Эрнест Хауэрд Шепард

 

 (англ. Ernest Howard Shepard) или Э. Х. Шепард (англ. E. H. Shepard); 10 декабря 1879, Лондон — 24 марта 1976, Лодсворт, Западный Сассекс) — английский художник и книжный иллюстратор. Знаменит иллюстрациями к книгам Кеннета Грэма «Ветер в ивах» и особенно «Винни-Пуху» Алана Милна; в обоих циклах фигурируют антропоморфные животные.

и Все, Все, Все...

.

 

Заповедей не блюла, не ходила к причастью.

Видно, пока надо мной не пропоют литию,

Буду грешить - как грешу - как грешила: со страстью!

Господом данными мне чувствами - всеми пятью!

Други! Сообщники! Вы, чьи наущенья - жгучи!

Вы, сопреступники! - Вы, нежные учителя!

Юноши, девы, деревья, созвездия, тучи,-

Богу на Страшном суде вместе ответим, Земля!

Дальше

Сложно описать словами исключительное великолепие одного из грандиозных шедевров ирландского искусства, всемирно известный пример религиозной литературы Книгу Келлс. Неудивительно, что Книгу Келлс считали созданием ангелов. Единственные образцы, с которыми можно сравнить рукописный шедевр, творение ирландских монахов - это клумбы из великолепных разноцветных тюльпанов и нежных крокусов или роскошные средневековые витражи, с ними буквы и миниатюры Книги могут соперничать в живописности и изысканности.



Художники Книги обладали утонченным вкусом и изумительным мастерством, знанием пропорций цветов и распределения их на пергаменте. Охра, пурпур, сирень, красный, розовый, зеленый, желтый цвет. Нет следов использования золотой или серебреной красок. Иногда пигменты накладывались толстыми слоями, чтобы внешний вид соответствовал эмали.

читать и смотреть дальше

.

 

Алексей Михайлович Лаптев (1905—1965) — художник-график, книжный иллюстратор, поэт. Член-корреспондент АХ СССР, Заслуженный деятель искусств РСФСР. После выхода "Мёртвых душ" с его иллюстрациями был избран членом-корреспондентом Академии художеств. Когда я была маленькой, я очень любила разглядывать иллюстрации в этой книге. Еще не умея читать и не зная ничего об изворотливом мошеннике Чичикове, я пыталась фантазировать, сочинять свою историю... Ведь герои, нарисованные Лаптевым были как живые, каждый со своим характером, своей судьбой...

    

смотреть дальше

.

 

"Красная Шапочка"... Помните эту детскую сказку? 

Времена проходят, но и по сей день дети с замиранием сердца слушают историю про то, как досталось такой милой девочке - которую все любили - от злого и коварного волка.

"Союзмультфильм" 1958 г.

more

Адриен Моро (Adrien Moreau, 1843 – 1906) - французский живописец, скульптор и иллюстратор, мастер исторических и жанровых сцен.

Родился 18 апреля 1843 года в Труа. В юности работал в мастерской стеклодува, затем уехал в Париж и поступил в Школу изящных искусств. Впервые выставил свои работы в парижском Салоне 1868 года и заслужил восторженные отклики со стороны художественных критиков. Его картины стали пользоваться большим спросом, особенно в США.

Работы Моро неоднократно отмечались медалями на международных конкурсах. Моро прославился не только своими историческими и жанровыми полотнами, но и картинами, изображающими поэтичные сценки из жизни крестьян.

Помимо живописи он известен также как книжный иллюстратор и график: он иллюстрировал Вольтера, Гюго, Доде и Бальзака.

В конце жизни написал книгу об истории своей семьи "Les Moreaus" (1893). Умер 22 февраля 1906 года в Париже.

В 1996 году его картина "Цыганская танцовщица" была продана с аукциона за 260 000 евро.

Тост в честь предполагаемого наследника




Маскарад 17 века


more

Вы хотели бы покататься на живом динозавре? Наверно, каждый из нас не отказался бы от этого!.. Американский художник Джеймс Гёрни придумал целую страну - Динотопию - в которой в мирном согласии живут и процветают люди и динозавры.


MORE

Талантливый итальянский иллюстратор Gianni De Conno.
После окончания школы учился на курсах сценографии и анимации. В Film School начал свою карьеру как storyboarder. Окончил Миланскую консерваторию по специальности сценический дизайн. Джанни использует традиционные методы в живописи - акрил, масло. Является Президентом Ассоциации иллюстраторов.
Выставки в Италии, Франции, Швейцарии, Германии, Японии, Тайване, США.

 

************

Суламифь Вулфинг (Sulamith Wulfing, 1901 – 1989) – немецкая художница и иллюстратор, в ее работах чувствуется влияние эстетики модерна (причудливый изгиб линий, плоскостность, орнаментальность и т.п.).



Sulamith Wulfing родилась в Германии в 1901 году. Рисовать она начала в 4 года. Её семья была очень верующей, отец даже был теософом. Все работы Sulamith Wulfing пронизаны легким прикосновением сверхъестественного. Образование она получила в художественной школе в Wuppertal, которую закончила в 1921 году. Главная и очень большая часть работ художницы была уничтожена во время Второй мировой войны. Жила Sulamith долго, почти весь 20 век и рисовала нежные, тонкие рисунки до самой смерти в 1989 году.


more

(Jackie Morris)

Английская акварелистка и писатель Джекки Моррис( Jackie Morris ) заслужила международное признание за многие написанные и проиллюстрированные ею детские книги. 

