Великолепные фотографии

ПРИЯТНЫХ ВЫХОДНЫХ… Тема: Настроение Автор плэйкаста: алика_46вг Создан: 16 мая 2013 21:17

Серия сообщений "плейкасты":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Почуття
...
Часть 8 - Милые сердцу пейзажи.
Часть 9 - А вы знаете, что такое женское одиночество
Часть 10 - Приятных выходных!
Часть 11 - Плэйкаст "ИЛЬИН ДЕНЬ".
Часть 12 - Душа деревьев
...
Часть 26 - Плейкаст Благодарю
Часть 27 - ПЛЕЙКАСТ с РОЖДЕСТВОМ
Часть 28 - Плейкаст: натюрморт

А ЗНАЕТЕ ВЫ, ЧТО ТАКОЕ… Тема: Женщины Автор плэйкаста: алика_46вг Создан: 13 марта 2013 16:41

Серия сообщений "плейкасты":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Почуття
...
Часть 7 - Помню... Люблю...
Часть 8 - Милые сердцу пейзажи.
Часть 9 - А вы знаете, что такое женское одиночество
Часть 10 - Приятных выходных!
Часть 11 - Плэйкаст "ИЛЬИН ДЕНЬ".
...
Часть 26 - Плейкаст Благодарю
Часть 27 - ПЛЕЙКАСТ с РОЖДЕСТВОМ
Часть 28 - Плейкаст: натюрморт

".Листок бумаги, стол, перо Олег Михайлович Сидоров  Листок бумаги, стол, перо,  Мы не встречались так давно,  Что я забыл, как мысль резвится,  Как Рифма музыкой ложится,  На душу вольную мою,  Когда ее я позову.    Она приходит иногда,  Садиться рядом, как всегда,  Лукавым взглядом награждает,  И все грехи мне отпускает,  А строки новые мои,  Благословляет от души.    Порой, я с ней частенько спорю,  Порой, бываю даже в ссоре,  Тогда, я просто удаляюсь,  Сижу, пишу и тихо каюсь,  И жду ее прикосновений,  Нечастых, тихих откровений.     © Copyright: Олег Михайлович Сидоров, 2013  Свидетельство о публикации №113071008564

 

Ночь вошла в свои владенья,  Распластала крылья-покрывало  И, навеяв на меня воспоминанья,  Убаюкивала ласковым дыханьем.    Но не спится мне. Давно стемнело.  Любопытный месяц заглянул в окно.  Этой теплой летней ночью  Отчего не спится мне?    Одиночество, разлука –  Вот что мучает меня.  Сердце горечью облито,  Жжёт, болит душа моя.    Ночь спасительным усильем  Навалилась на меня,  И устало закрываю  Я печальные глаза. © CopyrightМСборник стихотворений "Вдохновение "Мария Велесевич

 

 

Не искушайте женщину молчаньем. Ту женщину, что любит Вас всерьез. Она не ждет банальных обещаний, Шампанского, конфет, шикарных роз.   За чередою пыльных откровений И виртуозностью избитых фраз Достаточно простых прикосновений, Колодца теплых добродушных глаз.   Когда же время или расстоянье Вас разлучит дыханием забот, Не огорчайте женщину молчаньем. Ту женщину, которая Вас ждет.   © Анна Снеж

 

 

Мастер женских полуфигур. "Музыкантши"

 

Мастер женских полуфигур. "Музыкантши"

Нидерланды. Первая половина XVI в.

 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

 

Эту картину называют "Три музицирующие девушки" (Санкт-Петербург, Эрмитаж) нидерландского художника первой половины XVI века. Его имя не дошло до нас. В данном случае художник получил определение как Мастер женских полуфигур, поскольку на всех известных картинах, отмеченных характерными особенностями манеры этого художника, изображены молодые женщины в полуфигурном ракурсе. Наиболее активная деятельность этого художника протекала в Париже в 20-40-е годы XVI века. Наши "Музыкантши" всегда привлекали внимание любителей как живописи, так и музыки. Все здесь говорит об изысканности и аристократизме - облик девушек, их тонкие изящные пальцы, одежда, сшитая, как утверждают историки костюма, по последней моде того времени, дорогие украшения. Стол, за которым расположились исполнительницы, покрыт красивой скатертью с тонкой вышивкой. На нем лежат книги в роскошных кожаных переплетах (довольно дорогие уже по тем временам). Здесь же футляр для флейт. Странный, на первый взгляд, предмет на стене - футляр для лютни. Девушки играют исключительно для себя, а не для слушателей, и это тоже подчеркивает элитарный характер музицирования. Возвышенно-умиротворенное настроение передает и тонкая цветовая гамма: холодноватый свет, проникающий в комнату сквозь голубые стекла окон. Чем дольше смотришь на эту картину, тем явственнее ощущаешь, что вот-вот зазвучит музыка...

   Итак, картина хранится в санкт-петербургском Эрмитаже, и уже в старых его каталогах можно было почерпнуть первые сведения о ней. Попав в Эрмитаж между 1763 и 1774 годами, картина поначалу атрибутировалась разным художникам. Так, в одном из ранних рукописных каталогов Эрмитажа (1797) она значилась произведением Ганса Гольбейна Младшего; в каталоге 1863-го - художника Фламандской школы первой половины XVI века. Она также считалась картиной неизвестного художника, современника Яна Мостарта. П.П.Семенов в своих "Этюдах по истории нидерландской живописи..." (1885) называет в качестве ее автора имя Яна ван Хемессена. Наконец, в каталоге 1916 года она значится как произведение Мастера женских полуфигур. В последнем наиболее полном каталоге Эрмитажа "Нидерландская живопись XV-XVIII вв.", составленном Н.Н.Никулиным, уточняется: "Картина, несомненно, связана с творчеством этого художника, но скорее всего является результатом деятельности его мастерской". 

