Удивительная история "Прекрасной шоколадницы" Лиотара

Суббота, 30 Декабря 2017 г. 18:34 + в цитатник

«Прекрасная шоколадница» — портрет аккуратно одетой красавицы, изящно держащей поднос с чашкой горячего шоколада и стаканом воды, — одна из самых известных работ Жана-Этьена Лиотара и жемчужина Галереи старых мастеров в Дрездене. Картину считали шедевром еще при жизни художника.

Портрет императрицы Марии-Терезии. Жан-Этьен Лиотар, 1762
Образ был создан между 1743 и 1745 годом при дворе австрийской императрицы Марии Терезии. В то время швейцарский художник находился в Вене, где писал портреты правительницы и ее супруга.
3 февраля 1745 года картину приобрел у Лиотара в Венеции граф Франческо Альгаротти, который был арт-агентом двух монархов — прусского короля Фридриха II и польского короля Августа III Саксонца. Последний в феврале 1751 года писал своему другу, искусствоведу Пьеру-Жану Мариетту: «Я купил картину пастелью около трех футов высотой, написанную знаменитым Лиотаром. На ней изображена молодая немецкая горничная в профиль, несущая поднос со стаканом воды и чашкой шоколада. Картина почти лишена теней, с бледным фоном и светом, который идет из двух окон, отраженных в стакане. Она написана полутонами с незаметными переходами света и исполнена в совершенстве… и хотя это европейская картина, она может понравиться китайцам, которые, как вы знаете, являются заклятыми врагами теней. Что касается совершенства работы, то это Гольбейн в пастели».

Портрет писателя и философа Франческо Альгаротти. Жан-Этьен Лиотар, 1745
Картина входит в коллекцию Галереи старых мастеров в Дрездене с 1855 года.
А вот кто был моделью для «Прекрасной шоколадницы», достоверно не установлено. Вероятнее всего, это одна из незамужних девушек при дворе, поразившая живописца своей красотой. В те дни было принято призывать ко двору юных прелестниц из семей «низшего» дворянства и делать их компаньонками для дам из «высшего» дворянства.

Очень часто утверждается, что Лиотару позировала Анна (Аннель или Наннель) Бальтауф — дочь обедневшего кавалера Мельхиора Бальтауфа, которую, возможно, пригласили ко двору в качестве такой наперсницы. Молодой князь фон Дитрихштейн якобы был поражен ее красотой, влюбился и женился — приведя в смятение весь высший свет.
Эту легенду поддерживала американская шоколадная компания Walter Baker & Company, которая использовала «Прекрасную шоколадницу» Лиотара в качестве своего логотипа с 1883 года. В небольшом буклете с рецептами 1913 года было написано: «Неясно, было ли обязанностью Анны подавать шоколад или же она была светской красавицей, которая позировала в таком костюме. Но, как бы то ни было, своей красотой она так поразила князя Дитрихштейна, что он женился на ней. Этот брак породил множество разговоров в австрийском обществе. Кастовые предрассудки в Вене всегда были очень сильны, а дочь простого дворянина не считалась подходящей партией для придворного…»

Прекрасная шоколадница. Жан-Этьен Лиотар, 1745
Более романтическая версия этой истории гласит, что молодой Дитрихштейн пришел в венское кафе, чтобы попробовать новомодный напиток — горячий шоколад. Там он и встретил Анну Бальтауф, которая обслуживала посетителей. Он мгновенно влюбился в девушку и следующие несколько недель приходил в заведение практически ежедневно. В конце концов он женился на своей пассии, несмотря на сопротивление высшего дворянства. В качестве свадебного подарка он заказал Лиотару портрет невесты в той одежде, в которой встретил ее впервые.
Несмотря на то что начало истории «Прекрасной шоколадницы» больше похоже на сказку, ее продолжение хорошо задокументировано.
В 1881 году Генри Пирс — президент Walter Baker, ведущей компании США по производству какао и шоколада, — приехал в Европу, чтобы познакомиться с методами производства какао. В дрезденской Королевской галерее он увидел картину Лиотара. Его впечатлил и сам портрет, и его романтическая история — и с тех пор «Прекрасная шоколадница» стала одной из первых зарегистрированных торговых марок в экономической истории. С 1880-х образ Анны Бальтауф был запечатлен и растиражирован на миллионах банок какао и рекламных буклетов.
Примерно в 1900 году «Прекрасная шоколадница» вдохновила художника Яна Мюссе (вероятнее всего, это был он) на создание образа «медсестры» для торговой марки Droste. В описании было сказано, что «иллюстрация указывает на полезный эффект шоколадного молока и неразрывно связана с названием Droste».
Во время Второй мировой войны немцы перевезли оригинальную картину в крепость Кёнигштайн. Хрупкому произведению удалось перенести холод и сырость. Пастель вернулась в Дрезден после того, как нацисты отступили под натиском советских войск.

