Позвольте представить Вам Ее Императорское Величество! Да, Вы не ослышались, китайская художница Гу Инчжи ведет свой род от императорской династии Кинг. Но даже не эта древняя кровь делает ее королевой. Ее собственный талант и золотые руки сделали госпожу Гу Инчжи Королевой кошек!

Перенеся все традиции и всё изящество китайской живописи, госпожа Гу, тем не менее, сохранила все обаяние кошек в своих работах. О кошках Гу Инчжи нельзя сказать, что они натуральны, но и нельзя сказать, что они не живые. Ее работы изящны, легки и романтичны и почти все отражают лишь краткий миг из своеобразной жизни кошек. И при взгляде на этот миг, наше с Вами воображение, легко дорисовывает то, что должно произойти дальше – этот поймает богомола, а вот та сейчас начнет играть с клубком...


1.


2.


1.


4.


5.


6.


8.


9.


10.


11.
Читать далее...

Барокко в живописи
Живопись Барокко (в пер. с ит. – «причудливый») принято называть художественный стиль, преобладавший в искусстве Европы в 16-18 веках.
Именно эта эпоха считается началом триумфа «западной цивилизации».


1.
Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Первоначально изменились мировоззренческие представления о человеке и мироздании, благодаря эпохальным научным открытиям того времени. В дальнейшем возникла необходимость власти создать имитацию собственного величия на фоне материального упадка. Для этого стали использовать художественный стиль, прославляющий могущество знати и церкви. Однако человек стал ощущать себя деятелем и созидателем и уже в сам стиль прорвались дух свободы и чувственность.
Этот художественный стиль возник в Италии, в частности в Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции, и распространился в другие страны после эпохи Ренессанса. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. Ее территория начинает подвергаться нападению со стороны иностранцев – испанцев и французов. Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Церковь и знать стремилась показать свою мощь и состоятельность, но так как денег на это не было, они обратились к сфере искусства. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества.
Основными чертами данного стиля являются торжественность, парадность, пышность, жизнеутверждающий характер, динамичность.
Искусство барокко обладает смелыми контрастными масштабами колористики, тени и света, совмещении фантазии и реальности. Живописи этого направления характерны прогрессивные идеи о сложности мироздания, безграничном и многообразном мире, его непостоянстве.

1.
Святое Семейство, Антонис ван Дейк

2.
Томас Говард, 2-й граф Арундель, Антонис ван Дейк


2.
Томас Говард, 2-й граф Арундель, Антонис ван Дейк
Человек – это часть мира, сложная личность, которая переживает жизненные конфликты.
Интерьер стали украшать портретами, подчеркивающими положение человека в обществе. Также очень популярны портреты правителей, на которых они изображены с античными Богами. Для барокко также свойственны натюрморты с изображением даров природы.


1.
Джованна Гарцони


2.
Благая весть, Филипп де Шампень


1.


2.
Джованна Гарцони
Художники направления барокко
Адриан ван де Вельде, Антонис ван Дейк, Бартоломе Эстебан Мурильо, Братья Ленен, Габриель Метсю, Гвидо Рени, Герард Терборх, Геркулес Сегерс, Давид Тенирс Младший, Джан Лоренцо Бернини, Диего Веласкес, Жан Батист Симеон Шарден, Жорж де Латур, Иван Никитин, Исаак ван Остаде, Каналетто, Караваджо, Клод Лоррен, Корнелис де Вос, Николя Пуссен, Николя Турнье, Питер де Хох, Питер Пауль Рубенс, Пьетро да Кортона, Рембрандт, Теодор ван Тульден, Франс Снейдерс, Франс Халс, Франсиско де Сурбаран, Франческо Гварди, Хендрик Тербрюгген, Хосе де Рибера, Эсайас ван де Вельде, Юдит Лейстер, Якоб Йорданс, Ян Вермеер, Ян Сиберехтс, Ян Стен
Известными представителями барокко являются Рубенс, Ван Дейк, Снейдерс, Йорданс, Маульберч.
Немного художников, даже выдающихся, заслужили честь быть основоположниками этого стиля в искусстве живописи. Рубенс оказался исключением. Он создал волнующую, живую манеру художественного выражения. Этот способ письма присущ его раннему произведению «Святой Георгий, поражающий дракона». Стиль Рубенса характеризуется показом крупных и тяжелых фигур в действии – они возбуждены и эмоциональны. Его картины наделены огромной энергией.
Никому не удавалось изобразить людей и животных в смертельной схватке так, как Рубенсу.