"School Library Journal " о творчестве Джекки Моррис: “Бесспорная красота тонких акварельных иллюстраций с драматическим движением линий  вместе с мягкими  земляными тонами  предоставляют яркость характеров и пейзажей при отсутствии чувства времени.” .

В книге  The Ice Bear , написанной и проиллюстрированной  Джекки Моррис (Jackie Morris ), белая Медведица рождает двух медвежат, но обманным путём Ворон крадёт одного из детёнышей и уносит в такое место, где  люди смогли бы его найти. Охотник и его жена находят свёрток из медвежьей шкуры, но когда они разворачивает  медвежью шкуру, то  находит там ребенка. Они забирают ребенка домой, заворачивают его в мех морского котика и поют ему песни про суровые льды, ветра и великих белых медведей. Однажды ребёнок гуляя заблудился, и появляется медведь, чтобы забрать его к родной матери-медведице. Но к этому времени охотник уже идёт по следу.

 

  "В самом начале  на земле люди и животные жили вместе, и между ними не было никакого различия. У медведей, людей, ворон, лис, даже у снега и льда - у всех был дух, у всех была душа. Воздух был чист и прозрачен, как кристалл. Слова были волшебными. Слово, произнесенное случайно, желание или шёпот имели такую волшебную силу,  которая меняла и формировала мир.
Медвежата родились в этот мир в тёмные месяцы, когда холод и ветер превращали воду в камень. Очень маленький. Медведица -мать держала детёнышей близко к себе, чтобы согреть их своим теплом в синей ледяной пещере, которая была их миром...."

Читать далее

Грэм Бэйз (Graeme Rowland Base, b. 1958) - австралийский художник-иллюстратор и автор детских книг. Считается автором детских книг, хотя сам говорит, что пишет он только для себя. Во-первых, чтобы дать выход творческому импульсу, ну и во-вторых - чтобы было к чему рисовать иллюстрации. Хочу познакомить вас с частью замечательных иллюстраций художника - это азбука для детей.



смотреть дальше

Бразильский иллюстратор Гонзало Каркамо (Gonzalo Carcamo) - более традиционный акварелист, чем Рауль Авила. Да он и гораздо моложе. Акварелистов сейчас море. Безупречные по технике лошадки, упряжи, улочки, несколько выхолощенные, почему-то не так доставляют, как Каркамо, который пытается превратить в искусство то, что ещё им не охвачено...

Гонзало Каркамо (Gonzalo Carcamo), Бразилия  

 

MORE

 

 

Читать далее...

В продолжение поста Иллюстратор Роберто Инноченти: Щелкунчик.

2008 Hans Christian Andersen Awards
Номинировались 30 художников-иллюстраторов из разных стран.
Победитель - Roberto Innocenti (Italy)(Роберто Инноченти).




смотреть дальше

На дворе перепархивал снежок.
— Это роятся белые пчёлки! — говорила старушка бабушка.
— А у них тоже есть королева? — спрашивал мальчик; он знал, что у настоящих пчёл есть такая.
— Есть! — отвечала бабушка. — Снежинки окружают её густым роем, но она больше их всех и никогда не остаётся на земле — вечно носится на чёрном облаке. Часто по ночам пролетает она по городским улицам и заглядывает в окошки; вот оттого-то они и покрываются ледяными узорами, словно цветами!
— Видели, видели! — говорили дети и верили, что всё это сущая правда.
— А Снежная королева не может войти сюда? — спросила раз девочка.
— Пусть-ка попробует! — сказал мальчик. — Я посажу её на тёплую печку, вот она и растает!
Но бабушка погладила его по головке и завела разговор о другом.
Вечером, когда Кай был уже дома и почти совсем разделся, собираясь лечь спать, он вскарабкался на стул у окна и поглядел в маленький оттаявший на оконном стекле кружочек. За окном порхали снежинки; одна из них, побольше, упала на край цветочного ящика и начала расти, расти, пока наконец не превратилась в женщину, укутанную в тончайший белый тюль, сотканный, казалось, из миллионов снежных звёздочек. Она была так прелестна, так нежна, вся из ослепительно белого льда и всё же живая! Глаза её сверкали, как звёзды, но в них не было ни теплоты, ни кротости. Она кивнула мальчику и поманила его рукой.

 

Художник Christian Birmingham

читать и смотреть далее

Преступность падает, вот что странно. Политологи в шоке. Кризис ведь, она должна расти, - а падает.

27 картинок на 4 Mb. С подписями

Американский художник-иллюстратор и аниматор Питер Де Сев (Peter de Sève, b. 1958) известен своим участием в создании таких мультфильмов, как "Горбун из Нотр-Дама" (1996), "Принц Египта" (1998), "Мулан" (1998), "Корпорация монстров" (2001), "Тарзан" (1999), "Планета сокровищ" (2002), "В поисках Немо" (2003), "Рататуй" (2007), "Ледниковый период-1", "Ледниковый период-2", "Ледниковый период-3". Пожалуй, самую большую известность получил его персонаж - герой знаменитого мультфильма-трилогии "Ледниковый Период" (2002), белка Скрат (Scrat).