http://sci-hit.com/2017/12/udivitelnaya-istoriya-prekrasnoy-shokoladnicy-liotara.html

Рубрики:

Вернисаж одной картины
живопись

Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (2)

По тропе сновидений ( плейкаст)

Пятница, 29 Декабря 2017 г. 22:28 + в цитатник

По тропе сновидений

Тема: Классика
Автор плэйкаста:krimoza49
Создан: сегодня, 9:16

Рубрики:

музыка

музыка

Метки: музыка

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (2)

Плейкаст

Пятница, 29 Декабря 2017 г. 22:20 + в цитатник

Аллегория Благоразумия

Тема: Искусство
Автор плэйкаста:27071981
Создан: 29 января 2014 года 13:50

Серия сообщений "ПЛЕЙКАСТЫ":
ПЛЕЙКАСТЫ
Часть 1 - Тёплый летний приветик
Часть 2 - плейкаст "Женщине"
...
Часть 8 - В душе горит закат. Плейкаст.
Часть 9 - плейкаст Радуга в ладошке
Часть 10 - Плейкаст
Часть 11 - Откликайся на шепот ( плейкаст)
Часть 12 - Движение и неизлечимость
...
Часть 25 - Плейкаст: натюрморт
Часть 26 - Вечерняя мелодия Августа ...
Часть 27 - Сказки волшебной зимы...

Рубрики:

ДЛЯ УРОКОВ

Метки: классическая музыка

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Любопытные факты о древних женщинах, которых вы не услышите на уроках истории

Пятница, 29 Декабря 2017 г. 20:53 + в цитатник

Хотя женщины на протяжении всей истории борются за свою независимость, даже в настоящее время полное гендерное равенство пока не наступило. Однако в древности все было совсем иначе. Женщины в Риме, Греции, Египте, Индии и Китае имели много прав, ограничений, увлечений и привычек, о которых мы практически ничего не знаем. Содержание: У римских девушек была своя версия куклы Barbie Древнеегипетские женщины имели равное право на престол Греческие женщины имели право на развод Древние египтянки занимали высокие религиозные должности Римские женщины были образованны Греческие женщины играли в "камешки" Римские девушки носили бикини Римлянки любили заниматься спортом Китаянку мог бросить муж, если она слишком много говорила Индийские женщины могли сами выбирать себе мужей Здесь собраны самые интересные факты о древних женщинах, которые обычно не упоминаются на уроках истории. У римских девушек была своя версия куклы Barbie В Древнем Риме девушки выходили замуж, когда им было всего 12. Хотя их детство длилось недолго, они по-прежнему играли с игрушками. Одна из них была обнаружена на раскопках в конце 19-го века. Деревянная кукла найдена в саркофаге, который принадлежал девушке по имени Crepereia Tryphaena. Ученые выяснили, что она жила во 2-м веке н. э. в Риме. Кукла имеет определенное сходство с современными Барби, но в то же время она далека от идеальных размеров - имеет чересчур округлый живот и широкие бедра. В саркофаге также был найден маленький ящик, полный одежды для этой куклы. Древнеегипетские женщины имели равное право на престол Египет был более демократичным, чем многие другие древние царства. Главным доказательством этого является тот факт, что любой ребенок правителя мог наследовать престол. Права мужчин и женщин были почти равны, хотя в других государствах обычно доминировали именно первые. Более того, семейная линия в Древнем Египте по традиции велась от матери, а не от отца. Так было принято, потому что доказать материнство было гораздо проще, чем отцовство, ведь тесты ДНК в те времена были недоступны. Греческие женщины имели право на развод В древние времена женщины в Греции не считались полноценными гражданами, поэтому не обладали полными правами и свободами. Но процедура развода была им все же доступна. Если женщина хотела развестись со своим супругом, ей нужен был любой представитель мужского пола, который смог бы оформить сделку от ее имени. Но если развестись хотел муж, ему было необходимо выставить женщину из своего дома. Древние египтянки занимали высокие религиозные должности Женщины обычно никогда не участвовали в религиозном управлении. И все же Древний Египет был исключением. Женщины здесь могли занимать должность "Божьей жены", которая была связана с различными божествами. При этом самой престижной из них была "жена" бога Амона-Ра. Это был почетный титул, присвоенный женщине, которая помогала первосвященнику в церемониях. Изначально получить ее могла девушка любого сословия, но позже подобная привилегия стала доступна только знатным особам. Кроме того, эти женщины не были обычными домохозяйками, они нередко проводили время среди знати. Имеются артефакты, изображающие их профессиональными музыкантами или танцовщицами. Римские женщины были образованны Образование женщин в Древнем Риме остается довольно спорным вопросом. Большинство девушек учили только основам чтения и письма. И все же некоторые семьи хотели, чтобы их дочери получили более обширные знания, поэтому они нанимали частных репетиторов для углубленных уроков. Считалось, что грамотная и интересная супруга впоследствии сможет добиться большего влияния в обществе. Греческие женщины играли в "камешки" Женщины в Греции любили проводить время за разными играми, но наиболее популярной среди них была игра knucklebone, которая в России известна под названием "камешки". Девушки брали несколько фигурок (обычно 5-6) и подбрасывали в воздух. Затем нужно было поймать их, пока они не коснулись земли. В греческих "камешках" фигуры изготавливались в виде животных и были выполнены из слоновой кости или бронзы. Римские девушки носили бикини На мозаиках 4-го века нашей эры, которые нашли на Сицилии, римские девушки были изображены в чем-то очень похожем на современные бикини. И они выглядели очень современно! Удивительно, насколько прогрессивными были римляне той эпохи. Римлянки любили заниматься спортом Мозаики доказывают, что римские женщины также увлекались спортом. Прототип современных гантелей, изображенный на них, выглядит действительно впечатляюще. Таким образом, у женщины в Древнем Риме была масса вариантов для времяпрепровождения и досуга. Китаянку мог бросить муж, если она слишком много говорила Жительницы Древнего Китая почти не имели прав и обычно считались собственностью своего мужа. Браки устраивали профессиональные сваты, поэтому женщина обычно впервые видела своего мужа только во время свадьбы. На традиционной церемонии родители жениха обычно сидели, а невеста была одета в красное платье и синий платок, который подарила ей свекровь. Муж мог развестись со своей супругой из-за неспособности родить сына, неверности, отсутствия родительского благословения, воровства, инфекционной болезни и даже из-за многословных разговоров. Индийские женщины могли сами выбирать себе мужей В наши дни в Индии до сих пор широко распространены браки, заключенные по договоренности. Но в древние времена женщина имела равные права с мужчиной. Например, она могла не только выбирать мужа, но и выходить замуж, когда захочет. Индийские женщины также получали хорошее образование, в том числе могли изучать священные Веды.