  А вот и наша картина: три музыкантши, их инструменты - флейта и лютня, - раскрытая нотная книга на столе.        На картине изображено трио, исполняющее хоровую арию на стихи Клемана Маро (Ок. 1496 - 1544), положенную на музыку Клоденом де Сермизи (Ок. 1490 - 1562). Певица исполняет партию сопрано, а флейтистка играет по теноровой партии. Лютнистка аккомпанирует по памяти. Подобные изображения музицирующих кавалеров и дам появляются в нидерландской живописи в начале XVI века у художников антверпенской и брюжской школы.

 

  Источник: http://maykapar.ru/articles/master.shtml

 

 

 
 

Серия сообщений "Звучащие картины":

Звучащие картины

Часть 1 - Юдит Янс Лейстер. Юный флейтист
Часть 2 - Мастер женских полуфигур. "Музыкантши"
Часть 3 - Зима в живописи
Часть 4 - Художник Michael Cheval(Михаил Хохлачев) и его удивительный мир
...
Часть 18 - Музыка и стихи:Ф.Шопен и Р.М.Рильке...Два ноктюрна - два стихотворения к Музыке..
Часть 19 - Клод Дебюсси: "Блудный сын". Библейский сюжет
Часть 20 - Зимняя сказка под музыку Микаэла Таривердиева

 Юдит  Янс Лейстер. Юный флейтист, 1635

 

Judith Leyster. Young Flute Player

 Nationalmuseum. Stockholm, Sweden.

 

Звук флейты подобен песне, грустной, но красивой,

наполненной любовью, надеждой и тоской.

                                 Генри Кроу До

 

 

 

 

 

Улекса фон Лу

 Юный флейтист смотрит в нотный стан неба,

 облачно флейта andanteиграет,

 ангельским голосом льется молебен,

 и сердце детское в такт ему тает...

Птица поет и колышется зелень

 в пышном цветении лета и весен,

 крыльями неба черпнул белый лебедь

 и бросил в кружево алое осень?

 

 Рушится небо в грозу или светел,

 дивно высок небосклон, от тумана

 дали полны сизой пряжею петель -

 Баха andanteили Телемана?

 И скрипка слушает, чуть подпевая,

 с шепотом струн в жажде прикосновенья

 флейты мелодию с отзвуком Рая

 ангельски детского губ вдохновенья.

 

Автопортрет

Нидерландская художница JudithJansLeyster,28 июля 1609, Харлем — 10 февраля 1660, Хемстеде родилась в семье портного и пивовара. В 1633 была принята в Гильдию Святого Луки — союз художников Харлема. В 1636 вышла замуж за художника Моленара, переехала в Амстердам. Родила пятерых детей. Преобладающая часть её работ относится к 1629—1635.

Художница стала первой женщиной в рядах членов харлемской Гильдии Святого Луки. Несколько её полотен изображают женщин за домашними занятиями, что было новым для живописи 1620—1630-х годов.

 

Легенда о флейте.

Давным–давно в Древней Греции жил–был козлоногий бог лесов по имени Пан.Однажды увидел он прекрасную нимфу Сирингу и влюбился в нее.Но юной Сиринге Пан пришелся не по нраву – уж очень он был некрасив: голова бога была увенчана рожками, а ноги были с копытцами. Дева бросилась прочь от Пана, но он помчался за ней и почти настиг ее на берегу Реки. Сиринга стала умолять Реку укрыть ее от козлоногого бога. Та вняла мольбе прекрасной девы и превратила ее в тростник. Печальный Пан вырезал из тростника певучую дудочку и стал на ней играть. И никто не знал, что это не флейта поет, а сладкоголосая нимфа Сиринга.

 

Источник: страницы Интернета.

 

 

Серия сообщений "Звучащие картины":

Звучащие картины

Часть 1 - Юдит Янс Лейстер. Юный флейтист
Часть 2 - Мастер женских полуфигур. "Музыкантши"
Часть 3 - Зима в живописи
...
Часть 18 - Музыка и стихи:Ф.Шопен и Р.М.Рильке...Два ноктюрна - два стихотворения к Музыке..
Часть 19 - Клод Дебюсси: "Блудный сын". Библейский сюжет
Часть 20 - Зимняя сказка под музыку Микаэла Таривердиева

Источник:  страницы Интернета + авторские впечатления.

Человеку всегда было свойственно стремление к  прекрасному, желание не только любоваться им, но и    запечатлеть для потомков, уже тот, кто вырубал  наскальные рисунки, был творцом. В cредние века жили художники, рисунками и картинами которых мы любуемся и сейчас…

«Остановись, мгновенье, ты прекрасно!», вот девиз художника во все времена. Эти слова могут быть эпиграфом  к творчеству замечательной современной художницы

Гелены Николаевны Павленко.

Каждая её картина оставляет место в  сердце и памяти. Наводит на воспоминания и к глубокому размышлению


Художник-живописец Гелена Николаевна Павленко  родилась в Киеве 28 июля 1969 года. Училась в РХСШ в г. Киеве, потом в Санкт-Петербурге в Средней художественной школе им. Йогансона при Академии Искусств.
В 1996г. окончила Украинскую Академию Искусств, станковая живопись. С 1998г. - член  Национального

 Союза Художников Украины.    "   Тайны моей мастерской..."

