[18 фото]

Эти анимированные гиф-изображения были созданы с использованием стереоскопических фотографий, сделанных в Японии в период с 1895 по 1910 год. Автор фотографий – японский фотограф поздней эпохи Мейдзи Тайшо Энами (Taisho Enami), один из самых выдающихся стерео-фотографов своего времени, чьи работы появились потом во многих известных изданиях, в том числе и в National Geographic.


+ 17 >>>


Читайте этот блог, каждый день не менее 5 новых, интересных постов!

Получать новые посты дневника на почту:

 

Рецепты алкогольных коктейлей

Эх, надо было придержать эти рецепты на пятницу:) но не удержалась, делюсь сейчас:)

п.с. некоторые ингредиенты, я думаю, вполне можно заменить на аналогичные, но более доступные:)

Читать далее...

Народные средства и рецепты для похудения

Читать далее...

Избавляемся от боли в плечах, пояснице и суставах

Многие во время силовых тренировок часто пренебрегают растяжкой до и после комплекса упражнений. Как это обычно происходит — вы пришли в зал и сразу же начали заниматься на тренажерах. И если некоторые делают хотя бы несколько простых упражнений для разминки перед тренировкой, то после неё практически никто уже ничего не делает. А зря. Стретчинг полезен как для ваших мышц, так и для настроения. Он делает ваши мышцы эластичными, а суставы — более подвижными, помогает избежать отложения солей и насыщает ваш мозг кислородом, так как во время растяжки ваше дыхание спокойной и глубокое.

Читать далее...

.

ТЛЯ -маленький сосущий зверек. Вверенную поверхность покрывает полностью. За лето дает несколько поколений. Нападает на молоденькие листочки, облепляет кончики веток и высасывает из них углеводы, а в итоге, там, где лист скручен полчищами тли, ПЛОДОВЫЕ ПОЧКИ НЕ ОБРАЗУЮТСЯ, значит получаются голые бесплодные части веток.
 СЛАБОЕ МЕСТО - очень нежный панцирь. Легко гибнет от безобидных веществ типа 0,5% раствора хозяйственного мыла или настойки горького перца. Трудность - сидит внутри скрученных листьев, а значит опрыскиванием не взять. Выход - ПРЫСКАТЬ ВОВРЕМЯ!    

Читать далее...

.

Исайченко Оксана Викторовна родилась 8 августа 1973 года. в г. Симферополе. С 1988 по 1992 гг. училась в Крымском Художественном Училище им. Н.С.Самокиша. В 1994 году поступила и в2000 окончила Львовскую Академию Искусств (монументально-декоративная живопись). Живет и работает в Крыму в городе Ялта.
САЙТ

Царская Ливадия

Лето

Смотреть дальше

Увлечение Крымом, особенно в 20-30-е годы XIX века, в значительной мере связано с романтической идеализацией и совпадает с эпохой ретроспективных настроений в культуре. Романтический век пробудил интерес к далекому минувшему, к суровому средневековью.Эта духовная атмосфера проявляется в восприятии Крыма: осколок Древней Эллады, уголок экзотического Востока, первозданный рай, «terra incognita»...
Интерьер раннехристианской церкви

Нужно ли удивляться, что романтическая Таврида оказалась столь привлекательной для художников, которые донесли до нас зрительные образы, созвучные, а подчас и более яркие, нежели литературные описания. Достойное место в блестящей плеяде прославленных имен занимает итальянец Карло Боссоли (1815—1884). Его творчество, пронизанное светом и праздничной атмосферой Юга, позволяет увидеть Крым глазами известных современников художника, ощутить себя первооткрывателем овеянной преданиями земли Тавриды.
>>>>>>>

Многие, наверное, заметили, что при наведении курсора на изображение появляется вот такая картинка
  

Читать далее

 

 

Много лет я делала иллюстрации к роману Булгакова «Мастер и Маргарита». Мне никто не заказывал эту работу. Она, по сути, не издана, если не считать нескольких газетных статей о моем творчестве, в которых были опубликованы отдельные репродукции. А между тем, работа над иллюстрациями длилась с 1973 по 1989 год и моя жизнь, так или иначе, отразилась в этих листах.


Читать далее...

Эти работы (а всего было выполнено около 30 иллюстраций) я делала в начале 90-х. Владелец частного издательства, возникшего в Харькове, решил издать большую солидную книгу с малоизвестными сказками французских авторов. Меня попросили сделать по 2-3 иллюстрации к каждой сказке. Но как вместить в 2 иллюстрации все хитросплетения сюжета?
Я выбрала для иллюстраций своеобразный ход: имитация средневековой книжной миниатюры. Представьте себе средневековую мастерскую по изготовлению рукописных книг. Драгоценный пергамент, на котором самые искусные художники создают свои маленькие шедевры. краски, замешанные на яичном желтке сверкают и много лет спустя. В мастерской существует разделение труда: один художник-шрифтовик пишет текст, другой колдует над буквицами, третий покрывает орнаментом поля книги. Кстати, соотношение текстового поля и всей страницы рассчитывали по строгим математическим законам. Особый мастер изготавливал переплет, украшая его тиснением, металлическими накладками и даже драгоценными камнями. Золотом покрывались боковины книжного блока, оберегая листы от порчи.

