-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в зинаида65

 -Подписка по e-mail

 



CO.KZ WebGroup

http://www.liveinternet.ru/users/2277516/post134803972


Знаменитые стаканы крепостного Вершинина, секрет которых не разгадали за 200 лет

Среда, 14 Февраля 2018 г. 18:55 + в цитатник
 
 

Знаменитые стаканы крепостного Вершинина, секрет которых не разгадали за 200 лет 
 

Легендарные творения русского самородка Александра Вершинина: Его удивительные стаканы


Легендарные творения русского самородка Александра Вершинина: Его удивительные стаканы

Более 200 лет назад стекольных дел мастер крепостной Александр Вершинин создавал уникальные двухслойные стаканы, между стенками которых располагались целые картины, точнее, маленькие макеты пейзажей, сделанные из камешков, мха, соломы, цветных ниточек и бумаги. . Понять секрет их изготовления и воспроизвести подобные изделия до сих пор никому не удалось.


Никольский стекольный завод в Пензенской области был основан в 1764 году помещиком Бахметьевым по указу Екатерины II –"делать хрустальную и стеклянную посуду самым добротным мастерам…". Из европейских стран сюда стали завозить образцы изделий, на которых следовало учиться местным бахметьевским мастерам. 

 
Мастера за работой

Мастера за работой

 
Шлифовальный цех завода

Шлифовальный цех завода


И они, очень быстро освоив все премудрости стекольного дела, смогли не только повторить европейские образцы, но и привнесли в производство стеклянных изделий свою неповторимую манеру. 

 

 

 
Страница из каталога предприятия Бахметьева

Страница из каталога предприятия Бахметьева


Очень много сложных выдувных форм...

Для украшения своих изделий мастера использовали матовую гравировку, обработку алмазной гранью, роспись золотом, серебром, красками. Применяли и древнюю технику декорирования – филигрань (венецианскую нить). 

Изделия Бахметьевского завода


 

 

 
Шар с цветочной клумбой внутри, 1830 г. Техника «миллефиори» – миллион цветов. Разновидность древней техники, когда узор выполняется с помощью тонких стеклянных дротов, заплавленных в толщу стекла

Шар с цветочной клумбой внутри, 1830 г. Техника «миллефиори» – миллион цветов. Разновидность древней техники, когда узор выполняется с помощью тонких стеклянных дротов, заплавленных в толщу стекла

 
Хрустальное распятие. В толщу хрустального креста вплавлено маленькое фарфоровое распятие, 1830 годы

Хрустальное распятие. В толщу хрустального креста вплавлено маленькое фарфоровое распятие, 1830 годы

 

 

 

 

 

 

 
Ваза на ножке с цветочной росписью. Середина XIX века.

Ваза на ножке с цветочной росписью. Середина XIX века.

 
Ваза с цветными каплями — имитация драгоценных камней, 1860-80 гг.

Ваза с цветными каплями — имитация драгоценных камней, 1860-80 гг.

 
Ваза венецианской нити

Ваза венецианской нити

 
Графин-холодильник

Графин-холодильник

 
Ваза большая для фруктов. Хрусталь, серебро, резьба «русский камень». Дизайн фирмы «К. Фаберже»

Ваза большая для фруктов. Хрусталь, серебро, резьба «русский камень». Дизайн фирмы «К. Фаберже»

 

 

 
Прибор для пива Золотая медаль на выставке в Париже 1900 год

Прибор для пива Золотая медаль на выставке в Париже 1900 год

Стекольный виртуоз А.Вершинин


В стенах завода выросло много талантливых стекольщиков, но самым незаурядным из них был Александр Вершинин. Многие работы этого мастера уникальны. Но он проявил себя не только, как виртуозный стекольщик, но также и как химик, и как художник.

 
«Мастер Александр Вершинин». Худ.А.С. Шуршилов (1917-1971). Портрет является вымышленным, поскольку фотографий Вершинина не сохранилось

«Мастер Александр Вершинин». Худ.А.С. Шуршилов (1917-1971). Портрет является вымышленным, поскольку фотографий Вершинина не сохранилось


Вершинин изготавливал сервизы по заказу царской семьи, бокалы, декорированные на тему войны 1812 года, рюмки и графины с великокняжескими гербами...

За один из сервизов, изготовленный Вершининым для царского стола, на 70 персон, государь-император "пожаловать соизволил мастеру Вершинину золотые часы, изъявив свое удовольствие, что в России отделка хрусталя доведена до такого совершенства”.

 

 

 

 

 

 


Но больше всего прославился этот мастер своими уникальными стаканами, которые теперь так и называют – «вершининские».

Вот о них и пойдет речь...

Знаменитые стаканы Вершинина


Сколько этих шедевров сохранилось до наших дней – точно не известно. Часть из них находятся в личных коллекциях и лишь изредка «всплывают» на аукционах, несколько штук хранятся в музеях.

Один из таких стаканов экспонировался в Никольском музее, являясь его гордостью. 

 
Стакан двустенный<br>Ок. 1800 г. Бахметьевский завод стекло бесцветное, трава, камни, бумага, роспись золотом и сепией

Стакан двустенный
Ок. 1800 г. Бахметьевский завод стекло бесцветное, трава, камни, бумага, роспись золотом и сепией

 
Стакан с обратной строны

Стакан с обратной строны


На стенках этого стакана изображен целый пейзаж – в парке усадьбы Бахметьевых кавалеры прогуливаются с дамами, неподалеку играют дети, в пруду плавают утки и гуси, на ветвях деревьев сидят птицы, полная идиллия… Вроде бы ничего особенного, но удивительным является то, что вся эта композиция не нарисована, а сделана из соломы, тоненьких веточек, мха, бумаги и находится внутри стекла. Как такое можно было сделать и не сжечь макет, когда стаканы изготавливают при очень высокой температуре? 

К сожалению, полюбоваться на этот стакан больше нельзя. В августе 1996 года этот шедевр был украден из музея и до сих пор не найден.

Еще несколько подобных стаканов с разными сюжетами, изображенными на них, хранятся в других музейных собраниях.

 
Стакан, хранящийся в Егорьевском художественно-историческом музее

Стакан, хранящийся в Егорьевском художественно-историческом музее

 

 

 
В Музее Тропинина в Москве

В Музее Тропинина в Москве

 

 

 

 


 
Из коллекции Федора Викторовича и Екатерины Петровны Лемкуль

Из коллекции Федора Викторовича и Екатерины Петровны Лемкуль


Оказались «вершининские стаканы» и в США.

 
Корнингский музей стекла, штат Нью-Йорк

Корнингский музей стекла, штат Нью-Йорк

Секрет уникальных стаканов Вершинина



Долгое время технология изготовления этих стаканов оставалась полнейшей загадкой, но впоследствии, при исследовании одного подобного стакана, имеющего небольшой скол по краю, обнаружили, что у него двойные стенки, и композиция размещена не в стекле, а между стенками. 

И, тем не менее, остается ряд загадок, оставляющих специалистов в восхищении и недоумении: Как мастер прикреплял свои макеты к стеклу – стаканы совершенно прозрачные, и следов клея на них не видно. Каким образом умудрялся вставлять один стакан в другой, чтобы картинка не съехала – зазора между стаканами практически нет. И, наконец, как запаивал стенки стаканов сверху, оставив при этом в целости всю композицию.

В последние годы чисто теоретически предложены варианты, как можно было это сделать. В качестве клея можно использовать лед. Сначала картинка наносится на мокрую поверхность, которую потом замораживают. В дальнейшем, когда стаканы будут вставлены друг в друга, лед растапливают. Для того чтобы вставить один стакан в другой, наружный стакан нагревают, а внутренний охлаждают. Зазор между ними увеличивается, и стаканы осторожно вставляют один в другой, используя в качестве направляющих, допустим, соломинки.

А для сварки краев стекла можно обмазать их фосфором и поджечь наподобие фейерверка. Выделится большое количество тепла, которое будет достаточным для местной сварки. А возможно, что края не заварены, а просто заполнены специальной мастикой. Но даже если это так, все равно это весьма кропотливая и трудоемкая работа, которая под силу лишь настоящему виртуозу. Но пока никто не пробовал это повторить. 

 

 


Есть сведения о том, что одна московская семья является обладательницей одного совершенно уникального – даже не двухслойного, а трехслойного стакана. Конечно, его цена баснословна. Именно поэтому сведения об этом стакане крайне скудны и не разглашаются. Но, может быть, этот уникальный стакан все же когда-нибудь попадет в музей, и великий русский мастер Александр Вершинин еще удивит нас? 

Современное искусство - оно совсем другое. Вот как выглядит типографика на кофейных стаканчиках от британского художника.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/140218/37833/
Рубрики:  стекло, фарфор, керамика

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

«Можно ли советскому гражданину блины кушать?»

Среда, 14 Февраля 2018 г. 17:26 + в цитатник
 

«Можно ли советскому гражданину блины кушать?»

«Можно ли советскому гражданину блины кушать?»Нынче, граждане, все ясно и понятно.

Скажем, пришла Масленица — лопай блины. Хочешь со сметаной, хочешь — с маслом. Никто тебе и слова не скажет. 

Только, главное, на это народных сумм не растрачивай.

Ну а в 1919 году иная была картина.

В 1919 году многие граждане как шальные ходили и не знали, какой это праздник — Масленица. И можно ли советскому гражданину лопать блины? Или это есть религиозный предрассудок?

Как в других домах — неизвестно, а в нашем доме в 1919 году граждане сомневались насчет блинов.

Главное, что управдом у нас был очень отчаянный. А с тех пор как он самогонщицу в № 7 накрыл, так жильцы до того его стали бояться — ужас.

И помню, наступила Масленица.

Сегодня, например, она наступила, а вчера я прихожу со службы. И кушаю, что было. А жена вытирала посуду полотенцем и говорит сухо:

— Завтра, говорит, Масленица. Не испечь ли, говорит, блинков, раз это Масленица?

А я говорю:

— Погоди, говорю, Марья, не торопись, не суйся, говорю, прежде батьки в петлю. Праздник, говорю, Масленица невыясненный. Это, говорю, не 1925 год, когда все ясно. Погоди, говорю, сейчас сбегаю во двор, узнаю как и чего. И если, говорю, управдом печет, то, говорю, и нам можно.


И выбежал я во двор. И вижу: во дворе жильцы колбасятся. В страшной такой тоске по двору мечутся. И между собой про что-то шушукаются.

Говорю шепотом:

— Не насчет ли Масленицы колбаситесь, братцы?

— Да, отвечают, смотрим, не печет ли управдом. И ежели печет, из кухни чад, то вроде это декрета — можно, значит.

Вызвался я добровольно заглянуть в кухню. Заглянул вроде как за ключом от проходного. Ни черта в кухне. И горшка даже нет. Прибегаю во двор.

— Нету, говорю, граждане, чисто. Никого и ничего, и опары не предвидится.

А тут, помню, бежит по двору управдомовский мальчишечка семи лет — Колька.

Поманил я его пальцем и спрашиваю тихо:

— Ребятишка, говорю, будь, говорю, другом. Есть ли, скажи, опара у вас или не предвидится?

А мальчишечка, дитя природы, показал шиш из пальчиков и ходу. Отвечаю жильцам:

— Расходитесь, говорю, граждане, по своим домам. Масленица, говорю, отменяется.

А тут какой-то гражданин с восьмого номера надел пенсне на нос и заявляет:

— И это, говорит, свобода совести и печати?!


А я отвечаю:

— Ваше, говорю, дело десятое. У вас, говорю, интеллигентный гражданин, и муки-то нету. А вы, говорю, вперед лезете и задаетесь.

А он:

— Я, говорит, не из муки, я, говорит, из принципа.

Я говорю:

— Мне это не касаемо. Встаньте, говорю, назад. Дайте, говорю, женщинам видеть.

Ну, разгорелся классовый спор. А баба в споре завсегда визжит. И тут какая-то гражданка завизжала. А на визг управдом является.

— Что, говорит, за шум, а драки нету?

Тут я вроде делегатом от масс, выхожу вперед и объясняю недоразумение граждан и насчет опары. А управдом усмехнулся в душе и говорит:

— Можно, говорит, пеките. Только, говорит, дрова в кухне не колите. А что, говорит, касаемо меня, то у меня муки нету, оттого и не пеку.

Похлопали жильцы в ладоши и разошлись печь.

Прошло шесть лет.

А многие граждане и посейчас в тоске колбасятся и не знают, можно ли советскому гражданину блины кушать или это есть религиозный предрассудок.

Не далее как вчера пришла ко мне в комнату хозяйка и говорит:

— Уж, говорит, и не знаю... Ванюшка-то, говорит, мой — ответственный пионер. Не обиделся бы на блины. Можно ли, говорит, ему их кушать? А?

Вспомнил я нашего управдома и отвечаю:

— Можно, говорю, гражданка. Кушайте. Только, говорю, дрова в кухне не колите и народные суммы на это не растрачивайте.

Так-то, граждане. Лопайте со сметаной.

Михаил Зощенко. «Теперь-то ясно»
1925

Также читайте:
Тэффи о блинах
«О бренности». Масленичная тема для проповеди от Антона Павловича Чехова
«Кузница здоровья»: рассказ Михаила Зощенко о чудодейственной силе Крыма
Рубрики:  Юмор
ЛИТЕРАТУРА

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Необычно и красиво. Геометрия природы

Среда, 14 Февраля 2018 г. 14:51 + в цитатник
 

Геометрия природы

Природа прекрасна сама по себе, но англичанин Джеймс Брант постоянно находит новые способы сделать её ещё привлекательней. Он создает спирали, круги и другие геометрические фигуры из камней, листьев, шишек.

Необычно и красиво.

Геометрия природы

Страницы Джеймса Бранта: jamesbruntartist.co.uk | Facebook | Twitter

1.

Геометрия природы

2.

 

01s

3.

02s

4.

03s

5.

04s

6.

05s

7.

06s

8.

07s

9.

08s

10.

10s

11.

11s

12.

12s

13.

13s

14.

14s

15.

15s

16.

16s

17.

17s

18.

18s

19.

19s

20.

20s

21.

21s

22.

22s

23.

23s

24.

24s


25.

 

25s

26.

26s

27.

27s

28.

29s

29.