1.
Раньше художниками изучались прирученные звери, они изображали их вместе с людьми. Эти работы обычно демонстрировали анатомические знания о строении животных. Их образы брали из рассказов Библии или мифов. Воображение художника порождало реальные картины сражающихся людей и зверей в настоящей схватке.
К этому стилю относятся и другие мастера живописи, к примеру, Караваджо и его последователи. Их картины реалистичные и обладают мрачными цветами.
Караваджо – наиболее значимый творец среди итальянских художников.
Его картины основываются на религиозных сюжетах. Им создан контраст эпох между поздней античностью и Новым временем.


2.
Марта и Мария Магдалина, Караваджо


3.
Музыканты, Караваджо


4.
Христос у столба, Караваджо
В Германии, Австрии, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Польше, Литве стиль барокко переплетался с тенденциями рококо. Так, во Франции основным стилем 17 века считался классицизм, барокко же считалось до середины столетия побочным течением, но в дальнейшем оба направления объединились в один большой стиль.
В Российской Империи барокко появилось в первой половине 18 века.
Русское барокко не обладало мистицизмом и экзальтацией, характерными для стран Европы, а имело национальные особенности. Русский стиль обладал чувством гордости за государственные успехи и народа. Живопись освободилась от средневековья и религии и обратилась к темам светского общества, к образу человека-деятеля.


5.
Портрет Екатерины I с арапчонком, Адольский И-Б.Г.


2.
Портрет Перта I, Никитин И.Н.
Повсеместно эволюция Барокко пришла к грациозности и легкости рококо. Оно переплеталось с этим стилем. А с 1760-ых годов его полностью вытеснил классицизм.
Художниками барокко были открыты новые способы интерпретации формы в пространстве, ее постоянно изменяющейся жизненной динамики. Они активизировали мировоззрение и показали, что жизнь едина с чувственной и телесной сущностью бытия. А трагические конфликты в живописи барокко создавали основу прекрасного.

http://allpainters.ru/

Михо Хирано — японская художница, живет в Abiko, Chiba. Она — выпускник Musashino Art University. В мире нарисованном фантазией Михо обитают эфемерные женщины, которые, сливаются с окружающей средой, волосы перетекают в цветущие ветки деревьев, наполненные птицами заросли кустарников и дрейфующие водоросли. Не зная культурное значение природного мира в картинах трудно правильно оценить ее работу, но зато легко влюбиться в прекрасных женщин и мир, который она создала.


1.


2.


3.


4.


8.


9.


10.


11.



5.


6.


7.


8.


9.


http://yourblog.in.ua/miho-hirano.html

Немецкий художник Саймон Шуберт - Simon Schubert - использует простые листы бумаги для своего творчества, без карандаша, без схемы или шаблона


1.

Только задумайтесь на миг, как трудно сделать нечто подобное – без карандаша, без схемы или шаблона, а только с помощью изгибов и надрезов канцелярским ножом! Изящные изгибы бумаги меняют представление о функциональности простого бумажного листа. Он складывает бумагу таким образом, что получаются двумерные произведения искусства. Его картины в основном содержат вещи, которые имеют острые края и углы, такие, как лестницы, коридоры и здания. Но иногда он изображает в своих работах даже лица людей.

Первый раз такое вижу - круто !



2.



1.



1.


2.



1.


http://masterok.livejournal.com/39149.html

Зимние деревенские забавы в картинах русского художника Федота Васильевича Сычкова.
Художник Федот Васильевич Сычков (1887-1958)
Федот Сычков родился в бедной крестьянской семье в селе Кочелаеве. С детства Федот Сычков проявлял способности к живописи. Работал в иконописной мастерской, писал фрески в церквях, выполнял портреты по фотографиям.
В 1892 году он уехал в Санкт-Петербург, в Рисовальную школу Общества поощрения художеств при поддержке генерала И. А. Арапова (1844—1913), обратившего внимание на талантливого молодого художника-самоучку. В 1895 году Ф. Сычков окончил Рисовальную школу и стал вольнослушателем в Высшем художественном училище при Академии художеств. После окончания учебы художник вернулся на родину.
Главная тема художника — жизнь крестьян, сельские праздники.
С 1960 года в Мордовском республиканском музее изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи размещена постоянная экспозиция его произведений (в фондах этого музея находится самая большая коллекции живописных и графических работ Сычкова — около 600 произведений, включая этюды и эскизы).
В 1970 году, к 100-летию со дня рождения выдающегося живописца, был издан приказ Министерства культуры Мордовской АССР об открытии на родине художника мемориального музея. Дом-музей Ф. В. Сычкова был открыт 11 марта 1970 года в с. Кочелаеве после некоторой реконструкции помещений.