Участие в художественных выставках : 1991-Республиканская художественная весенняя выставка, г.Киев 1991-Выставка молодых художников Киева "33" Лавра, г.Киев 1991-Персональная выставка ,Польша, г.Краков 1991-Персональная выставка ,Чехия, г.Прага 1992-Выставка к Всемирному форуму украинцев, музей им.Тычины ,г.Киев 1996-Выставка ,Хорватия, г.Старый град 1996-Всеукраинская художественная выставка Осень-96, г.Киев 1997-Весенняя выставка художниц КСХ, г. Киев 1197-Всеукраинская художественная выставка "Осенний салон",г.Киев 1998-Выставка "Портрет-98",г. Киев 1998-Триенале "Живопись-98", г. Киев 1998-III Международный Аrt-фестиваль "Искусство Украины ХХ столетие",центр "Украинский Дом" ,г.Киев 1998-Выставка "60 лет СХУ", г. Киев 1998-Персональная выставка "Киевское кватроченто", Национальный музей истории Украины, г.Киев 1999-Выставка "Современная историческая живопись",Национальный художественный музей Украины, г.Киев 2000-Выставка Современный портрет "Духовное наследство",г. Киев 2000-Выставка "Пейзаж для вашего интерьера", "ОР"- галерея, г.Киев 2000-Участие в международной художественной программе Griffis Art Center,США, Конектикут, Новый Лондон 2000-Выставка "Рождественская",Украинский фонд культуры, г.Киев 2001-Выставка "Ученики Феодосия Гуменюка", галерея Киево-Могилянской Академии, г.Киев 2001-Триенале "Живопись-2001", г.Киев 2001-Выставка "The Renaissance Image Revisited"International Images,Ltd.США,Питсбург 2002-Выставка of Luiseforum ,Германия, Потсдам 2003-Выставка "Russishe malerei", Германия,Берлин 2004-Московский Международный Художественный Салон "ЦДХ-2004.Экология", Россия, г.Москва 2004-Выставка "10-й осенний вернисаж","ОР"-галерея, г.Киев 2010-ARTweek Испания, Мадрид 2011-Выставка Arts.in.UA,г.КиевРаботы  Гелены Николаевны находятся в частных коллекциях Украины, Польши, Чехии, США, ФРГ, Италии, Австрии, Израиля, Иордании.

Приглашаю на вернисаж.

Художник берет в руку кисть, накладывает на полотно мазок за мазком, пейзаж на глазах оживает, рождается прекрасная картина и манит в свой мир, солнечный мир или мир разбушевавшейся стихии…



                                                                          " Весенние ковры"


                                                   " Упавшие звёзды"

                                       
                                                     " Городской  пейзаж"

 Весенние цветы, как юности приветы,
Нежны и трепетны в наивной простоте,
 Любви в них первой вечные завет

Искренность и нежность в буйной красоте.
Галина Незабудка



                                               " Семья фиалок"
                                             

" Утренний холод"



 " Непрочитанные письма"

 

" Весна"



 " Пейзаж осени"



 " Портрет Кристины".



" Портрет И.И."


 " Встреча"


" Разговор"

" В саду"

3.


" Весеннее тепло"


" Вечереет"


" Испытание " ( из ранних работ).


" Летний день"


" Путь"

" Тот берег"

 

 

http://kaplyasveta.ru/istoriya-odnoj-kartiny/rembrandt-van-rejn-danaya.html#more-515

Рембрандт ван Рейн «Даная»

Холст, масло. 185 на 203 см

 

Есть такой миф у греков о дочери царя Аргоса (город в Греции) Акрисия. Ему как-то предсказали, что умрёт он от руки собственного внука. Тогда Акрисий, недолго думая, заточил свою дочь Данаю в башню под стражу. Однако она приглянулась Зевсу, и он проник к ней в виде золотого дождя. В результате этого, Даная забеременела и родила сына Персея. Узнав об этом, Акрисий велел посадить дочь вместе с внуком в бочку и выкинуть в море. Так и сделали, но бочку прибило к берегу, и Даная с Персеем спаслись. Спустя время, на играх, Персей метал диск и случайно попал в отца Данаи, который находился среди зрителей. Так сбылось пророчество.

Из этой легенды один момент получил особое распространение среди художников: получение Зевсом любви Данаи благодаря золотому дождю, тема-то совсем обыденная, не возвышенная — любовь за деньги.

 Практически на всех картинах, изображающих встречу Данаи и Зевса, присутствует сама Даная, лежащая на кровати, её служанка, держащая наготове мешок для золота, Амур (сын богини любви) и Зевс в виде золотого дождя.

 

 Орацио Джентилески «Даная» 1621 г.

На картине Рембрандта «Даная» золотого дождя нет, и Амур почему-то плачет, и взгляд девушки устремлен куда-то прямо перед собой, за полог.

Сомнения насчёт картины, или История номер 2

В 1656 году Рембрандт обанкротился, всё его имущество конфисковали, в том числе и картины, в том числе и «Данаю». Картины переписывали в его присутствии, он тогда подтвердил, что картина с изображённой женщиной и плачущим амуром, действительно «Даная». Если бы не это его утверждение, спустя время искусствоведы, наверное, давно уже переименовали эту картину: она никак не удовлетворяла условиям мифа. Что изображено на ней? Женщина, по внешнему виду, скорее всего беременная, ждёт, с сомнением и трепетом, кого-то (скорее всего, возлюбленного), и руку нерешительно подняла в приветственном жесте. Здесь изображена любовь, обычная, земная, а не любовь за золото. Совсем не та тема мифа.

Но так как, Рембрандт подтвердил, что это Даная, искусствоведы не могли взять в толк, почему он решил так сильно поменять сюжет. Зачем сковал руки Амуру в изголовье и заставил его плакать?

 

Рембрандт «Даная», фрагмент плачущего Амура

Ещё одна странная деталь заключалась в модели для Данаи. Главным вдохновителем для него была его жена — Саския. На многих его картинах того периода (картина по первоначальным данным была написана в 1636 году) моделью является именно она, как для просто портретных жанров, так и для мифических сюжетов. Вместе с ней Рембрандт часто писал себя. Лицо же Данаи совсем не похоже на лицо его жены.

История номер 1

Прояснить ситуацию помог рентген, сделанный в середине 20 века. Так была раскрыта первая история картины.

В 1636 году картина была другой. Женщина и служанка (находившаяся тогда по центру), смотрели вверх, на падающий золотой дождь. Даная прощалась с Зевсом, кисть её руки была направлена вниз (это знак прощания). И лицо Данаи было другим — лицом Саскии. Та картина была выдержана в стиле мифа. Однако, уже тогда, Амура Рембрандт написал плачущим и со скованным руками. Он-то знал, что Зевс уходит навсегда, что счастье так мимолётно.

Знал это и Рембрандт. В 1642 году Саския умерла. С этого времени всё в его жизни пошло не так, вплоть до самой смерти.

В 1647 году Рембрандт решил изменить картину. Что его побудило к этому? Единого мнения, как всегда нет. Возможно, он переосмыслил сюжет, решил показать ещё выпуклее, насколько счастье мимолётно. Возможно, на его решение повлияла его тогдашняя связь с Гертье Диркс, по одной версии, во втором варианте изображена именно она.

