Иван Яковлевич Билибин. Портрет кисти Бориса Кустодиева

Святые Борис и Глеб в лодке (Sts. Boris and Gleb in a Boat)

Василиса Прекрасная покидает избу бабы Яги

Художник Хейзел Линкольн (Hazel Lincoln)

К слову сказать, Хейзел в первую очередь даже не художница, а писательница. Хотя, что именно поставить на первое место вообще трудно решить, ведь эта женщина обладает сразу несколькими равноценными талантами. Впервые познакомившись с ее иллюстрациями, я поняла, вот так и должна выглядеть доброта в детских книжках. Доброта - она на любом языке понятна и не нуждается в переводе. Это то, что чувствуется просто сердцем...

Иллюстрация Сьюзен Вилер (Susan Wheeler)

Вот и пролетело лето и в его последний денек, который стал по-осеннему прохладным, я приглашаю вас насладиться теплыми и уютными иллюстрациями художника Сьюзен Вилер.

Представьте, что вы открываете какую-то большую тяжелую книгу, которую непременно нужно положить себе на коленки, усаживаетесь куда-нибудь в кресло или на диван, обложившись подушками и погружаетесь в сказочный мир грез, волшебное пространство детства, где все наполнено радостью и очарованием.

Художник Ирина Глущенко "Сказка для дочки"

  Знакомьтесь с художником-иллюстратором Ириной Глущенко.

У окна можно было любоваться морозными узорами, которые оставил ночью Дед Мороз.

В Скандинавии есть фантастическая традиция, которой нет больше нигде в мире - Рождественские гномы всех оттенков. Именно они дарят детям подарки на Рождество, прежде осведомившись: «Все ли дети хорошо себя вели?!» Внешне они похожи на Санта- Клауса, хотя это совершенно оригинальный персонаж, название которого имеет древние фольклорные корни.

Письменные источники конца X века упоминают близких соседей людей, живущих, как правило, при крестьянских хозяйствах - усадьбах. В Дании и Норвегии их называют «ниссе», в Швеции «томте», или ещё как в зависимости от региона. Тут мы будем для простоты говорить «ниссе». Ниссе похожи на наших домовых, но заняты несколько другими делами.

Дед Кинуко занимался каллиграфией. Именно от деда она переняла любовь к искусству, подолго изучая его личную библиотеку. Пройдя путь от наёмного сотрудника до фрилансера, Кинуко сосредоточилась на детской иллюстрации.

На счету Кинуко более 100 наград разного достоинства, а её иллюстрации вызывают восторг зрителей по всему миру, заставляя вновь поверить в чудеса и сказки, и долго разглядывать все детали.

Именно иллюстрация даёт ребёнку одно из первых представлений о мире. Считается, чтобы сделать качественную работу надо проникнуться духом той страны, которой принадлежит произведение. Но Кинуко легко справляется с созданием абсолютно разных образов, от античных и мифологических до традиционных сказочных.

В 1843 году в Петербурге на свет появилась Елизавета Эндаурова. С малолетства на любила рисовать. Как только ей попадался в руки кусочек бумаги - она что-нибудь зарисовывала, придумывала, изображала. Даже когда она писала друзьям и подругам письма, она обязательно что-нибудь посылала из своих творений. Родители не стали противиться склонностям дочери. Так он попала в Школу поощрения художников. Здесь она стала ученицей лучших художников - мастеров своего дела. Даже Иван Крамской потом с восторгом отзывался о ее возможностях, о том, как совершенно она создает силуэты.

Она окончила школу с золотой медалью. А позднее не только художники, но и знаменитые русские писатели с благодарностью писали ей, восхищаясь ее работой (когда у нее будет 20 лет творческой деятельности). Безусловно, очень помогло ей в жизни то, что ее поддерживала семья родителей и ее муж, дети. Муж был музыкантом и педагогом, а потом и профессором в консерватории. Он очень любил свою жену, позволял ей творить все, что она хотела: рисовать, лепить, резать дерево и стекло, делать литографии... А потом сам не меньше нее радовался ее признанию.