Питер де Сев родился в Нью-Йорке в 1958 году. Он начал рисовать еще в детстве, под впечатлением комиксов, которые он коллекционировал. В Parsons School of Design он изучал "золотой век" американской и европейской иллюстрации, под этим влиянием и оформился его собственный стиль. Как художник-иллюстратор он сотрудничал со множеством знаменитых американских журналов, в частности "The New Yorker", а также иллюстрировал книги Марка Твена и др.



MORE

)

Прибираясь на полках, взял в руки книгу с замечательными иллюстрациями, пересказанную для детей "Синюю птицу" Метерлинка c иллюстрациями Б.Дехтерева.

смотреть и читать дальше

В обсуждении сообщения Иллюстрации Бориса Дехтерёва я пообещал поделиться "нестандартными" рисунками к сказкам Пушкина. Выполняю обещание. Для начала - об авторе. Михаил Соломонович Майофис родился в 1939 году в Ленинграде. В 1963 году окончил факультет графики Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Член Союза художников России. В настоящее время живет и работает в Лос-Анджелесе. Михаил Майофис занимается станковой и книжной графикой, живописью, офортом. Первая книга в его оформлении вышла в 1962 году. Оформил и проиллюстрировал более ста книг, в том числе произведения А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова, Н.В.Гоголя, И.А.Крылова, О.Бальзака, Г.Флобера, О.Вилье де Лиль-Адана, Я. и В.Гримм, Ш.Перро, Е.Л.Шварца, Р.Э.Распэ, Г.Бюргера, Б.В.Заходера.

И очень удачные, по-моему рисунки к сказке "О попе и работнике его Балде" - герои увидены совершенно по-новому.

смотреть дальше

"Действительно, мои графические картинки периода конца 80-х, начала 90-х можно так назвать, хотя это не иллюстрации к роману Булгакова. Это было время открытий. Время чтения, перечитывания, передачи из рук в руки этой книги. Время, когда мы стали жить иначе, когда что-то рухнуло безвозвратно, а новое ещё не построено, от этого в наших умах бродили надежды и иллюзии. Мы играли в мистику, у нас были свои 50-е квартиры, свои балы, свои крыши и полёты, и поэты, и Маргариты... Кстати, Библию многие стали читать именно после «Мастера и Маргариты». Казалось, вот-вот произойдёт что-то важное, великое и вся жизнь изменится, мы из подполья выйдем на крышу! Это состояние точно было у всех..."
 

Бездомный

дальше...

"Кустодиев ушел от нас именно в то время, когда искусство рисовальщика-иллюстратора и разработка эффектов черного-белого в гравюре все больше и больше его увлекали. Но и в созданном Кустодиевым в этой области очень много чрезвычайно ценного и значительного.

Кустодиев — рисовальщик и график — явление очень своеобразное: ему как природному живописцу совсем не свойственна линейная графика, но во всем его искусстве „черного-белого" есть то, чего не хватает многим другим, — пылкость штриха, нервная трепетность, живописная сочность пятен.

Э.Ф. Голлербах, близко соприкасавшийся по работе своей в Гизе с деятельностью Кустодиева как графика, выпукло очертил его фигуру, отметив чуткую отзывчивость художника на жизнь нашего времени, ибо образы революции и нового быта нашли свое место в творчестве Кустодиева в его многочисленных иллюстрациях к книжкам для детей, во всем его искусстве рисовальщика".

Москва. Июль 1928 г.

И.И. Лазаревский

Иллюстрации к повести Н.В. Гоголя "Шинель". Акакий Акакиевич на Невском проспекте. 1905.



смотреть дальше

Образы святых и ангелов
Обычно в произведениях кельтского искусства не бывает подобных сюжетов, однако рукописи составляют исключение – в частности, в Келлской Библии огромное количество рисунков иллюстрируют содержание. Здесь есть изображения евангелистов, их символов, ангелов, монахов, Девы Марии, Иисуса Христа и даже Бога-Отца. Чаще всего попадаются
Ангелы, так как считалось, что они постоянно незримо присутствуют на земле.
Келлская Библия полна символических образов: кресты, львы, змеи, павлины, чаши и виноградные лозы соотносятся с Христом. Важное место занимают и рисунки, представляющие четырех евангелистов: Матфея, Марка, Луку и Иоанна – и соответствующие символы (ангела, льва, быка и орла).
Шест с круглым диском на конце, который держат два ангела, называется flabellum (знамя); этот символ пришел в раннее христианство с востока, где таким опахалом отгоняли мух во время богослужений. Возможно, кельты-христиане считали, что его Изображение защищает от нечистой силы.


Древо жизни
Один из редких мотивов позднего кельтского искусства – древо жизни. Больше всего его традиционных изображений в Келлской Библии; этот же мотив высечен на каменных плитах, найденных в основном в Шотландии. В Келлской Библии древо жизни, похоже, является одним из символов Христа (вместо традиционной лозы). Часто среди его ветвей можно увидеть виноград.
Дерево растет в горшке или котле. Вообще для кельтов котел был очень важным предметом. В кельтской мифологии котлам часто приписываются волшебные свойства: они могут накормить, повысить положение героя в обществе и сделать его мудрее. Считается, что подобный котел стал прообразом чаши Грааля, которую искали рыцари короля Артура. Сочетающий в себе виноградную лозу и котел, мотив древа жизни весьма важен для древнекельтского искусства.