Источник: http://nlo-mir.ru/civilizacia/54605-ljubopytnye-fakty-o-drevnih-zhenschinah.html

Рубрики:

ДРЕВНИЙ МИР

ДРЕВНИЙ МИР

Метки: древний мир

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (1)

Мать Тургенева Варвара Петровна

Понедельник, 25 Декабря 2017 г. 21:19 + в цитатник

Иван Сергеевич Тургенев (1818-1883) имел дворянское происхождение. Помимо него из этой среды вышла большая часть великих русских писателей XIX века. Объясняется это тем, что именно дворянская среда накопила и органически усвоила главные достояния мировой культуры. А без неё никакая творческая самобытность национальной культуры немыслима. Уже в конце XVIII века в русском дворянстве образовались небольшие очаги, в которых литература, музыка, живопись, философия стали необходимой потребностью. Именно в такой атмосфере и вспыхнули искры гения Пушкина, Грибоедова, Гоголя, Лермонтова, Федотова, Глинки.

Но это были искры, а вот в целом дворянство по своей сути было враждебно культуре. Объясняется это тем, что дворяне были господствующим классом, а существовал он за счёт нещадного угнетения крестьян. Благополучие одних, базирующееся на рабстве других, – это дорого в пропасть. Семья, в которой вырос и родился Иван Тургенев, как раз и являлась ярким примером крепостнического уродства. Тон в этом семействе задавала мать Тургенева Варвара Петровна, урождённая Лутовинова (1787-1850).

Она была не формально, а фактически главой дома, а происходила из богатой помещичьей семьи Лутовиновых. Судьба этой женщины с детских лет и до вступления в права наследства была наполнена превратностями и обидами, какие только можно представить в обстановке помещичьего всевластия и произвола.

Отец Варвары умер ещё до рождения девочки. Мать второй раз вышла замуж, и дочь от первого брака оказалась помехой. Ситуация усугубилась тем, что отчим практически с первых дней брака начал нещадно издеваться над девочкой. Делал он это скорее всего потому, что за ребёнка просто некому было заступиться.

Девочка бежала из ненавистного дома и нашла кров у родного дяди – Ивана Ивановича Лутовинова. Но и на новом месте её ждали унижения и надругательства. Закончилось всё тем, что жестокий старик прогнал племянницу, и её приютили чужие люди. Однако вскоре дядя в одночасье умер, и Варвара оказалась наследницей огромного состояния. Включало оно в себя и то самое Спасское имение, которое сейчас известно всему миру как усадьба матери Тургенева и является природным музеем-заповедником в Орловской области. 4805314_Sergei_Nikolaevich_Turgenev (290x400, 8Kb)

СЕРГЕЙ ТУРГЕНЕВ

Став обладательницей недвижимости, земли, денег и 5 тыс. крепостных крестьян, Варвара Петровна превратилась в богатейшую помещицу. В совсем юные годы она испытала на себе множество унижений и издевательств. Казалось бы, теперь она должна была стать гуманным и добрым человеком, а своими богатствами облегчить жизнь зависящих от неё людей. Но всё получилось с точностью наоборот. Помещица уже с первых месяцев показала себя настоящим деспотом. У всех, кто у неё служил, она выискивала проступки и злые умыслы и постоянно придумывала новые изощрённые наказания для провинившихся.