1.


2.


3.



5.


6.



1.


2.


1.


2.


http://art.mirtesen.ru/blog/43102942696/Zimnie-zabavyi.?page=2#42227602103

Москва в картинах Александра Стародубова

Глядя на его картины Старой Москвы, видишь знакомые дома и все время пытаешься понять, откуда списан тот или иной сюжет. Только после внимательного изучения осознаешь, что вся Москва Стародубова, такая до боли знакомая и похожая на реальность, по сути своей, плод воображения художника!
Почувствуйте дух сказочно-фантастической столицы.


1.


2.


3.


4.


9.


10.


11.


12.


13.


мой мир

Иллюстрации Sarah Kay (Сара Кей)
Sarah Kay (Сара Кей) изображает романтичную и наивную вселенную: детство, заполненное счастьем, сладостью и нежностью. Её рисунки касаются всех предметов детской любви: дружбы, природы, животных, игр…


1.


2.


3.


4.


5.


6.



14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


http://blog.hmstudio.com.ua/2014/07/illyustratsii-sarah-kay-sara-key/

Чудеса из древесной стружки
Найти и проявить свои таланты никогда не поздно. Реальным тому подтверждением служит история 55-летнего учителя труда обычной провинциальной школы – Сергея Бобкова. Его жизненный и творческий путь проходит в селе Кожаны Красноярского края, Россия. Прославился он не только в родном поселке и на территории страны, но и за ее пределами как талантливый скульптор, создающий потрясающие трехмерные художественные изделия из древесной стружки. Вот уже несколько лет нашедший свое призвание художник радует людей невероятно реалистичными творениями в виде различных животных и птиц, перья и шерсть которых заменяют обработанные особым способом тончайшие древесные пластины.
Первые изыскания в области нового направления в искусстве, уникальную технологию которого, между прочим, Сергею удалось запатентовать, начались девять лет назад, когда скульптору было 48 лет. Однажды он обратил внимание на уникальные свойства древесной стружки, которые могли бы помочь ему в создании чего-то особенного, выходящего за рамки существующих представлений о творчестве. Так мастером были отмечены фактурность, пластичность и многообразность оттенков древесного материала. К тому же, он натуральный, доступный по стоимости, при этом не теряющий со временем своих первоначальных эстетических свойств. Не откладывая идею в долгий ящик, Сергей принялся за работу, и в результате был создан первый шедевр - птица из древесной стружки в натуральную величину, запечатленная в типичной динамичной позе.


1.
До этого художник успел перепробовать большое количество ремесел – плетение из лозы, изготовление изделий из керамики, художественная резьба по дереву и даже производство мебели, но поистине близким ему стало создание неординарных скульптур из дерева. От экспонатов веет поразительной естественностью и легкостью: шерсть реалистично пушистая, кажется, сейчас наклонится под легким дуновением ветра, а перья, воздушные и легкие, вмиг могут ожить и взмыть в небо. За почти десять лет своей работы мастер изготовил целую коллекцию животных и птиц, подобных которым нет во всем мире.

2.
По словам Сергея, делать то, что удается большинству – ему неинтересно, а вот найти свой путь и создать нечто необычное – совсем другое дело, это отлично вдохновляет.

3.
Задолго до того, как приступить непосредственно к созданию новой скульптуры, на протяжении нескольких месяцев мастер досконально изучает интересующий его субъект. Он штудирует учебники с описаниями и фотографиями выбранного зверя или птицы, а также следит за их повадками и особенностями в естественной среде обитания до тех пор, пока не станет настоящим знатоком в данной теме.

4.
Начинается история изготовления стружечной скульптуры с создания пластилинового прототипа, представляющего собой практически полную трехмерную модель, служащую своеобразным “манекеном” для снятия мерок, которые позже переносятся на дерево.

5.
Основа будущего изделия вырезается по созданному эскизу из брусков дерева, которые затем покрываются шерстью или перьями. Технология производства и обработки древесной стружки представляют собой достаточно сложные процессы. Так как обычная стружка - материал очень хрупкий, Сергею приходится добиваться эластичности и прочности посредством вымачивания дерева в воде. Затем из мокрых брусков режутся тончайшие пластины, которые некоторое время просыхают между страницами школьных учебников.