 В некоторых описаниях картины, можно прочитать, что Рембрандт не любил приукрашивать жизнь, изображал людей такими, какие они есть. Что его Даная — женщина весьма не симпатичная... Это ставит меня в тупик. Смотрю на эту картину и вижу, как раз красоту. Красота, прежде всего, в естественности: а Даная написана а Даная написана настолько искусно, что можно угадать её трепет перед долгожданной встречей.

Рембрандт «Даная», фрагмент

Как же эта картина отличается от картин, современных художников, изображающих нагое тело! Что не так сейчас с живописью, если, когда смотришь на, так называемое современное ню, и видишь, лишь пошлый соблазн и похоть?

Нападение на картину

При написании золотого дождя в первом варианте, а во втором — золотого света, Рембрандт добавлял в краску толченый янтарь. Сейчас мы не можем увидеть подлинный свет картины.

В 1985 году, в Эрмитаже, один из посетителей четыре раза плеснул на картину серную кислоту, после чего два раз порезал её ножом. Серная кислота немедленно стала разъедать слои краски, 27% живописи было разрушено.

Как выясниться потом, преступник сделал это по политическим мотивам. Только мотивы эти, в конченом счёте, ничего не стоят, если приводят к разрушению произведений искусства, вообще — к разрушениям...

В 1997 году картину «Даная» закончили реставрировать. Благоприятным фактором для сохранения и возможности реставрации картины после нападения послужило то, что в ней было много слоёв краски и использован лак. Я не видела своими глазами ни оригинала, ни реставрированной работы, но пишут, что картина стала немного другой, что нет уже того рембрандтовского магического света.

Автор: Юлия Риа.



 

 

 

 

 

 

 

http://4stor.ru/strashno-interesno/30241-misticheskie-istorii-mistika-v-kosmose.html

 

Мистические истории: мистика в космосе..


«Эффект увеличения наземных объектов» первым отметил американский астронавт Гордон Купер, рассказавший, что, пролетая над Тибетом, он невооруженным глазом видел дома и другие постройки. Хотя, казалось бы, с расстояния в 300 км такие объекты совершенно неразличимы! Но вот свидетельство космонавта Виталия Севастьянова: «Наконец я сегодня увидел Сочи. Видел отчетливо порт и наш маленький двухэтажный домик». Этот эффект подтвердил и Юрий Глазков: «Летим над Бразилией, вдруг вижу узенькую ленточку шоссе! И по нему мчится автобус, вроде даже голубого цвета». А Георгий Гречко увидел и сфотографировал над облаками «льдину», плывущую в воздухе. «Иногда взгляд из космоса обнаруживает удивительное, - рассказывал Георгий Михайлович. - К примеру, летим над Монголией и вдруг видим изображениеѕ человека! Размер его - сто или даже двести километров. Отчетливо просматриваются голова, шинель, ноги. Мы с Юрием Романенко, с которым тогда летали, назвали его «снежным человеком», поскольку именно снег создал этого гиганта».

О загадочных звуках в космосе очень поэтично рассказал космонавт Владислав Волков (он погиб при возвращении с орбиты в 1971 году вместе с Г. Добровольским и В. Пацаевым. - Ред.): «Внизу летела земная ночь. И вдруг из этой ночи донесся лай собаки. Мне почудилось, что это голос нашей Лайки (погибшей на орбите). А потом стал отчетливо слышен плач ребенка! И какие-то голоса. Объяснить все это невозможно. Почувствовать - да!»

По воспоминаниям руководителя ансамбля электромузыкальных инструментов Вячеслава Мещерина, Юрий Гагарин, прослушав концерт ансамбля, сказал, что когда находился на орбите, то у него в ушах звучала очень похожая музыка. Позже это впечатление подтвердил и летчик-космонавт Алексей Леонов.

- Один раз и со мной на орбите произошла странная история, - рассказывал Георгий Гречко. - Когда пролетали над страшным мысом Горн, где в древности разбивалось множество кораблей, вдруг у меня возникло чувство опасности. Показалось, что сейчас мне на спину бросится тигр. Очень жуткое ощущение, еле от него избавился.

Иногда на орбите возникает «эффект присутствия». В какой-то момент космонавт вдруг чувствует, что некто невидимый смотрит ему в спину крайне тяжелым взглядом. А потом незримое существо дает о себе знать - раздается шепот. «Текст» звучит где-то в глубинах сознания примерно так: «Ты слишком рано и неправильно пришел сюда. Верь мне, ибо я твой предок. Сынок, вы не должны здесь быть, возвращайся на Землю, не нарушай законов Творца». И часто для «достоверности» Голос рассказывает еще небольшую, известную исключительно семье космонавта историю, связанную с этим предком. Кто же шепчет за сотни километров над Землей?


- Эту информацию сообщил российский космонавт, который попросил не называть его фамилию, - поясняет Кирилл Бутусов. - Но уверял, что лично сталкивался с таким явлением. И знает, что еще несколько человек слышали «шепот». И даже выдвигали фантастическую версию, мол, «шепчет» некий чуждый нам Разум, являющийся продуктом инопланетной цивилизации, используя гипноз, намеренно изгоняет человечество из освоенного им самим давным-давно космоса, «считывая» с их сознания и подсознания факты, известные лишь им, - для убедительности. Отсюда, кстати, был сделан и другой вывод: землян они давно и хорошо знают и, оставаясь каким-то образом невидимыми, изучают нашу цивилизацию. Возможно, на протяжении тысячелетий.

Впервые об этом феномене открыто сообщил в Международном институте космической антропоэкологии в 1995 году космонавт-испытатель Сергей Кричевский. Оказывается, уже не один космонавт испытывал в полете весьма удивительные ощущения. Например, неожиданно выходил из своего привычного человеческого образа и превращался в буквальном смысле в какое-то животное! Более того, он как будто «подключался» к некоему информационному источнику и получал от него предупреждения о грозящих аварийных ситуациях. В дальнейшем космонавт продолжал ощущать себя в преобразованном виде или перевоплощался в более ужасное существо. Например, один коллега поведал Кричевскому о «пребывании» в образеѕ динозавра! Причем он чувствовал, как шагал по какой-то планете, преодолевая овраги и пропасти. Космонавт описывал «свои» лапы, чешую, перепонки между пальцами, огромные когти. Кожей спины он чувствовал, как поднимаются роговые пластины на хребте. Бывало, что человек превращался в другую личность и мог оказаться даже инопланетянином.