4805314_Varvara_Petrovna_Turgeneva (534x616, 50Kb)

ВАРВАРА ПЕТРОВНА ТУРГЕНЕВА

Потянулись годы помещичьего всевластия и самодурства. И надо сказать, что будущая мать Тургенева Варвара Петровна была вполне довольна своей жизнь. Её существование омрачало только одно – отсутствие мужа. У последней крестьянки был муж, а у неё богатой, обладающей неограниченной властью, его не было. И сколько бы помещица не измывалась над крестьянами и дворовой челядью, всё равно она по понятиям того времени считалась ущербной, так как ей уже перевалило за 25, и любой мог назвать Лутовинову прямо в глаза старой девой. А ей на такую дерзость и ответить-то было бы нечем.

Всё изменилось в 1815 году, когда в Спасское приехал отпускной кавалергард Сергей Николаевич Тургенев (1793-1834). Он был молод, красив собой, и сердце грозной помещицы дрогнуло. Такая партия была для неё блестящей, и Варвара Петровна, презрев все условности, передала офицеру через знакомых, что он может приступить к формальному предложению, так как отказа не будет.

Тут не нужно думать, что помещица, увидев смазливое лицо, потеряла голову. Она прекрасно всё рассчитала и взвесила. Муж ей был нужен позарез, но не абы какой. А Тургенев происходил из старинного дворянского рода, который вёл свою родословную от Василия Тёмного. Он участвовал в Отечественной войне и был награждён Георгиевским крестом. После войны служил в одном из лучших гвардейских полков и пользовался всеобщим уважением.

Но этим всё и ограничивалось. У отца Тургенева насчитывалось всего 140 крепостных крестьян. Семейство было большое и бедное. А сам Сергей Николаевич хоть и слыл красавцем, но что стоит красота без денег? А Варвара Петровна хотя и не блистала красотой и была старше Сергея Николаевича, но зато она считалась богатой невестой. Вот поэтому помещица повела себя уверенно и напористо, понимая, что нищему дворянину деваться-то некуда.

Узнав о притязаниях Лутовиновой, Сергей Николаевич, будучи близок к прогрессивной части дворянской молодёжи, испытал чувство определённого смущения. В среде этих людей женитьба ради приданого считалась делом постыдным. Поэтому молодой человек заколебался, но тут вмешался его отец. Он жёстко сказал сыну: «Женись ты ради бога на Лутовиновой, иначе мы скоро с сумой по миру пойдём». Что оставалось делать Тургеневу? Он предложил Варваре Петровне свои руку и сердце, и та тут же их приняла.

4805314_440pxSpasskoyeLutovinovo1 (440x330, 49Kb)

СПАССКОЕ ЛУТОВИНОВО

Уже 14 января 1816 года молодые сыграли свадьбу. В ноябре того же года у пары родился первый сын, Николай. А вторым появился на свет будущий великий русский классик Иван Тургенев. Случилось это примечательное событие 28 октября 1818 года.

Отношения в семье определились очень быстро. Мать Тургенева Варвара Петровна дала понять мужу, что только она является полновластной хозяйкой. Поэтому в доме установилась атмосфера отчуждённости и еле сдерживаемого взаимного раздражения. Единственное, что объединяло супругов, так это желание дать детям блестящее образование. Оба следили за их прилежанием и ежедневными занятиями.

Уже в раннем детстве мальчики хорошо говорили и писали по-французски, по-немецки, по-английски. В то же время уделялось много внимания овладению родным языком. Такими успехами дети во многом были обязаны матери. А та считала розги универсальной мерой воспитания. Ребятишек нещадно секли за невыученные уроки, за шутку, непонятую взрослыми, за мелкую шалость, по подозрению и просто на всякий случай.

Юные барчуки вряд ли понимали, что их секут по высоким педагогическим соображениям от чрезмерной материнской любви. Причём их секли дома в отличии от кучеров, поваров, сенных девушек, дворовых мальчиков, которых секли на конюшне. Но эта избранность никак не сказалась на характере Ивана. С ранних лет он научился сочувствовать людям, сопереживать, и в немалой степени этому способствовала жестокая домашняя школа, базирующаяся на материнском произволе.