Читать далее...

Ильф и Петров – мои любимые писатели. Я прочитала их романы 13-ти летней школьницей. Помню, как хохотала над каждой фразой, изумляясь неожиданным сравнениям и острословию авторов. Позже не раз пыталась проиллюстрировать сюжетные перипетии романов.
Поступив в художественный институт, на радостях вновь попробовала делать иллюстрации к «12 стульев».

Читать далее...

Большой цикл иллюстраций к роману Франсуа Рабле "Гаргантюа и Пантагрюэль" (всего было создано около 90 иллюстраций) остался неизданным. Издательство, заказавшее мне эту работу в 90-х годах, "не потянуло" такое издание. Книга была рассчитана на детей. Существует изложение знаменитого романа Заболоцким. В этом пересказе опущено все, что потеряло актуальность в наше время, физиологические подробности романа, написанного врачом.
Читать далее...

На этой странице дневника представлены элементы оформления серии романов по истории России. Оформление включало в себя создание буквиц, заставок, концовок, шмуцтитулов в книге.

Вот несколько буквиц и концовок из объемного цикла. Это оформление романа Пикуля "Фаворит". Екатерининская эпоха. Казалось бы, маленькие работы, но для выполнения этого заказа пришлось перелопатить гору материла.









Читать далее...

Небольшое дополнение к старому сообщению об образе Элейн из Астолата в живописи.

Элеонора Фортескью Брикдейл (1871-1945) является одним из крупнейших художников-иллюстраторов (также она обращалась к масляной живописи и акварелям) поздней викторианской эпохи, пусть ее работы и не так хорошо известны, как творчество ее современников-мужчин. Она испытала сильное влияние прерафаэлитов, но более поздние ее работы ближе к Арт Нуво.
Выполнила Элеонора Фортескью Брикдейл и иллюстрации к «Королевским идиллиям» Альфреда Теннисона.
Вот так выглядят ее иллюстрации к истории о Элейн из Астолата по изданию Idylls of the King: London. Hodder and Stoughton, 1911.

Элейн со щитом Ланселота

Читать далее

Несколько гравюр из  книги Франсуа Десерпа (Francois Deserps), изданной в 1562 году и переизданной James Ford Bell Library (там же и копирайты). Книга содержит более сотни гравюр, иллюстрирующих моду стран Европы, Азии, Африки, а так же изображения мифологических существ. Книга была посвящена Генриху Наваррскому и задумана с целью рассказать юному принцу о народах мира.

Аристократия

LOOK

Я в детстве очень любила эти незатейливые стишки, до сих пор иногда вечером говорю своим детям:

Кошка Вилли Винки ходит и глядит:
Кто не снял ботинки? Кто еще не спит?
Стукнет вдруг в окошко или дунет в шель
Вилли-Винки-крошка лечь велит в постель.

"Сказки Матушки Гусыни", или, точнее, "Песенки Матушки Гусыни" - это чудесный европейский фольклор, на котором выросло не одно поколение детей. Мы знаем эти стихи в прекрасных переводах К. Чуковского, С. Маршака и И. Токмаковой. Мне попались очень уютные иллюстрации к этим песенкам вместе с английским текстом, думаю, многим детям они пришлись бы по душе! А стишки легко учатся наизусть))



more

Не мысля гордый свет забавить,
Вниманье дружбы возлюбя,
Хотел бы я тебе представить
Залог достойнее тебя,
Достойнее души прекрасной,
Святой исполненной мечты,
Поэзии живой и ясной,
Высоких дум и простоты;
Но так и быть — рукой пристрастной
Прими собранье пестрых глав,
Полусмешных, полупечальных,
Простонародных, идеальных,
Небрежный плод моих забав,
Бессонниц, легких вдохновений,
Незрелых и увядших лет,
Ума холодных наблюдений
И сердца горестных замет.

 

Лидия Тимошенко (1903–1976)

Иллюстрации к роману А. С. Пушкина «Евгений Онегин»
Гризайль (картон, масло)
1950–1955

«И даль свободного романа...»

«Он охладительное слово
В устах старался удержать»

«Татьяна в тишине лесов...»

« Едва дыша, без возражений...»

