"Я хочу писать гармонию, творение Бога.
Художник пишет то, что он утверждает.
Быть может я пишу идеальную страну, но
 

Михаил Георгиевич Абакумов родился в 1948 году в городе Коломна Московской области.

• Окончил в 1977 году художественный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (мастерская проф. И.А. Шпинеля и Г.А. Мясеникова).
• В 1983 году окончил творческие мастерские Академии художеств СССР под руководством академиков А.П. и С.П. Ткачевых и А.М. Грицая.
• В 1985 и 1987 годах награжден дипломами Академии художеств СССР. В 1993 году присвоено звание Заслуженный художник России.
• В 1995 году присуждена Золотая медаль Российской академии художеств за серию пейзажей.
• В 2001 году присвоено звание "Народный художник России".
• В 2002 году присуждена республиканская премия имени Балыницкого-Бируля.
• В 2003 году избран Почетным Гражданином г. Коломны.
   
• С 1975 года по настоящее время участвует во всех крупных союзных и республиканских выставках и во многих выставках за рубежом (Германии, Болгарии, Италии, Японии, Турции и других странах).
• С 2000 года участвует в ежегодных благотворительных аукционах Operation "Smile" в пользу больных детей.

Ludiko

Кукла - воплощение сокровенного мира детства, когда все вокруг представляется живым, волшебным и обещающим чудо. Человек взрослеет, но кукла-игрушка, кукла-образ, кукла-аллегория, кукла - произведение искусства продолжает жить рядом с ним, имея как бы два лица: одно обращенное к заветному миру детства, а другое напоминающее о псевдожизни и двойничестве. Не потому ли на всю жизнь мы сохраняем особое к куклам отношение, рожденное исходящей от них неотразимой и порой пугающей, неизъяснимой, но действенной и притягательной магической силы. Может быть, дело в том, что в истории человечества кукла всегда играла таинственную и важную роль. . . Куклы не умирают - в них просто перестают играть.

Замечательные куклы Натальи Ерошенко, смотрите ....

Это "Жу-Жу"

Рерих Николай Константинович - известный русский живописец и археолог, писатель и философ, путешественник и общественный деятель. Один из самых ярких представителей русского символизма и модерна. Он родился 9 октября 1874 в Петербурге, в семье нотариуса. В 1891–1893 брал уроки рисования у М.О.Микешина. В 1893 поступил в Петербургский университет, где занимался на юридическом факультете, и одновременно в Академию художеств, где работал в мастерской А.И.Куинджи, оказавшего на него большое влияние. Учился также в студии Ф.Кормона в Париже (1900–1901). До революции жил преимущественно в Петербурге, много путешествовал. Был членом объединения «Мир искусства» (председатель в 1910–1918).(Музыкальное сопровождение: Андрей Мисин - Русь (дф Старая Ладога)

Ювелир Екатерина Кострыгина

Художник Колпашников Дмитрий

Родился 1964г.
Образование:
Тверское художественное Училище им. Венецианова
Некоторые работы художника находятся в частных коллекциях Германии, Франции, Бельгии, Китая.
Выставки:
1989 — Современные Художники России — Германия
2000 — ЦДХ — Москва
2001 — ЦДХ — Москва

Невьянская школа иконописи сложилась в сер. XVIII века у старообрядцев Среднего Урала.. Первые мастера - старец Григорий (Г.Коскин), инок Гурий (Г.А.Перетрутов), отец Паисий (П.Ф.Заверткин) - работали в скитах и окрестностях Невьянска. Покровительство горнозаводчиков позволило создать мастерские в г. Навыки иконописания передавались из поколения в поколение. Расцвета школа достигла в конце XVIII - первой пол. XIX в., когда работали семьи Богатыревых, Чернобровиных, Анисимовых, неск. позднее - Филатовых, Романовых, Калашниковых и др. Характерная особенность невьянской школы - синтез традиций допетровской Руси, ориентация на иконографию конца XVI-XVII в. Однако сказалось и влияние стилей Нового времени: барокко и классицизма.(Музыкальное сопровождение: Ансамбль "Сирин" (Древнерусская духовная музыка) - Душа моя прегрешная)

Всегда любил этот праздник. Любил с раннего детства. Любил за праздничное настроение и красочную демонстрацию, за украшенные дома и праздничный стол. Любил за единение людей и радостный смех, за песни под баян и гитару, доносившиеся из открытых окон домов. Любил за радушие и открытость соседей по дому и просто прохожих. Я никогда не думал ни о какой идеологической составляющей. Мне это было не интересно. Я с радостью делал бумажные цветы и надувал воздушные шары, а потом бодро шагал с родителями и друзьями в праздничной колонне по моему любимому городу, в моей самой прекрасной стране!!!! С Первомаем вас, Друзья!!!!