6.
И вот наконец материал готов, и вскоре искусный резчик превратит тонкие пластинки в мех, пух или перья. Каждый элемент равняется приблизительно 5-8 см. Для пущей реалистичности Сергей обрабатывает их резцами и ножницами, дабы внешняя схожесть была максимальной. Деревянные перья и мех с ювелирной точностью приклеиваются руками мастера к “телу” будущей скульптуры. Клюв и когти также делаются из стружки, склеенной из нескольких десятков слоев. Изготовление необычных скульптур заставляет ремесленника проводить в своей мастерской по 14-18 часов в день, трудясь не покладая рук. Сложная, филигранная, требующая многих навыков, сил и вдохновения работа приносит Сергею только удовлетворение и радость. На создание одного стружечного шедевра в виде крупного животного или птицы у художника уходит примерно 4-6 месяцев. Скульптор утверждает, что особенно сложно работать над фигурками пушных зверей. К примеру, пару куниц, для меха которой мастеру понадобилось 150 тончайших стружек, он создавал долгих 8 месяцев. Шерсть соболя состоит из 30 тысяч ворсинок, а для оперения орла понадобилось до 7 тысяч пластинок древесной стружки. Одну из последних крупных работ - двух глухарей - художник делал в тандеме со своим 21-летним сыном Артемом. Стружечные изделия из-за их поразительного внешнего сходства со своими "моделями" часто сравнивают с чучелами животных. Однако данное утверждение художнику совсем не по душе, ведь его произведения представляют собой полную противоположность чучел мертвых животных - они символизируют жизнь и несут в мир исключительно красоту и добро. Коллекция скульптур Сергея Бобкова выставлена в поселковой школе, куда кроме местных жителей часто приходят туристы и отдыхающие из ближайшего курорта "Красноярское Загорье". Наиболее масштабные детища мастер пока не осмеливается продавать, что абсолютно неудивительно, ведь очень сложно попрощаться с творением, на которое было потрачено более шести месяцев работы. Для приобретения предлагаются небольшие скульптуры вроде деревянных цветов и симпатичных сов. К примеру, сейчас на сайте скульптора на продажу выставлена композиция из трех сов, стоимость которой составляет 150 тысяч рублей. Для сравнения стоит отметить, что за одну из наиболее прекрасных работ скульптора - статую орла - предлагали 3 млн. рублей, однако Сергей отказался от данного предложения. У талантливого Сергея Бобкова грандиозные планы на будущее - он мечтает о большом художественном центре, который будет включать в себя выставочный зал, мастерскую и гостиницу для тех, кто желает обучиться премудростям данного вида искусства или просто полюбоваться уже созданными шедеврами

1.


2.


3.


4.


5.
Любуйтесь! Мастерство, терпение, вкус, фантазия и чувство прекрасного помогли мастеру создать такую красоту!)))
http://udivitelno.com/creation/item/591-udivitelnye-skulptury-iz-struzhki-sergeya-bobkova-foto

Уникальные, бисерные пейзажи Валентины Паренько.


2.

Художник из далекого Сургута, Валентина Паренько, в свободное от работы и домашних хлопот время, создает дивные «полотна» из мелкого, иногда капризного, но такого благодатного материала, «рисуя» светлые и жизнерадостные картины того, что нас окружает, что сумела так выразить она одна».

1.


2.


3.


4.


5.


6.

Валентина Яковлевна родилась 26.02.39 года на хуторе Парамонова, Морозовского района, Ростовской области. Училась в Орловском государственном педагогическом институте на художественно-графическом факультете.
Творчески работать Валентина Яковлевна начала в скульптуре. Работает в графике, живописи, гобеленном ткачестве и в бисерной мозаике. Основой ее творчества является виртуозное владение цветом, многообразие внутренних ритмов, которые придают изящество композиции и своеобразную гармонию формам. Именно это составляет индивидуальность таланта художника.
Валентина Яковлевна Паренько сыграла значительную роль в развитии прикладного искусства. Техника бисерной мозаики – это собственное изобретение Валентины Яковлевны. Эффект живого материала, интересные композиции и богатство тем, делают ее холсты привлекательными.
Изобретение авторской техники обогатило новым видом декоративное искусство, еще раз подтвердив мысль, что творческое вдохновение неисчерпаемо.
Прикосновение к творчеству этого Мастера одаривает светом, чистотой и любовью.
Невозможно ничего не ощутить, прикоснувшись к этим бисерным полотнам.