«Татьяна любопытным взором
На воск потопленный гладит»

«Она бесчувственно-покорна,
Не шевельнется, не вздохнет»

«Рукою стиснув пистолет,
Глядит на Ленского Евгений»

«Уж не пародия ли он?»

«В тоске безумных сожалений
К ее ногам припал Евгений»

Примечание: 

Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый) — вид однотонной (монохромной) живописи, выполняемой в разных оттенках одного цвета, чаще всего серого. Техника гризайли широко использовалась в станковой живописи в Средние века. Примером может служить Алтарь Геллера, созданный Маттиасом Грюневальдом и Альбрехтом Дюрером по заказу богатого франкфуртского купца Якоба Геллера.

Sulamith Wulfing родилась в Германии в 1901 году. Рисовать она начала в 4 года. Её семья была очень верующей, отец даже был теософом. Все работы Sulamith Wulfing пронизаны легким прикосновением сверхъестественного. Образование она получила в художественной школе в Wuppertal, которую закончила в 1921 году. Главная и очень большая часть работ художницы была уничтожена во время Второй мировой войны. Жила Sulamith долго, почти весь 20 век и рисовала нежные, тонкие рисунки до самой смерти в 1989 году.

волшебная сказка

 
 

Имя Бориса Зворыкина сегодня известно специалистам-книжникам и людям, увлекающимся искусством особенно эпохой XIX-XX веков. Но рядовому читателю, пожалуй, это имя ничего не скажет. Борис Зворыкин был одним из основоположников «русского стиля» в книжной иллюстрации и, пожалуй, лучший график-орнаменталист начала XX века. Самобытное творчество художника до недавних пор могло быть оценено лишь немногими знатоками-коллекционерами – счастливыми обладателями редких и дорогостоящих изданий, выпущенных в дореволюционной Москве да в эмигрантском Париже.

там русский дух...

 

Kinuko Y. Craft (born 1940 г.) - родилась в Японии, где жила и училась до 1962 года. Затем решила продолжить свое образование в США. Начинала карьеру как внештатный сотрудник целого ряда журналов, таких как The New York Times, Newsweek, Time, Forbes, Sports Illustrated и т.д. С середины девяностых, специализируется на иллюстрирование детских книг, суперобложках к книгам фэнтези и плакатах. На сегодняшний день художественные работы Кинуко Крафт получили международную известность и были удостоены множества наград.
 

В продолжение этого поста добавляю свои картины  художницы

красивая сказка

Графика. Гравюра

Шнорр фон Карольсфельд Юлиус (1794—1872)
 

                                                                     

Читать далее...

http://www.yvonnegilbert.com/


ИЛЛЮСТРАЦИИ>>>>>>>>>>>>

Очень красивые иллюстрации к сказкам, роману Джейн Остин "Гордость и предубеждение" и несколько других работ.

The Red Fairy Book


She set out

Читать далее...

Что-то меня в последнее время на сказки потянуло!.. Если мой предыдущий пост был посвящен сказкам в их народном варианте, то сегодня - сюрреалистические сказки!..

Есть такой художник Отто Фрелло, он живет в Копенгагене. Вот что он сам говорит о своих работах: «В моих работах ясно видны эксперименты с сутью вещей. И все же, я не позволяю ни одной детали вступить в противоречие с законами природы. Вы легко убедитесь, что перспектива работ корректна, а силы тяготения работают так, как им и свойственно. И в то же время вы сразу поймете, насколько они наполнены магией, волшебством и фантазией. В этом, по-моему, и состоит реальность фантастики».

Он родился 6 апреля 1924 года на старой семейной ферме в Скихеде (Дания). Его отец, Хенс Кристенсен, был фермером, мать — Карен Ингрид — акушеркой. Фамилию Фрелло семейство матери Отто носило с 1300 года. Он был третьим из четырех сыновей и очень рано начал рисовать, буквально с тех пор, когда смог держать карандаш в руках. Вскоре о нем начали говорить, как о настоящем вундеркинде. Он проработал декоратором до 1947 года, а в 1948 переехал в Копенгаген, где закончил платную художественную школу и получил среднее образование. Поступив в Университет, он изучал историю искусства, в том числе провел лето в Париже, рисуя скульптуры в Лувре. По окончании Университета, Отто стал преподавателем в Академии Свободных и Коммерческих Искусств. Отто в то же время стал иллюстрировать книги, и впоследствии именно это занятие полностью захватило его. Среди его работ была известная серия «Цветные иллюстрированные справочники»: «Домашние растения» (1969), «Домашние животные», «Драгоценные камни» (1972), «Воздушные шары и самолеты» (1973), «Кавалькада стилей» (1975) и «Мировая история одежды» (1976). Эти книги до сих пор входят в число лучших иллюстраторских работ, изданных в Дании.