Многие космонавты ведут личные дневниковые записи в полете, в том числе и относящиеся к загадочным видениям. Но эти уникальные документы они категорически отказываются публиковать. Боятся, что примут за сумасшедших. Иного мнения космонавт-испытатель Сергей Кричевский, который считает, что необходимо тщательно исследовать «фантастические сновидения-состояния», как он предлагает называть эти тонкие явления. Такие исследования не только помогут безопасности космических полетов, но и, возможно, приоткроют завесу над самыми сокровенными тайнами Вселенной.





Комментарии и обсуждения на: http://4stor.ru/strashno-interesno/30241-misticheskie-istorii-mistika-v-kosmose.html

1.


2.





 

 

Серия сообщений "мистические истории":

мистические истории

Часть 1 - Мистические истории: мистика в космосе..
Часть 2 - Рассказ целительницы
Часть 3 - “Пришельцы” среди знаменитостей.
...
Часть 42 - ««Уголино и его сыновья» ЖАН-БАТИСТ КАРПО Кто он УголиноУголино и его сыновья» ЖАН-БАТИСТ КАРПО Кто он Уголино
Часть 43 - Загадочный остров-призрак Хай-Бразил
Часть 44 - Филипп Алексис де Ласло. "Портрет баронессы Диргардт" (1899).

Натюрморты Марины Захаровой

http://blog.i.ua/community/1952/508671/

Большинство работ художницы - натюрморты. Но сама Марина не согласна с таким определением жанра ее картин. Она говорит, что рисует настоящие портреты, правда это портреты цветов."Мне бы хотелось писать портреты, может, когда-нибудь, я к этому приду. Сейчас я отношусь к изображению цветка, как к портрету, то есть я пишу портрет цветка… Я изучаю цветок, но не скрупулезно, как врачи со скальпелем, а просто стремлюсь понять его красоту и показать ее".

Марина Захарова родилась в 1965 году в городе Костроме. В 1987 году окончила Ярославское художественное училище. Работает в жанре натюрморта. Творческий почерк художницы характеризуется тщательной, тонкой проработкой деталей предметов, поэтическим настроением, сдержанным колоритом. Член союза художников России с 1998 года.
Принимает участие в Российских и зарубежных выставках, международных пленэрах в Германии, Польше и Греции. В 1998 году получила награду от Президента России за творческие достижения. Работы художницы находятся в коллекции Костромского художественного музея, в частных коллекциях России и за рубежом, в Германии, Японии, Франции, Италии.

 

Ландыши
 

1.


2.Рябиновые бусы.


3.Осенний натюрморт


4.Осенние цветы


5.Осень


6.Хризантемы


7.Октябрь


8.Грибная пора


9.Натюрморт с пионами


10. Натюрморт с пионами и улиткой


11.  Вернисаж


12. К вечеру


13. Летнее утро


14. Летний натюрморт


15. Незабудки



16. Сирень


17. Васильки.


18. Натюрморт с полевыми цветами

19.Полевые цветы

Натюрморты Марины Захаровой

 

http://blog.i.ua/community/1952/508671/

Большинство работ художницы - натюрморты. Но сама Марина не согласна с таким определением жанра ее картин. Она говорит, что рисует настоящие портреты, правда это портреты цветов."Мне бы хотелось писать портреты, может, когда-нибудь, я к этому приду. Сейчас я отношусь к изображению цветка, как к портрету, то есть я пишу портрет цветка… Я изучаю цветок, но не скрупулезно, как врачи со скальпелем, а просто стремлюсь понять его красоту и показать ее".

 

http://lechenie-v-israele.ru/bolezni/prichiny-mezhpozvonochnoj-gryzhi.html

 

Причины межпозвоночной грыжи
 

Грыжа межпозвоночного диска причины. В последнее время возникновения межпозвоночной грыжи увеличилась почти в 3 раза. Самая основная причина развития этого заболевания – в межпозвоночном диске нарушения обменных процессов. В связи с генетической предрасположенностью, возрастными изменениями или нарушением обмена веществ в ядро межпозвоночного диска уменьшается поступление воды. И чем больше человек в течение дня сидит на одном месте, особенно без движения, тем и больше нагрузка на межпозвоночные диски.

Появление протрузий и грыж означает, что мышечный корсет жизненным нагрузкам не соответствует. Дорогие читатели, Медицина и здоровье конечно Вы можете ответить так: я никаких супернагрузок не испытываю или работа у меня не тяжелая. Но именно когда мы долго и без движения сидим (за компьютером или у телевизора) — вот это и есть та самая колоссальная нагрузка: мышечный корсет расслаблен и происходит «посадка» — расплющивание межпозвоночных дисков, а это ведет к возникновению протрузий и грыж. Эти заболевания, как правило, сопровождаются болью в спине, отдающей в ноги или в ягодицы, в зависимости от того, это на каком уровне позвоночника произошло. И чем раньше будет замечено заболевание, тем с ним легче будет справиться. Вот поэтому не дожидайтесь, когда же боль станет невыносимой и обязательно при малейшем дискомфорте обращайтесь к врачу и сделайте магнитно-резонансную томографию (МРТ).

Что такое межпозвоночная грыжа?

Грыжа позвоночника – это смещение с разрывом фиброзного кольца пульпозного ядра межпозвоночного диска. Часто (на 100 000 населения в год 150 случаев) встречаются грыжи дисков поясничного отдела позвоночника, а реже встречаются грыжи в грудном и шейном отделах.

Причина грыжи позвоночника.

Грыжа позвоночника, чаще всего, вызывается инфекциями, травмами, наследственными причинами, нарушением обмена веществ. Надо знать, что обычный остеохондроз увеличивает риск появления грыжи.