30s

Также смотрите:

Рубрики:  искусство
ПРИРОДА

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

История происхождения Звезды Давида

Среда, 14 Февраля 2018 г. 02:13 + в цитатник

История происхождения Звезды Давида

 

 

Маген Давид, так называемый “щит Давида” – шестиконечная звезда, гексаграмма, украшает древние книги и предметы еврейского ритуала.

Его носили обитатели средневековых гетто и жертвы нацизма.

Звезду Давида изображали авторы антисемитских и антиизраильских карикатур – чтобы никто не ошибся в адресе их разящей сатиры.
Такая же звезда украшает еврейские надгробия в разных странах мира. Российские антисемиты утверждают в своей печати, будто шестиконечная звезда – знак дьявола, символ вселенского зла…

Какое место занимает он в еврейской традиции? Вначале немного истории.

Шестиконечная звезда использовалась в качестве декоративного элемента и, возможно, мистического символа – еще в глубочайшей древности у многих народов. Но особенно часто ее употребляли древние евреи, – в основном, на предметах домашней утвари.

Древнейшее известное нам изображение такого рода – обнаруженная в Цидоне печать 7 века до н.э., принадлежавшая некому Йеошуа бен Йешаяу.

В период Второго Храма гексаграмма наряду с пентаграммой (пятиконечной звездой, она же “щит Соломона”) украшала различные предметы и здания, как еврейские, так и нееврейские. В качестве примера можно отметить синагогу в Кфар-Нахуме (2-3 век н.э.), в орнаменте которой чередуются

пяти- и шестиконечные звезды, а также крестообразные фигуры с обломанными концами (напоминающие свастику). Впрочем, в эпоху эллинизма маген Давид в еврейской символике никак не использовался.

Еще тысячу лет назад шестиугольная звезда была интернациональным знаком. Она встречалась на ранне-христианских амулетах и в мусульманских орнаментах под названием “печать Соломона”. Но уже в

13-14 веках маген Давид появляется на фронтонах германских синагог и на еврейских манускриптах, – хотя и на этот раз, лишь как декоративный элемент, без всякого символического значения. В ту же эпоху им начали украшать амулеты и мезузы, а в позднем средневековье и еврейские тексты по Кабале.

Сам термин маген Давид восходит к эпохе вавилонских гаонов. Он упоминается в качестве легендарного “щита царя Давида” в тексте, толкующем магический “алфавит ангела Метатрона”. Это толкование получило широкое распространение среди ашкеназских общин. О шестиугольном “щите Давида” писал в своей работе по Кабале внук Рамбана (14 век). Утверждалось, что щитом подобной формы пользовались воины победоносной армии царя Давида. Правда, его личная печать, как указывают некоторые источники, содержала изображение не звезды, а пастушеского посоха и сумы. Зато царская печать Шломо (Соломона), сына Давида, имела форму пятиконечной звезды.

В 14-18 веках маген Давид широко используется еврейскими и нееврейскими печатниками и часто встречается на фамильных гербах. В

1354 году Карл IV даровал пражским евреям право иметь свой флаг – красное полотнище с изображением шестиконечной звезды. Маген Давид украсил также официальную печать общины. На протяжении 17-18 веков этот знак переняли евреи Моравии и Австрии, а затем – Италии и Нидерландов. Несколько позже он распространился среди общин Восточной Европы. В кабалистических кругах “щит Давида” трактовался как “щит сына Давида”, т.е. Машиаха. Последователи лже-мессии Шабтая Цви (конец

17 века) видели в нем символ скорого избавления.

В 19 веке эмансипированные евреи избрали маген Давид в качестве национального символа в противовес христианскому кресту. Именно в этот период шестиконечная звезда была принята практически всеми общинами еврейского мира. Она стала появляться на зданиях синагог и еврейских учреждений, на памятниках и надгробиях3, на печатях и бланках документов, на бытовых и религиозных предметах.

С 1799 года маген Давид впервые был использован как специфический еврейский символ в антисемитских карикатурах. В 1822 году семейство Ротшильдов, получив дворянский титул, включило маген Давид в свой фамильный герб.

Первый сионистский конгресс 1897 года принял шестиконечную звезду в качестве символа еврейского национального движения, и в том же году она украсила обложку первого номера журнала “Ди Вельт”, издаваемого Теодором Герцлем.

Со временем маген Давид появился на государственном бело-голубом флаге Израиля, хотя в качестве герба была выбрана более аутентичная и древняя еврейская эмблема – Менора, образ храмового светильника.
Для евреев Торы маген Давид не лишен общепризнанной смысловой нагрузки. Существует традиция украшать им сукку – особый шалаш, в котором еврей живет в дни праздника Сукот. Шесть концов звезды, вывешенной в сукке, соответствуют шести “гостям”, посещающим каждую еврейскую сукку в первые шесть дней праздника Сукот: Аврааму, Ицхаку, Яакову, Моше, Аарону и Йосефу. Объединяет их всех седьмой “гость” – царь Давид.

Еще одна деталь: маген Давид имеет 12 ребер, что соответствует 12 коленам Израиля, над которыми царствовал Давид и которые будут восстановлены с приходом Машиаха, прямого наследника царя Давида.

Кабалисты учат также, что шесть концов “звезды Давида” соответствуют шести пространственным направлениям – земле, небу, северу, югу, востоку, западу, – что означает всемогущество Б-га. Любопытная лингвистическая деталь: на иврите слова маген Давид состоят тоже из шесть букв.

Число ребер обоих треугольников, образующих маген Давид, указывают на “совершенное” число 6, равное сумме своих множителей. Издавна это число наделялось мистическим смыслом в разных эзотерических учениях.

Возможно, именно геометрическая особенность “еврейской звезды “мистифицировала антисемитов разных стран. Нацисты метили евреев желтым “знаком позора”. Один из ведущих российских юдофобов серьезно утверждал, будто шестиконечные типографские звездочки – тайный знак “жидо-массонов”.

 


Автор: Mevorah
Источник: Tanah.ru

Рубрики:  нравы, обычаи, традиции
ИЗРАИЛЬ

Метки:  

Пулемётные песни Блантера

Вторник, 13 Февраля 2018 г. 20:16 + в цитатник

Пулемётные песни Блантера

 

<p>Moscow. USSR. Composer Matvei Blanter. Photo TASS / Vladimir Savostyanov Москва. Композитор Матвей Блантер. Фото Владимира Савостьянова /Фотохроника ТАСС/</p>

Сын разоренного революцией еврейского купца, он было пробовал играть в Союзе джаз. Заручился поддержкой Дунаевского и Шостаковича, но все равно вышло нелепо. А вот с «идейными» песнями дело пошло бойко. «Враги сожгли родную хату», «Надежды маленький оркестрик» и, конечно, «Катюша» – эти и сотни других песен прописали Матвея Блантера в музыкальной вечности.

Музыка, которая сделала темнокожее население Америки свободным, была слишком опасна для жителей CCCР. Вот почему все попытки играть джаз у молодого Матвея Блантера заканчивались как-то нелепо. Зато стоило сочинить «Песнь о Магни­тогорске» – и все, понеслось, вот он уже серьезный и всеми почитаемый советский композитор-песенник. «В путь-дорожку дальнюю», «В лесу прифронтовом», «Враги сожгли родную хату» и «В городском саду» – это все его песни. Как и другие абсолютные хиты – «Надежды маленький оркестрик», «Летят перелётные птицы» – в общей сложности за его авторством числятся более 2000 композиций. Главный успех его песен пришёлся на военные годы – концерты между боями были единственной радостью для солдат, песня была на вес золота. Говорят, многие солдаты потом благодарили песни за победу. Песни прописали Матвея Блантера в музыкальной вечности, как он и грезил.

 

 

Он родился в небольшом местечке Почеп между Россией, Украиной и Беларусью. В семье состоятельного еврейского купца и промышленника Исаака Борисовича Блантера. Его мать была родственницей Михоэлсов и Вовси. В Москву семья переехала прямо накануне революции. Матвей – Мотя – как раз поступил в музыкально-драматическое училище на Малой Кисловке. Чтобы сыну было недалеко от дома, отец купил квартиру на Пречистенском бульваре. Роскошные апартаменты в восемь комнат – тут была своя «дубовая» и «сафьяновый кабинет» – в доме с лифтом из красного дерева. Все хлопоты по сделке завершились как раз к началу октября 1917 года. Скоро на улицах начались беспорядки, а в окнах стали слышны крики и стрельба.

После так называемого «уплотнения», когда в квартиры состоятельных горожан заселяли всех подряд, семье бесплатно досталась восьмая часть. В шоке от происходящего, мать попыталась хотя бы собрать со всей квартиры мебель, но при образовавшейся в комнате давке – мать, отец и 15-летний сын, никогда не знавшие такой тесноты – это было невозможно. Отцовского бизнеса семья лишилась быстро. Чтобы выживать, даже играли в карты на деньги – Матвей был азартным карточным игроком. Исаак Борисович умер в 1924 году. Мотя тогда уже стал вовсю практикующим музыкантом, композитором и энергичным общественным деятелем.

 

 

В начале 20-х он заведовал музыкой в эстрадно-артистической «Мастерской Форрегера», которая развивала комедию дель арте, с бурлеском, буффонадой, циркачеством и всевозможными головокружительными фантазиями. Вначале всё шло хорошо. Потом обнаружилось, что беспорядочное головокружение не сцене, знавшее, кстати, большой успех у публики, в молодом коммунистическом государстве не очень приветствуется. Времена такие, говорили цензоры, что символика требуется понятная и читаемая, а сюжет должен вести в светлое будущее. В общем, мастерскую закрыли в 1924 году. Через два года Блантер уже руководил музыкальной частью Ленинградского театра сатиры, в конце 20-х работал в Москве в театре Дома печати. В начале 30-х он добрался-таки до соцреализма и стал руководить агитбригадами в Магнитогорске – на базе их тогдашней дислокации теперь вырос целый драматический театр имени Пушкина. Был Блантер также руководителем музыкального передвижного театра «Крокодил» и Горьковского театра миниатюр.

В 1936 году Блантер стал художественным руководителем Государственного джазового оркестра СССР. Это было экспериментальное объединение музыкантов, образованное по приказу Комитета по делам искусств. За джазом в СССР сразу закрепилась дурная слава. Его главная мысль – «презирай закон, соблюдая его» – тоже категорически противоречила основам государственного строя в СССР. Буквально, если вдуматься. Но это в кабинетах – в залах люди веселились и дурели, естественно, это ведь джаз.

 

 

Чтобы протолкнуть эту кровь на советскую почву, Блантер и Виктор Кнушевицкий выбрали самый академический формат и Комитету по делам искусств поклялись, что никогда не будут исполнять эстрадную музыку, назвав себя симфоджаз. Над созданием первого репертуара работали: Цфасман, Дунаевский, Милютин, Шостакович, братья Покрасс и Бархударян – с материалом, в общем, было всё в порядке. В оркестре была большая группа гитар и банджо – это было чем-то невиданным на сцене. Дебют состоялся в Колонном зале Дома Союзов аж в 1938 году. Они исполняли интерпретации знаменитых произведений Шостаковича, Рахманинова. Как пишут энциклопедии: «Выступление получило положительную оценку прессы». Но для того чтобы публика могла с наслаждением слушать джазовые переложения, ей нужен был опыт этого самого слушания, а его было очень мало. И оркестр остался непонятым. Большинство участников его погибли во время первых фронтовых гастролей в 1941 году. После войны собрать музыкантов уже не удалось.

Матвей Блантер же на тот момент, перед войной, уже стал автором «Футбольного марша». Он заметно напоминает традиционные немецкие марши, что не помешало ему стать символом советского футбола с 1938 года и на долгие времена. Звуки вибрафона на первых его тактах знакомы нам с раннего детства вовсе не потому, что детство у всех было исключительно футбольным. У футбола была активная жизнь в советской мультипликации – заглавный вибрафон звучал в «Ну, погоди!», мультсериалах «Марш футболистов» и «Про казаков», множестве других картин. Блантер сам был горячим футбольным болельщиком. Идею марша ему подкинул приятель – футбольный комментатор Вадим Синявский, легенда советского спортивного обозрения. Говорят, это был заказ. Но кто бы из композиторов той поры, когда советский футбол набирал обороты, не захотел оставить своё имя в его истории.

 

 

Второй по популярности песней, роднящей Блантера и с футболом тоже, стала «Катюша» – её исполняют во время большинства матчей российской сборной по всему миру. Слава «Катюши» перешагнула границы СССР сразу же, хранит множество интриг и радует до сих пор, что бы там ни говорили пессимисты. Впервые она прозвучала осенью 1938 года в исполнении Веры Красовицкой, Георгия Виноградова, Всеволода Тютюнина и оркестра во главе со Святославом Кнушевицким в Советском Союзе. С началом войны «Катюша» бродила по линии фронта вместе с театральными бригадами, которые жили в походных условиях наравне с солдатами. Её пела «гвардии народная артистка» Лидия Русланова – к слову, за 1418 дней войны она провела 1120 концертов. На деньги от предвоенных гастролей Лидия Русланова приобрела две батареи «катюш» и отправила их на Первый Белорусский фронт в корпус, которым командовал её муж. После войны «Катюшу» пели Эдуард Хиль, Анна Герман, совсем недавно она звучала в исполнении Дмитрия Хворостовского. Рок-музыканты из Европы и Америки любят выдать какую-нибудь свою вариацию «Катюши» в качестве приветственной заготовки для российских гастролей. На фестивале военной техники в России в 2015 году она прозвучала на шести языках.

 

 

Во время Второй мировой участники итальянского сопротивления сделали её своим гимном, её пели французские партизаны, в Болгарии слово «Катюша» использовали как пароль. Советский военно-морской атташе в Испании рассказывал, что испанцы крутили пластинки с песней о далёкой русской красавице Катюше и полюбили её точно так же, как в России любят Кармен. В те же годы в Испании появилась театральная постановка, её название звучало как «Катюша мухер руса» («Катюша – русская женщина»). Когда советские бомбардировщики появились в Испании в самом конце 30-х годов, их сразу же прозвали «Катюшами».

