Чилийский уличный художник рисует картины пальцами за 30 секунд.

Уличный художник Фабиан Гаете Маурейра (Fabian Gaete Maureira), он же arte100cia , рисует картины масляными красками на стекле с потрясающей скоростью, используя вместо кистей только собственные пальцы. При этом размер картины не превышает стандартную открытку.

Свое мастерство Фабиан Гаете Маурейра демонстрирует на улицах Испании, Чили и других стран, неизменно собирая толпы прохожих и туристов, завороженно снимающих необычный процесс создания картин на свои камеры. В результате чего на YouTube за последние несколько лет накопилась уже целая коллекция любительских роликов про уличного художника.

Картины, которые невозможно отличить от фотографии.

Свою карьеру Педро Кампос начинал будучи ещё совсем мальчишкой, в творческих мастерских, занимавшихся оформлением ночных клубов и ресторанов. Затем была работа в рекламных агентствах, а любовь к реализму и живописи возникла в процессе кропотливой работы на поприще реставратора.

Гиперреализм, или фотореализм, в котором работает Педро Кампос — это художественное течение в живописи и скульптуре, основанное на фотографически точном воспроизведении действительности и ставшее весьма популярным в последнее время по всему миру.

Именно реализм он считает своей стихией, отвергая абстрактное искусство. «Простой прогулки по Лувру или Прадо будет достаточно, чтобы изменить мнение о том, что лишь абстракционизм и является настоящим искусством» — говорит художник.

http://ochendaje.livejournal.com/55707.html 

Многое ли вы знаете из истории империи, построенной этим художником?

Мастером, день рождения которого официально стал днем ювелира?

Художник-самоучка Рик Фортсон называет себя Доктор Карандаш (Dr. Pencil).

Если бы не фирменная подпись в углу, работы Рика Фортсона (Rick Fortson) легко можно было бы спутать с постерами к фильмам или портретными фото селебритиз. В жанре фотореализма художник-самоучка создает карандашные портреты знаменитостей, рисуя наиболее ярких представителей киноиндустрии.

Рик Фортсон родился в Иллинойсе и сам называет себя Dr. Pencil. Создание одного портрета занимает более 17 часов. В итоге получаются фотореалистичные работы. Все портреты мастер пишет в черно-белой гамме, используя простой карандаш.

Слово каракули может не совсем точно описывает рисунки Джейкоба Эверетта, но на самом деле, он рисует при помощи закорючек, находящих друг на друга, для того чтобы создать невероятные портреты знаменитостей и просто бездомных людей, которых он встречает на улицах Брадфорда.

Он создает портреты больших размеров, используя находящие друг на друга элиптические знаки. Если сравнивать его работы с современными цифровыми фотографиями, то его работы состоят из тысяч крошечных пикселей. Художник тратит несколько недель, концентрируясь на одной секции портрета.

Для кого-то арбуз — это полезный и вкусный плод, а для кого-то — источник вдохновния и материал для невероятных скульптур.

Резьба по арбузу — занятие достаточно древнее, зародившееся еще в королевстве Таиланд около семисот лет назад. Оно быстро распространилось по всей стране, затем в соседние страны — Китай и Японию, а позже и в другие страны. Искусством художественной резки по овощам и фруктам овладели во всех уголках мира. Однако, в США предпочитают тыкву . Европейцы используют в качестве материала редис, морковь, свеклу. Мастера азиатского карвинга используют арбузы, регулярно демонстрируя на тематических чемпионатах высочайшее искусство художественной резки по этому красивому и полезному плоду.

Кто бы что ни думал, а татуировки — это медиа-канал, способ самоидентификации и коммуникации с обществом. И, как во всяком медиа, огромное значение имеет дизайн сообщения.

От выбора идеи, сюжета, места, техники и стиля зависит то, как татуированный человек будет восприниматься и в среде таких же татуированных, и в среде людей, далеких от украшения своего тела «на веки вечные». И практически все в этой ситуации зависит от мастера, от его умения рисовать, передавать идею и выражаться на коже, а не на бумаге.
В мире работает несколько тысяч, а то и десятков тысяч татуировщиков разного уровня мастерства и разной степени известности. В этом материале мы собрали работы нескольких лучших мировых тату-художников и роскошные по «дизайну» и качеству исполнения работы, сделанные в России.

Йомико Морено

 http://nnm.ru/blogs/nnmbuster/risunki_na_kamnyah_syuzi_chua_suzi_chua/

Сюзи Чуа – художница из Малайзии, рисующая на камнях. Она живет в Субанг Джая со своей семьей – любимым мужем, тремя сыновьями, а также кошкой и собакой.

С детства Сюзи Чуа любила рисовать, и в школьные годы постоянно участвовала во всевозможных выставках и конкурсах. Сюзи всегда любила животных, и до сих пор не перестает восторгаться красотой и уникальностью окружающего нас мира, со всеми его живыми существами и разноцветными красками. Вот почему основная тема ее работ – животные, птицы, насекомые.

   ]http://kukmor.livejournal.com/1031445.html 

 

Хельсинки

 

http://u3poccuu.livejournal.com/

 

        Думаю, такой столп русской живописи как Иван Иванович Шишкин в особом представлении не нуждается.

       Коротко: художник родился в 1832 году в Елабуге в семье купца

         . Окончил Московское училище живописи, а затем Петербуржскую Академию Художеств. 



  Как и всякий настоящий художник, Шишкин усердно и кропотливо писал натуру.        Общеизвестная истина - любое дело, даже если ты в нем большой талант, требует практики.

   Художники не исключение, только постоянно набивая руку, можно добиться определенных результатов.

