Холст, масло, 70Х70, 2014
Картина "Наперекор судьбе" художника Лизы Рэй - это произведение, наполненное глубоким символизмом и философским смыслом. На первый взгляд, работа может показаться просто изображением парусника и волны, однако при ближайшем рассмотрении становится очевидно, что здесь заключено намного больше смысла.

Символика лестницы и парусника открывает перед нами разные уровни интерпретации. Лестница, превращенная в гигантскую волну, символизирует жизненные испытания, вызовы и трудности, через которые мы должны подняться, чтобы достичь своей цели. Парусник, идущий навстречу шторму под черными парусами, передает образ смелости, решимости и борьбы с трудностями.

Холст, выполненный в приглушенных синих тонах, создает атмосферу тревожности и неопределенности, заставляя зрителя задуматься над содержанием произведения. Художник подчеркивает важность выбора пути в жизни, умения справляться с препятствиями и размышления над собственной судьбой.

В фольклоре корабль всегда аллегорически представлял человеческую судьбу, и в данном произведении он становится ключевым элементом, символизирующим различные аспекты нашего жизненного пути и столкновения с судьбой.

"Наперекор судьбе" - это произведение, которое заставляет задуматься над смыслом жизни, борьбой с обстоятельствами и нашим пути к успеху.

Lisa Ray - Clean Slate
Х.м., 70Х70, 2014
Картина привлекает внимание своей метафоричностью и глубоким смыслом. Изображение оторванного листа тетради, преобразованного во взлетающего бумажного человека символизирует начало новой жизни, возможность начать все с чистого листа. Этот образ с крыльями укрепляет метафору, показывая стремление к полёту, новым высотам, возможностям и идеям.
Скомканные листы бумаги, отрывающиеся от волос девушки, подчеркивают процесс "очищения" от ненужного, от неудачных идей, от негатива. Голубое небо добавляет картине легкости и подразумевает возможность бесконечного развития.
Главная идея картины состоит в том, что смысл не в новых страницах, а в их содержании - важно заполнять свою жизнь интересными моментами, идеями, проектами.
Истинная ценность новых возможностей кроется в том, как мы их используем, какие идеи мы воплощаем в жизнь на новой странице. Они должны отражать наши стремления и уникальную личность.
Поэтому каждый из нас должен стараться создавать свою собственную "книгу судеб" - уникальную и запоминающуюся.
Картина призывает нас не бояться перемен и активно использовать каждый шанс для реализации своего потенциала. Ведь только мы сами можем создать свою собственную историю и наполнить ее смыслом и радостью.

В преддверии лета.

Серия сообщений "фотоарт":

Фотоарт. Лиза Рэй

Часть 1 - Креативный черепахи от Лизы Рэй
Часть 2 - Креативное мороженое

Liza Ray - Watermelon
Х.м., 70Х70, 2014
oil on canvas

Liza Ray - Forbidden City
Х.м., 70Х70, 2014
oil on canvas
Картина "Запретный город" художницы Лизы Рэй является символическим произведением искусства, которое призывает зрителя задуматься о своем духовном мире и стремлении к самопознанию. Художественное полотно передает идею о недоступных и неведомых горизонтах, к которым каждый человек стремится, и о бесконечном поиске смысла и понимания своего собственного "я".
Интересно, как художница использовала метафору города для олицетворения внутреннего мира человека, с центром на месте его сердца. Это указывает на то, что личность каждого человека является центром его существования и самоопределения. Дорога, ведущая от ладони к сердцу, символизирует сложный путь самопознания и духовного развития, требующий преодоления внутренних и внешних препятствий.
Картина Лизы Рэй "Запретный город" заставляет зрителей задуматься о своем уникальном внутреннем мире, о его тайнах и загадках, а также о необходимости искать путь к себе через искренность, самопознание и осмысление. Это произведение искусства призывает к глубокому размышлению и открывает дверь к пониманию себя и окружающего мира.

Liza Ray - Sailboat hopes
Х.м., 70Х70, 2014
oil on canvas

Полотно интерпретируется как визуальное представление о человеческих надеждах, мечтах и иллюзиях. В изображении пары, ставшей символом парусника на воде, автор передает идею о стремлении к чему-то большому и далекому, о надежде на осуществление мечт и идеалов.

Плавающие горящие фонарики символизируют цели, которые мы ставим перед собой, искры надежды, которые светят в нашей жизни. Ночной город и его жители, превращенные в силуэты с горящими окнами, отражают наше окружение, наши взаимоотношения с другими людьми и наше место в обществе.