Надо сказать, что с годами мать Тургенева Варвара Петровна ничуть не изменилась. Иван стал взрослым, отправился учиться за границу и начал редко писать матушке. Та, естественно, огорчилась и написала сыну письмо, в котором были такие строки: «Ты можешь не написать мне письмо, но тогда я непременно Николашку высеку. А жаль мне его. Он такой прехорошенький и премиленький мальчик. Я занимаюсь с ним, и он хорошо учится. Но что делать, если ты невнимателен к матери. Бедный мальчик будет страдать».

Суровой женщиной была Варвара Петровна. Овдовела она 30 октября 1834 года. Когда умер муж, она находилась за границей, а поэтому на похоронах не была. Возвратилась через 6 месяцев, когда в возрасте 16 лет скончался её сын Сергей. Муж был похоронен в Санкт-Петербурге на Смоленском кладбище. Но жена отказалось ставить надгробие на могилу. Она сказала: «Ничего ему в могиле не надо, а памятник – слишком хлопотно и дорого».

Помещица много путешествовала. Регулярно выезжала за границу, жила в Москве, а в имении занималась цветоводством. Единственной её страстью были цветы. Она организовала оранжерею, зимний сад с живыми птицами. Но в 1839 году усадьба с цветочной оранжереей сгорела, и Варвара Петровна перебралась в Москву.

В отличии от Ивана у старшего сына Николая карьера не сложилась. Он ушёл в отставку, получив лишь первый офицерский чин, и женился на камеристке (комнатная служанка). Мать всё это глубоко возмутило, но она пригласила сына с женой в Москву и купила им небольшой дом недалеко от своего жилья. Однако хоть и жили они рядом, Лутовинова родного сына с супругой у себя не принимала. К Ивану она больше благоволила, но тоже не баловала материнской лаской и добротой.

4805314_800pxMoscow_Ostojenka_37 (700x359, 68Kb)

МОСКВА. " ДОМ МУМУ"

4805314_380pxV_Turgenea (380x569, 53Kb)

ВАРВАРА ПТЕРОВНА ТУРГЕНЕВА

Умерла мать Тургенева Варвара Петровна 16 ноября 1850 года в городе Москве в собственном доме. На момент смерти женщине было 63 года. Похоронили её при Донском монастыре. Двум своим сыновьям она оставила несколько своих имений, но в права наследства те вступили лишь в 1855 году. По раздельному акту Иван Тургенев получил в собственность около 2 тыс. крепостных крестьян, а Николай Тургенев приобрёл после смерти матушки 1,5 тыс. крепостных душ. По тем временам это считалось вполне нормально и обеспечивало мужчинам достойное существование.

4805314_440pxTurgeneva_V_P__grave (440x587, 99Kb)

Виталий Звонкий

Рубрики:

ЖЗЛ

Метки: ЖЗЛ

Понравилось: 4 пользователям

Комментарии (1)

ЛІТЕРАТУРНО-МЕМОРІАЛЬНИЙ МУЗЕЙ О.С.ПУШКІНА ТА П.І.ЧАЙКОВСЬКОГО

Понедельник, 25 Декабря 2017 г. 15:49 + в цитатник

ЛІТЕРАТУРНО-МЕМОРІАЛЬНИЙ МУЗЕЙ О.С.ПУШКІНА ТА П.І.ЧАЙКОВСЬКОГО

Однією з найдавніших пам’яток Кам’янки є Зелений будиночок, споруджений на початку ХІХ ст. власниками містечка – родиною Давидових. У пушкінські часи, в пер. пол. ХІХ ст., цей флігель служив для відпочинку. Будинок зберігає пам’ять про ті часи, коли в ньому на наради збиралися декабристи, звучав голос Пушкіна. Тишу, спокій Зеленого будиночка дуже любив П.І.Чайковський, який впродовж 28 років приїздив у Кам’янку до своєї сестри – Олександри Іллівни Давидової.

До 100-річчя з дня смерті О.С.Пушкіна, в лютому 1937 р., виходить постанова про заснування в Зеленому будиночку музею поета. Згодом було зроблено капітальний ремонт і відкрито першу експозицію. У 1940 р., коли святкували 100-літній ювілей П.І.Чайковського, заклад поповнився відділом композитора і дістав назву О.С.Пушкіна і П.І.Чайковського.

Аналогів Кам’янському музею, що об’єднав двох світових геніїв, немає. У цьому його унікальність і неповторність. Експозиція музею розташована в шести кімнатах і складається з шести розділів:

1. Соціально-економічна характеристика Кам’янки першої половини ХІХ ст.

Матеріали цієї кімнати дають уявлення про Кам’янку тієї пори, коли тут бували Пушкін і герої Вітчизняної війни 1812 р., про діяльність Кам’янської управи Південного товариства і тих декабристів, які відвідували містечко. Тут експонується одна з найдорожчих реліквій музею – особиста шпага учасника Вітчизняної війни 1812 р., декабриста Василя Львовича Давидова з монограмою на ефесі – "В Д”. Саме до нього звернене відоме послання Пушкіна "В.Л.Давидову”. У цій же кімнаті – скульптура поета, робота М.Дидикіна, створена у 1950 р.