А еще:

- неправильная осанка, даже за рулем автомобиля;
- хроническое воздействие вибрации;
- длительная сидячая работа;
- ношение тяжестей в наклоне.

Осложнения грыжи позвоночника.

Дорогие читатели, осложнениями грыжи межпозвоночного диска, часто могут стать паралич или парез мышц нижних конечностей, нарушение функции тазовых органов, расстройство чувствительности. Важный момент, если грыжу вовремя не лечить, то грыжа может привести к инвалидной коляске.

А сейчас симптомы грыжи позвоночника.

Дорогие читатели, основным симптомом грыжи позвоночника — это боль, возникающая неудобном положении тела при работе или при физических нагрузках. А еще грыжа позвоночника может развиться при повороте тела с одновременным поднятием тяжести, при наклоне с одновременным поворотом в сторону. Возникает внезапная, а в в области поясницы не особенно сильная боль. После в течение суток появляются слабость и боль в одной из ног, а иногда при потере чувствительности на нижней части голени и внутренней стороне стопы. При чихании, кашле, движениях натуживании боли в ноге или спине усиливаются и очень часто повторяются и больной нуждается в постельном режиме.

А чего же нельзя делать при грыже позвоночника?

1. Нельзя «выбивать клин клином».
2. Нельзя заниматься самолечением.
3. Также, нельзя делать резких поворотов корпуса и головы.
4. Нельзя долго сидеть на одном месте.
5. Нельзя переохлаждаться.
6. Область болезненности нельзя прогревать.
7. А еще нельзя поднимать тяжести.

Грыжа межпозвоночного диска причины.

Галина Павловна Вишневская

 

 

http://amazing-women.ru/galina_vishnevskay/

http://knyagna.ru/new/ivana-kupala-narodnyie

Праздник Ивана Купала

 

 

 

http://ashtanga.narod.ru/calinji.htm

Скромная императрица

 

Случается порой, что на вечеринку кто-то из гостей приводит друга, которого почти никто не знает. Этот человек ведет себя скромно и откликается на какое-нибудь незатейливое прозвище. И хотя его глаза выдают наблюдательность и острый ум, а лицо кажется чем-то знакомым, вам и в голову не приходит, что за прозвищем гостя скрывается лицо королевского происхождения. Вспомним одну из восточных легенд, которая рассказывает об очень юной китайской императрице Си Линь Чи - супруге легендра - Хуан-ди. Наделенная от природы пытливым умом и сострадательным сердцем, она отличалась  познаниями в математике, астрономии и медицине и горела желанием принести благо своим подданным. Но ученые занятия не считались императорским делом, и с именем Линь Чи не связывают ни математические формулы, ни изобретенные ею целительные рецепты. Она прославилась в веках тем, что случайно опустила в воду кокон гусеницы тутового шелкопряда и с удивлением увидела, что от кокона можно отделить красивые блестящие нити. Она начала экспериментировать с изготовлением тканей из необычных ниток – и таким образом мир узнал шелк...

 

 

 

 По своим необыкновенным целительным свойствам семена

превосходят многие известные и прославленные пряности. Древняя арабская пословица гласит: «Благословенное семя (Хаббат-уль-Барака) излечивает от любой болезни, кроме смерти». На самое почетное место ставят его и древнейшие аюрведические трактаты. Ошеломляющие результаты дали как американские, так и индонезийские исследования 90-х годов XX века – масло Nigella Sativa оказалось не только сильным средством, повышающим иммунитет человека, но и превзошло по своим антибактериальным свойствам пять самых мощных антибиотиков. Оно оказалось действенным даже против таких бактерий, которые оказывают наиболее сильное сопротивление медицинским препаратам – V. Cholerae и E.Coli.

 У разных народов эту пряность называют по разному. Самое известное имя, пришедшее из Индостана – Калинджи, или Калонги. Еще называют ее Черным Тмином, Черными семенами. Самое поэтичное название дали ей жители Великобритании – Love-in-Mist (Любовь В Тумане), поскольку окутывающая зеленовато-голубые цветки калинджи дымка экзотического аромата напоминала самые изысканные и манящие духи. Карл Великий воздавал этому растению почести, заставляя в обязательном порядке высаживать на полях империи франков. А в России это царственное растение называют очень просто – Чернушкой. Не то чтобы ее не знали в русской кухне – знали и использовали при квашении капусты, солении огурцов, выпечке хлебцев и печенья. Просто оно не пользовалось большой популярностью, а возможно – не очень знали о ее целебных свойствах. Но и в России ей тоже подобрали поэтичное название «девица в зелени». Это холодостойкое растение вполне уживается в суровом климате, и вы можете посеять его в саду как декоративное и лекарственное растение.

 Черные, напоминающие слезинки, а может быть – проницательные глаза юной китайской императрицы – семена Калинджи обладают согревающим воздействием, острым, сладким и терпким вкусом. Ее вкус и аромат напоминают и перец, и землянику, и мускатный орех одновременно, и в пищу добавляют преимущественно как перец. При этом она не раздражает слизистые оболочки желудка, но оказывает обеззараживающее действие и улучшает пищеварение. Семена обладают ветрогонным действием, являются нежным тоником, улучшают зрение, способствуют формированию тонких структур мозга. Как средство, обладающее антидепрессивным действием и повышающее иммунитет, калинджи очень полезна в весеннее время года – мягко снимет усталость, «как бы невзначай» подскажет новые пути в жизни и сама же даст силы идти по этим путям. Если необходимо быстро и четко решить проблему, калинджи просто незаменима - мысли человека становятся яркими и стремительными, в глазах появляется блеск радости. Она укрепляет оптимизм и дает веру в свои силы. Улучшается кратковременная память, ярче воспринимается окружающий мир.

