Древнерусский иконописец АНДРЕЙ РУБЛЕВ (1360-1430)

Биографические сведения о Андрее Рублёве крайне скудны: скорее всего, родился он в Московском княжестве (по другим сведениям — в Новгороде) около 1340/1350 гг., воспитывался в семье потомственных иконописцев, принял монашеский постриг в Троице-Сергиевом монастыре при Никоне Радонежском (по другой гипотезе, в Спасо-Андрониковом монастыре при игумене прп. Андронике († 1373)). Андрей — монашеское имя; мирское имя неизвестно (скорее всего, по тогдашней традиции, оно тоже начиналось на «А»). Сохранилась икона, подписанная «Андрей Иванов сын Рублёв»; она поздняя и подпись явно поддельная, но, возможно, является косвенным свидетельством того, что отца художника действительно звали Иваном.(Музыкальное сопровождение: П. Г. Чесноков (1877-1944) – Покаяния отверзи ми двери)

Апостол Павел, 1410

Реалистичные скульптуры от Сэма Джинкса (Sam Jinks). Для этих работ Сэм использовал силикон, краски и настоящие человеческие волосы.
 

Вышивка шелком по шелку - жемчужина восточных искусств. Согласно письменным источникам, данный вид прикладного искусства зародился в эпоху Троецарствия (Древний Китай, более 2 тысяч лет назад): император Сунь Цюань приказал сестре своего главного министра вышить “Карту Царств”. Горы, реки, города и строения были изображены в мельчайщих деталях на одном квадратном полотне шелковой ткани.
Эти шёлковые картины - тонкая, изящная авторская вышивка мастеров-вышивальщиц Китая: (Джао Дуньбин,Джан Чуньфан,Та Тин,Юнь Чен,Ван Вэй Чжун,Юнь Ванг,Сюе Динь Тин, Сунь Чжунь-шань,Ву Хуанг,Йо Ши Мэй,Тинг Юнь,Янг Чень,Ву Цянь,Йо Ши Мэй,Сыма Цянь).

 

Павлины
В книге "Тайные сокровища Цинов" написано, что мастера вышивки используют иглы, тонкие как волос. Цвета столь ярки, что слепят глаза, пейзажи и дома
размещены с правильной перспективой, а цветы и птицы словно оживают. Город Сучжоу по праву является одним из самых известных и посещаемых
туристами городов Китая

 

Арабский скакун

Эту креативную коллекцию придумал и воплотил Гвидо Даниэле (Guido Daniele). Иллюстратор давно работает в стиде боди-арта, создает театральные и телевизионные декорации, пишет фрески, иллюстрирует книги.Сотовый оператор AT&T взял за основу своей рекламной компании идею Гвидо с раскрашиванием рук. Запущенная в 2008 году она успешно продолжается до сих пор. Творческая идея автора хорошо ложится на рекламный ход кампания, демонстрируя лишь телефон и руки.

В тропических морях нашей планеты встречаются представители немногочисленной древней группы головоногих моллюсков. Это наутилусы, которых по-русски называют «жемчужными корабликами». За миллионы лет эти существа почти не изменились. Раковины с гравировкой помещали в ажурную оправу, превращая их в диковинные украшения, чаще - кубки. Работы подобного рода были весьма популярны среди нюрнбергских мастеров конца XVII -начала XVIII вв. В декоре кубков-наутилусов обычно использовались изображения мифологических персонажей, так или иначе связанных с морской стихией..

Такие раковины, обработанные с помощью кислотных растворов, и превращают ювелиры в кубки-наутилусы. Кубки наутилусы, когда бы ни были изготовлены имеют необыкновенное очарование благодаря чудесным раковинам и выглядят всегда таинствено и влекуще.Перламутр из Наутилуса особенно ценился в средние века, оправлялся в бокалы и был излюбленным на всём Западе. ..

Благодаря таланту художника Мохамеда Рауфа (Mohamed Raoof) компьютерные персонажи из популярной игры Angry Birds, стали "реальными". Мастер настолько хорошо нарисовал картины маслом, что создается впечатление, что такие птицы действительно существуют.

Игра Angry Birds (Сердитые птички), появившись в 2009-м году, за два года превратилась в очень модный тренд и оценивается в $1 миллиард.

