евгений Кибкало.

Музыка в стиле крончонг вместе с гитарой и банджо была завезена в Индонезию португальцами в XVI веке. К этим двум инструментам в XVII веке присоединился небольшой струнный щипковый инструмент гавайского происхождения — чукулеле. В разных районах Индонезии набор инструментов оркестра крончонг различен. Так, в Джакарте к трем вышеназванным инструментам присоединяются серулинг (флейта) и ребана (бубен). Больше того, на основе оркестра крончонг в Джакарте и в прилегающих к ней районах возник оркестр Мелаю, репертуар которого состоит из музыкальных произведений индийского и арабского характера. На Центральной и Восточной Яве музыка, исполняемая оркестром крончонг, была приспособлена к вкусам яванцев, предпочитающих спокойную музыку. Вместо бубна здесь тамбурин (удлиненный барабан), а вместо банджо — джедор, деревянный инструмент наподобие контрабаса, только с резиновыми струнами. В последнее время оркестры крончонг стали дополняться виолончелью и скрипкой, а вместо джедора нередко используется европейский контрабас. Примером песни в стиле крончонг может служить широко известная в нашей стране песня композитора Исмаила Марзуки «Морями теплыми омытая», которую по своему значению в жизни Индонезии сравнима с нашей «Широка страна моя родная» Дунаевского. Позывными на мелодию «Морями теплыми омытая» начинаются передачи новостей по радио и телевидению на всей территории Индонезии.

Исмаил Марзуки долгие годы работал на индонезийском радио. В память о композиторе-патриоте, написавшем более двухсот популярных песен, крупнейший в стране джакартский культурный центр носит имя Исмаила Марзуки.

А так композитор донес до индонезийцев наши бессмертные "Очи черные"

Рубрики: