Искусство зародилось более 400 лет назад в штате Гуджарат. Его корни — в Персии, где роспись использовали для украшения одежды и церемониальных тканей. Долгое время искусство оставалось редким и практиковалось только в одной деревне — Нирона. Но благодаря усилиям мастеров и поддержке государства оно возродилось и стало популярным в Индии и за её пределами.
Для создания узоров используют густую краску, приготовленную из касторового масла, которое кипятят в течение нескольких дней, а затем смешивают с натуральными пигментами.
ШЕДЕВРЫ ИЗ ДЕРЕВА по уникальной методике Николая Гаврись
Сегодня герой моего рассказа – Николай Гаврись, мастер из Симферополя, которому дерево раскрыло не только свою душу, но и сердце. Резьба Николая получаются удивительно живой и яркой без использования красок.
Пышные хризантемы словно пробились из толщи дерева, как травинки сквозь асфальт, и расцвели. Бабочки с мохнатыми тельцами, бархатными узорчатыми крыльями, глянцевые жуки и ящерки настороженно застыли на стебельках и листьях. Кажется, стоит только хлопнуть в ладоши – и они улетят, уползут, юркнут под листья.
«Уже в сознательном возрасте я вернулась к своему школьному увлечению и начала делать пластилиновые картинки — в основном, потому, что давно потеряла навыки рисования, а начинать учиться заново было лень. Да и воплощать свои творческие идеи таким образом мне показалось интереснее». Татьяна Лазарюк «Работая с пластилином, можно много экспериментировать, пробовать что-то новое, быть всё время разной. На самом деле, самое вдохновляющее то, что пластилин прекрасно выглядит сам по себе, даже если ты сделал очень некрасивую работу. Я могу использовать для работы любой пластилин, неважно, дешевый он или дорогой профессиональный набор - все они будут выглядеть великолепно». Татьяна Лазарюк
При первом взгляде на эту фотографию кажется, что это красивая фотография птицы. Эта разноцветная птица на самом деле является реалистичной вышивкой, выполненной художницей-самоучкой Эльзой. Талантливая мастерица Эльза делится изображениями своей вышивки на странице в Facebook. Эльза живёт в Кейптауне, Южная Африка, и занимается вышивкой в стиле анималистики. Реалистичная вышивка Эльзы не продаётся, она просто наслаждается своим хобби. Она училась в основном по книгам и журналам, а затем применяла эти знания и свои собственные идеи в вышивке.
Синяя птица. Вышивка Эльзы, Южная Африка
Синяя птица, краснобрюхая нилтива из Таиланда, в длинных и коротких стежках и французских узелках. Эльза использовала швейную нить для вышивания № 40, а также одну прядь хлопковой нити
Ханни (Hannie Goldgewicht) родилась в коста-риканском городе Сан-Хосе, но часть своего детства она провела в Нью-Йорке. Ханни с отличием окончила университет Коста-Рики в области изобразительных искусств. Занимаясь преимущественно скульптурой, она экспериментировала с различными техниками работы с керамикой, деревом, металлом, камнем, тканями, мозаикой, бумагой ручной работы... И это не весь список ее интресов!
Одной из ее оригинальных идей было объединить в одной работе две абсолютно разные техники - плетение из сосновых игл и керамику.
ПРЕКРАСНАЯ РЕАЛИСТИЧНАЯ живопись художницы Марины Мироновой по дереву, на досках.
Художественное искусство всегда вдохновляло творческих людей на создание удивительных и просто уникальных произведений искусства. Одним из ярких представителей этого направления является художник Марина Миронова, чьи работы впечатляют своей реалистичностью и красотой.
Уют кроется в мелочах: в декоративных наволочках на подушках, красивой расстановке книг на полке, интересном сервизе на столе. Конечно, большое значение имеет освещение. Временами хочется окружить себя всевозможными лампами, свечами, ночниками..
Марья Новикова - художница, около 10 лет рисует ботаническую иллюстрацию, но не обычную, а на старых досках, состаренных самой природой и временем. Она любит гулять и собирать полевые цветы, которые потом хочется изучить и нарисовать. Меня вдохновляют и птицы, и животные, и даже морской мир.
Есть в Нальчике производство занимающееся художественным литьём из чугуна. Из такого грубого материала получаются очень изящные и красивые плитки с разными сюжетами. Не дёшево, конечно. Но до чего же красиво.
Первыми дымковскими игрушками были свистульки в виде коней, баранов, козлов и уточек, изготавливаемые к ежегодному празднику "Свистуньи", или "Свистопляски" – проводимому в честь погибших в битве 1418 года между вятчанами и устюжанами у стен Хлыновского кремля.
Удивительной красоты и нежности авторские работы Елены Орленко в технике Dip Art \ "как стекло"
Меня зовут Елена Орленко. Являюсь автором техники "Реалистичная каркасная тонкая пайка" или просто Тонкая пайка.
Основные техники, в которых созданы представленные в ленте изделия, являются:
Dip art (или 'Как стекло'),
Реалистичная тонкая пайка (перегородчатый каркас)иногда в сочетании с высокотемпературной пайкой.
Основные материалы: латунь (иногда медь, сталь, позолоченная или посеребреная проволока), смолы (эмаль), лаки, полудрагоценные камни и кристаллы Сваровски.
Некоторые изделия представляют собой трудоемкий и долгий процесс ручной пайки тонких кусочков проволоки, придавая ей заранее нужную форму, с последующей шлифовкой, нанесением смолы, покраской и финишным покрытием, лакированием.
А теперь отправимся в путешествие в мир работ Клены Орленко
ПОРАЗИТЕЛЬНОЕ Бумажное искусство Алексея Ляпунова и Лены Эрлих
Сцена XVIII века. Бумажное искусство Алексея Ляпунова и Лены Эрлих
Бумажное искусство Алексея Ляпунова и Лены Эрлих
Творческий дуэт художников, муж и жена, живут в сибирском городе Новосибирске. Между тем, они прославились своими удивительными бумажными скульптурами обычных людей в повседневной жизни. В частности, как они встают утром, завтракают, едут в автобусе, самолете или чем-то еще и места, где они работают. Просто обычный день обычных бумажных людей. Так, они создали серии бумажных инсталляций «Самолет», «В офисе» и т. д. Творческий российский дуэт Алексея Ляпунова и Лены Эрлих уже стали экспертами в работе с бумагой. И что самое главное — их бумажный мир позитивный, красочный, с интересными деталями.
Текстиль – многогранный материал. В руках англичанки Зары Меррик лоскутки ткани превращаются в красочные полотна с изображением птиц – от грозных сов до волнистых попугаев.
В своей работе мастерица часто использует старые ткани из собственной коллекции, которая постоянно пополняется новыми фасонами с французских и английских ярмарок. Однако, по словам самой Зары, именно вышивка придает изделию законченность: «Мне нравится чувствовать, как работа превращается из плоской заготовки в нечто осязаемое, наполненное разнообразием фактур и узоров».
На изготовление такого панно высотой около 70 см у вышивальщицы уходит около месяца. Но результат определенно того стоит! «Иногда я удивляюсь, как мне удается создавать что-то подобное», — признается Зара. — Но любовь к творчеству на этом не заканчивается».
Коллекция курских ковров - одна из многочисленных в музейном собрании по ковроткачеству, самые ранние из них датируются второй половиной ХIХ века, а более поздние выполнены в 1970 –х гг.
Возникнув как домашнее производство в конце ХVII века, в последующее столетие курское ковроделие оформилось как промысел. К концу ХVIII века появились мануфактуры, распространившиеся ко второй половине ХIХ века по всей губернии. Сложились стилистические особенности курского классического безворсового ковра. Для него характерен темный фон, центр заполнялся цветочной композицией из садовых и полевых цветов в обрамлении пышной листвы.
Ваша бабушка вяжет вам носочки? И даже свитера? А вот эта бабушка вяжет... кошек! Смотрите, какие прекрасные кошки получаются! И никаких беспризорных котят при этом! Котяра с немножко сумасшедшим взглядом, и явно глава прайда!
Из холодного фарфора и полимерной глины Кристина Смородина творит настоящие чудеса. Красивые Феечки, малыши и малышки из волшебного сада. Посмотрите на этих крошек: изящные, нежные, тонкие, милые ... и очень реалистичные. Они завораживают и вызывают восторг. Их хочется рассматривать и рассматривать.
Виктор Морозов — признанный мастер авторской чеканки из Нижнего Новгорода, имеющий многолетний опыт и отмеченный за творческие достижения в этом жанре многочисленными наградами.
С раннего детства он пристрастился к рисованию. В детском возрасте, как многие рисующие мальчики, увлекался композициями с древними воинами, витязями и рыцарями, изображал битвы. И вот уже более 40 лет Виктор занимается чеканкой.
Работы автора выполнены в самой трудоемкой и ценной среди знатоков искусства чеканной технике — торевтике.
Данная техника позволяет обрабатывать металлический лист с ювелирной тонкостью, передавая величественный масштаб произведения. Торевтика обязывает обрабатывать чеканами каждый миллиметр металлической поверхности (пуансирование), вручную выколачивать орнамент и фактуру фона, выбивать на смоле рельефное изображение животных, растений и фигур.
Лошадь с крыльями Дхокра - древняя народная художественная традиция, распространенная в Индии в восточных штатах Западная Бенгалия, Одиша, Джаркханд и Чхаттисгарх. Ремесленные изделия дхокра изготавливаются в процессе литья цветных металлов с использованием технологии литья по выплавляемым моделям, которая является одним из самых ранних и передовых методов литья металла, известных человеческой цивилизации. Его корни уходят на 4500 лет назад в древний город Мохенджодаро в цивилизации долины Инда. Сидящий медный Ганеша с мозаичными камнями
Понедельник, 07 Августа 2023 г. 08:03
+ в цитатник
Декоратор из Новосибирска Ольга Пашкина, однажды увлеклась созданием невероятной красоты кокошников, и верна этому увлечению по сей день. Вы только посмотрите на это великолепие. Глядя на фотографии, дух захватывает от этого волшебства. Все это великолепие из бисера, бусин, ткани, страз очень востребовано. К Ольге Пашкиной идут с заказами косплейщики, профессиональные фотографы, участницы всевозможных конкурсов красоты.
Панно "Конькобежцы". Папье-маше, середина ХХ в. Диаметр 28 см. https://ru.bidspirit.com/ Какие только предметы только не создают из глины! Она производная керамики, фарфора, фаянса... А бумага? Может ли она стать исходным материалом для изготовления предметов декоративного искусства!? Чайник декоративный "Руслан и Людмила" СССР, Мстера, 2000-е гг. Папье-маше, роспись, лак; высота 18,5 см. https://ru.bidspirit.com/
Брошь КО-КО-КО Анастасия Филимонова - создатель Бренда авторских брошей «feel_brooch» живет в российской глубинке, недалеко от Казани, работает хореографом, а в свободное от работы время творит эту красоту дома в своей маленькой мастерской.
Хочется рассматривать каждую деталь и каждый стежок в её работах.
Художник Александр Опарий. Этот особый вид искусства начался в свое время с настенной росписи в деревеньках Украины.
У каждого региона были свои традиции в искусстве, использовались какие-то определённые элементы, которые отличали одни росписи от других. Мы знаем эту роспись в целом сегодня как петриковскую. Петриковская роспись по фарфору. Художник Александр Опарий. Название эта роспись получила от названия одного из сёл - Петриковка. В этом селе все сельчане украшали свои дома кто на что горазд - чем интереснее орнамент, тем лучше. Красивый дом считался заботой об усладе глаз для прохожего и соседа. Обычный дом считался неуважением к окружающим. С хозяином такого домишка даже могли не поздороваться!
Была всё-таки польза от некоторых партийных указаний в СССР! После очередного пленума постановили вплотную заняться возрождением народных промыслов. Куда деваться, надо выполнять. "Липецкие узоры". Источник lipeck.bezformata.com Липой город Липецк славился давно, он и название своё в честь неё получил. Дерева здесь хватало, резьбой и изготовлением деревянной посуды и предметов быта занимались ещё с XVIII века. Изделия пропитывали маслами и разрисовывали простыми узорами. Под эту тему как нельзя лучше подходили промыслы по художественной росписи. Вот и организовали поездку в центр хохломских узоров — город Семёнов. Понравилось! Занимался этим начальник топливной промышленности Липецкой области Е. П. Чалых. Образец хохломской росписи. Источник russian-gift.com
Человек с утюгом и тюлем в руках отнюдь не кутюрье и не дизайнер интерьера. Вместо кисти утюг, вместо красок тюль — именно так британский художник рисует объём и тени на своих портретах. Многократно складывая полотно воздушного тюля и припаивая его утюгом, он достигает невероятного объёма и реалистичности образов. Просто невозможно поверить, что это сделано из тюля и внизу нет никакой нарисованной подложки. Как такое возможно?! Источник 4tololo.ru
А если серьёзно, то Шайн родился в семье портных и, действительно, учился на дизайнера одежды, причём в самой известной кузнице модельеров. Но богатое воображение и фантазия увели его в сторону. Сначала это были портреты выполненные полосками ткани вместо штрихов краски. Ткань аккуратно пришивалась к основе небольшими стежками, либо приклеивалась за счёт утюга.
Jose Heroys — художница, мастер по валянию и вязанию из графства Юго-Восточной Англии, Сассекс. По ее словам, птицы всегда были ее особенной страстью и бесконечным источником радости и очарования с самого раннего детства. Любовь к дикой природе и пернатым вдохновляет мастера на создание таких реалистичных представителей фауны.
Работа над каждым проектом занимает очень много времени. Сначала эскиз на бумаге, Потом подбор пряжи или кардочеса. Каждая птица вяжется крючком. С помощью игл для валяния и авторских приемов мастер «вдыхает жизнь» в своих птиц. Затем готовую птичку сажают на перекладину и одевают ей металлическое кольцо с персональным номером.
Дерево - материал настолько древний (в плане истории его использования), что удивить уже, кажется, ничем не может. Но идеи и технологии не стоят на месте, как и фантазия мастеров - и появляются совершенно удивительные, неожиданные по виду и возможностям вещи, которые снова и снова подтверждают - лучше дерева может быть только дерево :) Неиссякаемой популярностью пользуются скульптуры из ствола, корней, ветвей. Здесь сочетается умение творца "увидеть" в невзрачном куске древесины НЕЧТО и потом показать это НЕЧТО зрителям.
Понедельник, 13 Декабря 2021 г. 18:07
+ в цитатник
Гордон Пэмбридж — прирожденный художник. Живописец, фотограф, резчик по дереву, скульптор и гравер, его таланты многочисленны и разнообразны, и, кажется, всё легко ему дается. Родился Гордон в Кении, провел там первые десять своих лет. Очарование дикими пейзажами этой страны и стало вдохновением при создании его работ. Основная тема его творчества — животный и растительный мир Африки. Для своих резных чаш Гордон использует древесину кипарисов, которые упали и пролежали долгое время в болотах. Сперва он вытачивает на токарном станке чашу, толщиной несколько миллиметров, а потом при помощи гравировки вырезает тончайшие детали потрясающих природных ландшафтов и диких животных.
Для большинства прохожих листья чаще всего остаются незамеченными, однако художница Хиллари Уотерс-Файл (Hillary Waters Fayle) сделала их центром своего последнего художественного проекта.
В своей продолжающейся серии под названием «Ботаническая вышивка» любительница рукоделия превращает обычные листья в произведения искусства, украшая их различными узорами. По мнению художницы, стежки на листьях — не совсем привычное сочетание, но в нём есть метафоры. Таким образом она хочет спасти и возродить связь человека с миром природы.
Живёт в Новосибирске. Родилась в области, в городе Бердск. Ей за сорок, муж, сын, дочь, кошка. Мастерская. В Бердске жила в своём доме, в лесу, на берегу Обского моря. Как в сказке! Сейчас живёт в тихом зелёном районе города. Не на берегу, но недалеко от моря. Очень часто отправляется туда, чтоб душу наполнить. Однажды, когда была лет двадцати, обновила одеяло при помощи лоскутков. Обшила его. Мама с работы приносила обтир – яркие ровные стопочки обрезков. Вот они и пошли в дело. Вернулась к лоскутам спустя 12 лет. Это было по-настоящему и насовсем. Стала искать информацию, пыталась разобраться сама (не очень получалось). Произошла случайная встреча с опытной лоскутницей Натальей Бобровниковой. Стала учиться у неё на курсах. 2 года. Ну, а дальше пошло-поехало, как говорится. Нарабатывался собственный опыт.
Воскресенье, 15 Августа 2021 г. 18:59
+ в цитатник
Андрей Махинин родился в Бугульме в Татарстане. Изготовлением керамики увлекался с 17 лет. Начальное профессиональное образование он получил в Риге, в строительном училище по специальности «Художественная керамика и мозаика». Затем закончил филологический факультет Казанского университета, защитил кандидатскую по истории, сейчас заведует кафедрой декоративно- прикладного искусства в Казанском университете культуры и искусств и является членом Союза художников Татарстана. Его удивительные керамические миниатюры сочетают мягкую иронию, добрую улыбку и оставляют ощущение гармонии между людьми, между человеком и окружающим его миром. У автора теплое чувство юмора и он понимает и оптимистично принимает природу человека. Андрей является лауреатом международных и всероссийских конкурсов, а также активно работает с учениками.
Полюбуйтесь на такие прекрасные работы мастерицы Татьяны. То, что делает Татьяна, называется дрифтвуд-арт. На мой взгляд, это одно из самых романтичных направлений хэнд-мэйда, потому что мини-инсталляции создаются не просто из подручных материалов, а из коряг и деревяшек, которые море выбрасывает на берег. Такую древесину принято обрабатывать по-минимуму: задача художника — увидеть образы в формах, подсказанных самим морем.
Художница Марико Кусумото создает уникальные произведения искусства из ткани. Яркие, удивительные композиции, напоминающие то ли экзотические цветы, то ли обитателей подводного мира сделаны из полупрозрачного полиэстра и нейлона. Клумба с экзотическими цветами или корраловый риф — художница Марико Кусумото (Marico Kusumoto) из Массачусетса создает уникальные текстильные скульптуры из полупрозрачного полиэстра и нейлона. Яркие цвета и формы, навеянные самой природой, переносят вас в сказочный мир на грани реальности и сна.
Легкие, яркие и изящные Тильды Юлии Чариковой сделаны в стиле богемного шика, одеты в сложные каскадные юбки и платья, все детали нарядов и аксессуаров продуманы до мелочей. В этих куколок просто невозможно не влюбиться. 1. Куклы Параня и Семеновна в стиле бохо с элементами русского народного.
В апреле этого года в Москве проходил фестиваль лоскутного шитья QuiltFest. Одной из самых заметных выставок была экспозиция творческой группы "Лоскутные живописцы". 12 мастериц со всей России больше года создавали невероятную красоту: серию панно по мотивам картин Андрея Симакова из цикла "Русский календарь". Несколько слов о художнике.
Андрей Симаков родился в 1980 году в селе Богородское, что возле Сергиева Посада. Как видите, человек он молодой, однако его любимая тема в творчестве - Древняя Русь, славянский эпос. Художник гордится своими крестьянскими корнями: "Я знаю свою родословную до 18-го века: мои родные все жили в одном месте и работали на земле, поэтому, я также чувствую близость к земле и к простым работящим людям..."