А мне больше всего понравились его фантастическо-сюрреалистические работы... Отто Фрелло и сам похож на доброго сказочника!.. Все его картины этого цикла (кстати, они были созданы в конце 1980-х - начале 1990-х годов) имеют сложные сюжеты, в них масса деталей, которые можно подолгу разглядывать. То какая-то семья, разглядывая карту, отправляется в загадочное путешествие... То пространство картины заполняют на редкость смышленые и активные птицы, готовые наброситься на людей... То в волнах моря бежит странная и страшная темная фигурка неизвестного существа... И отовсюду - из окон, из-за углов зданий, из каких-то щелей - выглядывают любопытные головки детей, которые подсматривают, подглядывают, наблюдают...

Итак, посмотрим и мы...

 

 

more

 

Валерия Флориановна Даувальдер

 

Почётный член Российской Академии наук, Римской пантификальной академии и Академии европейской культуры. У Валерии Флориановны огромное число наград и дипломов. Есть, например, даже золотой орден Лиги наций. Она - почётный член жюри Международного кинофорума "Золотой витязь". Её имя сегодня известно во многих странах мира. Она считает себя человеком счастливой судьбы, хотя и беды не обошли её стороной. События XX века самым причудливым образом связаны с жизнью Валерии Флориановны Даувальдер.

more

Профессиональный иллюстратор. До этого была программистом. Живёт в Калифорнии. Большинство работ в акварели.

************

В последнее время у нас в сообществе появилось немало постов, посвященных книжным иллюстрациям. Например, Катя (seamair) не так давно опубликовала замечательные посты об иллюстрациях Himmapaan Niroot и иллюстрациях Warwick Goble, а я недавно разместила пост о датском художнике Отто Фрелло, создавшем удивительный сказочный мир.

Сегодня тоже речь пойдет о датском иллюстраторе, правда, жил он несколько раньше, чем Отто Фрелло - в первой половине 20 века. Кай Нильсен (Kay Nielsen; 1886 - 1957) - не путать с другим датским художником и скульптором Каем Нильсеном, его современником! - популярный в начале 20 века книжный иллюстратор, представитель "золотого века иллюстрации". Он родился в Копенгагене, в артистической семье. Его отец был директором Королевского театра (позже Кай будет рисовать декорации для этого театра). С 1905 по 1911 учился рисованию в Париже, с 1911 по 1916 жил в Англии. В 1924 году вышла книга сказок Г.-Х. Андерсена с иллюстрациями Нильсена. В 1939 году он уехал в Голливуд, сотрудничал с компанией Дисней, его работы использованы в "Фантазии". Последние годы провел в бедности, выполняя заказы для школ и церквей. На творчество Нильсена повлияли японское искусство, персидская миниатюра и, конечно, Обри Бердслей.

По-моему, это Пряничный домик...

more

Эдмунд Дюлак (Dulac; 1882 - 1953) родился в Тулузе (Франция). Его художественные способности проявились в раннем возрасте: сохранились наброски, сделанные им, когда он был подростком. Многие из них сделаны акварелью, которую он предпочитал потом в течение всей своей жизни. В течении двух лет он изучал право в университете Тулузы, пока занимался в Школе Изобразительных Искусств. В 1904 г. он проучился две недели в Париже в Академии Юлиана, а затем отправился в Лондон, где началась его головокружительная карьера. Это был период, когда цветная печать иллюстраций только-только стала технологически доступной и начала широко распространяться (первая книга со вклееными иллюстрациями вышла в 1905 г).

Первой работой Дюлака была серия из 60 иллюстраций к сборнику сестер Бронте. Интересным аспектом этих ранних иллюстраций было то, что они не имели карандашных линий как границ между различными цветами. Это стало возможным благодаря новым технологиям печати, позволявшим точно совместить границы разных цветов. Для Дюлака, работавшего на бумаге именно в таком стиле, не пришлось возвращаться к старомодному стилю карандашных линий, скрывающих неточности наложения красок. В 1907 г. Дюлак получил новый заказ на иллюстрации к "Тысяче и одной ночи". Затем заказы посыпались один за другим. "Буря" Шекспира (1908), "Рубайи" Омара Хайяма (1909), "Спящая Красавица и другие сказки" (1910), "Сказки" Г.Х. Андерсена (1911), "Колокола и другие поэмы" Э. А. По (1912), "Принцесса Бадура" (1913). В 1914 увидел публикацию "Синбад-мореход и другие истории из Тысячи и одной ночи". В то же время Первая мировая война сразу вошла в его тврочество. "Книга Короля Альберта", "Книга-подарок Принцессы Мери" и его собственная книга "Книга картин из Французского Красного Креста Э. Дюлака" были оформлены одним единственным автором. Книга "Сказки Э. Дюлака" вышли в 1916 г. Когда война окончилась, увидело свет последнее из его роскошных изданий "Сказки Тангельвудского леса". В этот момент, в возрасте 35 лет, он оказался в ситуации, когда его профессия стала ненужной.
Но Дюлак был выдающимся карикатуристом и в течение полутора лет снабжал рисунками еженедельник "The Outlook". Одновременно он писал портреты, иллюстрировал "Царство Жемчуга" - историю 1920-х гг. Он создавал костюмы и декорации в театре. Он был дизайнером марок и банкнот Британии, и затем, во время Второй мировой войны, Свободной Франции. Он разрабатывал дизайн игральных карт, упаковок шоколада, медалей, графику для Театра Меркури, экслибрисов для книг и многое, многое другое.