     Иван Иванович писал природу неустанно, и его усердие было вознаграждено превосходными работами, которые были по праву оценены не только медалями, поездками за границу, но, самое главное, признанием его как художника.

    Впоследствии Шишкин был признан самым выдающимся русским художником-пейзажистом, коим является в настоящее время и, думаю, будет всегда.

Впоследствии пришло признание, он занял должность руководителя пейзажной мастерской Академии художеств, академиком, профессором.

      Умер художник в 1898 году во время работы над новой картиной.

       Иван Иванович Шишкин оставил бесценное творческое наследие.

      Именем художника названы улицы в городах России и Белоруссии.

     В родном городе Елабуга ему установлен памятник.

     И, самое главное, вечную память о себе художник оставил в своих картинах, посвященных русской природе.

Аквамарин - таинство морской волны

Объемные рисунки на асфальте — это особое направление стрит-арта, основанное на перспективе и обмане зрения. Такую картину — анаморфоз — можно увидеть лишь с определенной точки, только с нее преднамеренно искаженное изображение принимает правильный вид.

Исторически первая графика на асфальте появилась в Италии в XIV веке, тогда художники-самоучки кочевали из города в город, развлекая народ изображениями различных религиозных сюжетов прямо на средневековых площадях.

Сегодня технику создания трехмерных и одновременно плоских изображений на основе искажения и перспективы широко используют и в рекламных целях, что заставило нас обратить внимание на самых известных всему миру художников, работающих в этом жанре.

Эдгар Мюллер

44-летний Эдгар Мюллер (Edgar Mueller) родился и живет в Германии. В 25 Эдгар понял, что хочет полностью посвятить свою жизнь стрит-арту. С тех пор иллюзорные рисунки на асфальте — это для художника и хобби, и профессия, и способ зарабатывания на жизнь. Эдгар Мюллер рисует свои 3D рисунки масляной и аэрозольной краской. Площадь его картин может достигать 400 м2 (практически площадь баскетбольной площадки). Создание одного шедевра 3D-искусства занимает у художника в среднем 5 дней.

Ледниковый период

Герои трехмерных иллюстраций молодого художника готовы просто выпрыгнуть из листа бумаги: сова, подмигивающая с альбомного разворота, слон, прорывающийся сквозь бумагу, костяшки домино, складывающиеся буквально на ваших глазах, и так далее.

Настоящее имя автора удивительных иллюстраций Wladimir Inostroza. Но в интернете он широко известен под псевдонимом Fredo. Вдохновленный работами таких великих художников, как Эшер, Рембрандт, Бексински и Арчимбольдо, Fredo выработал свой собсвенный современный стиль, получивший признание миллионов поклонников.

Созданием 3D-рисунков Fredo занимается с 16 лет. Одни рисунки получались у него за 30 минут, над созданием других ему приходится трудиться целый месяц. Источником вдохновения для Fredo служит музыка. Во время работы он всегда слушает любимые группы Tool, Sigur Rós и Explosions in the Sky.

Он создает иллюстрации по принципу анаморфоз — преднамеренно искаженное изображение, которое принимает правильный вид лишь рассматриваемое с определенной точки. Любую из картин Нагаи Хидеюки нужно рассматривать, разместив один блокнот вертикально, а второй горизонтально. Игра света, тени и перспективы дает трехмерную иллюзию в действии.

Японский художник рисует преимущественно карандашами, в основном простым, но иногда добавляет своим работам и цвета. Любимый инструмент для творчества — большие блокноты для зарисовок.

В свое время, Рамон Брюин окончил Академию Аэрографии в Лелистаде, Нидерланды. Сейчас, ему 31 год и он достаточно популярен не только в этой европейской стране, но и за ее пределами. Кроме работы с аэрографом и карандашами, Рамон рисует еще и красками. Каждый, созданный автором образ, представляет интерес и в двухмерном изображении. Однако, оптические иллюзии всегда привлекают больше внимания. Поэтому, давайте, просто посмотрим на работы мастера 3D-рисунка.

Художник Steve Armes

Художник David Johnson

Самое крутое, что было нарисовано или найдено на стенах городов мира за месяц. Выбор AdMe.ru

В парижском музее «Фонд Картье» открылась выставка Рона Мьюека — самого скандального современного скульптора, чьи работы поражают сходством с живым человеком.

Рон Мьюек (Ron Mueck) известен во всем мире своими необычайно натуралистичными скульптурами. В своем творчестве Рон исследует неоднозначные отношения подлинного и искусственного, создавая точную копию живого персонажа. Единственное отличие героев Мьюека от полной реальности — это их размер. Работы мастера всегда гораздо меньше или намного больше настоящих людей.

Рон во многом стал известен благодаря коллекционеру Чарлзу Саатчи (Charles Saatchi), включившему его скульптуру «Мёртвый папа» в выставку «Сенсация» 1997-го года. Точная восковая копия отца Рона, лежащего на смертельном одре, шокировала мировую общественность. С тех пор Мьюек не переставал удивлять мир своими новыми работами.

Прекрасный маринист Георгий Дмитриев

Георгий Дмитриев родился в 1957 году в городе Муроме. С 1958 года живёт в Москве. В 1983 году окончил МГХИ им. Сурикова (мастерская А.К. Мочальского). Член Московского отделения Союза художников России с 1987 г. Работы Георгия Дмитриева находятся в собрании Министерства Культуры РФ, в музее г. Выкса (РФ), музее современного искусства в г. Тайбей (Тайвань), а также в галереях и частных коллекциях Турции, Германии, Дании, США, Англии, Канады, Франции, Испании, Кореи, Финляндии, Японии и др.

(Музыкальное сопровождение: Vangelis - Fields Of Coral)

 

Испанский художник Alfredo Navarro. Море

Шедевры карвинга