 

 

Как песня сплелась с судьбой советских гвардейских реактивных миномётов, к которым имя Катюша приросло навсегда, исследователи судить не берутся. Известно, что имена машинам бойцы давали по их первым буквам: гаубицу М-30 прозвали, например, «Матушкой», пушку-гаубицу МЛ-20 – «Емелькой», реактивные снаряды называли «Раисой Сергеевной». Есть разные версии, какую именно машину назвали «Катюшей» впервые, но все они идут из одного места – из Воронежа, с завода имени Коминтерна. На борту первых боевых машин, произведённых тут, имелась буква «К», а слово «Катюша» просто летало в воздухе. О такой славе автор даже и не мечтал, это вышло само. Звание народного артиста Матвей Блантер получил в 1975 году, а Героем Социалистического Труда он стал в 1983-м. Премию присудили как признание высоких заслуг перед страной и её культурой. Тогда писали: «Как напоминание о том, что подлинно ценным, имеющим право на долгую жизнь всегда остается только по-настоящему гражданственное, содержательное искусство».

 

 

Истинно так! Особенно в ракурсе содержания некоторых гражданских переложений, на которые всегда был силён русский талант. По окопам, говорят, бродила «Катюша» с такими строчками:

Подарю тебе, Катюша, бусы,
Подарю я перстень золотой.
На тебе, Катюша, я женюся,
Увезу в Германию с собой.
Но Катюша смело отвечала:
«Не тебе я, фрицу, отдана!
Меня любит чернобровый Ваня,
О котором знает вся страна!»
Немец сразу понял, в чём тут дело,
Что Катюшу любит партизан.
Закурил с досады папироску,
На Катюшу он навёл наган...

В финале этой версии Катюша умерла как герой. Другой вариант текста был с такими словами:

Разлетались головы и туши,
Страх колотит немцев за рекой –
Это наша русская «Катюша»
Немчуре поет за упокой.

 
Рубрики:  Музыка
ЖЗЛ

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Как из принцессы, которую держали на чёрством хлебе, выросла королева, которой подчинялся мир

Вторник, 13 Февраля 2018 г. 20:08 + в цитатник
Как из принцессы, которую держали на чёрством хлебе, выросла королева, которой подчинялся мир 
 
 
У ног королевы Виктории была, казалось, половина мира

У ног королевы Виктории была, казалось, половина мира

Британию королевы Виктории называли империей, над которой никогда не заходит солнце, ведь она владела колониями по всей земле, от Канады до Австралии. Викторианская Англия - образец чопорности и помешанности на традициях. Что до самой Виктории, то образ её довольно смутен. Величественная, холодная, властная… Настоящую королеву Викторию эти три слова описывают далеко не полностью.


Полное имя королевы - Александрина Виктория. Но в быту англичане пользовались, как правило, вторым, а не первым именем; под своим вторым именем Виктория и была коронована.

Отцом её был не предыдущий король, а его брат, Эдуард Август, герцог Кентский. Мать Виктории была немецкой принцессой (их было в те времена очень много) по имени Мария Луиза Виктория - в быту, как и дочь, просто Виктория. Все бабушки и прабабушки принцессы были немками. В общем, сама королева Виктория была скорее немкой, чем англичанкой. Вышла замуж она за немца, своего кузена Альберта, их сын женился на датчанке из немецкой семьи, и это сделало положение английской королевской династии несколько двусмысленным с началом Второй Мировой Войны.

Для принцессы - только передовые методы воспитания



Мама воспитывала принцессу Викторию в строгости

Мама воспитывала принцессу Викторию в строгости


Когда будущая правительница великой империи только родилась, специально для неё была разработана особая система воспитания, отличавшаяся строгостью даже по меркам английских пансионов для девочек. Прежде всего, мать следила за тем, чтобы малышка не общалась ни с королём, ни с дядьями-герцогами, ни с мужчинами-придворными. Судя по тому, как строго мать относилась к тому, чтобы Виктория спала исключительно в её кровати, у королевы, помимо прочего, были причины опасаться, что девочку растлят.

Ограничен был и круг детей, с которыми принцессе приходилось общаться. Возможно, Виктория-старшая опасалась болезней вроде кори или коклюша, в девятнадцатом веке часто уносивших детские жизни. При девочке постоянно была немецкая гувернантка, очень строгая (благо, мать девочки поощряла её суровость), но всё же нашедшая в своём сердце немного тепла для малышки. Принцесса и любила её, и боялась.

Обучение принцессы началось в четыре года. Виктория учиться совершенно не желала, капризничала и просилась играть. Учитель, однако, оказался очень находчивым и сумел каждое занятие превратить в полное активного движения игру. Виктория, как всякий ребёнок, очень любила играть, её комнаты были буквально забиты игрушками. Дорогих фарфоровых кукол у девочки было 132 штуки! Принцесса придумывала для них платья, а гувернантка шила, пытаясь заодно приучить к рукоделью и свою подопечную. Абсолютно безуспешно. У Виктории не было ни малейшей склонности к рукоделию. Она предпочитала бегать, прыгать и танцевать.

Кроме того, девочка обладала несомненным литературным даром. В десять лет она написала книгу, по уровню не уступавшую произведениям многих современных ей писателей. Роман об отосланной в школу-пансион сироте был, однако, издан только в наши дни.

Принцесса почти не видела солнца, целыми днями сидя за учебниками

Принцесса почти не видела солнца, целыми днями сидя за учебниками


Чтобы девочка не разбаловалась, ей не давали чая, а на ужин кормили только хлебом с молоком - если, конечно, не было гостей. Таковы были новейшие педагогические веяния в Европе. Считалось, что от разнообразной и тем более сытной пищи, особенно мяса, дети становятся капризными, неумеренно резвыми, непослушными. Хлеб подавали подчерствевший, потому что сдоба тоже дурно влияет на ребёнка. Масла и тем более варений к хлебу принцессе не полагалось. Викторию предлагаемый рацион очень тяготил и как-то она поклялась, что, когда станет взрослой, будет есть баранину каждый день!

Кроме “обжорства”, Виктории запрещалось прилюдно плакать. А на людях она находилась практически всегда.

Уроки у принцессы начинались после завтрака и заканчивались поздно вечером. Целыми днями она должна была быть занята. Не столько ради получения знаний, сколько для поддержания дисциплины. В результате Виктория получила невероятное для девочек своего времени образование, не хуже, чем в школах для мальчиков.

Любимыми предметами у девочки были рисование, танцы, верховая езда и история. Кстати, о рисовании - принцесса оставила в копилку этнографии очень точные по передаче костюма акварели английских цыганок. Она довольно плотно общалась с несколькими цыганскими женщинами одним летом, когда выезжала с матерью за город.

Акварели принцессы Виктории

Акварели принцессы Виктории


Одним из основных предметов беспокойства матери и гувернантки была фигура Виктории - девочка оказалась склонна к полноте. Никто не мог взять в толк, как без мяса, на одном только чёрством хлебе, она так полнеет? Её рацион ограничивали всё больше. В результате, став взрослой, Виктория удивляла окружающих своей любовью к разнообразной, вкусной, часто сладкой пище. Когда ей порекомендовали садиться за стол только при чувстве голода, она ответила: “Тогда мне придётся есть вообще весь день”. Современный врач нашёл бы у Виктории расстройство пищевого поведения на почве недоедания в детстве.

Её Величество королева Англии и Великобритании


Первым приказом Виктории, когда она стала королевой, было веление перенести её кровать из спальни матери. Она немедленно отменила все ограничения в еде и быстро ещё больше располнела. Кроме того, она, наконец-то, стала посещать столько балов, сколько хотелось, нагоняя своих сверстниц. Ведь королевой Виктория стала в восемнадцать лет! Все её сверстницы к такому возрасту, вместо того, чтобы чахнуть над алгеброй или физикой, успели посетить десятки вечеринок.

Первые годы правления на королеву продолжала оказывать влияние гувернантка. Даже свадьба не сразу изменила привычку Виктории обо всём советоваться со своей наперсницей.

Молодая королева Виктория

Молодая королева Виктория


Своему избраннику и кузену, Альберту Саксен-Кобург-Готскому, Виктория сама сделала предложение - вопреки всем правилам. Альберт предложение принял, но после свадьбы первым делом поумерил норов супруги - например, отказывался открывать перед ней двери спальни, если на вопрос “Кто там?” она отвечала “Королева Англии”. Виктории полагалось отзываться - “Ваша жена”. Он же сделал всё, чтобы гувернантка потеряла своё влияние на королеву. Тем не менее, брак Виктории можно назвать счастливым. Они с Альбертом действительно любили друг друга.

Молодому мужу королевы поставили стол в её кабинете. Виктория была воспитана в нелюбви к бездельникам и собиралась максимально привлечь супруга к государственным делам. Но для этого его сначала надо было обучить. “Я читаю и подписываю бумаги, а Альберт их промокает…” писала она в своё дневнике.

Виктория в свадебном наряде

Виктория в свадебном наряде


Со временем Альберт не просто стал участвовать в государственных делах - он очень серьёзно определял политику и экономику страны, влияя на супругу. Например, он учил её: “Делать деньги нужно из всего — неважно, какими способами”. Такая установка, с одной стороны, помогала развивать промышленность и рыночные отношения в стране, с другой, привела к ужасающим формам эксплуатации женщин, детей и мужчин-бедняков.

За двадцать лет супружеской жизни Виктория родила девятерых детей. Когда Альберт умер, потрясение королевы было так велико, что она буквально заперлась в своих покоях и не показывалась никому, кроме слуг. Но всё же королева сумела справиться с горем и вернулась в большую политику. Да, Виктория была очень политически влиятельной. Именно её личная просьба к Бисмарку в 1871 году спасла Париж от обстрела немецкой артиллерией.

Всё могут короли. И королевы. Но только не любить, кого хотят



Джон и Виктория

Джон и Виктория


Второй после Альберта любовью жизни стал для Виктории простой шотландец по имени Джон Браун. Фаворита с неблагородным происхождением, конечно, сразу невзлюбили при дворе. Браун переносил эту неприязнь кротко. Он также никогда ни о чём не просил свою возлюбленную - ни о титулах, ни о подарках. Из-за того, что связь была такой долгой и нежной, недоброжелатели называли королеву “миссис Браун”.

Виктория не просто не пыталась скрывать скандальную связь. В 63 года она опубликовала книгу “Страницы из журнала нашей жизни в горной Шотландии”, в которой много, часто и с удовольствием вспоминала мистера Брауна. К сожалению, книга была написана в связи со смертью любимого. Королева также пыталась сначала издать мемуары о своём возлюбленном, но приближённые уничтожили черновики - чтобы королева не вздумала опозорить свою же династию.

Королева Виктория до глубокой старости сохраняла острый ум

Королева Виктория до глубокой старости сохраняла острый ум


Незадолго до смерти Брауна королеву попытался застрелить поэт по имени Родерик Маклин - Виктория не оценила его стихов. На незадачливого убийцу накинулись два школьника и избивали его зонтиками, пока не подоспели полицейские. Позже суд постановил считать Маклина невменяемым и, таким образом, невиновным. Королеве приговор не понравился, но даже королева в Британии не может просто брать и указывать суду, как исполнять законы.

Всего Виктория прожила 82 года. При её смерти присутствовал не только сын и наследник британской короны Эдуард VII, но и внук, германский император Вильгельм II. По просьбе королевы, в гроб её положили вместе с халатом Альберта и локоном волос Брауна. После похорон дочь Беатрис тщательно переписала, отредактировав, большинство дневников и сожгла оригиналы. Королева Виктория должна была остаться в памяти потомков не весёлой, горячо любящей, озабоченной простыми земными радостями, а - величественной. Холодной. Властной.

Говорят, что правнучка Виктории, английская королева Елизавета, очень похожа на неё - и так же умеет безоглядно любить. И даже её муж - её кузен и... немец!

Текст: Лилит Мазикина

 


Источник: https://kulturologia.ru/blogs/130218/37829/

Рубрики:  ЖЗЛ

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Помните сказку Юрия Олеши «Три толстяка» и циркачку со странным именем Суок?

Вторник, 13 Февраля 2018 г. 00:49 + в цитатник
Помните сказку Юрия Олеши «Три толстяка» и циркачку со странным именем Суок?

 

 

Помните сказку Юрия Олеши «Три толстяка» и циркачку со странным именем Суок?

Так вот, Суок — это не имя, а фамилия. 

Эта история началась в Одессе, где в семье австрийского эмигранта Густава Суока родились и выросли три девочки: Лидия, Ольга и Серафима. Годы их девичьего расцвета пришлись на смутное время: война, потом революция, еще одна и снова война. Одесса тех лет была странным местом: с одной стороны, город был наводнен разнообразными бандитами и жуликами, с другой — писателями и поэтами. Там с девушками и познакомились в 1918 году три литератора: писатели Юрий Олеша и Валентин Катаев и поэт Эдуард Багрицкий.

Сёстры Суок, слева направо: Лидия, Серафима, Ольга

20-летний Олеша страстно влюбился в младшую и самую красивую — 16-летнюю Симу. Он называл её «мой дружочек». Катаев вспоминал об этой паре так: «Не связанные друг с другом никакими обязательствами, нищие, молодые, нередко голодные, веселые, нежные, они способны были вдруг поцеловаться среди бела дня прямо на улице, среди революционных плакатов и списков расстрелянных». Практически сразу они стали жить вместе, переехали в Харьков.

Юрий Олеша

Но Сима оказалась, мягко говоря, непостоянной. Например, известен такой случай. Время было голодное. Олеша и Катаев (уже известные писатели) ходили по улицам босиком, а для хоть какого-то заработка составляли стихотворные тосты и эпиграммы для чужих праздников. Однако был у них знакомый бухгалтер по прозвищу «Мак», имевший практически неограниченный доступ к продуктовым карточкам, — он пытался ухаживать за сестрами Суок. Олеша и Сима к тому времени уже жили вместе, а Багрицкий так и вовсе был женат на Лиде. Но именно Багрицкий придумал скрыть от Мака эти отношения. Серафима (ей было тогда 18) сама подошла к бухгалтеру. Мак на радостях начал угощать всю компанию.


Эти встречи продолжались несколько дней, а потом Дружочек вдруг объявила, что вышла замуж за Мака и уже переехала к нему. Олеша был потрясен предательством. Домой ветреную Симу вернул Катаев.


Вот как Катаев описал тот вечер: «Дверь открыл сам Мак. Увидев меня, он засуетился и стал теребить бородку, как бы предчувствуя беду. Вид у меня был устрашающий: офицерский френч времен Керенского, холщовые штаны, деревянные сандалии на босу ногу, в зубах трубка, дымящая махоркой, а на бритой голове красная турецкая феска с черной кистью, полученная мною по ордеру вместо шапки на городском вещевом складе.