В 1924 г. он начал сотрудничество с еженедельником "The American Weekly", субботним приложением в газетной сети Хёрста, где он создавал серии цветных рисунков на заранее заданную тему. Первая серия "Библейские сцены и герои" была начата в октябре 1924 г. и издавалась в течение 12 выпусков. Вплоть до 1949 г. он снова и снова возвращался к нему.

Осенью 1942 г. вышла серия его иллюстраций к "Кентерберийским рассказам". Он остался недоволен его качеством из-за дешевой бумаги и сгибов иллюстраций. Но среди всех великих иллюстраторов подарочных изданий Дюлак оставался самым активным в течение всей своей жизни. "Зеленый лаковый павильон" 1925 г., "Остров сокровищ" 1927 г., и другие его работы, созданные вплоть до нач. 1950-х гг., превосходили все, созданное современниками.

Медея и Ясон

more

На ли.ру мне не раз попадались посты об этом замечательном художнике, создателе классических иллюстраций к "Алисе в стране чудес", "Гулливеру", "Сказкам Матушки Гусыни" и других знаменитых произведений. Но раз уж в сообществе был выложен целый цикл постов, посвященных плеяде выдающихся книжных иллюстраторв, миновать его просто невозможно. Сравнительно недавно Катя (seamair) опубликовала замечательные посты об иллюстрациях Himmapaan Niroot и иллюстрациях Warwick Goble, а я недавно разместила посты о датском художнике Отто Фрелло, создавшем удивительный сказочный мир, и об иллюстрациях другого датского художника Кая Нильсена. Сегодня речь пойдет об Артуре Рэкхеме.

Составляя данную подборку, я постаралась по возможности не пересекаться с другими сообщениями о творчестве Рэкхема. Прежде, чем перейти непосредственно к его работам, скажу пару слов о самом художнике.

Артур Рэкхем (Rackham; 1867-1939) родился в Лондоне. С 18 лет он работал клерком, одновременно посещая вечернюю школу изящных искусств. В 1888 работы Рэкхема впервые появились на выставке в Королевской академии художеств. С 1891 он начал сотрудничать с газетами «Вестминстер газет» и «Пэлл Мэлл Баджет», а в 1894 получил первый заказ на рисунки для книги — это был путеводитель по Америке. До конца 1890-х гг. художник проиллюстрировал еще несколько книг, в т. ч. «Легенды Инголдсби» Р. Барэма. Но по-настоящему его талант рисовальщика раскрылся лишь в первом десятилетии 20 в. Иллюстрации Рэкхема к вышедшему в 1900 сборнику сказок братьев Гримм имели большой успех у читателей. Книга переиздавалась несколько раз, причем каждое новое издание выходило в новом оформлении и с новыми рисунками. В 1905 Рэкхем создал серию рисунков к «Рип Ван Винклю» В. Ирвинга, в 1906 он по просьбе Джеймса Барри проиллюстрировал его повесть «Питер Пэн в Кенсингтонском саду», а в 1907 вышли в свет «Легенды Инголдсби» с обновленными рисунками. В том же 1907 издатель Уильям Хейнеманн заказал художнику иллюстрации к «Алисе в Стране чудес» Л. Кэрролла. Рэкхем создал цикл из 13 цветных и 16 черно-белых рисунков, в которых первым из художников отказался от предложенного Кэрроллом и Тенниелом «викторианского» образа Алисы, предложив новую, современную трактовку, соответствующую мировосприятию эпохи модерна. С выходом в свет «Алисы» пришло признание Рэкхема одним из крупнейших мастеров «золотого века» английской книжной графики. Акварели художника выставлялись в самых престижных лондонских галереях, издательства наперебой предлагали ему оформление малотиражных подарочных изданий, которые сразу раскупались библиофилами. В 1908 Рэкхем проиллюстрировал «Сон в летнюю ночь» У. Шекспира, а в 1909 — «Ундину» Ф. де ла Мотт Фуке и новое издание «Волшебных сказок» братьев Гримм. В этих книгах он создал сказочный волшебный мир, населенный эльфами и троллями, драконами и гоблинами. В 1910–11 Рэкхем нарисовал большую серию иллюстраций к «Кольцу Нибелунгов» и получил золотую медаль на международной выставке в Барселоне. Наконец, в 1914 Рэкхем удостоился выставки в Лувре. После Первой мировой войны две выставки в Нью-Йорке принесли Рэкхему заказы американских издателей. Неустанно работая, мастер проиллюстрировал «Басни» Эзопа, «Сказки» Ш. Перро, «Бурю» У. Шекспира, «Английские волшебные сказки» Ф. Стил и множество других книг. Большинство из них — сказки для детей: Рэкхем говорил, что «поэтические образы, фантастические и шуточные рисунки и книги для детей играют величайшую стимулирующую и образовательную роль в годы, когда детское воображение наиболее восприимчиво». В 1939 художник, уже прикованный к постели, завершил свою последнюю работу — иллюстрации к сказке К. Грэхема «Ветер в ивах». Рэкхем умер через несколько недель после того, как создал последнюю иллюстрацию к этой книге.