2. Пушкін і Україна

Експонати цієї кімнати розповідають про перебування Пушкіна у Кам’янці. Можна ознайомитися з факсимільними відтвореннями рукописів його віршів, написаних тут, картою-схемою подорожей поета під час Південного заслання, улюбленими місцями його прогулянок – Тясминським каньйоном та скелею, що височіє посеред Тясмина, її називають Пушкінською. Особлива гордість музею – прижиттєве видання однієї з глав "Євгенія Онєгіна”. У книжковій шафі з будинку Трубецьких книги XVIII – XIX ст. В експозиції також представлені предмети, що належали родині Раєвських – посуд і крісло із Бовтишки.

3. Пушкін і декабристи

Ця тема особливо близька Кам’янці. Адже тут, за спогадами декабриста І.Якушкіна, Пушкін став свідком обговорення питання про створення таємного товариства. Дискусію декабристи звели на жарт, тоді Пушкін встав зі слізьми на очах і сказав: "Я никогда не был так несчастлив, как сейчас. Я уже видел жизнь мою облагороженною и высокую цель перед собой, и все это было только злая шутка”. Поет близько до серця сприймав участь декабристів, відправлених у сибірське заслання. Серед них був і В.Л.Давидов. Пушкін добре знав і його дружину – Олександру Іванівну, яка розділила долю чоловіка. В експозиції представлені її особисті речі, портрет Василя Львовича Давидова періоду перебування його в Сибіру, акварельні портрети страчених декабристів черкаської художниці М.Недосєко. Особливу увагу у цьому залі привертає видання віршів О.С.Пушкіна 1826 р.

4. Життя і творчість П.І.Чайковського у Кам’янці

Одна з найромантичніших сторінок в історії Кам’янки пов’язана з перебуванням у містечку П.І.Чайковського. Композитор приїздив у Кам’янку впродовж 28 років, адже тут жила його рідна сестра Олександра Іллівна Давидова, котра вийшла заміж за сина декабриста. Кам’янка на довгі роки стала для Петра Ілліча рідною доміювк. В одному з листів він писав: "Я знайшов у Кам’янці те відчуття спокою і миру в душі, яке я марно шукав у Москві та Петербурзі”. Тут Чайковський працював більше як над 30-ма музичними творами. Серед них: Друга симфонія, "Італійське капріччіо”, "Дитячий альбом”, "Ната-вальс”, опери "Мазепа” та "Євгеній Онєгін”, балети "Спляча красуня” та "Лебедине озеро”.

В експозиції залу представлений оригінал портрету Чайковського та картина "Кам’янка 80-х рр. ХІХ ст.” художника Б.Сангурського (1880-ті рр.). також тут експонуються прижиттєві видання творів композитора, що створювалися ним у Кам’янці, оригінальні фотографії родини сестри Чайковського, їх особисті речі, меблі ХІХ ст. Справжньою перлиною музею є рояль Давидових, на якому часто грав композитор. В наш час інструмент звучить на літературно-музичних вечорах, презентаціях, творчих зустрічах. На ньому грають переможці дитячого конкурсу пам’яті П.І.Чайковського.

5. П.І.Чайковський і Україна

Любов до України пронизує життя і творчість композитора. Достовірно відомо про українське коріння Чайковського. Його прадід по батьковій лінії – український козак Чайка. Композитор був неперевершеним ліриком і черпав натхнення в українському фольклорі.

Невеличкий етнографічний куточок, представлений у залі, дає можливість відчути колорит епохи. У ньому експонується одяг української селянки, бандура, вироби народних умільців. Експонати розповідають про ті місця України, де бував композитор. Це будинок у Браїлові на Вінничині, що належав Н.Ф. фон Мекк і маєток у Низах на Сумщині, який належав М.Кондратьєву, а також матеріали, пов’язані з перебуванням Чайковського в Києві, Одесі, Харкові.

Одним із найцінніших експонатів музею, представлених у цьому залі, є особисте піаніно композитора, яке було куплене спеціально для нього сестрою Олександрою Іллівною Давидовою. Саме про цей інструмент композитор писав із Кам’янки: "Навіть інструмент дістали і поставили у маленькій кімнатці, поруч зі спальнею. Займатися мені добре буде”.