Не удивляйтесь: таково было то достославное время — граждан снабжали чем бог послал, но зато бесплатно.

— Где Дружочек? — грубым голосом спросил я.

— Видите ли… — начал Мак, теребя шнурок пенсне.

— Слушайте, Мак, не валяйте дурака, сию же минуту позовите Дружочка. Я вам покажу, как быть в наше время синей бородой! Ну, поворачивайтесь живее!

— Дружочек! — блеющим голосом позвал Мак, и нос его побелел.

— Я здесь, — сказала Дружочек, появляясь в дверях буржуазно обставленной комнаты. — Здравствуй.

— Я пришел за тобой. Нечего тебе здесь прохлаждаться. Ключик тебя ждет внизу. („Ключиком“ в компании звали Олешу.)

— Позвольте… — пробормотал Мак.

— Не позволю, — сказал я.

— Ты меня извини, дорогой, — сказала Дружочек, обращаясь к Маку. — Мне очень перед тобой неловко, но ты сам понимаешь, наша любовь была ошибкой. Я люблю Ключика и должна к нему вернуться.

— Идем, — скомандовал я.

— Подожди, я сейчас возьму вещи.

— Какие вещи? — удивился я. — Ты ушла от Ключика в одном платьице.

— А теперь у меня уже есть вещи. И продукты, — прибавила она, скрылась в плюшевых недрах квартиры и проворно вернулась с двумя свертками. — Прощай, Мак, не сердись на меня, — милым голосом сказала она Маку».

Счастье Олеши длилось недолго — буквально через несколько месяцев Сима ушла от него к революционному поэту Владимиру Нарбуту и уехала с ним в Москву. Нарбут слыл демонической фигурой. Потомственный черниговский дворянин, он стал анархистом-эсером. У него не было руки. Он был однажды приговорен к расстрелу, но его спасли красные.

Владимир Нарбут и Серафима Суок

Олеша пытался вернуть Серафиму от Нарбута и даже вроде бы добился своего, но через некоторое время Нарбут пригрозил самоубийством и Сима ушла — теперь уже навсегда.

Уже через год Олеша женился на ее сестре Ольге. И именно ей посвящена его знаменитая сказка «Три толстяка». Но для всех знавших Симу Суок было очевидным: это она — циркачка Суок и кукла наследника Тутти. Это не было тайной и для Ольги. Сам Олеша говорил ей: «Вы две половинки моей души». Да ведь и сама Суок из сказки не так-то проста: она и добрая и смелая циркачка, и бездушная механическая кукла.


В «Трех толстяках» говорится, что «Суок» означает «вся жизнь» на «языке обездоленных». Самого себя Олеша в сказке вывел как гимнаста Тибула: если прочитать «Тибул» наоборот, то получится «лубит».


И загадка самой Серафимы была сродни загадке девочки-куклы Суок. Тогда ее никто не осуждал: ни друзья, ни брошенные ею мужчины. Лишь гораздо позже Катаев выведет ее в весьма неприглядном виде в книге воспоминаний «Алмазный мой венец». Но сегодня её расчетливость и безразличное отношение к тем, кто был рядом, не могут не поражать.

Серафима Суок и Юрий Олеша (в центре) на похоронах Маяковского

Ее брак с Нарбутом продлился до 1936 года. А потом его арестовали. Сама Сима не пошла на Лубянку узнавать о его судьбе — вместо нее туда отправилась ее сестра Лидия, к тому времени уже вдова Багрицкого. Она же и попала за свое заступничество в лагеря на 17 лет.

 


Следующим мужем Серафимы стал писатель Николай Харджиев. По воспоминаниям современников, Сима воспользовалась этим браком в 1941 году как возможностью уехать из Москвы в эвакуацию.

Виктор Шкловский и Серафима Суок

В 1956-м она вышла замуж за другого классика — Виктора Шкловского, у которого она работала стенографисткой, причем тот ради Симы ушел из семьи. В. Катанян в книге «Прикосновение к идолам» вспоминал:

«Виктор Борисович (Шкловский) был взволнован… У него навернулись слезы, но вдруг:
— Когда Эльза (Триоле) спросила меня, отчего я ушел от жены к Серафиме, я ей объяснил: «Та говорила мне, что я гениальный, а Сима — что я кудрявый».

Олеша же, став классиком русской литературы, перестал писать. В конце жизни он практически спился. Периодически он появлялся в семье Шкловских-Суок. Обычно Шкловский уходил в кабинет, плотно прикрыв дверь. В другой комнате шел разговор. Громкий голос — Серафимы, тихий — Олеши. Минут через пять Олеша выходил в коридор, брезгливо держа в пальцах крупную купюру. Сима провожала его, вытирая слезы.

За свою жизнь Юрий Олеша не сказал о Серафиме ни одного грубого слова. Свою любовь к предавшей его Суок он называл самым прекрасным, что произошло в его жизни.

Рубрики:  ЖЗЛ
ЛИТЕРАТУРА

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

ЗВЕРУШКИ ИЗ СТЕКЛА СКОТТА БИССОНА

Воскресенье, 11 Февраля 2018 г. 18:59 + в цитатник

ЗВЕРУШКИ ИЗ СТЕКЛА СКОТТА БИССОНА

Потрясающие стеклянные скульптуры Скотта Биссона

Художник-стеклодув из города Филомат, штат Орегон создает удивительные скульптуры животных, которые можно найти в многочисленных галереях и частных коллекциях по всему миру.

В семнадцать лет, Скотт обратил внимание на изгибающуюся над пламенем стеклянную трубку на уроке химии в средней школе, что и пробудило в нем интерес к будущей профессии.

 
 

Несколько лет это было лишь хобби. В 1994 году он учился в школе стекла Pilchuck у всемирно известного Роберта Микельсона.

Зверушки из стекла Скотта Биссона
 
Зверушки из стекла Скотта Биссона
 



Скотт Биссон занимается стеклодувством на протяжении девятнадцати лет. В настоящее время его произведения представлены почти в 80 галереях Соединенных Штатов.

Зверушки из стекла Скотта Биссона
 
Зверушки из стекла Скотта Биссона
 


 

Зверушки из стекла Скотта Биссона
 


 

Зверушки из стекла Скотта Биссона
 


 

Зверушки из стекла Скотта Биссона
 


 

Зверушки из стекла Скотта Биссона
 


 

Зверушки из стекла Скотта Биссона
 
Зверушки из стекла Скотта Биссона
 


 

Зверушки из стекла Скотта Биссона
 


 

Зверушки из стекла Скотта Биссона
 
Зверушки из стекла Скотта Биссона
 
Зверушки из стекла Скотта Биссона
 
Зверушки из стекла Скотта Биссона
 
Зверушки из стекла Скотта Биссона
 
Зверушки из стекла Скотта Биссона
 
Зверушки из стекла Скотта Биссона
 
Зверушки из стекла Скотта Биссона
 
Зверушки из стекла Скотта Биссона
 
Зверушки из стекла Скотта Биссона
 
Зверушки из стекла Скотта Биссона
 
Зверушки из стекла Скотта Биссона
 
Зверушки из стекла Скотта Биссона
 
Зверушки из стекла Скотта Биссона
 
Зверушки из стекла Скотта Биссона
 
Зверушки из стекла Скотта Биссона
 
Зверушки из стекла Скотта Биссона
 
Зверушки из стекла Скотта Биссона
 
Зверушки из стекла Скотта Биссона
 
Зверушки из стекла Скотта Биссона
 
Зверушки из стекла Скотта Биссона
 
Зверушки из стекла Скотта Биссона

Источник

 
 
 
Рубрики:  стекло, фарфор, керамика

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Уникальные уличные фотографии детской няни Вивиан Майер

Воскресенье, 11 Февраля 2018 г. 16:07 + в цитатник

Уникальные уличные фотографии детской няни Вивиан Майер

 

Вивиан Майер (Vivian Maier) — удивительный персонаж, мастер стрит-фотографии. Вивиан снимала, работая няней. Родилась Майер в 1926 году в Нью-Йорке в семье австрийца и француженки, потому детство и отрочество провела во Франции. Затем Вивиан стала жить в Америке с подругой-фотографом Жанной Бертран, у которой, судя по всему, и научилась пользоваться камерой. С 1956 года она обосновалась в Чикаго, где на протяжении сорока лет работала няней в разных семьях. Вивиан гуляла с детьми — и фотографировала на высококачественную камеру Rolleiflex, но о публикации своих снимков не заботилась, считая фотографию своим хобби.

В 2007 году, за два года до своей смерти, Майер не смогла оплатить арендованное ею место на складе, и все негативы, фотографии, аудиозаписи и видеопленки были выставлены на аукционе. Часть работ выкупил фотоколлекционер Джон Малуф, и в июле 2008 года ее снимки были впервые опубликованы в интернете. В коллекции насчитывается более ста тысяч негативов, который Малуф по-прежнему разбирает. Предлагаем посмотреть удивительно талантливые и тонкие работы Вивиан Майер — это путешествие на улицы Чикаго середины прошлого века.

VivianMaier16

 
 
 
 
 
 
 
Источник: sfw.so

 

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

 
Рубрики:  фотография

Метки:  

Большая разница: как отличить Мане от Моне

Среда, 07 Февраля 2018 г. 22:57 + в цитатник

Большая разница: как отличить Мане от Моне

 
Путаница с фамилиями Мане — Моне (Manet — Monet) — самый очевидный,но не единственный, повод сравнить двух непохожих художников, которые оказались в одном городе, в одно время, на одной большой выставке и сначала рассорились, а потом стали близкими друзьями. Тем более, что история их знакомства началась как раз с путаницы.
Проверьте, всегда ли вы с уверенностью сможете сказать, где Моне, а где Мане: тест Артхива «Мане или Моне?».
Салон 1865 года стал одним из самых скандальных и эпохальных за все триста лет его существования. И виноват в этом был Эдуар Мане. Он искренне рассчитывал на признание, медаль и славу, отправляя на главную французскую выставку свою новую картину «Олимпия». И проходя в день торжественного открытия по Дворцу промышленности, действительно слышал со всех сторон поздравления и одобрительные отзывы. Но при чем тут, черт возьми, пейзажи! Почему его хвалят за какие-то марины? Мане в бешенстве. Оказывается, какой-то выскочка использовал похожую фамилию, явно для того, чтобы заработать денег на его, Мане, славе. Рядом с его «Олимпией» и «Поруганием Христа» висели два пейзажа никому не известного Клода Моне, который в этом году дебютировал в Салоне.
Эдуар Мане. Олимпия
Клод Моне. Устье Сены в Онфлёре
  • Эдуар Мане. Олимпия, 1863
  • Клод Моне. Устье Сены в Онфлёре, 1865
Причиной скандала в Салоне 1865 года стала «Олимпия» Эдуара Мане (см. подробности). Абсолютно голая, на кровати, белая, как из морга, рука в неприличной судороге — Олимпия услышала в свой адрес самые изысканные и вычурные ругательства и сравнения. А 25-летний Клод Моне отлично усвоил уроки своего главного учителя Эжена Будена, писал объемные, драматические облака и за границы традиции пока не выламывался. В его сторону еще благосклонно кивают салонные судьи и критики.
История с фамильной путаницей — хрестоматийная. А научиться отличать художников по принципу «Мане — люди, Моне -пятна» можно хотя бы благодаря интернет-мемам. Но даже зоркий и продвинутый завсегдатай музейных сайтов, железно запомнивший,кто написал «Олимпию», а кто «Мост в Аржантее», возьмет и растеряется, пытаясь определить, где же «Большой канал в Венеции» Моне, а где «Большой канал в Венеции» Мане.

Большая разница: как отличить Мане от Моне

Путаница с фамилиями Мане — Моне (Manet — Monet) — самый очевидный,но не единственный, повод сравнить двух непохожих художников, которые оказались в одном городе, в одно время, на одной большой выставке и сначала рассорились, а потом стали близкими друзьями. Тем более, что история их знакомства началась как раз с путаницы.
Есть несколько проверенных способов безошибочно определять, когда правильно писать эту фамилию через «о», а когда через «а»:
Эдуар Мане. Портрет месье и мадам Огюст Мане
  • Эдуар Мане. Портрет месье и мадам Огюст Мане, 1860
  • Клод Моне. Адольф Моне читает в саду (фрагмент), 1866

…по несостоявшемуся будущему

Понятно, что ни один порядочный отец (если он сам не художник) не мечтает видеть художником своего сына. И в XIX веке все было так же. В этом отцы Клода Моне и Эдуара Мане были похожи. Мужчина должен заниматься серьезным делом.

«Эдуар станет судьей», — был уверен один. «Клод станет бакалейщиком», — думал другой. 
8 поколений мужчин в роду Эдуара Мане были судьями и адвокатами, продолжая дело предков и сменяя друг друга в почетных креслах Дворца правосудия. Каждый день,в одно и то же время, Огюст Мане выходит из дома, застегнутый на все пуговицы,серьезный, вежливый и сдержанный. Его младший сын Эдуар демонстрирует просто отвратительные знания по всем дисциплинам, кроме гимнастики и рисунка, повторно остается в пятом классе самого аристократичного коллежа в Париже и рыдает дома от одного упоминания о карьере адвоката. Его увлекает только рисование и, возможно,немного манит море. Ну, пусть будет Мореходная школа, только бы не богемная жизнь этих новомодных художников.

Когда судно «Гавр и Гваделупа» с 17-летним Эдуаром отплывает в Бразилию от берегов портового городка Гавр, 9-летний Клод Моне наверняка бродит босиком по берегу моря совсем рядом или наблюдает за отплытием корабля с какого-нибудь холма, где он любит валяться в траве и разглядывать облака. Его отец держит лавку здесь,в Гавре, снабжает продовольствием французский флот. И Клод, когда вырастет и выучится в коллеже, конечно, возьмет на себя управление семейным бизнесом. Все надежды заботливого отца идут прахом.
В коллеже Клод «с грехом пополам освоил четыре арифметических действия и получил слабое представление о грамотном письме». И, не обращая внимания на угрозы отца лишить его какого бы то ни было содержания, уезжает в Париж учиться живописи. Две картины 28-летнего Эдуара Мане в этом году как раз впервые примут в Салоне.
 

...по короне

Тут, честно говоря, легко запутаться. Сегодня отцом импрессионизма, вождем,основателем, королем и неоспоримым лидером многие назовут Клода Моне. У него кувшинки, пленэр, «Впечатление. Восход солнца», соборы в тумане и стога во все времена суток — весь набор стилеобразующих признаков и личных открытий. Но вначале все было совсем не так.