Шабаш ведьм

more

Известный художник-иллюстратор Алан Ли (Alan Lee) родился 20 августа 1947 года. Он живет и работает в Англии.

Иллюстрации представленные ниже принадлежат к числу, так называемых, "классических иллюстраций к Толкиену"
Алан Ли Работал над декорациями к трилогии Питера Джексона "Властелин Колец", Наверно поэтому многие рисунки выглядят, как кадры из этого фильма.

За эту работу как художник-постановщик фильма он и получил вполне заслуженный Оскар и другие награды.

Сначала я хотела написать подробные комментарии к работам, но потом подумала, что тот, кто читал книги и так всё поймет, а того кто не читал длинные названия и путанные описания будут лишь отвлекать от красоты произведений.





смотреть дальше

Иллюстрации самого Толкиена к собственным произведениям
Начало рассказа об иллюстраторах Толкиена
Джон Хоу (Jonh Howe) родился в Ванкувере в 1957 году. С детских лет был поклонником Фрэнка Фразетты, перерисовывал его иллюстрации к фантастическим книгам. В 1976 году он приехал во Францию и поступил в Американский колледж в Страсбурге, на родине Гюстава Дорэ, а вскоре перевелся в Ecole des Arts Decoratifs, где проучился три года. Потом был контракт на работу для студии анимационных фильмов в Швейцарии - и молниеносная карьера иллюстратора в начале 1990-х.
Хоу делал иллюстрации к книгам Джона Р. Р. Толкина, Гая Гэвриэла Кея, Робин Хобб, Патрисии Маккиллип, Чарлза де Линта, Дэвида Геммела. Предпочитает работать в стиле, совмещающим фэнтезийную приподнятость и реалистическую отчетливость образов.
Иллюстрации Джона Хоу к "Властелину Колец" стали, наравне с работами Алана Ли, основными источниками визуальных и эстетических решений, принятых при экранизации романа.

смотреть ещё

Иллюстрации самого Толкиена к собственным произведениям
Начало рассказа об иллюстраторах Толкиена
Продолжение рассказа об иллюстраторах Толкиена


Может, публикацией этого поста, я и обнаружу у себя полное отсутствие художественного вкуса, но это, пожалуй, самое оригинальное виденье мира Толкиена, какое мне встречалось.

Эти работы напомнили мне средневековые миниатюры и русские иконы: нарочито неумелые, непропорциональные фигуры, нимбы над головами некоторых персонажей (там даже вроде ангелы есть). С другой стороны, стены выложенные плиткой и, в особенности, существо, в костюме садомозохиста, кажутся совсем уж неуместными.
После, картин Алана Ли и Джона Хоу воспринять такое Средиземье довольно сложно, но мне кажется эти иллюстрации достойны внимания, хотя бы из -за своей оригинальности.



Читать далее...

Мартин Витфут (Martin Wittfooth) родился в 1981 году в Торонто (Канада), но большую часть детства провел в Финляндии. Витфут вернулся в Торонто в 1993 году. Получил образование в Sheridan College (Торонто, 2003) и в School of Visual Arts (Нью-Йорк). Сейчас он живет и работает в Нью-Йорке. Известен не только как живописец, но и как книжный иллюстратор.

Спасибо большое songmeili за знакомство с этим интересным и талантливым художником (именно в ее блоге я впервые увидела его работы)!