6. Пушкін, декабристи, Чайковський і сучасність

У цьому залі представлені твори Пушкіна в перекладі на різні мови народів світу, фотографії визначних свят, пов’язаних з ювілеями Пушкіна та Чайковського у Кам’янці, матеріали, присвячені постановкам творів поета і композитора на театральних сценах, шкатулки майстрів палеху, ювілейні значки, фотографії лауреатів Міжнародних конкурсів імені П.І.Чайковського у Москві, а також гобелен ручного ткацтва – робота художників Альберта та Леоніли Недосєко, на якому зображені декабристи перед стратою.

http://kammuz.ucoz.ua/index/literaturno_memorialni...ushkina_i_p_i_chajkovskogo/0-4

Рубрики:

МУЗЕИ МИРА

Музеи мира

ЖЗЛ
Это интересно!

Это интересно!

Детям о музыке

Детям о музыке

ДЛЯ УРОКОВ

Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (0)

П. ЧАЙКОВСЬКИЙ . ЩЕЛКУНЧИК"

Понедельник, 25 Декабря 2017 г. 15:41 + в цитатник

Казка...Скільки привабливого, захоплюючого в цьому слові як для дітей, так і для дорослих.
Адже казка — це чари, незвичайні перетворення, багато несподіванок, щось таємниче, навіть жахливе, але, і це найголовніше — неодмінно щасливий фінал, де добро завжди перемагає зло.

Та и любимо ми казки, мабуть, тому, що нашій уяві необхідно щось зовсім не від буденного життя, якесь диво.

А поєднавши казку з музикою, відчуваємо це диво, яке примушує нас хвилюватися і завмирати в очікуванні щасливої миті.

Саме таким іє балет П. I. Чайковського "Лускунчик" за мотивами казки німецького письменника Е. Гофмана "Лускунчик та король мишей".

На початку 1891 року великий російський композитор, вже будучи автором видатних симфонічних творів та багатьох опер, розпочав роботу над "Лускунчиком". Працював П.І. Чайковський над новим балетом з великим напруженням.

Багато допомагав йому балетмейстер Маріус Петіпа, який розробив детальний план майбутньої вистави. Вже 25 лютого композитор в одному із своїх листів написав, що він працює над балетом "з усіх сил".

Музика "Лускунчика" вперше прозвучала 7 березня 1892 року в одному з Петербурзьких симфонічних концертів Російського музичного товариства.

Під керівництвом автора виконувалася сюїта з нового, ще нікому невідомого балету.

Брат композитора Модест Чайковський писав: "Успіх нового твору був великим. 3 шести номерів сюїти п'ять було повторено за одностайною вимогою публіки".

Прем'єра "Лускунчика" відбулася 6 грудня 1892 року в Петербурзі на сцені Маріїнського театру.

Поставив балет Лев Іванов, який замінив на початку роботи над виставою важко хворого М. Петіпа.

Незважаючи на успіх прем'єри, відгуки преси були далеко не одностайними.

Поряд з захопленими рецензіями з'явились і негативні.

Частині публіки та критикам важко давалося сприймання нового передового напряму в балетній музиці П. I. Чайковського, який, розвиваючи його, створив неперевершену симфонічну картину, де радощі і прикрощі дитинства були тільки заспівом музичної теми.

Далі тема перетікала у великий поетичний і філософський світ, заперечуючи заздалегідь передбачуваний безтурботний фінал.

У Лускунчика людська душа виходила з дитинства в пошуки нового життя, часом з присмаком передчуття трагедії. Кульмінацією теми стало центральне адажіо.

Балетмейстеру Л. Іванову ставити виставу за чужим сценарієм видалось досить складно.

Незважаючи на це, в "Лускунчику" з'явилося немало яскравих танців.

Але драматургічної єдності вистава не мала і розпадалася на дві самостійні частини.

Якщо героями першої частини були Клара і Лускунчик, у другій, потрапивши в царство солодощів, вони ставали тільки глядачами на цьому святі.

Згодом "Лускунчик" ставився багато разів як в Росії, так і за кордоном.

Підсумком багатьох пошуків стала вистава, поставлена у 1934 році В. Вайноненом на ленінградській сцені.

В його інтерпретації Клара та Лускунчик — повноправні герої всього балету.

Саме це стало основою для всіх майбутніх постановок "Лускунчика". Музичні ідеї П.І.Чайковського отримали рівноцінне хореографічне втілення.

За своїм загальним ідейним змістом "Лускунчик" мае багато спільного з попередніми балетами композитора — "Лебединим озером" та "Сплячою красунею" — та сама основна тема подолання злих чар всеперемагаючою любов'ю та людяністю.

Недобре, вороже людині втілено в образах таємничого Дроссельмейєра та мишачого царства, яким протиставлено світ дитячої душі, можливо, ще несміливої та полохливої, але зворушливої в своїй щирості, в прагненні до добра.

Ніжна відданість Клари перемагає злі чари, звільняє з полону прекрасного юнака Лускунчика, стверджує світло и радість.

Чудова музика П. I. Чайковського мае батату звукову палітру. Композитор знаходить все нові и нові можливості для внутрішнього ліричного наповнення кожного образу.