Эдуар Мане не был импрессионистом, не участвовал ни в одной из выставок Анонимного общества живописцев, скульпторов и граверов, но именно его газетные критики и судьи Салона пренебрежительно называли «королем импрессионистов», а молодых художников-бунтарей, бросивших вызов официальным салоновским традициям, будущих импрессионистов, «бандой Мане». Ох, сколько бы он отдал, чтобы избавиться от этого незавидного титула.
Эдуар Мане жил в квартале Батиньоль и часто завтракал в кафе «Гербуа» неподалеку. Поговаривают, любил бифштекс с кресс-салатом и взбитые яйца. Благодаря ему прославились и квартал, и кафе. Мане и всех его юных почитателей (Моне, БазиляРенуара) назовут вскоре «батиньольской группой», а в кафе «Гербуа» к Мане начинают присоединяться увлеченные идеей нового искусства художники, писатели, журналисты. Но не для того, чтобы съесть бифштекс, а для того, чтобы разговаривать о судьбах искусства. 

На картине Фантен-Латура вокруг Мане в его мастерской собрались единомышленники — и молодой Моне еще неуверенно выглядывает из-за плеча высокого Базиля.
Анри Фантен-Латур. Портрет Эдуара Мане
Жильбер де Северак. Портрет Клода Моне
  • Анри Фантен-Латур. Портрет Эдуара Мане, 1867
  • Жильбер де Северак. Портрет Клода Моне, 1865
 
 

…по бороде, перчаткам, трости, шляпе

И дело, конечно, не в том, что Мане был белокурым красавцем с кудрявой шевелюрой,а Моне тоже красавцем, но жгучим брюнетом с внешностью темпераментного мачо. Их вообще трудно было спутать: говорили, двигались, одевались, гуляли по-разному. 

После «Завтрака на траве» и «Олимпии» об Эдуаре Мане всерьез думали как о шуте,который намеренно забавляет публику чрезмерно вызывающими выходками. И скандалом зарабатывает на хлеб. Эмилю Золя пришлось написать длинную защитную статью, в которой он доказывал читателям, что Мане — светский человек,«безукоризненно любезный и вежливый»: «Художник признавался мне, что он любит бывать в свете, что он находит тайное наслаждение в благоуханном и ослепительном блеске званых вечеров. К ним влечет его, без сомнения, не только любовь к разнообразию и богатству красок, но и та свойственная ему внутренняя потребность в изяществе и элегантности, которую я стараюсь вскрыть в его произведениях».

О да, Мане — истинный денди. На нем всегда тонкие кожаные перчатки, а в руках — неизменная трость. Его умение завязывать и носить галстуки вызывает восхищение. Каждый день он выходит на особую прогулку, Мане фланирует. Ольга Вайнштейн, автор книги «Денди: мода, литература, стиль жизни» рассказывает, что принципиально праздные, бесцельные прогулки фланера совсем особый смысл имели для писателя или художника: «Его маршрут сплошь и рядом выясняется только в пути, ибо фланера ведет случайная прихоть. Городское пространство — карта его желаний,непрерывная знаковая поверхность, топографическая развертка его потока сознания. Он читает карту собственным телом, размечая шагами пунктиры своих произвольных маршрутов». По внешнему виду, походке, улыбке фланер-художник определяет типажи прохожих и пытается понять, что собою представляет человек. Прогулка без цели превращается в поиск сюжетов и источник вдохновения.
Еще до «Олимпии» и «Завтрака» на одной из светских прогулок Эдуар Мане задумал дерзость: написать обычных французов, которые гуляют рядом с ним по паркам и городским садам. Картину не примут в Салоне. А Огюст Ренуар только через 14 лет создаст «Бал в Мулен де ла Галетт», конечно, под впечатлением от этой картины Мане.
Сын бакалейщика Клод Моне — простоват и не рожден для фланирования. В его городских прогулках всегда будет одна большая цель, которая мешает дендистской беззаботности, — он наматывает десятки километров между домами друзей, чтоб занять немного денег. Но по его внешнему виду никогда не заподозришь, что он уже месяц ест мешок фасоли на двоих с Ренуаром и пишет портреты лавочников по 50 франков за штуку. Моне умудряется носить костюмы из английской шерсти и рубашки с кружевными манжетами, но ему плевать на моду и нарочито небрежные узлы на галстуках, которые вяжутся у зеркала в течение нескольких часов. Моне сам законодатель моды, Моне — светский лев.
Рубрики:  Живопись

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

Как же сложились судьбы детей советских кинозвёзд

Среда, 07 Февраля 2018 г. 17:02 + в цитатник

Как же сложились судьбы детей советских кинозвёзд. Они настолько разные, что кажется, что они все из разных миров!

 

Елизавета Дети знаменитых актеров часто оказываются в тени своих талантливых родителей.

От этого рождается и желание показать себя, переплюнуть маму или папу, и непонимание, и проблемы в семье. И хотя не у всех артистов дети идут по их стопам, но их число все равно велико. Судьбы детей этих советских кинозвезд сложились настолько не похоже, что кажется, что они все из разных миров.

Филипп Янковский

 

/dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515254646_akter-1-300x248.jpg" target="_blank">http://dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515254646_akter-1-300x248.jpg 300w" width="750" />
 
 
 

 

Филипп почти пошел по стопам отца. В 1974 году он снялся в фильме Андрея Тарковского “Зеркало”. Но потом он решил связать свою жизнь с режиссурой и пошел учиться на музыкального режиссера. На сегодня Янковский снял уже более 150 клипов.

Филипп Смоктуновский

/dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515254732_akter-2-300x200.jpg" target="_blank">http://dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515254732_akter-2-300x200.jpg 300w" width="750" />

Сын великого актера — человек непубличный. Филипп долгие годы занимается переводческим трудом. Он переводит на русский язык научную фантастику.

Мария Смоктуновская

/dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515254756_akter-3-300x200.jpg" target="_blank">http://dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515254756_akter-3-300x200.jpg 300w" width="750" />

Дочь Иннокентия Михайловича с детства грезила о балете, поступила в балетное училище и прекрасно его закончила. Но карьера не заладилась — балет не прощает пренебрежительного отношения к весу, а Мария стала поправляться. Борьба продолжалась 5 лет, в итоге Мария сдалась и, окончив театральный, стала сниматься в кино.

Дмитрий Самойлов

/dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515254779_akter-4-300x274.jpg" target="_blank">http://dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515254779_akter-4-300x274.jpg 300w" width="750" />

С сыном у актрисы отношения сложились непростые. Дмитрий был страшно обижен на мать за то, что в детстве она сдала его в интернат, чтобы мотаться по гастролям. Он стал врачом и эмигрировал в Америку следом за невестой. Простить не смог до конца жизни. А сама Татьяна очень скучала по нему, корила себя и все-таки гордилась, что он выбился в люди!

Дмитрий Егоров

/dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515254800_akter-5-208x300.jpg" target="_blank">http://dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515254800_akter-5-208x300.jpg 208w, http://dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515254800_akter-5-709x1024.jpg 709w" width="750" />

Сын Натальи Кустинской мог бы стать актером. В детстве он сыграл Диму Сомова в фильме “Чучело”. Потом окончил экономический факультет МГИМО, женился, у него родился сын. Но в 7 месяцев мальчик умер, и это разобщило супругов. Они развелись, а Дмитрий пристрастился к наркотикам. 20 октября 2002 года Егоров умер. Его ударила в висок каблуком любовница.

Сергей Новиков

 

/dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515254870_akter-6-300x132.jpg" target="_blank">http://dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515254870_akter-6-300x132.jpg 300w" width="750" />

Сын Бориса Новикова, известного по картинам “Адъютант его превосходительства”, “Тихий Дон” и “Друг мой, Колька”, — инвалид детства. В прошлом году вскрылась правда о том, как он живет, — мужчину обманули черные риэлторы, хитростью выманив квартиру в сталинской высотке, и вывезли за сто первый километр. После телешоу “Пусть говорят” гильдия киноактеров взялась защищать его интересы.

Мария Селянская

/dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515254894_akter-7-300x166.jpg" target="_blank">http://dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515254894_akter-7-300x166.jpg 300w" width="750" />

Дочь актера Евгения Евстигнеева от второго брака пошла по стопам отца. В 1990 году окончила школу-студию МХАТ, а потом стала работать в “Современнике -2”, после чего пришла и в “Современник”. Сейчас она только играет в театре, а на киносчету у нее 14 ролей. Мария с трудом приняла уход отца из семьи к Ирине Цывиной, но сейчас женщины даже дружат.

Антон и Николай Моргуновы

 

/dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515254919_akter-8-300x200.jpg" target="_blank">http://dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515254919_akter-8-300x200.jpg 300w" width="750" />

Младший сын Николай погиб совсем молодым в автоаварии: в 26 лет он заснул за рулем. О старшем сыне информации мало, но некоторые издания писали, что он не работал и жил с матерью.

Наталья Вицина

/dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515254943_akter-9-242x300.jpg" target="_blank">http://dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515254943_akter-9-242x300.jpg 242w" width="750" />

Дочь Георгия Михайловича стала художницей. Пошла по стопам своего дяди, ученика знаментой Веры Мухиной. Но именно папа с детства прививал дочери любовь к прекрасному. Вицин страшно гордился успехами своей дочки.

Максим Никулин

/dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515254964_akter-10-211x300.jpg" target="_blank">http://dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515254964_akter-10-211x300.jpg 211w, http://dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515254964_akter-10-719x1024.jpg 719w" width="750" />

Максим Никулин окончил МГУ и связал свою жизнь с журналистикой. Он не хотел идти в цирк за родителями, понимая, что будут сравнивать и что он вряд ли выдержит это сравнение. Правда, “проверка на вшивость” была. Он сыграл эпизодическую роль мальчика с сачком в “Бриллиантовой руке”. Как признался позже, ничего не зашевелилось внутри. Но жизнь все-таки вернула Максима в цирк. В 1997 он стал генеральным директором и худруком Московского цирка на Цветном бульваре.

Елена Папанова

/dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515254988_akter-11-300x300.jpg" target="_blank">http://dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515254988_akter-11-300x300.jpg 300w" width="750" />

Елена — успешная актриса. Много снимается, на ее счету 50 работ, а за плечами ГИТИС. Актриса говорит, что всегда хотела играть в кино и театре, но отец никогда не предпринимал никаких усилий, чтобы ее протолкнуть. Да и афишировать, чья она дочь, Папанова тоже не любит. Так приучил ее знаменитый папа.

Андрей Леонов

/dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255014_akter-12-300x223.jpg" target="_blank">http://dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255014_akter-12-300x223.jpg 300w" width="750" />

Другие дети боятся сравнения с родителями-актерами. Андрей — один из немногих, считавших это для себя честью. После роли в фильме “Гонщики”, которую он сыграл в 13 лет, Андрей поступил в именитую “Щуку”. Сегодня он успешный актер, который реализовался в профессии не хуже отца. Говоря о Евгении Павловиче, Андрей всегда подчеркивает, что с папой ему повезло, что он очень любил его и чувствует отцовскую заботу до сих пор, даже после его смерти.

Анастасия Соломина

/dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255108_akter-13-300x196.jpg" target="_blank">http://dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255108_akter-13-300x196.jpg 300w" width="750" />

Старшая дочь известного актёра Виталия Соломина и актрисы Марии Соломиной тоже стала актрисой. Работает в коллективе Игоря Моисеева.Соломина

 

/dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255137_akter-14-300x200.jpg" target="_blank">http://dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255137_akter-14-300x200.jpg 300w" width="750" />

Елизавета Соломина

 
 

 

Младшая Лиза сначала страшно протестовала, когда ей прочили быть артисткой. После школы она пошла учиться в МГУ на искусствоведа, но вскоре поняла, что это не ее. Точки над “i” расставила смерть отца. Лиза решила подать документы во ВГИК, на режиссуру. И не прогадала.

Антон Яковлев

/dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255160_akter-15-300x200.jpg" target="_blank">http://dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255160_akter-15-300x200.jpg 300w" width="750" />

Сын Юрия Яковлева от третьей супруги. Антон пошел по стопам отца, окончил школу-студию МХАТ, потом стажировался в Оксфорде и в 1993-1997 годах работал в “Современнике”. В 2000 году окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров и теперь занимается в основном режиссерской работой, ставит спектакли и даже трудится над анимацией.

Алексей Яковлев

/dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255184_akter-16-300x248.jpg" target="_blank">http://dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255184_akter-16-300x248.jpg 300w" width="750" />

Сын от второго брака, Алексей, очень похож на своего отца. Те же глаза, та же улыбка. Но актером он не стал, хотя начал именно с этого. Сейчас Алексей занимается бизнесом.

Алена Яковлева

/dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255211_akter-17-300x200.jpg" target="_blank">http://dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255211_akter-17-300x200.jpg 300w" width="750" />

Старшая дочь актера может похвастаться огромной популярностью. Помимо многочисленных ролей в кино, Алена — ведущая актриса Театра сатиры. Об отце говорит нехотя, делая упор на том, что у них всегда были параллельные творческие и личные жизни. Но кажется, что актриса так и не смогла простить отцу измену и уход ко второй жене, Екатерине Райкиной.

Вазген Мкртчян

/dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255233_akter-18-300x198.jpg" target="_blank">http://dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255233_akter-18-300x198.jpg 300w" width="750" />

Сын актера страдал от наследственного психического заболевания, передавшегося от матери, и скончался в 2003 году.

Нуне Мкртчян

/dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255258_akter-19-300x207.jpg" target="_blank">http://dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255258_akter-19-300x207.jpg 300w" width="750" />

Дочь Фрунзика Мкртчяна погибла в Аргентине, в автокатастрофе. Хотя некоторые считают, что она умерла в послеоперационный период (рак шейки матки) от закупорки тромбом.

Елена Пуговкина

/dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255304_akter-20-300x225.jpg" target="_blank">http://dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255304_akter-20-300x225.jpg 300w" width="750" />

Единственная дочь знаменитого актера воспитывалась у бабушки с дедушкой. Она до сих пор считает, что дети актерам не нужны и, скорее, служат помехой профессиональной реализации. Ее судьба чем-то похожа на историю героини фильма “Карнавал”. Подростком она приехала в Москву учиться и жила вместе с новой семьей отца. Тот помогал ей, чем мог. Не так давно, после смерти актера, случился скандал. Елена обвинила третью жену отца в незаконном получении наследства.