 

 

Фонарь (2009)

 

more

Странный это был художник, художник-сказочник...
Знаменитый американский живописец и книжный иллюстратор Максфилд Пэрриш (Parrish, 1870 – 1966) прожил большую часть своей жизни в Корнише (Cornish), штат Нью Хэмпшир (New Hampshire). Он изобрел собственную технику живописи: прозрачные масляные глазури поочередно покрывались лаком и изолировались друг от друга. Результатом были яркость и уникальный стиль. В целом художественный почерк Перриша характеризуется использованием масляных красок, вырисовыванием деталей с реалистичной точностью и естественной четкостью, чего он добивался благодаря технике наложения краски в несколько слоев. Один из цветов палитры, т. н. «Голубой Пэрриш», назван в его честь.

Звезды

more

Иллюстрации Толкиена к собственным произведениям
Иллюстраторы Толкиена: Алан Ли
Иллюстраторы Толкиена: Джон Хоу
Иллюстраторы Толкиена: Сергей Юхимов

Тед Несмит (англ. Ted Nasmith) - канадский художник-иллюстратор и архитектор-рендерер. Наиболее известны его иллюстрации к работам Дж. Р. Р. Толкиена - Сильмариллион, Хоббит, или Туда и обратно и Властелин колец.

Родился в середине 1950-х в Годерич, штат Онтарио, Канада.
В 1972 году Несмит отправил несколько рисунков Толкиену, и получил ответ Профессора, которому понравились эти работы, уже спустя несколько недель! Впрочем, Толкиен отметил, что образ Бильбо Бэггинса получился немного детским. Это сподвигло Несмита на новые визуальные интерпретации работ Толкиена.

Стиль Толкиеновских работ Несмита смешивает люминистические пейзажи и викторианский нео-классический стиль.
Четыре его работы были включены в Календарь Толкиена 1987 года и затем его работы стали регулярно появляться в следующих выпусках календарей, в т. ч. сольных выпусках (1990, 2002, 2003, 2004, 2009).

В октябре 1996 Несмит иллюстрировал выпуск Сильмариллиона (первое иллюстрированное издание), в то же время сложились их сильные рабочие взаимотношения с Кристофером Толкиеном.

Этот выпуск был издан в 1998; второе издание в 2004 году включило ещё больше иллюстраций Несмита.

В начале 1999 года представители режиссёра Питера Джексона и кинокомпании New Line Cinema предложили Несмиту работу над концепт-артом трилогии фильмов Властелин Колец вместе с Джоном Хоу и Аланом Ли, однако тот вежливо отказался, сославшись на творческий кризис и то, что он фрилансер и не готов взять на себя профессиональные обязательства.

Несмит - член Общества Толкиена, Общества Мифотворчества и Mensa Beyond Bree.

Он также музыкант, гитарист и тенор. Некоторые его музыкальные работы также вдохновлены работами Толкина. Первый коммерческий альбом Спрятанная Дверь: Песни в Ключе Обаяния (The Hidden Door: Songs in the Key of Enchantment) появился в 2007 году. Работал в музыкальном проекте Берен и Лутиэн: Цикл Песен (Beren and Lúthien: A Song Cycle) вместе со своим другом Алексом Льюисом. Поддерживает тесные связи с Ансамблем Толкиена

Сильмариллион



смотреть дальше

Kinuko Y. Craft Site (Кинуко Крафт р.1940 г.) - родилась в Японии, где жила и училась до 1962 года. Затем решила продолжить свое образование в США. Начинала карьеру как внештатный сотрудник целого ряда журналов, таких как The New York Times, Newsweek, Time, Forbes, Sports Illustrated и т.д. С середины девяностых, специализируется на иллюстрировании детских книг, суперобложках к книгам фэнтези и плакатах. На сегодняшний день художественные работы Кинуко Крафт получили международную известность и были удостоены множества наград.
King Midas and the Golden Touch (1999)

Children's Picture Books

Олейников Игорь Юльевич - художник - аниматор, иллюстратор. Родился 4 января 1953 года в городе Люберцы, Московской области. По окончании в 1976 году Московского института химического машиностроения работал в проектном институте. В 1979-м в качестве ассистента художника-постановщика пришёл на киностудию "Союзмультфильм", спустя некоторое время сам стал художником -постановщиком. Специального художественного образования Олейников не имеет, хотя поверить в это совершенно невозможно. В анимации Игорь Олейников известен по фильмам "Тайна третьей планеты" (1981), "Последняя охота" (1982), "Сказка о царе Салтане" (1984), принимал участие в работе над лентой "Халиф-аист" (1981). Как художник-постановщик создал фильмы "Мы с Шерлоком Холмсом" (1987), "Сказка о глупом муже" (1986), "Поползновение" (1987), "Сапожник и русалка" (1989), "В поисках Олуэн" (1990) и др.