Brooklyn Museum Costume Collection

1902

В 1948 году Франция в знак благодарности Америке за послевоенную помощь отправила в штаты Поезд Дружбы - 49 вагонов подарков. Огромное количество пунктов было включено в эти вагоны: от детских игрушек ручной работы до бесценных произведений искусства.

49 вагон занимала коллекция кукол , представляя развитие французской моды. Syndicale de la Couture de Parisienne привлек самых талантливых и известных модельеров, стилистов по прическам и реставраторов, чтобы создать эти миниатюрные шедевры.

Уникальный дизайн куклы моды, первоначально созданной для Театра де ла Мода и используемый снова для Поезда Благодарности, был задуман Эйлин Бонэбель.

Каждая кукла размером приблизительно 24 дюйма (61 см.) высотой, с телами, сделанными полностью из проволки.Натуральные волосы использовались, чтобы создать прически.

Каждый проектировщик выбрал фасон между 1715 и 1906годами, который мог украсить его куклу. Их источники вдохновения включали произведения искусства, литературу и образы исторических модниц.

Куклы моды Поезда Благодарности представляют уникальный момент в истории пошива одежды высокого класса, поскольку они представляют не только творческие интерпретации исторических мод самыми великими проектировщиками периода, но и созданы с беспрецедентным умением, заботой и вниманием к деталям, которое было бы применено в их коллегах в натуральную величину. 

Живопись Юрия Николаевича Панцырева

Заслуженный художник Российской Федерации Олег Леонов родился в 1959 году в Татарии. Окончил Московский государственный институт им.Сурикова в 1990 году (мастерская портрета И.С.Глазунова). В Студии художников имени В.В.Верещагина МВД России с 1992 года. С 1997года - член Союза художников России. Лауреат Государственной премии МВД России.(Музыкальное сопровождение: К.Молчанов – Тема Риты Осяниной из кф "А зори здесь тихие")

Дню Победы посвящается!!!

Этот видеотриптих посвящен самому замечательному празднику нашего народа - Дню Победы. Мы с Ольгой создавали его с любовью и благодарностью нашим дедушкам и бабушкам, нашим папам и мамам! Низкий поклон ВСЕМ, кто защитил нашу прекрасную РОДИНУ, ВСЕМ, кто продолжает жить и верить, что их подвиг был не напрасным!!!

Часть первая - 1941

Часть вторая - Ни пяди земли!

Часть третья - Вечно живые

1. Вологодская школа иконописи XIV-XVIII вв. Время возникновения иконописной культуры на Вологодчине достоверно не установлено и определяется в интервале XIII—XV веков. Известно, что первые храмы появились в XII веке, однако об их художественном оформлении известно мало. Огромная территория, включающая современные Вологодскую область, а также земли, в настоящее время относящиеся к Архангельской, Пермской областями Республике Коми, в XII—XIV веках подвергалась интенсивной колонизации и христианизации как с запада (Новгородская республика), так и с юга (Ростовское княжество), испытывая различные культурные влияния.(Музыкальное сопровождение: С.В.Рахманинов - Тебе поем (Детско-юношеский хор храма Живоначальной Троицы Патриаршего Подворья в усадьбе "Свиблово")

Чудесные фотонатюрморты Марины Филатовой

Уроженка ЮАР сейчас известна во всем мире своими «колючими» скульптурами из карандашей, которые создает уже порядка пятнадцати лет. Все началось в далеком 1997-м году, когда совсем еще юная девушка захотела себе шкатулку-ежика.

Дженнифер Маэстре (Jennifer Maestre) родилась в южноафриканском мегаполисе Йоханнесбург. Однако, образование получала в Северной Америке. Вначале, она окончила колледж «Wellesley» в штате Мичиган, США, где совмещала изучение искусства с экономикой. А затем на отлично окончила Массачусетский колледж искусств. Там, будучи выпускницей, она и вдохновилась идеей создания скульптуры из карандашей. А главным вдохновителем стал морской еж. Для создания скульптур, Дженнифер использует привычную технику бисероплетения, для чего обычные карандаши распиливает на несколько частей, а затем в каждом кусочке просверливает отверстие и как бы «сшивает» свои скульптуры.