На полотнах, нарисованных маслом, Рауфом изобразил всех сердитых птичек из игры Angry Birds. Это Красная птица, Синяя птица, Желтая птица, Белая птица, Черная птица, Зеленая птица с большим клювом и Могучий орел (доступен только в платной версии игры, поэтому не все игроки его видели).

Молодая , даровитая художница Любовь Ерёмина создает добрые и светлые иллюстрации к детским книжкам. Любит рисовать животных и придумывать забавных сказочных героев.

Вдохновленный  фламандской живописью, в частности, картинами знаменитого голландского художника Рембрандта, фотограф Саша Гольдбергер (Sacha Goldberger) создал красивую серию портретов. "Я люблю старину, эти символичные позы и то, как они смотрят на тебя", - говорит он.
Гольдбергер работал не только с большой творческой командой костюмеров, визажистов и парикмахеров, он и заручился поддержкой весьма нетрадиционных партнеров. "Все животные на снимках реальные, « говорит он. "Было очень сложно их снимать, но и интересно.
Я хотел, чтобы моя ассистентка позировала с аистом марабу", продолжает он. "К сожалению, он сбежал и начал летать по всей студии. Мне казалось, что мы попали в Парк юрского периода. Я не мог удержаться, чтобы снова снять мою бабушку (известную по работам автора как супер Мамика)».

Художник Алексей Лашкевич

Рисунки  маслом придают особое очарование и глубину пространства, в котором художник создает неповторимый образ. Посмотрите на эти полевые цветы и на мгнолвение ощутите запах теплого лета.

Корзина с маками и ромашками. Художник: Дрозда Наталья

Маки и васильки. Художник: Киливник Татьяна

Говард Беренс  современный американский художник, которого заслуженно называют "Моне 21 века".
Говард Беренс - художник, мастер работы в палитре ножом (использует лезвие ножа вместо кисти). Рисовать начал в 17 лет, будучи прикованным к постели после аварии. Формально образование получил в университете Мериленда, Колледж-Парк, где ему было присвоено звание магистра живописи и скульптуры.
Беренс создал мир красоты, в котором сочетаются любовь к ярким краскам, мастерство, стиль, его страсть к путешествиям.
Блестящий художник, несравненный колорист, яркий представитель американского постимпрессионизма, в поисках тем и образов путешествует по европейским городам, деревням, холмам, и этот контакт с внешним миром переносит на холст, создавая свои замечательные картины.

Эти гиперреалистичные изображения созданы японской художницей Чу-Сан (Chooo-San). На самом деле все, что она создала никакого отношения к цифровым фотоманипуляциям не имеет. 19-летняя студентка университета Мусасино создаёт невероятный боди-арт, рисуя реалистичные картины на теле.

Чу-Сан обнаружила свой талант в создании реалистичных мутации тела и зрительных иллюзий, когда готовилась к экзаменам для поступления в университет. Её первой работой был рисунок глаза на своей руке. Вскоре ее необычный боди-арт проделал путь от глаз к еще более жуткой "модификации" тела.

На одной из ферм в Китае бельгийский художник Вим Дельвой работает в жанре концептуального искусства. Проект ART-FARM, по сути - татуировочная ферма, где художник вместе со свой командой наносит татуировки на свиней.

В качестве сюжетов для тату Вим использует самые разные рисунки – от русалочки Диснея до многоцветных восточных узоров в стиле якудза.

"Mani Animali"

Гвидо Даниэле (Guido Daniele), иллюстратор, работает в стиде боди-арта, создает театральные и телевизионные декорации, пишет фрески, иллюстрирует книги. Довольно известны в Инете его забавные "расписные" руки, которые, к сожалению, живут всего несколько часов, но они необычны... Как говорит сам мастер, на каждый рисунок у него уходит по три-четыре часа, правда, орел отнял у него целых десять часов, когда он рисовал его впервые. Одни животные лучше ложатся на женскую руку. Для других нужна мужская.
 

Этот веселый проект был создан художником Дито фон Тиз (Dito Von Tease) из Болоньи, который решил опубликовать некоторые работы. Его замечательные фотоманипуляции с пальцами воссоздают легко узнаваемые исторические и современные персонажи. Это Иисус, Стив Джобс, Далай-Лама, Че Гевара и даже мультяшные герои.

Пальчик Мистер Т.

Пальчик из племени падаунг.