 Самое традиционное и проверенное действие оказывают семена калинджи в качестве мочегонного, желчегонного, отхаркивающего, бронхорасширяющего, болеутоляющего, и легкого слабительного средства, а также средства повышения лактации и лечения при подагре, ревматизме и пояснично-крестцовом радикулите. Для этого достаточно просто заваривать «калинджевый» чай. Интересно и необычно ее неоспоримое положительное влияние при нарушениях работы печени – ведь она относится к согревающим растениям. Измельченные и смешанные с небольшим количеством муки, семена калинджи можно прикладывать непосредственно на абсцессы, на лоб – при головной боли, на область носа – при насморке, на область поясницы – при ревматизме. Семена калинджи – один из самых богатых источников бета-ситостерола, который известен своей противоканцерогенной деятельностью. Достойным удивления признают специалисты и богатое содержание в калинджи так называемых «жизненно важных жирных кислот», которые стимулируют образование новых клеток организма.

 Калинджи согреет организм при охлаждении, облегчит тяжелые отравления, снимая отеки при укусах змей, скорпионов или ос, поможет при пневмонии и хронических лихорадочных состояниях. Если принимать ее натощак, она сделает лицо чистым и розовым. Применяют семена калинджи при кариесе, кашле, бронхиальной астме, гипотонии, диабете. Гомеопаты используют настойку Калинджи как прекрасное средство при проблемах пищеварительного тракта. В русской традиционной медицине это «благословенное семя» используют от тошноты.

 

 

 

 Арабские врачи рекомендовали для улучшения памяти съедать три грамма молотых семян Калинджи, смешанных с 10 граммами меда. Смазывание смесью молотых семян калинджи и яблочного или виноградного уксуса при наружном применении сводит бородавки, родимые пятна, излечивает лейкодерму, облысение, помогает при шелушении кожи, при болях в суставах, рассасывает опухоли. Если размочить калинджи в уксусе в течение одной ночи, а утром истолочь ее и ввести в нос или положить перед больным так, чтобы он мог вдыхать ее, то это поможет от хронических головных болей. Ее дают пить с медом и горячей водой для быстрого выведения камней в мочевом пузыре и в почках. В сочетании с содой порошок калинджи дают при затрудненном мочеиспускании. Калинджи обладает месячногонным воздействием, поэтому не забывайте об опасности приема ее во время беременности – в больших количествах ее семена могут спровоцировать выкидыш.

 При астматических и бронхиальных проблемах можно растереть грудь с маслом черного тмина, разведенного с оливковым маслом (в соотношении 1:5) или же вдыхать пары масла, а также держать под языком 1 четверть чайной ложки семян калинджи. При бессоннице можно смешать одну столовую ложку семян с медом и принимать вечером в любом горячем питье. При геморрое - 50 г семян калинджи разделить на 2 части. Одну часть поджарить и смешать с другой, перемолоть и принимать по 1 чайной ложке с тёплой водой. При ревматических болях и подагре молотые семена калинджи и шамбалы принимать в день по 3 г с мёдом и тёплой водой. При усталости (и при лени!) пить одну чайную ложку размолотой калинджи со стаканом апельсинового сока каждое утро в течение как минимум 10-ти дней.

 Не удивляйтесь, если скромная императрица не даст дотронутся до вашей одежды моли или заставит комаров в панике покинуть комнату, ведь дым от сжигания семян калинджи отгоняет даже змей...

 Для того чтобы приготовить сладкий перец, фаршированный картофелем и гранатом, возьмите 8 сладких перцев, 500 г картофеля, 1-2 граната, 2 столовые ложки растительного масла, 2 столовые ложки топленого масла, 1 чайную ложку калинджи, 0,5 чайной ложки куркумы, черный перец, соль. Перцы очистите от семян. Картофель отварите в мундире, остудите, очистите и разомните. Разогрейте топленое масло, добавьте калинджи, куркуму, положите картофель. Немного обжарьте, посолите, положите зерна граната. Все перемешайте. Этим фаршем заполните плоды перца. Обжарьте перцы в растительном масле до готовности.

Лепешки с калинджи. Возьмите 5-6 чашек муки, 1 чайную ложку калинджи. Замесите не очень крутое тесто на холодной воде, добавьте калинджи и оставьте на 30-40 мин. Раскатайте лепешки толщиной в 0,5 см, положите на противень и выпекайте в горячей духовке 5 минут. Готовые лепешки смажьте маслом.

Юлия Сорокина 

журнал "Интуит" (№5 - 2006)

1.

Жёлтый император.

 2.


 Карл Великий



8.


9.


10.

 

Sir Edward John Poynter (1836-1919)

Серия сообщений "цветочное царство":

цветочное царство

Часть 1 - Нигелла - интересный , выгодный и вкусный цветок
Часть 2 - Скромная императрица
Часть 3 - Ирисовый рай
Часть 4 - Выставка ландшафтного дизайна в Михайловском саду
...
Часть 35 - Трихозант - огуречное кружево
Часть 36 - Пушистые метелки - Астильба
Часть 37 - Дицентра великолепная

http://vivl.ru/navyx/navyx.php

 

 

http://gallart.by/belveder.html

http://ziggyibruni.livejournal.com/27378.html?thread=196850

Австрийская галерея Бельведер

Австрийская галерея Бельведер (Österreichische Galerie Belvedere)

Австрийский Бельведер – это архитектурно-парковый комплекс. Дворцы Верхний и Нижний Бельведер построены в XVIII веке по велению принца Савойского. Сегодня здесь расположена Австрийская национальная картинная галерея (Österreichische Galerie Belvedere), где представлены все известные художники и скульпторы Австрии.



Архитектор Иоганн Лукас фон Хильдебрандт по заказу принца возвел настоящий шедевр – венский Бельведер. Этот необыкновенный замок состоит из двух садовых дворцов, Нижнего и Верхнего Бельведеров построенных в 1714—1716 гг. и 1721—1722 гг. Тогда жилые дворцы за пределами городских стен ценились очень высоко, но ни один из них не мог сравниться с Бельведером принца Евгения, который, будучи верховным главнокомандующим императорскими войсками, губернатором испанских Нидерландов и принцем правящего дома герцогов Савойских, имел в Вене ранг второго императора.

Относительно скромный Нижний Бельведер служил для принца летней резиденцией, а значительно более пышный Верхний Бельведер предназначался для размещения его художественной коллекции и в качестве площадки для придворных праздников. Замковый комплекс является великолепным примером организации интерьеров барокко, в которых архитектура вписана в композицию из садов, террас, пандусов, великолепных аллей, фонтанов и водоемов.

