Gyula Siska родился в 1958 году в местечке Самосшег в Венгрии.

Читать далее

Попробую рассказать и объяснить, как я делаю свои схемки для дневника. У меня фотошоп CS3.

1.Открываем в фотошопе понравившуюся картинку

2. Открываем новый документ со следующими параметрами - 1440на 750 пикселей

3. С помошью инструмента - перемещение -  перетаскиваем нашу картинку на новый документ

Должно получиться так

4. Немного корректируем параметры- Редактирование-трансформирование-масштабирование

Параметры масштаба мы изменяем или в строке верхней или с помощью мышки (кликаем и растягиваем)

5. После того как мы определились с параметрами, кликаем мышкой на инструмент перемещение (самый верхний в панели инструментов) и подтверждаем результат

6. У нас имеется два слоя. Делаем активным первый слой (просто жмем на него мышкой и он должен выделиться)

7. Далее в палитре цветов выбираем цвет наиболее близкий к основному цвету картинки

8. После того как выбрали цвет, мы его копируем

и вставляем цифры цвета в окошко настроек дневника на ли.ру

9. Далее переходим к нашему документу))

ДОбавляем векторную маску

9. Далее в панели инструментов выбираем инструмент заливка

жмем на него и выбираем инструмент - градиент

10. Далее наводим курсор мышки на край нашей основной картинки и ведем мышку к центру

ПРи этом градиент должен быть выбран такой

Видно как граница между большим выбранным нами цветом фона и картинкой исчезает. Вы можете эксперементировать по своему усмотрению.

У нас получилось примерно так

11. Сохраняем наш документ

12. Наш документ может весить больше чем необходимо, поэтому выставляем его вес

Выставляем нужный нам размер файла

13. После оптимизации веса - сохраняем

14. Загружаем нашу картинку в настройках дизайна дневника и выбираем параметры загрузки - по вертикали

Это для того, чтобы картинка не повторялась.

15. Далее делаем прозрачный фон для записей.  Этот урок можно посмотреть тут

Xie Chu Yu родился в городе Shantou провинции Guangdong в 1962 году.

 Изучал живопись маслом в Oil Painting Department of Guangzhou Academy of Art в 1988 году.

Продолжал свою классическую подготовку в течение многих лет, и в настоящее время является доцентом в Guangzhou Academy of Art, а также художник для Guangdong Art Creation Institute.

Читать далее

 Мельникова Наталья Игоревна, екатеринбургская художница родилась в 1950 году в семье архитектора и преподавателя декоративно-прикладного искусства. Отец ей привил любовь к книгам и интерес к фотографии, а от матери к ней перешло умение декорировать предметы и интерьер.Ее талант художника заметили преподаватели рисунка в школе, и именно в школьные годы Наталья утвердилась в своем стремлении стать художником. По окончании школы в 1968 году отец устроил Наталью в свой родной институт «Уралмеханобр» в группу оформителей производственных интерьеров. В 1972 году Наталья поступает на очные годичные курсы художников-оформителей при обкоме партии. В 1973 году Наталья всецело решает посвятить себя искусству и, чтобы осуществить свою мечту, поступает в вечернюю художественную школу. им. П. Хожателева.  Ее учителями стали Юрий Кондратьевич Киселев, Павел Петрович Хожателев, Во время обучения сформировался ее стиль и сфера интересов - живопись и прикладное искусство.Талант Натальи был отмечен профессионалами и в 1977 году ее пригласили на работу в Свердловские производственно-художественные мастерские, где Наталья занялась оформлением интерьеров и монументальной живописью. Параллельно Наталья готовилась к первой выставке. Первыми работами Натальи, представленными широкой публике, были гобелены. Ее дебют состоялся в 1979 году на выставке «Урал социалистический». На суд зрителей были представлены масштабные гобелены «Ярило»  и «Прялица», заслужившие восторженные отзывы публики. Эти и последовавшие за ними произведения («Зима-Лето» и «Берегиня») экспонировались на городских и зональных художественных выставках. Ко всем гобеленам Наталья выполняла полноцветные эскизы в натуральную величину, что позволило ей отточить свой талант живописца. В 1980-е годы и в начале 1990-х  Наталья увлекается разработкой предметов интерьера из дерева в старославянском стиле, украшениями из кожи, перьев и пряжи, а так же керамикой и уделяет много времени изучению художественного наследия разных эпох, декоративно-прикладного искусства, орнаментики, символики, колористики различных культур. Под влиянием творчества любимых художников (А.Мухи, В. Кандинский, С. Дали, М.Врубель) темами ее живописных работ в это время становятся мифологические существа («Птица Сирин», «Русалки», «Грифоны») и природа (серия графических работ «Тополиный Пух», «Тюльпаны», «Сиреневое счастье»). Корни некоторых работ коллекции «Сад моей души» можно проследить к упомянутым графическим работам.

 Pieter Wagemans родился 11 августа 1948 в Бельгии в небольшом городе Merksem недалеко от Антверпена. Ещё в юности Питер проявил способность к самовыражению через  живопись - дар   унаследованный  от своего отца.  Но, даже с  малого  возраста  было понятно, что Pieter разовьет этот талант сильнее и пойдёт дальше . В 15 лет он решил взять уроки в Королевской Академии Искусств в Антверпене (Royal Academy of Fine Arts in Antwerp) .Во время своего обучения в Академии Pieter много рисовал с натуры, писал натюрморты, обнажённую натуру и пейзажи. Его учителями и вдохновителями были такие профессора как Jacques Gorus  и Victor Dolfyn. Проявляя высокие требования к работе, они  дали ему хорошую базу в классических навыках живописи и обучили его разным художественным методам.В 1969 Питер получил  диплом графикa, художника и иллюстратора. После  военной службы он долгое время работает на различных издателей внештатным иллюстратором и дизайнером.В течение этих лет Pieter непрерывно усовершенствовал своё мастерство и технику живописи. Это был долгий путь поиска стиля, который лучше всего соответствовал его художественному видению и методам работы.Образование в Академии помогло ему найти верное направление, но нужно было ещё пройти  долгий  путь к настоящему мастерству. В этот период Pieter взял заказ на ряд больших картин на потолке в доме 16 века  Антверпенского художника Дэвида Ван Нурта. Эти картины в стиле старых мастеров дали Питеру ценный опыт  в  использовании цвета, контраста  и  композиции.В 1976 Pieter Wagemans  работал над рядом потолочной живописи в историческом здании в Антверпене.

Читать далее

Полевые цветы. Роспись тарелки. 

Декоративная техника «One Stroke Painting».

Мастер-класс с Татьяной Кудрявцевой.

В 1907 году Адольф Гитлер приехал в Вену, планируя поступить в академию художеств. Он с юношества мечтал стать известным художником. После нескольких провальных попыток поступить в художественную академию он стал зарабатывать на жизнь рисованием рекламных объявлений и почтовых карточек. В этой подборке некоторые, самые удачные на мой взгляд, рисунки Гитлера

Читать далее

Irish Belleek (белый ирландский хрупкий фарфор) covered basket with impressed mark mounted with flowers and handles. length. 12 1/4in