Джемми Салмон (Jamie Salmon) — британский скульптор-самоучка, в настоящий момент живет и работает в Ванкувере, Канада. Он начинал свою карьеру работая художником и рекламщиком, а так же специалистом по созданию спецэффектов в кино. Сейчас он специализируется на гиперреалистичной скульптуре и создает портреты используя такие материалы, как силикон, резина, смола, волосы и ткань.

Джейми говорит, что его главной целью является не просто создать очень реалистично выглядящую скульптуру, но еще и сделать так, чтобы она рассказывала какую-либо историю. Во многих своих работах он также экспериментирует с масштабом, что застает многих зрителей врасплох, заставляя задуматься о чем-то более глубоком, что противостоит действительности. Согласитесь, если бы эти скульптуры были в реальный рост, они бы не производили такого эффекта. Несмотря на их удивительную реалистичность, именно большой размер делает их такими реально-нереальными.

В Китае, издревле, существует искусство фигурной резьбы по фруктовым косточкам. Называется этот вид прикладного искусства хайдао.

Древние китайские мастера использовали только персиковые косточки, так как в древнекитайской культуре персиковая косточка – это символ долголетия, спасения, богатства и процветания. До сих пор в Китае хайдао считается сильнейшим оберегом.

Искусно вырезанные фигурки из персиковых косточек, найденные при археологических раскопках, относятся к эпохе правления династии Сонг (960 – 1279). Искусство хайдао совершенствовалось и достигла пика популярности в китайскую "эпоху Возрождения" связанную с правлением династии Мин (1368 – 1644) и Цин (1644 – 1911).

В Китае резьба по слоновой кости известна еще с доисторических времен. На раскопках развалин столицы династии Ин, существовавшей 3700 лет назад, были обнаружены кинжалы и линейки из слоновой кости. В Исторических записях периода Воюющих государств рассказывается история некого богача Мэнчана, подданного государства Ци. Он «покинул свою родину ради путешествия заграницу, а когда прибыл в государство Чу, преподнес кровать из слоновой кости, стоившей тысячи золотых слитков. Малейшее повреждение кровати дорого обошлось бы тому, кто его причинил». Этот вид народного искусства требует осторожного обращения. Мастер должен принять во внимание не только свою собственную задумку, но и особенности расположения ядра в бивне. Как правило, сначала ремесленник «отесывает» кость, придавая ей грубую форму, и лишь затем приступает к обработке более тонкими инструментами для придания завершенного вида. Для более крупных работ прежде лепится макет из глины, если он одобрен, мастера приступают к работ с костью. Еще более масштабные проекты предполагают отдельную обработку частей композиции и соединение их в одну на заключительном этапе.

Настоящей жемчужиной среди прочих шедевров, выполненных из слоновой кости, признаны «решетчатые шарики внутри шариков», чья история едва насчитывает сотню лет. Первым шагом в изготовлении этого чуда является превращение куска кости в идеальный шар, после чего в нем на необходимом расстоянии просверливаются несколько отверстий конической формы, чьи вершины сходятся точно в центре шара. Затем мастер с помощью линейки отмечает в каждом отверстии, сколько шариков он хочет выгравировать внутри первого. Теперь он может приступать непосредственно к вырезанию шариков, начиная с лежащего в самом сердце будущего «решетчатого шарика». Мастеру приходится полагаться лишь на собственное чутье, годы опыта и острое лезвие своего резака, т.к. проделанные отверстия не позволяют ему видеть, что происходит внутри шара. Все последующие шарики также вырезаются изнутри. При этом ошибись мастер хоть на волосок – и вся работа пойдет насморку.Самым сложным среди «решетчатых шариков внутри шариков» считаются выполненные на заводе Резьбы по слоновой кости Даси в Гуанчжоу. Вэн Жунбяо – заслуженный работник этой отрасли – в 1977 г. вырезал из слоновой кости 15 см в поперечнике набор из 42 узорчатых шариков, каждый из которых находился в подвижном состоянии внутри другого и был украшен гравированными пейзажами (павильонов и башен, облаков и гор). Центральный шарик был толщиной в бумажный лист. Вэн Жунбяо – резчик по кости в 4-м поколении. В 1915 г. его отец получил международное призвание на международной ярмарке в Панаме, вырезав 25 «резных шариков в шариках».