11.


12.


13.


14.


15.

http://vdohnovenie2.ru/unikalnye-bisernye-pejzazhi-valentiny-parenko/

Восхитительный сад из пластилина Джеймса Мэя.(James May)
Что-то меня сегодня в сказку потянуло...и манит так и манит, просто остановиться не могу, так охота самой по тропинкам сказочным побродить и вас туда за собой повести...идем налево песнь заводим...направо попадаем в сказочный пластилиновый мир!!! Не верите? Тогда делайте шаг, второй и................!!!!!!! Полюбуйтесь!

1.


2.


3.


4.


5.


6.

Райский уголок, удивительный пластилиновый сад создал Джеймс Мэй. Джеймс Даниэль Мэй родился 16 января 1963 года в городе Бристоль.
Английский журналист, известный как один из соведущих телепередачи Top Gear. Ведет колонку, посвященную автомобилям в газете The Daily Telegraph.

1.


2.


3.


4.


5.


6.

Сам прекрасный автомобилист, из-за своего осторожного стиля вождения автомобиля получил прозвище «Капитан Улитка», что не помешало ему разогнать автомобиль Bugatti Veyron до его максимальной скорости — 407 км/ч.
Кроме того, Джеймс Мэй, был первым из людей, которым удалось достичь северного магнитного полюса на автомобиле.
Он работал в разных изданиях , в 2000 году он выиграл награду «Автожурналист года».
В октябре 2006 года Джеймс Мэй получил лицензию пилота легкого самолета.
Джеймс Мэй – прекрасный флейтист и пианист, он обучался музыке в Ланкастерском университете.
Он еще и замечательный художник, его удивительный по красоте проект на выставке цветов в Chelsea flower show 2009, в Челси, привлекал и восхищал всех посетителей своей необыкновенной красотой, это цветущий уголок, где всё вылеплено из пластилина Джеймсом.

7.

В настоящее время Джеймс Мэй живет в Хаммерсмите, западной части Лондона.

http://vdohnovenie2.ru/vosxititelnyj-sad-iz-plastilina-dzhejmsa-meya-james-may/

Райские пейзажи. Художник James Lee.


1.
Картины James Lee завораживают с первого взгляда необыкновенной красотой пейзажей, насыщенностью красок, изысканностью мастерства и лирическим восприятием мира, лаконичностью и даже умиротворенностью. Глядя на живописные картины художника, посещает душевное равновесие и хорошее настроение.

1.


2.


3.


4.
Мы попадаем в очаровательный мир, необыкновенной, просто сказочной красоты, в котором тепло и уютно. Картины James Lee как-то по-особому привлекательны, наверное, потому что темп нашей жизни постоянно ускоряется, и нам особенно недостаёт природной мягкости, свежести и спокойствия.
James Lee родился в 1952 году в Южной Корее. Окончил Сеульский национальный университет. В 1981 году переехал в Калифорнию, где писал много пейзажей . В 1994 он переехал в Glendale , штат Аризона. James Lee является владельцем нескольких галерей , которые назвал Carol’s Art Gallery в честь своей жены.


1.


2.


3.

Радует глаз горный пейзаж, горная река, уютный, теплый дом, красота осеннего леса… Все так гармонично, свежо, ярко.
Каждая картина James Lee – это невероятно живописный пейзаж, насыщенный светом, добром, это живой, волшебный , сказочный мир.

9.


10.


11.


12.


13.


14.

Каждое полотно, написанное талантливым художником, дарит нам массу впечатлений позитивных и радостных. И напоминает о бережном отношении к природе.

5.


6.


http://vdohnovenie2.ru/rajskie-pejzazhi-xudozhnik-james-lee/

Грация, очарование, вдохновение, страсть. Художник Анна Разумовская
Сижу и зачарованно смотрю... И вот уже кажется, что я это они...это я в вихре танца, это я вдохновенно проникаю в движение и полет...поворот головы, легкий взмах руки и растворилась........ в танце и музыке....
Надеюсь, что вы испытаете похожие чувства)

Анна Разумовская – известная художница. Закончила художественный факультет Ростовского Государственного Университета. В настоящее время живет в Канаде.
Живопись Анны Разумовской оригинальна и современна, имеющая свой неповторимый стиль.
Ее искусство пронизывает всепроникающее чувство лирического романтизма. С изящной элегантностью созданы художницей женские образы, страстные, динамичные, и в тоже время, хрупкие и нежные.
"Быстро, легко, ярко. Именно так я рисую, как я живу. Мое искусство является отражением моей жизни, отражением себя …». Анна Разумовская.