В 1903 году в Оранжерее Нижнего Бельведера была открыта «Современная галерея». Название музея, вскоре, было заменено на «Императорскую Австрийскую Государственную Галерею», а после распада монархии в 1918 году на «Австрийскую Галерею».

В 1923 году в Нижнем Бельведере был открыт Музей эпохи барокко, а год спустя в Верхнем Бельведере появилась «Галерея XIX века».

После Второй мировой войны Музей средневекового искусства разместился в оранжерее Нижнего Бельведера. Музей эпохи барокко по-прежнему оставался в Нижнем Бельведере, а коллекции XIX и XX веков сохранили за собой место в Верхнем Бельведере.

Коллекции Бельведера охватывают эпохи от средневековья вплоть до настоящего времени, причем лишь относительно малая часть коллекций может находиться в постоянной экспозиции, так как выставочные площади, несмотря на величину дворца, ограничены.

http://ziggyibruni.livejournal.com/27378.html?thread=196850

Галерея, в которой выставлены произведения мастеров живописи IX и XX веков, французских импрессионистов, располагается в Верхнем Бельведере. Дворец построили для торжественных приёмов. Его внутренние интерьеры: парадная лестница; изящный зал Террена, который служит вестибюлем; мраморный зал, расписанный фресками Карлоне и украшенный лепниной; потолочные плафоны работы мастера Джакомо дель По – могут служить примером парадной барочной роскоши. Здесь можно увидеть работы типичных представителей раннего австрийского экспрессионизма Оскара Кокошки, Эгона Шиле, а так же современных мастеров и художников периода «бидермайер» (Г. Вальдмюллер, Р. фон Альт, Георг Вальдмюллер, Ф. фон Амерлинг и др.).
Но главное достояние галереи – полотна Густава Климта. Верхний Бельведер представляет значительную коллекцию его работ, среди них: «Поцелуй» – самый известный шедевр художника; «Золотая Адель»; «Адам и Ева». Жизнеутверждающие, «солнечные» картины Климта считают воплощением стиля «венский модерн» – Сецессион. В собрании также немало работ немецких, итальянских мастеров, творений голландских и австрийских художников.

В 1903 г. в оранжерее Нижнего Бельведера по настоянию современных венских художников открылась Австрийская галерея Бельведер – «Современная галерея». Это коллекция произведений «барокко» и экспонатов средневекового искусства (они выставлены в оранжерее). Здесь проводят временные тематические выставки. Нижний зал дворца украшен фресками работы Мартино Альтомонте. В Нижнем Бельведере великолепно сохранились внутреннее убранство и старинная мебель.

1.Эгон Шиле. Поцелуй.



2.Огюст Роден. Памятник Виктору Гюго. 1909. Терракота



3.Бальтазар Пермозер. Триумф Принца Евгения. 1718-1721



4.Мраморный зал в Нижнем Бельведере



5.



6.Общий вид Бельведера. Гравюра И.А.Корвиния по рисунку Соломона Кляйнера. 1740


 

7.Принц Евгений Савойский. 1716




 8.Георг Доннер. Венера в кузнице Вулкана. 1735





9.Мраморный зал в Верхнем Бельведере


10. Густав Климт


11.Неизвестный мастер. Грехопадение. 1521





12. Густав Климт


13.


14.Мраморный зал в Верхнем Бельведере


15.Франц Ксавье Мессершмидт. Злой как черт. 1770


16.Неизвестный скульптор. Мадонна с младенцем. 1360


17.Входной вестибюль в Верхнем Бельведере


18. Парадная лестница в Верхнем Бельведере.


19.Неизвестный скульптор. Коленопреклоненный ангел. 1380


20.Андреас Уртайль. Стоящая фигура с поднятыми руками (Страх). 1958. Бронза


21.Фернанд Кнопфф. Нимфа. 1896. Гипс


22.Иоганн Георг Дорфмайстер. Аполлон и Минерва. 1761


23.Огюст Роден. Густав Малер. 1909. Бронза


24.Франц Ксавье Мессершмидт. Мария Терезия. 1765


 25. Купальщица. Пьер Огюст Ренуар.

Ярилин день, Макушка лета

По вечерам собирались и заваривали душистые чаи на травах Дата по старому стилю: 18 июня ( ст стиль)Этот день на Руси издавна посвящали богу Яриле. Даже с распространением христианства эта традиция не прекратилась, зато получила новое истолкование: говорили, что в середине лета все святые меряются силой с языческим богом, а победить не могут. Что интересно, до сих пор нет единого мнения о том, кем именно считали Ярилу наши предки. Существуют, к примеру, версии о том, что он был богом солнца, богом любви и страсти, богом сил природы. Считалось, что на Ярилу все живое «приходит в яр», то есть начинает плодоносить. «Ярило — добрый молодец, на белом коне разъезжает, на русых кудрях — венок, в левой руке — ржи пучок, в правой — палица. Взмахнет Ярило рожью — нивы тучнеют, хлеба колосятся; взмахнет палицей — громы гремят, дожди льют. Куда конь ступит, там трава шелковая с лазоревыми цветами стелется», — так рисовали наши предки образ божества. Ярилин праздник называли особенным; говорили, что его «целый год ждут», что это «всем дням день». На Ярилу ждали сверхъестественных явлений: солнце замедляло ход, а на земле образовывались особые «дыры», сквозь которые можно было посмотреть на другой край света, а то и на потусторонний мир. Для этого нужно было в полдень заплести в косу крепкие березовые ветки и взглянуть сквозь них с крутого берега реки; верили, что таким образом можно увидеть близких, о которых давно не было вестей. В этот день отправлялись на покосы, набивали матрацы свежескошенной и высушенной травой. По вечерам собирались у костров, веселились, водили хороводы, заваривали душистые чаи на травах. Устраивали также «ярилины игрища», ярмарки, посещения родственников. Праздники сопровождались кулачными боями, песнями, плясками и разгульным весельем.

Источник: http://www.calend.ru/narodevent/6646/
© Calend.ru