Латенские мотивы
Появившийся в 500 году до н.э. латенский стиль относится к самому раннему периоду собственно кельтского искусства. Его создатели обожали шлемы, мечи, щиты, всевозможные сосуды, котлы и парадные конские попоны – все это они изображали в сценах охоты, войны, пиров и других кельтских развлечений, популярных еще в железном веке. Памятники того времени сильно отличаются от произведений более позднего периода.
Благодаря одной интересной особенности латенский стиль прозвали «стилем Чеширского кота» (в честь персонажа из «Алисы в стране чудес», любившего то появляться, то исчезать из виду по частям). Если внимательно приглядеться к плавно перетекающим друг в друга рисункам на свитках из Вальдальгесхейма, можно различить нечто вроде глаз, носов и даже лиц.
Еще одно направление искусства того же времени – зеркальный стиль Южной Англии. Бронзовые зеркала с одной стороны полировали, а с другой – украшали резьбой и высеченными узорами.
Латенское искусство характеризуется одновременно простотой и изощренностью мотивов, что опровергает определение «варварское», данное ему классиками литературы и их последователями.


Алфавит
Основную часть украшенных рисунками рукописей составляет текст, написанный по латыни, что делает его практически недоступным для большинства людей.
В Линдисфарнском Евангелии есть параллельный перевод на англосаксонское наречие середины Х века – хоть он и представляет интерес для историков, но совершенно не помогает понять написанное.
В Келлской Библии 680 страниц и лишь немногие из них богато иллюстрированы. Все остальное – просто текст, хотя и здесь можно найти множество узорных буквиц, иногда в виде настолько причудливых тел животных, что сложно понять, какая же это буква.

Как правило, кельтское искусство ассоциируется прежде всего со сложными переплетениями шнуровых орнаментов. Они появились позднее всех остальных элементов, лишь в VI-VII веках, но в христианский период истории кельтского искусства стали его символом. Шнуровые орнаменты очень разнообразны: они могут иметь четкую геометрическую форму или извиваться пышной вязью. Кельты не любили оставлять пустые пространства, а узлы идеально подходят для заполнения любой поверхности. Такие орнаменты напоминают переплетающиеся ленты и позволяют сымитировать плетеные изделия. Самые красивые и замысловатые узоры представляют собой извивы одной-единственной линии.
Есть лишь одно правило, которое надо, по возможности, соблюдать, работая со шнуровыми орнаментами: при перекрещивании полосу нужно пропускать то сверху, то снизу другой полосы. Если один раз линия прошла под пересекающей, то в следующий раз она должна пройти над встретившейся на ее пути полосой. Правда, порой соблюсти это правило не удается, и тогда приходится идти на компромисс.


Прямоугольные орнаменты
Прямоугольные орнаменты, лабиринты и узоры из базовых геометрических фигур состоят из диагональных и прямых линий, образующих полосы одинаковой ширины. Все эти мотивы характерны для кельтского декоративного искусства.
Прямоугольные мотивы не предполагают широкого использования цвета только потому, что отдельные участки получаются незамкнутыми и отсутствуют линии, которые отделяли бы область одного цвета от другого.


Зооморфные, антропоморфные и растительные мотивы
Зооморфные мотивы представляют собой рисунки, изображающие животных. В те или иные исторические периоды кельтов интересовали разные животные: на древнейших памятниках, в сценах охоты или войны обычно изображали коней и вепрей. Ко времени появления первых рукописей кельты стали чаще рисовать лесных зверей, птиц и рептилий – как правило, в сложных, переплетающихся узорах.
Есть три типа изображений животных, каждый из которых имеет свои особенности. Проще всего выглядят змеи, больше напоминающие переплетенные ленты с головой и хвостом, к тому же одинаковой толщины по всей длине. В некоторых узорах от каждого глаза отходят заплетающиеся украшения с узлами на конце. Птиц рисуют со множеством перьев и завитушек, а из их обычных с виду тел вырастают причудливо изогнутые шеи. Длинные хвостовые перья образуют сложные переплетения, а от затылка также может тянуться завитой отросток.
В древних рукописях, если верить тексту, рядом с рисунками явно изображены львы, но на самом деле эти звери выглядят, как собаки, поэтому сейчас их считают собаками. В месте соединения их ног с телом часто рисовали спирали, так что одно Изображение имело три основных признака позднекельтского искусства: обилие переплетений, зооморфные мотивы и спирали.
Антропоморфные мотивы. Кельты считали голову местом пребывания бессмертной души. Они верили, что, изображая голову врага, можно получить над ним власть и управлять его духом. Эту часть человеческого тела, одна сторона которого присоединяется к туловищу, а другая – разделяется на части для образования переплетающихся конечностей, изображали с опущенными уголками рта и широко открытыми глазами. Длинная борода и волосы формировали дополнительные полосы. Антропоморфные мотивы часто создаются в форме свастики и включают животных и птиц.
Растительные мотивы. Узоры, включающие растительные элементы, особенно цветы лотоса, считались самыми ранними художественными формами в Древнем Египте, возникшими из спиралей и завитков. Они были преобразованы в мотивы, в которые вплетались животные и птицы.
Пальметта представляет собой стилизованный веерообразный лист. Она появилась в Египте около 3000 гг. до н.э. и часто использовалась для украшения бордюров; в греческих узорах сочетались листья аканта и цветок лотоса. В древних кельтских узорах соединялись пальметта и цветок лотоса, наряду с узором в виде лиры, состоявшей из двух S-образных кривых.
В растительных орнаментах листья создавали арабески. Кривые завитки переплетались между собой по обеим сторонам от стебля и часто заканчивались спиралями.
Виноградная лоза имела особое теологическое значение, поэтому ее Изображение нередко встречается на кельтских каменных крестах, сохранившихся на севере Англии.