Фото взято из открытого источника

Виктор Низовцев родился в 1965 году в Сибири, в городе Улан-Уде, но ещё маленьким мальчиком переехал с родителями в Молдавию, в город Котовск, что в 30 километрах от Кишинёва. Там и начал рисовать. Но художественное образование получил в Санкт-Петербурге. Вернулся в Молдавию,где продолжил своё творчество. В 1997 году переехал в США, где и проживает по сей день с женой и двумя детьми.

Фото взято из открытого источника

Фото взято из открытого источника

Иван Билибин. Иллюстрация к сказке «Морозко». 1931 г. Фото: репродукция

Зачем успешному художнику возвращаться в Совдеп? Как ни странно, его не устраивал уровень культуры.
«Меня очень тянет в Россию. Я стал более ярым националистом, чем когда-либо, насмотревшись на всех этих “носителей культуры” — англичан, французов, итальянцев и пр. Только сейчас начинаем чувствовать, как много мы потеряли».

В результате пароход «Ладога» в 1936 г. привозит художника в Ленинград. Вместо предрекаемых ужасов ГУЛАГа его ждёт здесь степень доктора искусствоведения, должность профессора во Всероссийской академии художеств и новый творческий подъём.
Иллюстрации к лермонтовской «Песне о купце Калашникове», работа над оформлением оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» и Сергей Эйзенштейн с проектом фильма «Иван Грозный». Билибин уже начал его обдумывать и делать эскизы. Возможно, у нас был бы совсем другой «Иван». Но художник решил по-другому. В 1941 г. ему предложили эвакуироваться из Ленинграда, вокруг которого сжималось кольцо блокады. Он ответил:
«Из осаждённой крепости не бегут. Её защищают!»
Умер Билибин 7 февраля 1942 г. от голода и холода, работая над фронтовыми плакатами.

Всё же большая часть поклонников таланта этого замечательного русского художника-славяниста знает его по заслугам в изобразительном искусстве. Надо сказать, что у Ивана Билибина была хорошая школа, чтобы изучить искусство живописи и графики. Начиналось всё с рисовальной школы Общества поощрения художеств. Затем была мастерская художника А. Ашбе в Мюнхене; в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой он занимался изучением живописи под руководством самого Ильи Репина, затем, под его же руководством было Высшее художественное училище Академии художеств.

Большую часть своей жизни И.Я.Билибин прожил в Санкт-Петербурге. Являлся членом объединения «Мир Искусства». Стал проявлять интерес к этнографическому стилю живописи после того, как увидел на одной из выставок картину великого художника Виктора Михайловича Васнецова «Богатыри». Впервые он создал несколько иллюстраций в своём узнаваемом «Билибинском» стиле после того, как случайно попал в деревню Егны в Тверской губернии.  Русская глубинка с её дремучими нехожеными лесами, деревянными домами, похожая на те самые сказки Пушкина и картины Виктора Васнецова, настолько вдохновила его своей самобытностью, что он, недолго думая, принялся за создание рисунков. Именно эти рисунки стали иллюстрациями к книге «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». Можно сказать, что именно здесь, в сердце России, в её далёких, затерянных в лесах, поселениях и проявился весь талант этого замечательного художника. После этого он стал активно посещать и другие регионы нашей страны и писать всё новые и новые иллюстрации к сказкам и былинам. Именно в деревнях тогда ещё сохранялся образ древней Руси. Люди продолжали носить древнерусские костюмы, проводили традиционные праздники, украшали дома затейливой резьбой и т.д. Всё это запечатлел на своих иллюстрациях Иван Билибин, сделав их на голову выше иллюстраций других художников благодаря реалистичности и точно подмеченным деталям.

Его творчество — это традиции древнерусского народного искусства на современный лад, в соответствии со всеми законами книжной графики. То, что он делал, является примером того, как может сосуществовать современность и культура прошлого нашей великой страны. Являясь, по сути, иллюстратором детских книг, он привлёк своим искусством внимание гораздо большей публики зрителей, критиков и ценителей прекрасного.