Иллюстрации

Иллюстрации Толкиена к собственным произведениям
Иллюстраторы Толкиена: Алан Ли
Иллюстраторы Толкиена: Джон Хоу
Иллюстраторы Толкиена: Сергей Юхимов
Иллюстраторы Толкина: Тед Несмит

Чёлушкин Кирилл Борисович (1968 г.) - Родился в городе Хотьково Московской области. Учился в Московском Архитектурном институте, с 1993 года — член Международной федерации Союза графиков. Сотрудничает с российскими и зарубежными издательствами. Его работы находятся в частных коллекциях в Польше, Швейцарии, Испании, Австрии, США, России.

Надо сказать, иллюстратор мне в этот раз попался очень разнообразный. Рисует всё: от иллюстраций к японским сказкам до работ весьма откровенного содержания (как написано на одном из сайтов: " Он и скульптор и архитектор, он и сказочник и порнограф."). Не сомневаюсь, что все эти вещи достойны внимания, но в этом посте были заявлены иллюстрации к Толкиену, их я вам и представляю.


Сказки Толкиена


Читать далее...

Евгений Иванович Чарушин (1901-1965) 

 

+43>>>>>>>>>>>>>>>>>>

)

По мотивам русской народной сказки. Художник М.Maлкyc
Жили-были старик со старухой. Жили ладно, дружно. Всё бы хорошо, да одно горе - детей у них не было.
Вот пришла зима снежная, намело сугробов до пояса, высыпали ребятишки на улицу поиграть, а старик со старухой на них из окна глядят да про своё горе думают.

Снегурочка год 1968 страна СССР режиссер Павел Кадочников сценарий Д. Дел


А что, старуха, - говорит старик, - давай мы себе из снега дочку сделаем. - Давай, - говорит старуха.
Читать далее...

Я заметила этого художника по его работе над Диснеевской "Спящей красавицей". Действительно, фоны завораживают своей неповторимой стилистикой и глубиной. Пожалуй, это самая знаменитая его работа!

Эйвинд Эрл (Eyvind Earle) родился в 1916 году в Нью-Йорке. Но уже в 1918 году его семья переехала в Калифорнию.

Эйвинд начал рисовать в 10 лет, когда отец просто поставил его перед выбором: либо прочитывать по 50 страниц художественной литературы в день, либо рисовать по одной картине в день. Эрл справился с обеими задачами!

В 21 год он совершил велосипедный тур от Голливуда до Нью-Йорка, создавая ежедневно по одному пейзажу. И, таким образом, по приезду в Нью-Йорк у Эйвинд выставил уже 42 неповторимых картины.

Читать далее...

The Mouse's Return

Смотреть еще

...

На дворе 1939 год. В Белом доме восседает Франклин Рузвельт. Гитлер готовится к войне с Великобританией и Францией. А страна с населением в 131 миллион человек затаив дыхание ждет премьеры Волшебника страны Оз, тогда как Янки побеждают, а булка хлеба стоит 8 центов. Итак, 23 января появляются на свет Братья Хильдебрант.

 

Читать далее...

Начало можно посмотреть здесь.

Библейские иллюстрации:


Вавилонская башня

Варфоломеевская Ночь
5.51Mb / фрыхх...

.

Нет, наверное, человека не знакомого с иллюстрациями Виктора Александровича Чижикова. Народ постарше помнит его по "Мурзилке", "Весёлым Картинкам", "Вокруг Света", "Крокодилу".
Он иллюстрировал множество книг и журналов. Создал "Олимпийского Медвежонка", однако, главной страстью его жизни были и остаются кошки-коты.
Толстые и худые, домашние и дворовые, ленивые и забияки, словом, ВСЕ-ВСЕ-ВСЕ.
Итак, В. Чижиков - несколько иллюстраций из "Планеты Кошек".


Читать далее...

;-)

Всех любителей кельтики - с Днем Святого Патрика!
Вот еще несколько картин Джима Фицпатрика. Поскольку всё сканировано из альбома, то помимо полных картин сделаны и крупные фрагменты, где можно разглядеть каждый завиток узора. Конечно, всё он брал из Келлсской Книги, но всё равно чудесно :-)
Луг, верховный бог Ирландии:

Дагда и Морриган


А вот "кельтика под Мухой" ;-))) Опять-таки, очень узнаваемо, но, ИМХО, от этого ничуть не хуже.


Это только обновления в нашей галерее Дж. Фицпатрика

.

моя роза… я за нее в ответе. А она такая слабая! И такая простодушная. У нее только и есть что четыре жалких шипа, больше ей нечем защищаться от мира…
Далее... 

В нашем сообществе уже публиковался пост, посвященный творчеству Артура Рэкхема, там же можно познакомиться с биографией этого замечательного художника.

Артур Рэкхем (Arthur Rackham)

(1867-1939)

крупнейший английский иллюстратор,

иллюстрировал множество классических произведений английской и европейской литературы,

включая сказки Андерсена и братьев Гримм, пьесы Шекспира, мифы и легенды.

Иллюстрации