Спиральные узоры
Спирали – один из древнейших известных человеку декоративных элементов, который дошел от языческого кельтского искусства до позднехристианского. Однако к концу христианского периода их потеснили переплетения и зооморфные изображения. Впервые спиральные мотивы были обнаружены в Ньюгрейндже (Ирландия) на каменном памятнике, созданном примерно в 3200 году до н.э., за тысячи лет до появления кельтского искусства.
Спиралевидные формы встречаются и в природе – вспомните раковины улиток и завивающиеся побеги папоротника. Возможно, именно поэтому древние кельты наделяли мотивы спиралей символическим смыслом. В течение всей истории человечества спираль привлекала внимание ученых. «Рост» спирали происходит согласно числам Фибоначчи (ряд чисел, в котором каждое следующее число – сумма двух предыдущих).
По разнообразию и изощренности спиральных мотивов кельты превзошли все прочие народы.
Самая характерная особенность кельтских узоров этого типа – то, что группы спиралей в них соединяются С или S-образными кривыми. Раскручиваясь, спирали приобретают форму воронки и встречаются с другими спиралями и воронками, образуя соединения миндалевидной формы.
В сочетании с центральными завихрениями, которые тоже могут выглядеть по-разному, и строгой соразмерностью частей рисунка это может по-настоящему гипнотизировать.

Историки и искусствоведы давно пытаются определить корни кельтского искусства. Существует множество гипотез о происхождении кельтов, но нельзя не заметить очевидную связь кельтских орнаментов с орнаментами восточных стран (Индии, Тибета) и с узорами славянскими. Что это — случайность или закономерность? Следы ли это одного народа, пронесшего свою культуру через огромные расстояния, или простое совпадение? Хочется верить, что не совпадение. Хочется верить, что древние люди, назовем ли мы их ариями или как-то по-другому, в разных формах пытались донести простые, универсальные знания, мудрость, истинную для всех.

Древние кельты верили, что человеческий дух является частицей мирового Духа. Что через множество жизней, смертей и возрождений человек проходит путь к божественному совершенству. Каждый путь — особенный, каждый путь — неповторимое переплетение событий, судеб, испытаний и преодолений. Кельтские орнаменты — это символические карты Пути. Законы кельтов строго запрещали совершенствовать или менять ключевые детали орнаментов, считая, что их дали боги. Но, с другой стороны, это не мешало проявлять мастерам врожденный дар творчества.

Каждый орнамент составлен из отдельных узлов. Каждый узел создается из отдельной нити — нити жизни. Нить жизни, нить орнамента нигде не прерывается, она переходит из одного элемента в другой, а потом, через множество переплетений, возвращается обратно. Это символ непрерывности и связи всех вещей во вселенной.

Широко известные кельтские кресты зачастую в своем оформлении имеют много сходств с лабиринтами. Самые ранние кресты были простыми камнями крестовидной формы и находятся, в основном, в Ирландии и Северной Умбрии. Сам крест является универсальным древним символом союза небесных и земных сил, мужского и женского начала. Концы кельтского креста символизируют бесконечное духовное расширение сознания. Внутренний круг символизирует объединение и консолидацию земных и небесных сил в центральной точке, источнике духовной энергии. Созданием более сложных орнаментальных форм креста кельтская культура, видимо, обязана пиктам, имевшим давнюю и сложную традицию каменной резьбы. Считается, что именно пикты начали резать большие прямоугольные камни с тщательно выполненными сложными крестами на фронтальной поверхности и богато украшенными орнаментом боковыми и задней сторонами. По крайней мере именно этот тип крестов быстро распространился во всей кельтской культуре, появившись впервые в Северной Шотландии.

Спирали символизируют духовный рост. Кельтские спирали обычно тройные. Это демонстрирует тройственную природу духа, сконцентрированную в центральной точке, фокусе. Тройственность духовной природы выражена христианами в их божественной Троице.

Классические кельтские плетенки, воспринимаемые как обычное украшение и окантовка сложных орнаментов, символизируют Путь, земной и духовный. Мастер, создавая узор в ознаменование какого-то деяния, мог в плетенке заложить “запись” не только о том, сколько героев приняли участие в свершении, каков был их путь, но и кто, какие силы помогали или препятствовали героям.

Птицы – небесные посыльные, символы свободы и трансцендентности, символы духа, освобожденного от земных связей и общающегося с небесными силами. Возвращаясь на землю, они приносят весть богов – прорицания и указания. Птицы помогают смертным в их духовных и земных путешествиях. Стоит вспомнить, что в русской традиции птица, бьющаяся в окно – предвестник скорой кончины кого-то из живущих в доме.

В кельтской традиции ворон – птица конкретных предзнаменований. Голуби – птицы духовной жизни, любви и духовного благосостояния. Фазаны – птицы прорицания вообще, помогают прорицателям. Куропатка – птица хитрости. Утка – мост, соединяющий живительные силы земных вод с океаном небесных сил. Цапля – птица бдительности.