Странички Андрея Симакова в Инстаграме и ВКонтакте. Мне его работы очень понравились! Так же я поняла, почему наши лоскутницы решили перенести сюжеты картин с холста в лоскутки. Каждая картина просто просится стать текстильным панно!
Москвичка Анна Назаренко создает по-настоящему уникальные игрушки. Сама мастерица характеризует свое творчество так: «Ваяю зверей из волшебной пыли» :) На самом деле зверята, конечно, сделаны из обычной запекаемой глины, оформлены и раскрашены девушкой вручную. На изготовление каждой фигурки уходит от одного до четырех дней, а вдохновение девушка черпает в мире животных и птиц, а также в сказках и мифах с их участием.
Я уже писала о 17-летней Милене , стилисте-самоучке из Германии, которая делает невероятные прически в стиле диснеевских принцесс. https://www.liveinternet.ru/users/5103149/post474611762/
Так вот, ещё одна талантливая девушка из Финляндии удивляет своим умением плести шедевры из волос. Instagram-аккаунт Сьюви Хуттунэн (Suvi Huttunen) полон различных креативных способов плетения волос. А также она делает обучающие видео на YouTube.
Сумка из шерсти – это очень необычный аксессуар, который выглядит ярко и неординарно, но вот найти в магазине сумку из шерсти очень непросто. Но отчаиваться не стоит, ведь любую вещь можно сделать собственными руками, так и валяние сумки из шерсти – это несложная задача для ответственной рукодельницы.
Хочу познакомить вас, мои дорогие, с действительно прекрасным Мастером по валянию сумок - Ольгой Ахмедшиной, сумки которой - произведение искусства! Ольга молода, красива и очень талантлива! Приглашаю к просмотру её шедевров!
Алексей Микулин создает целые пластилиновые миры. "Когда я был маленьким я очень любил лепить из пластилина. Но меня заставляли гулять и делать уроки. Я мечтал, что когда я стану большой, то куплю много пластилина и буду лепить сколько мне захочется. Прошло 40 лет и все сбылось. Если сильно веришь, детские мечты сбываются." (с) сайт автора
Сегодня я хочу познакомить вас с невероятно красивой и воздушной вышивкой, созданной замечательными мастерицами — художницей Маргарет под ником Velvet Meadow и российской художницей и дизайнером по вышивке Krista Decor. Такую вышивку они делают на простом тюле! Это позволяет композиции становится прозрачной, объемной и как будто парящей в воздухе!
Она использует стандартные техники и маленькие пяльца для закрепления картины. А прозрачная и невесомая ячеистая ткань служит основой для будущего произведения искусства. Кропотливая работа требует хирургической точности — малейшая ошибка на такой прозрачной вышивке будет непременно замента невооруженным взглядом!
Алексей Николаевич Антонов. Родился в 1973 году в Свердловске. В 1991 году окончил Свердловское профессиональное училище №42 по специальности "резчик по художественной обработке камня". Работал на заводе "Русские самоцветы". Принимал активное участие в создании портретов исторических личностей и карты Свердловской области, находящейся в Екатеринбургской областной думе. С 2002 года член Союза художников России. Участник городских и региональных выставок. Отмечен грамотами и дипломами. Награждён; золотая медаль ВДНХ, орден А.К.Денисова-Уральского, орден М.Е.Перхина. Работы находятся в собраниях Екатеринбургского Музея изобразительных искусств, Музея истории ювелирно-камнерезного искусства, Музей камня В.А.Пелепенко, а также в частных коллекциях в России, США, Европы и СНГ. Уральские мастера являются единственными в мире продолжателями техники камнерезной объемной мозаики, продолжателями дела К. Фаберже и Денисова-Уральского. Объемная каменная мозаика - это один из самых сложных видов искусства. Передача эмоций в таком живом материале как камень - это вершина мастерства. Тут нет места ошибки. Каждое движение художника-камнереза должно быть верным. Цена ошибки может означать заново начинать работу, с нуля, но уже такого редкого камня может не оказаться в природе.