Автор призывает нас не оставаться только в мечтаниях и иллюзиях, строить свой собственный путь, не забывая о реальности и о взаимодействии с другими. Парусник надежды может быть потерян в океане жизни, но строить свой корабль, воплощать свои мечты и идеалы - вот что действительно важно.

В целом, картина трактуется как аллегория о поиске смысла и направления в жизни, о стремлении к своим мечтам и идеалам, о необходимости активного взаимодействия с миром вокруг. Она поднимает важные вопросы о значимости наших надежд и мечтаний, о том, как мы строим свой жизненный путь и взаимодействуем с окружающим миром

Liza Ray - Red shoe
Х.м., 70Х70, 2013
oil on canvas

Испанский танец (Ирина Вайнер)

Всего несколько движений
Я станцую для тебя.
На углях твоих сомнений
Танец страсти и огня.

Посмотри в глаза мне смело.
Два зеленых огонька.
Обжигают так умело,
Отражают в них тебя.

Это наш испанский танец.
В нем с тобой сгорим дотла,
Может в прошлом танцевали
Танец наш - глаза в глаза.

Liza Ray - Labyrinth of fate
Х.м., 70Х70, 2013
oil on canvas

« Жизнь – это лабиринт с бесконечным поиском, как избежать выхода».
Михаил Мамчич
"Life - it's a maze of endless search for how to avoid the exit."Michael Mamchich

Liza Ray - You're around forever
Х.м., 70Х70, 2013
oil on canvas
Картина "Навсегда" Лизы Рэй открывает перед зрителем удивительный мир символов и метафор, которые помогают понять глубинные смыслы времени, любви и защиты. С помощью масляных красок на холсте художница совместила различные пространства и символы, создав удивительную композицию, которая привлекает внимание и заставляет задуматься.
Использование образов с переходом времён года создаёт ощущение непрерывного потока времени и защиты от жизненных невзгод. Символика снега, как чистоты и непорочности, спасательного круга, как защиты в бурном потоке жизни и зонта, как защиты от обстоятельств и невзгод добавляет картине глубину и яркость впечатлений, вызывая у зрителя желание очистить свои мысли и сердца.
Мастерство художницы позволяет передать сложные метафоры и смыслы через язык символов, создавая уникальное впечатление от работы и давая возможность каждому зрителю найти свой собственный смысл в произведении истинного искусства. "Навсегда" - это картина, которая заставляет задуматься, чувствовать и видеть мир в новом свете.

Холст, масло, 70х70, 2013
Бесконечное завтра – это надежда на самое лучшее, что может случиться, это шанс на исправление ошибок во «вчера», это иллюзия, подаренная нам вращением нашей планеты, это движение вперед во времени.
Цветовая гамма картины представлена в основном темными, ночными оттенками. Девушка, одетая в платье из звездного космического неба, символизирует бесконечность необъятной вселенной, как напоминание о существовании чего-то большего, чем мы можем понять. Рука, тянущая песочные часы к зрителю, передает идею о проходящем и непостоянном характере времени. Закат и восход солнца в часах указывают на бесконечный круговорот времени, его непрерывность и постоянное движение.
Изображение девушки в платье из ночного неба, стоящей на фоне дневного, отражает противоположности и противоречия, которые присущи времени - смена дня и ночи, закат и восход солнца. В работе нет прямого изображения лица. Художник сознательно исключил эту часть тела, как бы обезличивая главную героиню полотна, акцентируя внимание на руках. Это позволяет зрителю вкладывать свои собственные чувства и переживания в интерпретацию произведения и понять идею о том, что распоряжаться личным временем в руках самого человека.
Картина Лизы Рэй "Бесконечность" даёт возможность задуматься о природе времени, его неуловимости и многогранности. Она призывает нас ценить каждую секунду и стремиться к лучшему, искать гармонию между прошлым, настоящим и будущим.