1.


2.


3.


4.


5.
src="//img1.liveinternet.ru/images/attach/c/5/123/736/123736511_6.jpg" width="500" height="500" alt="6 (500x500, 44Kb)" />

9.


10.


11.


12.


13.


14.

http://vdohnovenie2.ru/graciya-ocharovanie-vdoxnovenie-strast-xudozhnik-anna-razumovskaya/

Феноменальная живопись. Художник John Bramblitt.


3.



1.


2.



1.


2.

John Bramblitt – современный феноменальный художник, он пишет картины будучи слепым, научившись различать цвета красок, чувствуя текстуры пальцами. Работы художника получили широкое признание.
John Bramblitt с отличием окончил Университет Северного Техаса в Дентоне. В 2001 году, из-за осложнения эпилепсии он потерял зрение, его надежды стать учителем рисования были разрушены, и он погрузился в глубокую депрессию. Но, как человек с сильной волей, он научился тактильной визуализации, которая позволяет ему “видеть” через прикосновение и рисовать. Он разработал особую технику, которая позволяет ему создавать картины. Сюжеты для которых он берет из воспоминаний и реальных событий в его жизни.
Полотна John Bramblitt постоянно выставляются в различных галереях, он часто дает благотворительные уроки живописи, интервью и выступает с лекциями, где всегда говорит о том, что физические недуги не должны останавливать людей в их желании заниматься творчеством или чем-то еще, что они любят. Семинары John Bramblitt являются уникальными в мире искусства в том, что они включают адаптивные методы для людей с ограниченными возможностями.<

4.


5.


6.

John Bramblitt автор книги “Крича в темноте” – это история жизни Bramblitt, его путешествие по территории слепоты и как он нашел своё счастье посредством искусства.
John Bramblitt живет и работает в Дентоне, штат Техас, США. Также он является консультантом по разработке программ для музеев, которые предназначены для всех независимо от их способности или инвалидности.
Трудно поверить, что все эти картины написаны незрячим художником.


1.


2.


3.


4.


5.



7.


8.


9.


10.


11.


12.



7.


8.


9.


10.



1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.



http://vdohnovenie2.ru/fenomenalnaya-zhivopis-xudozhnik-john-bramblitt/

Потрясающе красивая фигура - это когда есть, чем потрясти!
Как же мне нравится эта красотка))
Перед вами оптимистичная Хильда, созданная оптимичтичным художником.


1.

Американский художник Дуэйн Брайерс (Duane Bryers) родился в 1911 году в США в штате Мичиган.
В течение всей долгой жизни художник создал много работ. Он работал в рекламном бизнесе, занимался росписью интерьеров, а также создал множество картин, посвящённых жизни американской деревни и ковбоев.
Один из его любимых персонажей – Хильда. По словам художника за тридцать шесть лет жизни этой серии, он создал около 250 рисунков.
Дуэйн Брайерс нарисовал Хильду в далеком 1958 году.
С тех пор милая Хильда неизменно вызывает улыбку у всех, кто решился на нее взглянуть. На его картинах жизнерадостная толстушка живёт своей безмятежной жизнью, наполненной к тому же забавными ситуациями, на которые она реагирует с юмором. Для счастья много не надо, достаточно быть жизнерадостным, позитивно настроенным человеком. Это хорошо демонстрирует очаровательная Хильда. Неизменно веселая и радостная.
Календари и плакаты с Хильдой были бешено популярны в 60-е, а сейчас являются предметом коллекционирования.
Леди Хильда, как никто другой, ярко показывает идею, что счастливым можно быть не только в любом возрасте, но и в любой комплекции.


1.


2.



1.


2.



4.


5.



6.


7.



1.


2.


3.


4.



1.


2.



4.


5.



6.


7.



8.


9.



10.


11.



12.


13.



14.


15.



1.


2.


3.



5.


6.



8.



7.



10.


11.


12.


13.



15.


14.



16.


17.



1.


2.

Из интервью: "Дуэйн, могу ли я спросить, кто позировал для Хильды? Я уверен, что этот вопрос интересует большинство ваших поклонников Хильды."
"Она творение из моей головы. У меня были различные модели на протяжении многих лет, но некоторые из моих лучших картин Хильды были сделаны без модели.
http://you-journal.ru/humor/livestock/23-zhivotnyx-za-steklom