Хореографія "Лускунчика" допомагає пізнати загадкову дитячу душу, дивне її вміння поєднувати реальне з фантастичним.

Кожний герой казки мае свій внутрішній світ та свою мрію.

Маленька Клара то сумна, то весела, то сповнена жахом, то подивом, їй притаманна дитяча грайливість, але крізь неї вже проступає юна жіночість та грація.

Дівчинка рухається легко, невимушено, і ця поетичність дає Кларі можливість потрапити далі в чарівну казку, дізнатися, що ляльковий Лускунчик — це зачарований принц, що іграшки можуть оживати вночі, а сама вона здатна на сміливий вчинок, який знищить Короля мишей.

Лускунчик, який спочатку викликає співчуття своїм зовнішнім виглядом, стае мужнім, сміливо вступає в бій з мишами, щоб захистити Клару.

Поетичністю овіяна сцена "зростання ялинки".

Можливо, саме тут вперше охоплює героїв передчуття любові, "зростають" їхні душі, що безупинно прагнуть до перемоги світлого и прекрасного і, як би завершениям всіх хвилювань, апофеозом першої дії стае чудовий "Вальс сніжинок", овіяний промінням світлої мрії.

Друга дія — це грандіозний фінальний святковий дивертисмент.

Клара та Принц потрапляють у царство ляльок.

Основну частину свята складає яскрава галерея характерних танців, в яких знову ж таки музичний геній П.І.Чайковського дає можливість проявити свою уяву і фантазію хореографам.

Кого тільки немає на святі Клари та Лускунчика!

Ось бравурний блискучий танець, який виконують іспанські ляльки, а ось танець східних ляльок, побудований на ніжних, вишуканих, зачаровуючих повільних рухах.

Танцюють китайські фарфорові статуетки, їх змінюють ляльки, які виконують яскраво-темпераментний російський трепак, їхні рухи стають все швидшими та швидшими і завершуються справжнім вихором.

Вершиною святкового дивертисменту є "Вальс квітів".

Подібний до знаменитих вальсів з "Лебединого озера" та "Сплячої красуні", він перевершує їх своїм мелодійним багатством і розмахом симфонічного розвитку, красою ліній кордебалету.

П. I. Чайковський, працюючи над "Лускунчиком", намагався знайти особливі тембров! ефекти, які б змогли передати всю казкову незвичайність другої дії.

В зв'язку з цим він звернув увагу на нещодавно винайдену челесту і став одним з перших, хто ввів цей інструмент у симфонічний оркестр.

Вслухайтесь у ніжні, кришталеві акорди челести, що звучать у варіації Клари. Всі танці другої дії сяють, мов коштовне каміння.

"Лускунчик" мае довге сценічне життя. Це казка, в якій втілено цілком земний, конкретний зміст, розповідь засобами музики та хореографії про сильні душі, свіжі почуття, сміливість та відданість.

Академік Борис Асаф'єв писав про балет П.І. Чайковського: "Лускунчик" — зовсімінше і зовсім особливе досконале художнє явище: симфонія про дитинство.

Ні, вірніше, про те, коли дитинство на зламі.

Коли вже хвилюють мрії ще невідомої юності, але ще не відійшли дитячі звички, дитячі жахи, коли ляльки — наче живі, а гра у війну — це бажання бачити себе мужнім, хоробрим. Коли сни поривають думки і почуття вперед, а неусвідомлене — в життя, яке тільки передчувається.

Наче розсуваються стіни дитячої кімнати і думки — мрії героїні та героя, вириваються на свіжий простір — у ліс, природу, назустріч вітрам, хуртовинам, далі — до зірок... і в рожеве море надій".

На київській сцені балет ставився неодно¬разово.

У 1956 році до нього звернувся народний артист СРСР, балетмейстер Вахтанг Вронський.

У 1972 році постановку "Лускунчика" здійснив народний артист України Анатолій Шекера, зберігаючи в інтерпретації балету класичні традиції Л.Іванова та М.Петіпа та прагнучи до розвитку складних форм хореографічного симфонізму.

Ще раз у 2004 році свою інтерпретацію балету втілив заслужений артист України, балетмейстер Володимир Литвинов, поставивши його за власним лібрето та прагнучи глибше передати саме фантастичний зміст казки.

Сьогодні на сцені Національної опери України у художньому оформленні народного художника України Марії Левитськоїйде постановка "Лускунчика", яку у 1986 році, дебютуючи як хореограф, здійснив народний артист СРСР Валерій Ковтун.

Він створив лірико-романтичну виставу про красиву і чисту душу юної героїні, про велику всеперемагаючу любов та світлі мрії, які допомагають сприймати світ, де завжди є місце торжеству добра та щастя.

Автори: Вікторія Апанасенко

http://www.m-r.co.ua/mr/mr.nsf/0/B847E3FB41305D66C2257807003F1D9A?OpenDocument