Марьяна Быкова

/dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255330_akter-21-300x193.jpg" target="_blank">http://dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255330_akter-21-300x193.jpg 300w" width="750" />

Дочь любимого всеми актера Леонида Быкова не была избалована никогда. Быков не был из тех, кто угождает властям ради наград и ролей, а его единственной отдушиной были рыбалка и “Волга”. После смерти актера в 1979 году Марьяне с мамой восемь лет пришлось скитаться по России. В 1997 она получила должность редактора на киностудии им. Довженко, где когда-то работал отец. О смерти Леонида Федоровича до сих пор известно не все. Говорят, что его убили, подстроили аварию, не простив честности и прямоты.

Анна Тихонова

/dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255355_akter-22-300x227.jpg" target="_blank">http://dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255355_akter-22-300x227.jpg 300w" width="750" />

Дочь Штирлица пошла по стезе подмостков. После школы Аня поступила во ВГИК на курс Бондарчука, а в 1984 получила первую роль в картине “Европейская история”. Сейчас занимается благотворительностью.

Владимир Тихонов

/dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255386_akter-23-300x225.jpg" target="_blank">http://dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255386_akter-23-300x225.jpg 300w" width="750" />

Владимир — главная трагедия в жизни Нонны Мордюковой и Вячеслава Васильевича. Тихонов- младший работал в Театре-студии киноактера, и его карьера поначалу складывалась блестяще. Но вечное сравнение с родителями дало о себе знать: Владимир начал прикладываться к бутылке, а после и вовсе баловаться наркотиками. Он умер в 40 лет, успев сняться в 23 фильмах.

Екатерина Куравлева

/dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255414_akter-24-300x234.jpg" target="_blank">http://dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255414_akter-24-300x234.jpg 300w, http://dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255414_akter-24-90x70.jpg 90w" width="750" />

Дочь Леонида Куравлева не стала актрисой, хотя окончила МХАТ и даже снялась в нескольких фильмах. Вместо сцены она выбрала не звездную профессию психотерапевта.

Сергей Шестаков

/dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255438_akter-25-300x225.jpg" target="_blank">http://dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255438_akter-25-300x225.jpg 300w" width="750" />

Единственный наследник Ии Саввиной, сын Сергей, появился на свет с синдромом Дауна. Актриса приняла это как свой крест и до конца жизни ухаживала за сыном. Недавно Сергей удостоился персональной выставки — он пишет талантливые картины, разрушая стереотипы о людях со своей болезнью.

Всеволод Новиков

/dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255461_akter-26-300x260.jpg" target="_blank">http://dobrocom.info/wp-content/uploads/2018/01/1515255461_akter-26-300x260.jpg 300w" width="750" />

Всеволод Зиновьевич — сын актера Зиновия Гердта. Мужчина взял фамилию матери и выбрал научную стезю — стал теплофизиком, кандидатом технических наук. Сколько людей — столько и судеб. Детям актеров достается завидная со стороны, однако непростая доля. Им завидуют, но не стоит. Простые, безымянные люди могут быть куда счастливее, чем “потомки великих”!

http://dobrocom.info/2018/01/21/kak-zhe-slozhilis-sudby-detej-sovetskih-kinozvyozd-oni-nastolko-raznye-chto-kazhetsya-chto-oni-vse-iz-raznyh-mirov/

Рубрики:  ЖЗЛ

Метки:  

Лица Сибири

Вторник, 06 Февраля 2018 г. 16:25 + в цитатник

Лица Сибири

Эти 30 портретов — часть проекта «Мир в Лицах. Сибирь».

Год скитаний по самым дремучим уголкам Сибири и Монголии. 40 000 км в одиночку за рулем внедорожника, в т.ч. в зимнее время. Знакомство с культурой и традициями многих коренных народов. Встречи с сотнями людей разных судеб и занятий. Десятки тысяч кадров. Чтобы подготовить эти портреты ушел месяц на разбор только малой части отснятого материала. Однако я ни на минуту не сожалею о том, что взялся за этот масштабный проект и уже скоро еду дальше!

Очень рад, что мне выпала возможность увидеть самому и показать всему миру гордые лица и уникальную культуру наших коренных народов! Показать ту Россию, о существовании которой многие даже не догадываются! Всем мира!

30 фото

Лица Сибири

Фотографии Александра Химушина: khimushin.com | Facebook | Instagram

1. Эвенский оленевод.

Оленевод

2. Эвенская девочка. Эвенки — коренной народ Российской Федерации (Восточная Сибирь)

 

Эвенская девочка

3. Долганы — тюркоязычный народ в России (всего 7900 чел., в Таймырском Долгано-Ненецком муниципальном районе Красноярского края ок. 5500 чел., в Якутии ок. 1900 чел.), коренное население Таймыра.

03

4. Якут.

Якут

5. Юкагиры — восточно-сибирский народ. Относятся к древнейшему (аборигенному) населению северо-восточной Сибири.

Юкагиры

6. Удэгейцы — один из коренных малочисленных народов Дальнего Востока, антропологически относятся к байкальскому типу монголоидов.

Удэгейцы — один из коренных малочисленных народов Дальнего Востока

7. Этнические корни ульчей уходят в глубокую древность. Археологические материалы свидетельствуют, что в культуре современных ульчей просматриваются определенные параллели с культурой древних племен, обитавших на этой территории ещё в мезолите.

07

8. Нивхи — малочисленный народ, проживающий на территории Российской Федерации и Японии

Нивхи

9. Бурятка.

Бурятка

10. Эвены — сибирский тунгусо-маньчжурский народ, родственный эвенкам.

Эвены — сибирский тунгусо-маньчжурский народ, родственный эвенкам

11. Эвенки населяют обширную территорию от Енисея на западе до Охотского моря на востоке. Южная граница расселения проходит по левобережью Амура и Ангаре. В административном отношении эвенки расселены в границах Иркутской, Амурской, Сахалинской областей, республик Якутии и Бурятии, Красноярского, Забайкальского и Хабаровского краёв.

12

12.

13

13. Орочоны населяют районы Большого и Малого Хингана, проживают на территории района Внутренней Монголии и на севере провинции Хэйлунцзян,

14

14. Тофалары — тюркоязычный коренной малочисленный народ России в Восточной Сибири.

Тофалары — тюркоязычный коренной малочисленный народ России в Восточной Сибири

15. Эвенкская женщина.

Эвенкская женщина

16. Те самые чукчи. Это малочисленный коренной народ крайнего северо-востока Азии, разбросанный на огромной территории от Берингова моря до реки Индигирки и от Северного Ледовитого океана до рек Анадырь и Анюй. Численность по данным Всероссийской переписи населения 2010 года — всего 15 908 человек.

17

17. Эвены. Общая численность — около 20 тысяч человек.

18

18. Нанайцы — коренной малочисленный народ Дальнего Востока, проживающий по берегам Амура и его притоков Уссури и Сунгари в России и Китае.

19

19. Якутка.

Якутка

20. Бурят.

Бурят

21. Новейшие генетические исследования доказывают, что предки ульчей уже жили в этом регионе 8 тысяч лет назад.

22

22.

23

23. Русскоустьинцы — субэтническая группа русских, старожильческое население села Русское Устье (от которого они получили своё название), также живут в посёлке Чокурдах Аллаиховского улуса республики Саха (Якутия) (в низовьях реки Индигирки). Являются одной из древнейших групп русского народа в Сибири.

Русскоустьинцы

24. По данным переписи численности населения России 2002 года количество удэгейцев составило 1657 человек.

25


25. Негидальцы — малочисленный тунгусо-маньчжурский народ в Приамурье.

 

Негидальцы — малочисленный тунгусо-маньчжурский народ в Приамурье

26. О́рочи — народ в России. Численность составляет 1000 человек.

О́рочи — народ в России

27. Тазы— этническая группа в России. Относятся к коренным малочисленным народам Севера, Сибири и Дальнего Востока Российской Федерации. В 2002 году численность тазов в России составляла 300 человек, в 2010 году — 274 человека/

Тазы— этническая группа в России

28. Нанаец.

Нанаец

29. Семейские — старообрядцы, высланные правительством Российской империи в Забайкалье в XVIII веке при разделе Речи Посполитой. В ходе Всероссийской переписи населения 2010 года отнесены к русским. В 2010 году в Республике Бурятия насчитывалось 26 семейских/

30

30. Якутка.

Якутка

 

Рубрики:  нравы, обычаи, традиции

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

РАССМАТРИВАЕМ ПОРТРЕТЫ — САМАЯ КРАСИВАЯ ВОЗЛЮБЛЕННАЯ ПУШКИНА

Суббота, 03 Февраля 2018 г. 21:00 + в цитатник

РАССМАТРИВАЕМ ПОРТРЕТЫ — САМАЯ КРАСИВАЯ ВОЗЛЮБЛЕННАЯ ПУШКИНА

Великий русский поэт жил в эпоху необыкновенных красавиц — и был на редкость влюбчив.

В нашем списке нет его жены Натальи Гончаровой (чтобы добавить интриги), Олениной и Волконской (они прославились не красотой) — и даже Керн (нет достоверного портрета). Еще мы не стали делать различий между теми, с кем он вступал в настоящую любовную связь, и теми, по кому он просто романтически вздыхал (истину все равно никогда не установишь). Изучаем вместе с Софьей Багдасаровой.

 
 

 

Екатерина Бакунина

Рассматриваем портреты — самая красивая возлюбленная Пушкина

Прозрачны волны покрывала
Накинь на трепетную грудь,
Чтоб и под ним она дышала,
Хотела тайно воздохнуть.

Старшая сестра лицейского товарища Пушкина. Юный поэт был сражен ею еще в Лицее, избрал своей музой, посвятил 23 стихотворения и вспоминал в произведениях до 1825 года.

Она стала фрейлиной императрицы Елизаветы Алексеевны, занималась живописью — по-любительски, однако уроки брала у Александра Брюллова. Вышла замуж поздно, в 39 лет, за своего давнего поклонника — двоюродного брата Анны Керн. С мужем поселилась в деревне, растила детей, рисовала и была счастлива.

Елизавета Воронцова

Рассматриваем портреты — самая красивая возлюбленная Пушкина

Все кончено: меж нами связи нет.
В последний раз обняв твои колени,
Произносил я горестные пени.

Жена новороссийского генерал-губернатора Михаила Воронцова, начальника Пушкина во время его южной ссылки. Профилем прекрасной Елизаветы Ксаверьевны изрисовано множество пушкинских рукописей, а с ее именем ученые связывают огромное количество стихотворений.

Вера Вяземская

Рассматриваем портреты — самая красивая возлюбленная Пушкина

«Итак, прощайте. Я у ваших ног и трясу вам руку на английский манер, поскольку вы ни за что не хотите, чтобы я вам ее целовал».

Жена одного из лучших друзей Пушкина — Петра Вяземского. С ней он порой бывал откровеннее, чем с ее супругом и, по воспоминаниям современников, действительно ее любил. Вяземская называла его своим «приемным сыном» и всячески помогала. После роковой дуэли она почти безотлучно находилась у постели поэта.

Авдотья Голицына

Рассматриваем портреты — самая красивая возлюбленная Пушкина

Отечество почти я ненавидел —
Но я вчера Голицыну увидел
И примирен с отечеством моим.

Хозяйка салона, в котором часто бывал Пушкин в первые годы после Лицея. Вяземский писал, что поэт «был маленько приворожен ею», а Карамзин — что Пушкин «смертельно влюбился». И действительно, какой юноша мог избежать очарования этой грациозной княгини с мягким голосом, которую современники называли Princesse nocturne («принцесса ночи») и Princesse de minuit («принцесса полночи»), потому что днем она спала и никого раньше 10 часов вечера не принимала.

Прекрасная чернобровая и черноглазая княгиня жила отдельно от мужа. И хотя она много лет была счастлива в связи с Михаилом Долгоруким, им мешало то, что муж не давал ей развод. Долгорукий погиб на войне, а впоследствии Голицына, в свою очередь, отказала мужу, когда тот пожелал жениться на Александре Смирновой-Россет.

Аглая Давыдова

Рассматриваем портреты — самая красивая возлюбленная Пушкина

И вы поверить мне могли, 
Как простодушная Аньеса? 
В каком романе вы нашли, 
Чтоб умер от любви повеса
?

Дочь французского эмигранта герцога де Граммона, жена кузена Дениса Давыдова. Красавица была предметом острого увлечения Пушкина в 1820–1821 годах, которое позже вылилось в безжалостные и неприличные эпиграммы («Иной имел мою Аглаю...» и др.).

Эта хорошенькая, ветреная и кокетливая дама, настоящая француженка, искала в шуме развлечений средства «не умереть со скуки в варварской России». Овдовев, немолодая уже Аглая вышла замуж за генерала Ораса Себастьяни, министра иностранных дел Франции.

Елена Завадовская

Рассматриваем портреты — самая красивая возлюбленная Пушкина

Всё в ней гармония, всё диво,
Всё выше мира и страстей;
Она покоится стыдливо
В красе торжественной своей.

Одна из самых блистательных великосветских красавиц своего времени, она, как признавали даже женщины, — «убивала всех своей царственной, холодной красотой». Скорее всего, именно ее описал Пушкин как блестящую Нину Воронскую — «Клеопатру Невы».

Высокая, статная, с правильными чертами лица и ослепительной кожей, она напоминала мраморную статую. Со временем Завадовская оставила мужа и блистала на балах в Париже, причем с годами, как с удивлением отмечали знакомые, она мало изменилась.

Аграфена Закревская

Рассматриваем портреты — самая красивая возлюбленная Пушкина

Она является порой
И мимо всех условий света
Стремится до утраты сил,
Как беззаконная комета
В кругу расчисленном светил.

За красоту лица и фигуры она получила прозвание «медная Венера». Добрая, но капризная и избалованная внучка золотопромышленника, Закревская обладала ветреным характером и была хохотушкой, впрочем склонной к истерическим рыданиям. Пушкин стал ее близким знакомым в 1828 году и посвятил ей несколько стихотворений. Она же поверяла ему свои сердечные тайны и, как он сам писал Вяземскому — «посвятила его в свои сводники».

Когда ее муж стал московским градоначальником, семья переехала в старую столицу. Старость она провела с супругом в Италии.