Liza Ray - Watermelon, eaten in time (Surrealist joke)
Х.м., 70Х70, 2013
oil on canvas
(Сюрреалистическая шутка)
Melon d'eau, mangé dans le temps
В одном городе жил старец, знаменитый своей мудростью, почтенного возраста, но очень бедный. Однажды царь услышал о мудрости этого старца и сообщил ему, что желает посетить его в его доме и послушать его слова.
— Чем же мы будем угощать царя? — спросила его жена. — У нас дома почти ничего нет!
— Принесёшь то, что у тебя есть, и сделаешь так, как я тебе скажу, — ответил старец.
Когда царь пришёл, жена старца принесла арбуз. Хозяин взял арбуз в руку, ощупал его пальцами и сказал жене:
— Есть арбуз лучше этого. Пойди и принеси его.
Жена унесла арбуз, потом вернулась, и в руках у неё был снова арбуз. Старец и его ощупал и сказал ей унести этот и принести другой. Жена ничего не ответила и сразу сделала, как он сказал. На этот раз муж остался доволен. Он разрезал арбуз и подал царю угощение. После беседы со старцем царь вернулся к себе во дворец весёлый и довольный гостеприимством, которое проявил старец. Он и не знал, что в доме у старца был всего один арбуз…

Liza Ray - Сorrida life
Х.м., 70Х70, 2013
oil on canvas
Картина "Коррида жизни" художницы Лизы Рэй обладает поразительной силой и глубиной, заставляя зрителей задуматься о вечном поиске баланса между мужским и женским началом. Извечное любовное соперничество в круговороте жизни здесь является одним из движущих факторов развития сюжета и поднимает философские вопросы.

Портрет девушки в роли быка обладает невероятной энергией и силой. Она выглядит решительной и сильной, готовой принять вызов. Её образ украшен золотыми рогами, а платье интегрировано в мулету тореадора. Мы видим укрощение строптивой дамы. Это противостояние мужчины и женщины, красивый танец борьбы.
При первом взгляде на работу, образ девушки в роли быка шокирует, но матадор уравновешивает композицию. Он стоит в позе победителя, однако взгляд девушки исподлобья говорит о том, что противостояние ещё не закончено. Поза матадора выражает уверенность в собственных силах и одновременно иронично указывает на неразрешимость этого противостояния. Этот образ вызывает множество вопросов и размышлений о природе соперничества, о его справедливости и возможности победы.
Развевающаяся красная мулета яркое пятно композиции. Фон произведения это серое небо в облаках, фигура матадора словно разрезает этот фон розовым лучом солнца, что придаёт динамики общей картине. Цветовая гамма и композиция работы подчёркивают её эмоциональную насыщенность и драматизм.
Столкновение двух противоположностей — мужского и женского начал создаёт контраст, который глубоко затрагивает зрителя.
"Коррида жизни" — это произведение, которое заставляет задуматься о сущности соперничества и победы. Оно вызывает эмоции и заставляет задуматься о жизни и её тонких нюансах.

Серия сообщений "фотоарт":

Фотоарт. Лиза Рэй

Часть 1 - Креативный черепахи от Лизы Рэй
Часть 2 - Креативное мороженое

Liza Ray - Мemoirs
Х.м., 70Х70, 2013
oil on canvas
Воспоминания – это не часть нас, лучше пусть они идут рядом с нами. У них свое право на странствие. Поверь, воспоминания знают, когда нужно отойти, на время исчезнуть. Жалуются на их постоянное присутствие те, кто сами же заперли их в себе.
Эльчин Сафарли. Если бы ты знал...
Memories - it is not part of us, better that they go with us. They have the right to journey. Believe me, the memories know when to go away for a while to disappear. Complain of their constant presence who themselves locked them inside.
Elchin Safarli. If you only knew ...

Liza Ray - Dandelion
Х.м., 70Х70, 2013
oil on canvas
Иногда, для того, чтобы понять ситуацию, нужно посмотреть на нее с другой стороны. Все события и предметы являются малой частью чего-то большего, и чтобы пазл сложился, нужно постараться увидеть одно в другом. © Liza Ray
Sometimes, in order to understand the situation, you need to look at it from the other side. All events and objects are a small part of something bigger, and that puzzle formed, we must try to see one another. © Liza Ray

