Работы японского  скульптора Хиротоши Ито (Hirotoshi Itoh) неизменно вызывают, после первой лёгкой улыбки, искушение увидеть глубокий скрытый смысл, иногда и тёмный. Но сам художник предостерегает тех, кто ищет слишком многого: " Я рад, если мое искусство рождает у людей улыбку и желание поговорить о моих камушках. Некоторые образы, "Крик" Мунка, к примеру, - заставляют в тревоге морщить лоб, - мои камни предназначены для того, чтобы морщинки были от смеха."

Носиков Петр  Николаевич, резчик по дереву, выпускник Богородской профессиональной школы художественной резьбы по дереву.Петр Николаевич выработал свой стиль и технику резьбы по дереву, позволяющую выгодно подчеркнуть красоту дерева в соединении с художественным замыслом.

Новые и старые работы китайских мастеров художественной резьбы по арбузу.

 

Умелые руки кулинаров и арбузных дел мастеров создают впечатляющие скульптуры. Эстетическое наслаждение этой ягодой гораздо выше, чем простое употребление ее в качестве пищи. Среди всего разнообразия арбузных скульптур, встречаются и настоящие произведения искусства.

Пирография как искусство жжения или выжигания на поверхности какого-либо органического материала практикуется с незапамятных времён. Очарованные силой и красотой огня египетские и африканские племена практиковали рисование огнем. В современном понимании пирография означает горячую гравировку с использованием нагретого конца проволоки или стержня.
В конце 19 века, в Мельбурне архитектор Альфред Смарт (Alfred Smart) нашел способ нагревать паром полый платиновый карандаш для того, чтобы улучшить процесс пирографии, что позволило художникам точнее передавать тона и тени, которые ранее были невозможны. В начале 20 века с развитием электрических пирографов процесс работы по дереву стала более автоматизированным.Секрет техники Джулии Бендер (Julie Bender) состоит в использовании современных инструментов и особого уникального стиля. Точная передача мелких деталей, тонкая штриховка, плавный удар это ее отличительная черта. Она черпает вдохновение главным образом от природы и животных.
Процесс начинается с фотографии, которую она воспроизводит простым карандашом на деревянном полотне. Она уделяет колоссальное внимание именно деталям, реализуя их с помощью точной штриховки, ключевого элемента её техники. В пирографии Джули считает себя пуристом, выбирая лишь самое лучшее дерево и другие материалы.

Город Dongyang находится в центре провинции Чжэцзян, что недалеко от Шанхая и славится своей резьбой по дереву. Это один из крупных центров резьбы по дереву от династии Мин (1368-1644) и Цин (1644-1911) и по сей день. Резьба по дереву в Dongyang имеет долгую историю, в честь этого места происхождения был назван Dongyang.

Dongyang резьба по дереву зародился в начале правления династии Тан (618-907), но настоящий расцвет это искусства произошел во время правления двух феодальных династий - Мин и Цин.Великолепная резьба по дереву встречается в императорских дворцоах в Пекине, городах Сучжоу, Ханчжоу и провинции Аньхой. Во время правления императора династии Цин Цяньлуна (1711-1799), более 400 мастеров приехали в столицу для украшения дворцов. Эти раблоты резьбы по дереву до сих пор хранятся в Гугун, императорском дворце в Пекине.

После 1910 года, многие резчики из Dongyong собрались в Шанхае и Ханчжоу для производства экспортно-ориентированной мебель и утвари, сочетая китайский и западный стили. С момента основания КНР, высокохудожественные фрески и экранах появился на рынке в условиях быстрого развития технологий.

Великолепные картины австрийский художника Franz Xaver Petter, признанного мастера натюрморта. Он учился в Академии изящных искусств в Вене. В 1815 году он был корректором Blumenzeichenschule der Akademie, в 1822 профессором в Manufakturzeichenschule.

Юрий Арсенюк родился 24 января 1955 года в г. Коломыя Ивано-Франковской области (Украина). Свое профессиональное образование начал в 1970 г. в Вижницком училище прикладного искусства.
В 1986 г. окончил Московскую художественную академию им. В.И. Сурикова, стал преподавать в мастерской портрета этого вуза.
С 1994 г. — член Творческого Союза художников России и Международной Федерацией художников при ЮНЕСКО.
С 2001 г. — профессор, заведующий кафедрой копийной живописи Всероссийской Академии живописи, ваяния и зодчества им. И.С.Глазунова. В 2005 г. награжден серебряной медалью Творческого Союза художников России за вклад в русскую культуру. Юрий Арсенюк — участник многочисленных выставок. Работы художника находятся в частных собраниях и музеях страны и за рубежом. В 2006 г. выпущена монография о творчестве художника.

Отсюда: Madam Irene

1.


2.


3

Фотограф Клаус Энрике обожает живопись итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо. Подражая идеям великого мастера, он создал интересную серию фоторабот из живых фруктов, овощей, цветов.

Когда я впервые увидел картину художника Джузеппе Арчимбольдо, то впал в отчаяние. Не было никакого смысла осуществлять мою «новую» концепцию серии портретов – все было сделано более 400 лет назад, и сделано великолепно. Но я не сдался, продолжил поиски и обнаружил: идея была не нова и тогда. Подобные портреты появились, когда человек выложил на земле пару камней и палку и сказал: «Поглядите, это лицо».

Композиция, сложенная из реальных предметов, вызывает гораздо более сильные впечатления.Сегодня меня не волнует, что я время от времени получаю письма со словами: «Ты – вор» или «Ты – ничтожество» – как будто я отправился в Лувр и просто написал свое имя на всех работах знаменитого итальянца. Я думаю, что фотография – лучший способ для воплощения этой идеи. Композиция, сложенная из реальных предметов, вызывает гораздо более сильные впечатления. В ней есть непосредственность, которой невозможно добиться с помощью живописи. Я представляю, как со временем какой-нибудь художник использует генную инженерию для создания живой картины, которая будет выглядеть точь-в-точь как «Вертумн» Арчимбольдо. И это будет замечательно.

Прекрасный пейзажист Владимир Орловский (1842 - 1914)

Русский пейзажист украинского происхождения Владимир Донатович Орловский учился в Петербургской Академии Художеств, у А.П. Боголюбова. Брал уроки рисования у Т.Г. Шевченко. Писал этюды в Крыму, Киевской губернии и Финляндии. Получив за крымские виды золотую медаль, три года работал в Париже, Швейцарии и Италии. В 1878 году получил звание профессора за картину "Сенокос", член совета академии.(Музыкальное сопровождение: Квiтка Цисiк - Верше, мiй верше)

 Смолик59 

Медики (Из серии "Люди труда в изобразительном искусстве")

В 70-80-х годах прошлого века, в журнале "Советский художник" публиковались серии статей под рубрикой "Люди труда в изобразительном искусстве". Каждый номер был посвящен определенной профессии. Мы решили сделать несколько роликов, на основе репродукций журнала "Советский художник", иллюстрирующих ту или иную деятельность человека. Этот ролик посвящен медицинским работникам. Для удобства ознакомления все репродукции, задействованные в ролике, выложены в сообщении с указанием авторов и названия.(Музыкальное сопровождение: Ленинградский концертный оркестр п/у А.Бадхена - Березовая аллея)

М.Нестеров "Портрет хирурга С.Юдина 1935 г.