Софья Киселева

«Я суеверно перекладывал в стихах рассказ молодой женщины: к нежным законам стиха я приноравливал звуки ее милых и бесхитростных уст».

Рассматриваем портреты — самая красивая возлюбленная Пушкина

Урожденная княжна Потоцкая, она была дочерью польского князя от авантюристки-гречанки. Считается, что именно Киселева рассказала поэту историю о похищенной княжне Потоцкой, которая легла в основу «Бахчисарайского фонтана». Посвященных Киселевой отдельных стихов поэта мы не найдем - он не тратил силы зря. Недаром в письме к мужу она честно писала: «Если увидишь Пушкина, передай ему, что я учусь русскому языку, чтобы читать его стихи».

С мужем эта статная красавица в итоге рассталась и уехала за границу. Софья блистала в парижском обществе, а в старости ее главной страстью стала игра в карты. Двигаться самостоятельно она уже не могла, и слуга каждый день возил старуху в казино, где она проводила целый день.

Рубрики:  ПОЭЗИЯ
Живопись

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

ЖЕНСКИЙ ПОРТРЕТ НА ВЕНСКОМ КОРОЛЕВСКОМ ФАРФОРЕ, ХУДОЖНИК JOSEPH KARL STIELER

Четверг, 01 Февраля 2018 г. 02:18 + в цитатник

ЖЕНСКИЙ ПОРТРЕТ НА ВЕНСКОМ КОРОЛЕВСКОМ ФАРФОРЕ, ХУДОЖНИК JOSEPH KARL STIELER

Joseph Karl Stieler (1781-1858) - известный портретист 19 века и любимый художник баварского короля Людвига I. Людвиг I создал целую картинную галерею, посвященную красивейшим женщинам королевства. Король лично отбирал женщин и просил художника писать их портреты. В качестве подарка за позирование женщины получали те платья, в которых их изображал художник.

 
 
С 1827 по 1842 год Stieler написал портpеты 36 женщин ( портреты сохранились до наших дней ). Эти же портреты стали украшением тарелочек из венского королевского фарфора. Некоторые из них представлены ниже.

 

Amalie Freiin von Kruedener

Женский портрет на венском королевском фарфоре, художник Joseph Karl Stieler

Anna Kaula

Женский портрет на венском королевском фарфоре, художник Joseph Karl Stieler


Anna Willmayer

Женский портрет на венском королевском фарфоре, художник Joseph Karl Stieler

Auguste Strobl

Женский портрет на венском королевском фарфоре, художник Joseph Karl Stieler

Caroline von Holnstein

Женский портрет на венском королевском фарфоре, художник Joseph Karl Stieler

Cathilde Frieiin v. Jordan

Женский портрет на венском королевском фарфоре, художник Joseph Karl Stieler

Charlotte von Hagn

Женский портрет на венском королевском фарфоре, художник Joseph Karl Stieler

Countess of Waldbott-Bassenheim

Женский портрет на венском королевском фарфоре, художник Joseph Karl Stieler

Crescentia Bourgin

Женский портрет на венском королевском фарфоре, художник Joseph Karl Stieler

Helene Sedlmayer

Женский портрет на венском королевском фарфоре, художник Joseph Karl Stieler



Marie Konigin v. Bayern

Женский портрет на венском королевском фарфоре, художник Joseph Karl Stieler

Rosalie Julie von Bonar

Женский портрет на венском королевском фарфоре, художник Joseph Karl Stieler

Sophie, Princess of Bavaria

 

Женский портрет на венском королевском фарфоре, художник Joseph Karl Stieler
Создать демотиватор

 

По материалам Интернета

 
 
 
Рубрики:  Живопись

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Как пекут хлеб и почему нельзя есть его горячим

Вторник, 30 Января 2018 г. 20:29 + в цитатник

Как пекут хлеб и почему нельзя есть его горячим

 

Помните этот вкус хрустящей горячей корочки, по дороге из продуктового магазина домой? Влажный, ароматный мякиш под ней, от которого зимой на улице шёл пар. Я знал все магазины в округе, в которые машина завозила хлеб с завода прежде всего, пока он еще не остыл. И с каким удовольствием я побывал недавно на заводе, где его пекут! Тот самый хлебушек, рецептура которого не изменилась за все эти годы. Круглый, кирпичиком, с грубой корочкой, с запёкшейся мукой на ней.

14 фото

00s

Фотографии и текст Алексея Мараховца

1. Первая партия хлеба на Ульяновском хлебозаводе №3 была выпечена еще в 1967 году. А сегодня с конвейеров отгружают 25 тонн хлеба ежедневно.

01s


2. Путь горячего хлеба начинается с замеса теста. Перед выпечкой оно проходит микробиологический контроль, чтобы не дай бог в тесте не оказалось того, чего не должно быть.

 

02s

3. Затем разделенное на порции тесто помещают в расстоечный шкаф , где оно поднимается около 40-50 минут, после этого его кладут на под печи (отсюда и еще одно название «Крестьянского» — подовый хлеб). Движение пода не останавливается — его скорость и так достаточно мала, чтобы тесто успело запечься.

03s

4. Выпечка занимает около 45-60 минут. Сначала хлеб пекут при температуре 270-300 градусов, чтобы он пропекся снаружи, и у него появилась корочка, затем при температуре 180-200 градусов, чтобы пропекся изнутри. Один из главный критериев готовности хлеба — температура внутри теста 94-96 градусов, которую измеряют специальным термощупом. Если так и есть, то это значит, что мякиш пропекся и хлеб готов.

 

5. Из печи готовый глеб попадает на циркуляционный стол для укладки, откуда его раскладывают по стеллажам. Укладчица берёт сразу по 4 штуки, чтобы успевать за поступающим потоком.

04s

6. На стеллажах хлеб продолжает выпекаться.

05s

7. Нет, вы не ослышались — когда продукт достается из печи, он все еще продолжает выпекаться до тех пор, пока не примет комнатную температуру. Именно тогда считается, что хлеб окончательно готов.

06s

8. До этого момента, горячий хлеб вряд ли можно назвать полезным продуктом. Употребление свежеиспечённого хлеба в пищу может привести к изжоге и вздутию живота. Это происходит из-за того, что крахмал в нём находится еще в виде клейстера и не расщепляется в желудке.

07s

9. После остывания, хлеб на стеллажах подвозят к упаковочному конвейеру.

08s

10. Если раньше хлеб на полки магазинов поступал в открытом виде, где его трогали сотни рук, то сейчас он упаковывается в плёнку.

09s

11. Упакованная продукция перекладывается на другой стеллаж и отправляется на отгрузку.

10s

12. Далее, машины завода развозят хлеб по 800 торговым точкам Ульяновского региона и соседним областям, детским садам и больницам.

11s

13. От начала замеса до выпуска готовой продукции проходит 16 часов. Из них около пяти часов поднимается опара, примерно четыре часа идет замес теста, по часу длятся расстойка и выпечка.

12s

14. А вы знали, что горячий хлеб вреден? Или, как минимум, не полезен?

14s

 
Рубрики:  Это интересно

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Как выглядит современное производство пельменей

Вторник, 30 Января 2018 г. 20:16 + в цитатник

Как выглядит современное производство пельменей

 

Наверняка каждый из нас хоть раз покупал готовые пельмени в магазине. Отправляемся на современное производство пельменей в компанию «Сибирский гурман» и узнаем как и из чего их делают.


Современное производство пельменей

 

Небольшая справка. Компания «Сибирский гурман» занимает лидирующие позиции по продажам полуфабрикатов на рынках Урала, Западной и Восточной Сибири. Каждый день более 100 000 человек покупает полуфабрикаты компании. В 2010 году «Сибирский гурман» занял 27 место в рейтинге работодателей России.

Репортаж Vadim Mahorov

Первая точка нашего маршрута — помещение беcтарного хранения муки. Здесь хранится мука для всего производства и автоматически просеивается. На линию лепки пельменей Dominioni мука подается по трубопроводам, на другие участки в специальных емкостях.

Современное производство пельменей

Линия лепки Dominioni производит до 25 тонн продукции в день. Через трубопровод на линию подается мука, которая замешивается автоматами в тесто. В программе автоматов занесены различные рецептуры теста, оператор следит за выдерживанием соотношения ингредиентов.

Современное производство пельменей

Автоматическая тележка раздает тесто на все автоматы. Тесто раскатывается в пласты, вырезается заготовка, формуется продукт (подается начинка и аппаратом оборачивается в тесто):

Современное производство пельменей

Оператор этой линии проверяет продукцию на наполненность начинкой:

 

Современное производство пельменей

Готовый продукт по ленте отправляется в камеры спиральной шоковой заморозки. Температура в камерах -30 –32:

Современное производство пельменей

Линия ручной лепки пельменей производит порядка 10 тонн в день. На этой линии заготовки получаются автоматически, перед лепщицей появляется уже вырезанный круг из теста с начинкой. Задача лепщицы сформировать пельмень вручную: пролепить шов и соединить кончики. Пельмени ручной лепки делают из менее плотного теста и более сочного фарша:

Современное производство пельменей

После морозильной камеры продукт сортируется, отбирается некондиция по внешнему виду, а соответствующий стандарту продукт упаковывается:

Современное производство пельменей

Следующий этап линии — мультиголовочный дозатор, который разделяет и дозирует продукцию. Им можно упаковывать сразу 2 вида продукции:

Современное производство пельменей

Упаковочная лента:

Современное производство пельменей

После упаковки продукция складывается в коробки, затем на поддоны и отправляется на временное хранение в холодильные камеры. В готовом виде продукция должна находится в плюсовой температуре считанные минуты.

Современное производство пельменей

Температура в цехах +13С:

Современное производство пельменей

Весь процесс от холодильника до упаковки:

Современное производство пельменей

Тут же рядом с пельменями делают хинкали и котлеты:

Современное производство пельменей

Продукт идёт в морозильную камеру:

Современное производство пельменей

Фарш, используемый в хинкали:

Современное производство пельменей

Котлеты:

Современное производство пельменей

Перед погрузкой фарша в аппарат по производству котлет:

Современное производство пельменей

Упаковка:

Современное производство пельменей

После того, как продукт упаковали, его отвозят на холодильно-логистический терминал, который вмещает 600-700 тонн продукции, этот объем реализуется менее чем за 2 недели. В терминале поддерживается постоянная температура -18С.

Современное производство пельменей

Склад на 3 200 паллет:

Современное производство пельменей

Для многих будет самым интересным, как делают фарш для полуфабрикатов?

Пельмени здесь делают из мяса. Я задал вопрос про растительную сою — добавляют ли её? Мне ответили, что соя добавляется исключительно в тот фарш, который идёт в дешёвые пельмени. Все те пельмени, что стоят больше 150 рублей сделаны из настоящего фарша.

Участок по разделыванию мяса.

Современное производство пельменей

В брикетах закупается замороженный шпик европейских производителей. Делается это по необходимости, так как сырья местных производителей не хватает:

Современное производство пельменей

Лук, который идёт в фарш:

Современное производство пельменей

Уникальное за Уралом оборудование — анализатор жира. Стоимость этого оборудования составляет 5 млн рублей, производитель Германия. Анализатор жирности позволяет определять процент жирности с высокой точностью, исключая влияние человеческого фактора:

Современное производство пельменей

Лаборатория, где проходят исследования проб сырья и продукции на всех этапах производства:

Современное производство пельменей

Современное производство пельменей

Современное производство пельменей

Предлагаю отвлечься от пельменей и немного поговорить о блинчиках :)

Блинная линия Balpe – это французское оборудование. После замешивания тесто подается на раскаленный барабан, где блинная лента обжаривается с двух сторон:

Современное производство пельменей

Блинная лента продвигается по конвейеру и специальный шприц, управляемый компьютером, подает дозировано начинку. Так выглядит подача начинки из ветчины и сыра:

Современное производство пельменей

Блинная лента разрезается, и специальные устройства линии сворачивают блинчики с начинкой. Ручной труд в процессе приготовления, фаршировки и сворачивании блинчиков не применяется:

Современное производство пельменей

После приготовления блины укладываются на специальные тележки и отправляются в камеру заморозки с температурой минус 28 – 30 градусов на 1.5 часа:

Современное производство пельменей

А это уже готовый продукт в упаковке:

Современное производство пельменей

Участок выпекания блинчиков «Солнцепек» — особых блинчиков со сладкими начинками из вишни, клубники, шоколада. Блины выпекаются вручную, круглой формы. Для выпекания используются французские блинные аппараты – раскаленные до необходимой температуры круглые ровные поверхности. Мощность этого производственного участка до 700 кг в сутки:

Современное производство пельменей

Современное производство пельменей

Мы обошли все этапы производства, на этом наша экскурсия подошла к концу. А покупать готовые полуфабрикаты или нет — каждый решает для себя сам.

 
Рубрики:  Это интересно
Полезно знать

Метки:  

"За еврея никто отвечать не будет"

Воскресенье, 28 Января 2018 г. 18:40 + в цитатник

"За еврея никто отвечать не будет"

 
/www.isrageo.com/wp-content/uploads/2017/01/zaevr184-150x102.jpg" target="_blank">http://www.isrageo.com/wp-content/uploads/2017/01/zaevr184-150x102.jpg 150w, http://www.isrageo.com/wp-content/uploads/2017/01/zaevr184-300x205.jpg 300w, http://www.isrageo.com/wp-content/uploads/2017/01/zaevr184-218x150.jpg 218w, http://www.isrageo.com/wp-content/uploads/2017/01/zaevr184-616x420.jpg 616w, http://www.isrageo.com/wp-content/uploads/2017/01/zaevr184.jpg 720w" title="zaevr184" width="696" />
Партизаны в советской пропаганде - люди без страха и упрека. На самом же деле, особенно в отношении к евреям, среди них было очень много подлецов...

Сотни евреев, убежавших из гетто, бродили по белорусским лесам. Крестьяне их ловили, выдавали немцам за пуд муки, за килограмм сахара… 

 

Светлана АЛЕКСИЕВИЧ, лауреат Нобелевской премии по литературе

Из книги «Время секонд-хэнд» (2012), в которой представлены монологи реальных людей

Всю жизнь руки по швам! Не смел пикнуть. Теперь расскажу… В детстве… как себя помню… я боялся потерять папу… Пап забирали ночью, и они исчезали в никуда.

Так пропал мамин родной брат Феликс… Музыкант. Его взяли за глупость… за ерунду… В магазине он громко сказал жене: «Вот уже двадцать лет советской власти, а приличных штанов в продаже нет».