Liza Ray - Тhree age
Х.м., 70Х70, 2012
oil on canvas
Картина "Три возраста" - это произведение, отражающее философскую глубину темы возраста в искусстве. В этой работе, я обращаюсь к эмоциональным переживаниям души человека на протяжении его жизни, и описываю этот путь через прохождение разных возрастов: детства, юности и зрелости.
Роза, с ее красотой и изяществом, служит метафорой для жизненного цикла человека. Ее бутон символизирует молодость и начало жизни, а распускающиеся лепестки – зрелость и полноту жизни. Однако, ее колючки интерпретированы как эмоциональные травмы, полученные на протяжении жизненного пути. Так же как и в жизни, роза может быть прекрасной и нежной с одной стороны, но иметь свои защитные механизмы с другой. Эта метафора позволяет нам задуматься о том, как мы воспринимаем свои эмоциональные раны и как мы можем найти красоту и смысл в них, так же как это происходит с розой, которая не теряет своей привлекательности из-за колючек.
Центральное место картины занимают три женские фигуры в образе розы от бутона до увядающего цветка. Фон выполнен условно, как не играющий роли для общей идеи.
Первое, что бросается в глаза на картине, это изображение "детства", которое олицетворяет собой как время надежды и веры в сказочное и прекрасное будущее. Душа человека в этот период светится чистотой и искренностью, заставляет зрителя вспомнить свои собственные детские мечты и горячие искры надежды, которые светились в их сердцах.
Далее, следует изображение "юности". Этот период яркий и насыщенный, но в то же время, полный сложных эмоций. Переживаемые разочарования оставляют в душе человека первые "колючки недоверия и осторожности к людям". В это время, человек еще полон желания и страсти, но теперь смешанной с опасениями и сомнениями.
И, наконец, представлен момент "зрелости". Это период мудрости и опыта. Зрелость - время осознания проделанного пути, когда ранимость души скрывается за острыми колючками эмоциональных травм.
Картина в целом передает философское понимание жизни и ее переживания, которые приходят и уходят с возрастом. Внутри человек остаётся таким же ранимым и восторженным перед жизнью как и в юности. Независимо от возраста, мы все остаёмся людьми с искренними эмоциями и чувствами.

Liza Ray - Leap of Faith
Х.м., 70Х70, 2012
oil on canvas

Картина Лизы Рэй "Прыжок веры" - это произведение, которое заставляет зрителя задуматься о своей жизни и о выборе, который мы делаем каждый день. Художница использует метафору гитары, чтобы описать жизненный путь каждого человека. Музыкальный инструмент становится символом жизни, а струны и гриф гитары символизируют дорожки, по которым мы идем в своей жизни.

На картине изображены пловцы, соревнующиеся между собой, пытаясь преодолеть дистанцию быстрее других. Это создает аллегорию к тому, как мы часто сравниваем себя с другими, пытаясь достичь чего-то большего или лучшего.

Но центральным моментом произведения является человек, который прыгает с корпуса гитары. Он смело вступает в неизвестность, освещенную Луной, и шагает в новое пространство. Это действие символизирует принятие риска и веру в свои возможности. Автор утверждает, что каждый человек может изменить свою судьбу, пойти по новому пути и создать свою собственную мелодию жизни.

Цветовая гамма картины, скупые приглушенные синие тона, помогают создать атмосферу загадочности и таинственности. Они подчеркивают неизвестность будущего и вызывают размышления у зрителя.

"Прыжок веры" - это произведение, которое вдохновляет нас верить в себя, принимать риски и шагать в неизвестность. Это картина, которая напоминает нам о важности собственного выбора и позволяет нам задуматься о нашем месте в этом мире.

85Х85, 2012, холст,масло
Картина передает атмосферу волшебства и детских фантазий перед сном. Эта работа погружает нас в мир детской мечты, где реальность сливается с фантазией, создавая удивительную картину.
Линии и формы на полотне создают гармоничное и мягкое впечатление, напоминая о легкости и плавности сновидений. Подушку девочка представляет парусником, кровать - морем, на волнах которых катаются серферы, а комната превратилась в космос с огромной Луной.
Детские фантазии перед сном – это время, когда дети могут погрузиться в мир своих мечтаний, живо представить себе удивительные сюжеты и создать собственную реальность. Это время не только помогает детям расслабиться и переключиться от повседневных забот, но и способствует развитию их воображения, творческих способностей и эмоционального интеллекта.
Дети могут порой увидеть более глубокое значение вещей и событий, а также научиться решать проблемы, используя свое творчество и воображение.

В целом, картина Лизы Рэй "Я не сплю, я мечтаю" вызывает у зрителя чувство тепла, уюта, радости и нотку ностальгии по детству.

15 просмотров

Холст, масло, 85Х85, 2012г.

Click to play
Нажми на stop, нажми на play -
Играй со мной в любовь диджей,
Меняй мелодию как хочешь,
Заставь растаять в ритме ночи!
Не нужно слов, не нужно ласк,
Одна лишь музыка сейчас
Играй в безумства на двоих
К тебе тянусь я как магнит!
Глаза в глаза Ты ждешь ответ,
Но вновь молчанье скажет нет!
Нажми restart, И вновь играй
Я буду рядом, Просто знай…
(текст песни Пиратская станция 6 — Нажми рестарт)