Заяц был священным животным кельтов, символом процветания, изобилия, хорошей жизни. В духовном плане заяц представляет рассвет, возрождение, бессмертие Духа. Это животное посвящено лунным богиням, властительницам и пряхам судеб. Заяц – небесный посыльный, посредник между смертными и богами. Но он также великий обманщик, обладающий силой трансформировать, изменять события и вещи. Петли заячьих следов на снегу читались кельтами как предзнаменования грядущих событий, рисунок узоров судьбы. Более всего заяц связан с Остерой или Естерой (Астарту, Иштар??), Богиней Весны, чье празднество возрождения жизни 11 апреля послужило основой созданию христианского праздника Пасхи .

Древние кельты приписывали змеям целительные силы. Живущие в глубинах Матери-Земли, они должны обладать знанием ее волшебных сил. Змеи приносят это знание на поверхность, чтобы Бригантия, Сирони и другие богини-целительницы могли их использовать. Вода священных источников, рек и озер насыщена живительной силой Земли. Волнообразные движения змей и приверженность многих из них к влажным местам очевидно связали их с водной стихией. Змеи, однако, не только защитники здоровья, но и символы глубин мудрости. В этом качестве они часто изображались на украшениях королей и жрецов. Меняя кожу каждый год, змея становится еще и символом регенерации, возрождения, возобновления жизненной энергии и духовной стойкости.

Одинокий, дикий, не поддающийся приручению, олень был главным солнечным животным кельтов. Рога, спадающие и вырастающие вновь каждый год, символизировали священное Древо Жизни, вместилище космических сил, центра, от которого распространяется и возобновляется жизнь, источник духовного возрождения и перерождения. Как символ избытка, процветания и мужества, рогатый олень представлял мужскую сторону баланса природы и был священным животным Рогатого Охотника. Великий Рогатый сам часто принимал облик белого оленя. Белый олень, сам бог, или его посланник, часто в кельтских легендах служит проводником герою в поисках волшебного.

Лошадь – символ Эпоны и Махи, кельтских богинь плодородия. Эти две богини покровительствовали конюшням и всем тем, кто работал с лошадьми. Как защитницы природы, они давали смертным пользоваться землей для своих нужд, не позволяя, однако, захватывать слишком большие территории в ущерб дикой природе. Для этого они охраняли вспаханные и возделанные земли, способствуя изобилию, защищая урожай. Обе богини связывались с целительными источниками и в таких местах археологи находят немало резных изображений лошади. Как богини плодородия и материнства, Эпона и Маха сопровождали и защищали смертных от рождения до смерти в течение всей жизни.

Вдоль побережий, мест обитания древних кельтов, стоят камни со стилизованными изображениями дельфинов, посвященных богине Nehalennia, “Указывающей Путь”. Как Богиня-Покровительница, она дает защиту путнику и на земных дорогах и после смерти. Кроме того, она представляет изобилие Матери-Земли, обеспечивая процветание людей, и часто изображается с Деревом Жизни и Рогом Изобилия. Ее силы воплощены в дельфинах, воронах и собаках. Дельфины – проводники души через воды Океана к Священному Острову и представляют духовное очищение. Вороны предсказывают опасность и требуют быть настороже. Собаки – символ верности, защиты и осторожности. Собаки защищают дорожную землю. Путник, оказавшийся в лесу или незнакомом диком месте может чувствовать себя в безопасности, устроившись на ночлегна краю дороги – никакие враждебные волшебные силы не посмеют тронуть того, кто находится под защитой собак Богини. Nehalennia часто связывается с таинственными силами жизни и целительными свойствами океанов, рек, священных родников.

Рыбы – символ Высшей Мудрости и прорицания. Морские рыбы, свободно путешествующие в океанских глубинах, были когда-то священными спутниками Владыки Мирового Океана – Лиира. Упоминаний об этом боге почти не сохранилось. Это самый древний из богов, самый старший. Океан, владыкой которого он был, это не вода, покрывающая большую часть планеты, а безбрежность Космоса. Земной океан лишь символизировал просторы Вселенной. Кроме рыб Лиира сопровождал альбатрос – его священная птица. Альбатрос символизирует вечное движение к совершенству и поиск божественной мудрости.

Различные формы драконов существуют во многих культурах. Греческое слово дракон по некоторым источникам означает “видеть несомненно, ясно”. Т.е., возможно, драконы – видящие истину. Драконам, действительно, приписывается дар прорицания. Крылатый змей кельтов – Дух-Защитник, соединяющий небесные и земные силы для создания защитного покрывала Планеты. В этой роли драконы являются стражами врат в иные миры, охраняя землю и ее жителей от вторжения враждебных сил. Они же защищают источники знания и пророческой мудрости от вторжения непосвященных. Их часто изображают в виде стилизованных спиралей и лабиринтов. Логова Драконов – священные места, источники энергий земли и места обретения духовной силы. Часто священные каменные круги Британских Островов обозначали именно такие места. В геральдике драконы символизируют независимость, мудрость и лидерство.

Священное дерево символизирует духовную энергию, жизнь и мудрость. Одиноко стоящие деревья имели для кельтов особое значение, являясь земным воплощением сакрального Древа Жизни. Священное дерево и ритуалы, совершаемые в тени его кроны, давали новые жизненные силы, долголетие, способствовали духовному развитию. Это символ щедрости Земли. Древо Жизни пьет своими корнями священные воды жизни из сердца Матери-Земли. Раскрывая ветви своей кроны в небесах, оно обеспечивает связь между всем сущим, соединяя Небо и Землю. Этот союз создает священное место духовной силы и мудрости, средоточие силы народа, источник магии. Около таких деревьев часто воздвигались стоячие камни и каменные кресты. Впоследствии на этих местах Силы часто строились христианские церкви.