Иван Билибин проиллюстрировал такие сказки, как: «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке» (1899), «Сказка о царе Салтане» (1905), «Вольга» (1905), «Золотой Петушок»  (1909), «Сказка о золотом петушке» (1910) и другие. Кроме того, он оформлял обложки различных журналов, среди которых: «Мир Искусства», «Золотое Руно», издания «Шиповника» и «Московского Книгоиздательства».

Не только своими иллюстрациями в традиционном русском стиле знаменит Иван Яковлевич Билибин. После февральской революции он нарисовал двуглавого орла, который сначала был гербом Временного правительства, а с 1992 и до сей поры украшает монеты Банка России. Умер великий русский художник в Ленинграде, во время блокады 7 февраля 1942 года в больнице. Последней работой стала иллюстрация к былине «Дюк Степанович». Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

Гениальные слова Ивана Яковлевича Билибина:
«Только совершенно недавно, точно Америку, открыли старую художественную Русь, вандальски искалеченную, покрытую пылью и плесенью. Но и под пылью она была прекрасна, так прекрасна, что вполне понятен первый минутный порыв открывших ее: вернуть! вернуть!».

Иван Билибин картины

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). «Иван-Царевич и Белый Полянин». 1900 г.

Иллюстрации к сказке «Василиса Прекрасная», 1900 год
Баба-Яга. Иллюстрация к сказке Василиса Прекрасная

За землю Русскую крышка шкатулки.

Александр Михайлович Куркин родился в 1916 году на хуторе Сибилеве Ростовской губернии.

Член Союза художников РСФСР с 1950 года. В 1935-1940 годах учился в Палехском художественном училище.

В 1940-1976 годах работал в Товариществе художников Палеха, с 1954 года - Палехских художественно-производственных мастерских. Участник Великой Отечественной войны с 1941 года.

Занимался монументальной живописью, театрально-декорационным искусством, росписью мебели, книжной иллюстрацией (альбомы "Сказка о царе Салтане" (1972), "Русские народные сказки", "Смело мы в бой пойдём").

У Лукоморья...

Замечательная палехская техника представляет просто уникальные возможности для выражения таланта художника именно в иллюстрировании сказок.

Можно сказать, что и сама эта манера как будто бы из русской народной сказки пришла.

На благородном темном фоне все эти яркие и красочные персонажи предстают просто в волшебной ипостаси, а герои Александра Сергеевича Пушкина оживают во всем своем великолепии.

Особенно запоминаются работы Александра Куркина, относящиеся к «Сказке о царе Салтане».

Сейчас пора праздников и как обычно начинается бесконечный поток поздравлений в чатах и мессенджерах, но я не люблю пересылать открытки, а стараюсь найти что-то красивое и оригинальное. Так случилось и в этом году, при поиске новогодних поздравлений часто попадались иллюстрации котиков в снегу и стало интересно кто же автор этой красоты. Узнала и захотелось поделиться с Вами. Итак, делюсь)) Автором этих картин является современная, разноплановая, талантливая художница Кира Панина. Не удивлюсь если о ней на Дзене уже есть статья и не одна. У неё множество и других произведений на разные темы, но так как всё таки у меня канал про животных и о помощи им, я просто влюбилась в её картины с хвостиками. К сожалению не все названия картин смогла узнать, но знайте - я пыталась))

Иллюстрация: Художница Кира Панина. ДрузьяИллюстрация: Художница Кира Панина. Нежность

                           

Художник Janet Stever

Художник Галина Егоренкова

Начнем создавать атмосферу праздника с уютных домашних сцен, где главным атрибутом является наряженная елочка. Хотя у многих кото-владельцев к этому дню елочка может быть уже и вовсе не наряжена, а то и вовсе отсутствовать. Хотя теперь понятно, почему котейки так любят елки. Они просто видят больше нашего и способны не только подружиться с домовым, но и разглядеть разных всяких волшебных фей и ангелочков. А существа эти непременно заглядывают в гости туда, где есть свет, да не простой свет, а исходящий от добрых душ :)

  

Художник Ольга Гребенник