Листья, часто включаемые в кельтские орнаменты, символизируют силу конкретных пород деревьев и помощь богов, которым эти деревья посвящены. Поскольку культ деревьев был развит и весьма сложен у кельтов, символика листьев и плодов требует отдельного рассмотрения.

Котел в кельтской мифологии – символ вдохновения и знания, а также источник трансформирующих, преобразующих и возрождающих сил. Магия Священного Котла стирает границы между человеком, животным и божеством. Любая форма может преобразоваться в любую другую посредством этой магии. Хранительница Котла – Серридвен, богиня преобразования, метаморфоз. Кельты знали о бессмертии Духа и возможности его возрождения, как в физическом плане существования, так и в духовном. Священным животным Серридвен был кабан – символ богатства, гостеприимства и праздника.

Дочь Дагды, отца богов, Бригантия очень важное божество у кельтов. Бригантия – солнечная богиня и ее стихии – свет и огонь. Поскольку она также Богиня-Целительница, она связана с водой и змеями. Змеи обладают тайным знанием, а вода – источник жизни. Поэтому святилища Бригантии часто расположены у священных источников. Туда приходили беременные женщины, чтобы получить помощь Богини в родах. Многие реки в мире кельтов носят различные формы ее имени, свидетельствуя о ее связи с водой. Будучи владычицей всех форм огня, Бригантия покровительствует кузнецам, защищает домашний очаг и наказывает пожаром. Духовный свет – тоже ее стихия. Поэтому она – муза для музыкантов, поэтов и всех творческих людей. Ее имя означает яркость, сияние света.

Близнецы или пара – один из важнейших символов кельтской мифологии. Это – союз мужского и женского начал, дарующий новые жизни и сохраняющий динамический баланс в природе на пути эволюции. Это священный союз небесных и земных сил, который дает мир и гармонию, благословение земле и людям. Божественная пара представляет собой двойственность природы, партнерство, единение, в котором каждый партнер сохраняет свою независимость в общем равновесии. Символы, связанные с божественной парой – рог изобилия, ковш, плоды, цветы, сосуды с вином и животные. Все это – эмблемы изобилия и благосостояния.

А эта модель Л. Игнатовой опубликована в журнале "Любо дело"

http://club.osinka.ru/topic-65570?p...hlight=#6061254

 

Ажурный пуловер с круглой кокеткой

описание

Читать далее...

1.


2.


3.


4.

Итальянское изящество:

http://forum.hobbyportal.ru/viewtopic.php?t=5685&a...storder=asc&&start=120

Перевод Vale с Осинки 

описание и схема далее

Читать далее...

 

Читать далее

 

Перевод журнала Мастерица.

 

http://shemyvyazaniya.com/page/zhaket-s-aranovymi-uzorami#cut

.

Читать далее...

1.


2.


3.

1.


2.

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

Drops 123-10 vest

http://knitting-club.blogspot.com/

Читать далее...

Вяжется спицами




Читать далее...

Читать далее...

от Knit from Sweden.

Читать далее...

Вязание

Жилет сливовый 

Вам потребуется:

Пряжа Lanas Stop:ASTUN (55% акрила, 45% шерсти, 100 г/90 M) цвет 620 (фиолетовый): 4/5/5 мотков. 

Спицы № 7.

Источник: Knti.ru-схемы вязания

Читать далее...

 

  Размеры: 36 (38/40) 42

        Для вязания жакета вам потребуется:

• 400 (450) 500 г серебристой меланжевой пряжи Merino Mix (51% мериносовой шерсти, 49% полиакрила, 100 м/50 г);

• спицы № 4 и № 5;

• 3 пуговицы.

        Резинка, спицы № 4: попеременно 1 лиц., 1 изн.

        Основной узор 1, спицы № 5, плотность вязания: 20 п. и 28 р. = 10 х 10 см. Вязать по схеме, на которой приведены только лиц. р., в изн. р. петли вязать по рисунку, накиды вязать изн. Повторять с 1-го по 22-й р.

        Основной узор 2, спицы № 5: вязать попеременно 2 изн., 2 лиц.

        Особые убавления: с правой стороны кром., 1 лиц., снять 1 п. как лиц., 1 лиц. или провязать 2 п. вместе лиц. и протянуть через снятую п., затем вязать основным узором, с левой стороны провязать 2 или 3 п. вместе лиц., 1 лиц., кром.

        Спинка: набрать 86 (94) 102 п. и связать 4 см резинкой. Затем вязать основным узором 2 следующим образом: кром., 1 лиц,, 2 изн., 2 лиц. и т. д. Через 30 см от наборного края убавить особыми убавлениями для скосов реглана с обеих сторон в каждом 2-м р. 4 (5) 6 х 2 п. и 24 (26) 28 х 1 п.

Через 50 (52) 54 см от наборного края закрыть оставшиеся 22 п.

        Левая полочка: набрать 29 (33) 37 п. и вязать следующим образом: кром., 1 лиц., * 2 изн., 2 лиц. *, повторить от * до * еще 4 (5) 6 раз, 2 изн., о 2 лиц., 2 изн., кром. Для закругления полочки прибавить с левой стороны в каждом 2-м р. 2 х 2, 8 х 1 п. и в каждом 4-м р. 2 х 1 п. От о вязать петли и прибавленные п. основным узором 1, затем еще 2 изн., 3 лиц., кром.

Через 30 см от наборного края убавить особыми убавлениями для скоса реглана с правой стороны в каждом 2-м р. 4 (5) 6 x 2 л. и 19 (21) 23 x 1 п.

Через 41 (43) 45 п. от наборного края закрыть для выреза горловины с левой стороны 7 п. и в каждом 2-м р. еще 1 х 3 и 1 х 6 п.

Общая высота = 47 (49) 51 см.

        Правая полочка: вязать симметрично.

        Правый рукав: набрать 62 (66) 70 п. и связать 4 см резинкой. Затем вязать основным узором 1 и 2, прибавив в 1-м р. 1 п. =63 (67) 71 п. Вязать следующим образом: для размера 36 кром., 2 лиц., 2 изн., 2 лиц., 2 изн., 13 п. основного узора 1, 3 изн., 13 п. основного узора 1, 3 изн., 13 п. основного узора 1, 2 изн., 2 лиц., 2 изн., 2 лиц., кром. Для размера 38/40 вязать с обеих сторон рядом с кром. дополнительно еще 2 лиц.: для размера 42 вязать рядом с кром. дополнительно еще 2 лиц., 2 изн.

Через 30 (28) 26 см от наборного края убавить особыми убавлениями для скоса реглана с правой стороны в каждом 2-м р. 5 (6) 7 х и в каждом 4-м р. 9 (10) 11 х 1 п.

Через 47 см от наборного края закрыть с правой стороны 20 п. и в каждом 2-м р. еще З х З и 1 х 4 п. Одновременно с началом скоса реглана убавить особыми убавлениями с левой стороны в каждом 2-м р. 5 (6) 7 х и в каждом 4-м р. 11 (12) 13 x 1 п. Общая высота = 50 см.

        Левый рукав: вязать симметрично.

        Сборка вязаного жакета: детали расправить, увлажнить и дать им высохнуть. Выполнить боковые швы. Втачать рукава. Швы реглана начинаются на 2 р. ниже 1-го места убавлений. Для планок полочек набрать по нижнему краю, закруглению и краю полочек по 117 (127) 137 п. и вязать резинкой. На высоте правой планки 2 см выполнить 2 отверстия для пуговиц: провязать с верхнего края правой полочки 15 п., закрыть 3 п., провязать 15 п., закрыть 3 п., провязать оставшиеся п. В следующем р. закрытые п. снова набрать.

На высоте планок 4 см петли закрыть по рисунку. Для планки горловины набрать по вырезу горловины и верхним коротким сторонам планок 120 п. и вязать резинкой, при этом через 2 см выполнить с правой стороны 1 отверстие для пуговицы. Для этого провязать 4 п., закрыть 3 п. и провязать оставшиеся п. В следующем р. закрытые п. снова набрать.

На высоте планки 4 см петли закрыть по рисунку. Пришить пуговицы. Пришить нижние края планок к резинке спинки.

Источник: http://xomyachok.ru/index.php?option=com_content&a...=view&id=832&Itemid=85

http://2kubika.blogspot.com/2011/08/blog-post_31.html

Красивая обработка горловины

Делюсь своим способом оформления горловины
Я называю такой споособ "ленивым" это когда лень прикетлевывать,
а хочется вид кетлевки иметь.
Вот примеры таких горловинок.










И так, после того, как связан перед и спинка изделия,
есть два варианта:
- связать горловинку по кругу;
- связать горловинку со швом.
Кому как удобно.
Для примера я взяла обычный вязаный отрезок.










Крючком с изнаночной стороны из рабочей нити
вытягиваю петлю на лицевую сторону , уверена,
что все умеют это делать
Ну а если не умеют - очень быстро научатся










Таким образом набираю на крючок несколько петель
(очень важно, что бы петли были набраны не свободно,т.е. потуже)










Затем эти петли перебрасываю на спицу и продолжаю,
с помощью крючка, набирать петли.
Крючком вытягиваю петельку, перебрасываю на спицу и т.д.










Петли набраны. Теперь вяжем первый ряд таким образом,
что бы с изнанки были лицевые петли, а в лицевом ряду изнаночные.
Т.е. если горловинку вяжете по кругу - вяжете изнаночные петли.
Если со швом - лицевые.










Получаем вот такой вид










Затем вяжем горловинку нужной длины.
Если это отворот петли закрваем спицами или крючком (как больше нравится).
Если же это горловинка стоичка и т.п. , петли лучше закрыть иглой.

взято отсюда www.magiya.com.ua/master_class/mk_spokes/209.html

Арт деко	Флирт	Широкая псевдорезинка	Змеи на песке
Большая коса	Павлиний хвост	Джунгли	Длинные косы
Витая резинка	Башня	Перекрестки	Противоположности притягиваются
Пеппи	Обманные дорожки	Цепочки	Плетенка
Тыковка	Крылья ангелов	Коса на спущенных петлях	Кельтская коса
Прятки	Росинка	Соты	Поп-арт
Пузыри	Длинная и извилистая

http://knit.org.ua/

 

.Модно и тепло

Оригинальная вязанная куртка с капюшоном. Модно и тепло.

Читать далее...