Сейчас пишут, что все были против… А я скажу, что народ поддерживал посадки. Взять нашу маму… У нее сидел брат, а она говорила: «С нашим Феликсом произошла ошибка. Должны разобраться. Но сажать надо, вон сколько безобразий творится вокруг».

Народ поддерживал… Война! После войны я боялся вспоминать войну… Свою войну… Хотел в партию вступить — не приняли:

«Какой ты коммунист, если ты был в гетто?»

Молчал… молчал…

Была в нашем партизанском отряде Розочка, красивая еврейская девочка, книжки с собой возила. Шестнадцать лет. Командиры спали с ней по очереди…

«У нее там еще детские волосики… Ха-ха…»

Розочка забеременела… Отвели подальше в лес и пристрелили, как собачку.

Дети рождались, понятное дело, полный лес здоровых мужиков. Практика была такая: ребенок родится — его сразу отдают в деревню. На хутор. А кто возьмет еврейское дитя? Евреи рожать не имели права. Я вернулся с задания:

«Где Розочка?»

«А тебе что? Этой нет — другую найдут».

Сотни евреев, убежавших из гетто, бродили по лесам. Крестьяне их ловили, выдавали немцам за пуд муки, за килограмм сахара. Напишите… я долго молчал… Еврей всю жизнь чего-то боится. Куда бы камень ни упал, но еврея заденет.

Уйти из горящего Минска мы не успели из-за бабушки… Бабушка видела немцев в 1918 году и всех убеждала, что немцы — культурная нация и мирных людей они не тронут. У них в доме квартировал немецкий офицер, каждый вечер он играл на пианино. Мама начала сомневаться: уходить — не уходить? Из-за этого пианино, конечно… Так мы потеряли много времени.

Немецкие мотоциклисты въехали в город. Какие-то люди в вышитых сорочках встречали их с хлебом-солью. С радостью. Нашлось много людей, которые думали: вот пришли немцы, и начнется нормальная жизнь. Многие ненавидели Сталина и перестали это скрывать. В первые дни войны было столько нового и непонятного…

Слово «жид» я услышал в первые дни войны… Наши соседи начали стучать нам в дверь и кричать: «Все, жиды, конец вам! За Христа ответите!» Я был советский мальчик. Окончил пять классов, мне двенадцать лет. Я не мог понять, что они говорят. Почему они так говорят? Я и сейчас этого не понимаю… У нас семья была смешанная: папа — еврей, мама — русская. Мы праздновали Пасху, но особенным образом: мама говорила, что сегодня день рождения хорошего человека. Пекла пирог. А на Песах (когда Господь помиловал евреев) отец приносил от бабушки мацу. Но время было такое, что это никак не афишировалось… надо было молчать…

Мама пришила нам всем желтые звезды… Несколько дней никто не мог выйти из дома. Было стыдно… Я уже старый, но я помню это чувство… Как было стыдно… Всюду в городе валялись листовки: «Ликвидируйте комиссаров и жидов», «Спасите Россию от власти жидобольшевиков». Одну листовку подсунули нам под дверь… Скоро… да… Поползли слухи: американские евреи собирают золото, чтобы выкупить всех евреев и перевезти в Америку.

Немцы любят порядок и не любят евреев, поэтому евреям придется пережить войну в гетто… Люди искали смысл в том, что происходит… какую-то нить… Даже ад человек хочет понять. Помню… Я хорошо помню, как мы переселялись в гетто. Тысячи евреев шли по городу… с детьми, с подушками… Я взял с собой, это смешно, свою коллекцию бабочек. Это смешно сейчас… Минчане высыпали на тротуары: одни смотрели на нас с любопытством, другие со злорадством, но некоторые стояли заплаканные.

Я мало оглядывался по сторонам, я боялся увидеть кого-нибудь из знакомых мальчиков. Было стыдно… постоянное чувство стыда помню… Мама сняла с руки обручальное кольцо, завернула в носовой платок и сказала, куда идти. Я пролез ночью под проволокой… В условленном месте меня ждала женщина, я отдал ей кольцо, а она насыпала мне муки. Утром мы увидели, что вместо муки я принес мел. Побелку. Так ушло мамино кольцо. Других дорогих вещей у нас не было…

Стали пухнуть от голода… Возле гетто дежурили крестьяне с большими мешками. День и ночь. Ждали очередного погрома. Когда евреев увозили на расстрел, их впускали грабить покинутые дома. Полицаи искали дорогие вещи, а крестьяне складывали в мешки все, что находили. «Вам уже ничего не надо будет», — говорили они нам.

Однажды гетто притихло, как перед погромом. Хотя не раздалось ни одного выстрела. В тот день не стреляли… Машины… много машин… Из машин выгружались дети в хороших костюмчиках и ботиночках, женщины в белых передниках, мужчины с дорогими чемоданами. Шикарные были чемоданы! Все говорили по-немецки. Конвоиры и охранники растерялись, особенно полицаи, они не кричали, никого не били дубинками, не спускали с поводков рычащих собак. Спектакль… театр… Это было похоже на спектакль…

В этот же день мы узнали, что это привезли евреев из Европы. Их стали звать «гамбургские евреи», потому что большинство из них прибыло из Гамбурга. Они были дисциплинированные, послушные. Не хитрили, не обманывали охрану, не прятались в тайниках… они были обречены… На нас они смотрели свысока. Мы бедные, плохо одетые. Мы другие… не говорили по-немецки… Всех их расстреляли. Десятки тысяч «гамбургских евреев»…

Этот день… все как в тумане… Как нас выгнали из дома? Как везли? Помню большое поле возле леса… Выбрали сильных мужчин и приказали им рыть две ямы. Глубокие. А мы стояли и ждали. Первыми маленьких детей побросали в одну яму… и стали закапывать… Родители не плакали и не просили. Была тишина. Почему, спросите? Я думал… Если на человека напал волк, человек же не будет его просить, умолять оставить ему жизнь. Или дикий кабан напал…

Немцы заглядывали в яму и смеялись, бросали туда конфеты. Полицаи пьяные в стельку… у них полные карманы часов… Закопали детей… И приказали всем прыгать в другую яму. Стоим мама, папа, я и сестренка. Подошла наша очередь… Немец, который командовал, понял, что мама русская, и показал рукой: «А ты иди». Папа кричит маме: «Беги!» А мама цеплялась за папу, за меня: «Я с вами». Мы все ее отталкивали… просили уйти… Мама первая прыгнула в яму… Это все, что я помню…

Пришел в сознание от того, что кто-то сильно ударил меня по ноге чем-то острым. От боли я вскрикнул. Услышал шепот: «А тут один живой». Мужики с лопатами рылись в яме и снимали с убитых сапоги, ботинки… все, что можно было снять… Помогли мне вылезти наверх. Я сел на край ямы и ждал… ждал… Шел дождь. Земля была теплая-теплая. Мне отрезали кусок хлеба: «Беги, жиденок. Может, спасешься».

Деревня была пустая… Ни одного человека, а дома целые. Хотелось есть, но попросить было не у кого. Так и ходил один. На дороге то резиновый бот валяется, то галоши… косынка… За церковью увидел обгоревших людей. Черные трупы. Пахло бензином и жареным… Убежал назад в лес. Питался грибами и ягодами. Один раз встретил старика, который заготавливал дрова. Старик дал мне два яйца. «В деревню, — предупредил, — не заходи. Мужики скрутят и сдадут в комендатуру. Недавно двух жидовочек так поймали».

Однажды заснул и проснулся от выстрела над головой. Вскочил: «Немцы?» На конях сидели молодые хлопцы. Партизаны! Они посмеялись и стали спорить между собой: «А жиденыш нам зачем? Давай…» — «Пускай командир решает».

Привели меня в отряд, посадили в отдельную землянку. Поставили часового… Вызвали на допрос: «Как ты оказался в расположении отряда? Кто послал?» — «Никто меня не посылал. Я из расстрельной ямы вылез». — «А может, ты шпион?» Дали два раза по морде и кинули назад в землянку. К вечеру впихнули ко мне еще двоих молодых мужчин, тоже евреев, были они в хороших кожаных куртках. От них я узнал, что евреев в отряд без оружия не берут. Если нет оружия, то надо принести золото. Золотую вещь. У них были с собой золотые часы и портсигар — даже показали мне, — они требовали встречи с командиром. Скоро их увели. Больше я их никогда не встречал… А золотой портсигар увидел потом у нашего командира… и кожаную куртку…

Меня спас папин знакомый, дядя Яша. Он был сапожник, а сапожники ценились в отряде, как врачи. Я стал ему помогать… Первый совет дяди Яши: «Поменяй фамилию». Моя фамилия Фридман… Я стал Ломейко… Второй совет: «Молчи. А то получишь пулю в спину. За еврея никто отвечать не будет». Так оно и было… Война — это болото, легко влезть и трудно вылезти. Другая еврейская поговорка: «Когда дует сильный ветер, выше всего поднимается мусор».

Нацистская пропаганда заразила всех, партизаны были антисемитски настроены. Нас, евреев, было в отряде одиннадцать человек… потом пять… Специально при нас заводились разговоры: «Ну какие вы вояки? Вас, как овец, ведут на убой…», «Жиды трусливые…» Я молчал. Был у меня боевой друг, отчаянный парень… Давид Гринберг… Он им отвечал. Спорил. Его убили выстрелом в спину. Я знаю, кто убил.

Сегодня он герой — ходит с орденами. Геройствует! Двоих евреев убили якобы за сон на посту… Еще одного за новенький парабеллум… Позавидовали… Куда бежать? В гетто? Я хотел защищать Родину… отомстить за родных… А Родина? У партизанских командиров были секретные инструкции из Москвы: евреям не доверять, в отряд не брать, уничтожать.

Нас считали предателями… Минск освободили… Для меня война кончилась, в армию по возрасту не взяли. Пятнадцать лет. Где жить? В нашей квартире поселились чужие люди. Гнали меня: «Жид пархатый…» Ничего не хотели отдавать: ни квартиры, ни вещей. Привыкли к мысли, что евреи не вернутся никогда…

 

Магендовид против свастики

Рацпредложение для палача

История одного еврея, гибель которого в концлагере не хочется оплакивать  Лилиана БЛУШТЕЙН, собственный корреспондент журнала "ИсраГео" во Франции  Мёртвые сраму не имут… Фото: Бундесархив Когда я была еще начинающей питерской журналисткой, возникла у меня идея взять интервью у тех, кто детьми попал в концлагеря и выжил всем смертям назло. Среди моих собеседников оказался и двоюродный … Читать далееРацпредложение для палача

Рубрики:  История
ЛИТЕРАТУРА

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

40 ЗАНИМАТЕЛЬНЫХ ФОТО, ПОКАЗЫВАЮЩИХ СКРЫТУЮ СТОРОНУ ВЕЩЕЙ

Воскресенье, 28 Января 2018 г. 14:02 + в цитатник

40 ЗАНИМАТЕЛЬНЫХ ФОТО, ПОКАЗЫВАЮЩИХ СКРЫТУЮ СТОРОНУ ВЕЩЕЙ

Наш мир удивителен, и на каждом шагу - новые открытия и впечатления, способные удивить даже видавших виды. Спорим, вы еще не видели скелет черепахи, театр по ту сторону занавеса, и шар для боулинга в разрезе? Иногда стоит взглянуть на повседневные вещи под другим углом - и открываются совершенно новые горизонты. Смотрим!

 
 
40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Фейерверк в разрезе

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей




Так вот как ставят эти огромные вышки

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



На вершине Эвереста

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Дверь банковского хранилища

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Так значит 9-вольтная батарея - это шесть пальчиковых?

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Внутри знаменитой Пизанской башни

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Жемчужины

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Аппарат компьютерной томографии без корпуса

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Внутренности шара для боулинга

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Космический шаттл покидает атмосферу Земли, фото NASA

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Внутри гитара выглядит, как огромная комната

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Автоматический укладчик дорожек в Голландии

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Театр по ту сторону занавеса

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Перевернутый лист кувшинки

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Скелет черепахи

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Современный военный корабль до того, как его опустят на воду

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Кровеносные сосуды руки

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Когда нибудь видели дыхало на спине кита?

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Человеческий эмбрион на кончике иголки

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Живая изгородь в разрезе

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Вот так выглядит глаз после операции по пересадке роговицы

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Кто не знал, артишок - это цветок. А употребляют в пищу его нераскрывшиеся почки.

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Центр регулирования дорожного движения в Пекине

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Перекати-поле до того, как оно высохнет

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



"Голый" пол с подогревом

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Объектив фотоаппарата

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Ноги велосипедиста после "Тур де Франс" (велогонка длиной 3000-4000 км)

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Свежая корица - прямо с дерева

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Теперь вы знаете, что прячется за кеглями в зале для боулинга

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Бильярдный стол внутри

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Тот самый шарик из баллончика с краской

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Граната в разрезе

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Контейнеровоз

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Внутри надувной матрас выглядит слегка инопланетно

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Бутылка перед тем, как стать бутылкой

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Мячи для гольфа

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Зажигалка

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Банковская карта

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



Вот так выглядит кинотеатр без полотна

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей



То, что скрыто под заправкой 

40 занимательных фото, показывающих скрытую сторону вещей

 

 
 

Источник →

Рубрики:  Это интересно
фотография

Метки:  

10 самых известных художников - преступников

Воскресенье, 28 Января 2018 г. 13:08 + в цитатник

ТОП - 10 самых известных художников - преступников

 

Есть в искусстве страница, о которой не принято говорить. От убийства ювелиров к отцеубийству, от секса с девочками-подростками до приобретения краденого - история искусства изобилует преступлениями и проступками. Речь пойдет о знаменитых художниках – преступниках.


Начну с Караваджо. Просто невозможно сделать ТОП, не начав с Микеланджело Меризи, называемого Караваджо.
Он был Мастером, супер - мастером, он был гением. Он писал в жестком, просто-таки кинематографическом реализме, глядя на его полотна, зритель оказывается на улицах Рима начала 17-го века. 



И на этих скудных, нищих улицах Караваджо был опасным человеком. Агрессивный и злой, не расставаясь с мечом, он постоянно попадал в беду - удар официанта, клевета соперников. В конце концов, что было неизбежно, он убил человека в драке на площади и был вынужден бежать в Рим. Путешествуя, он написал произведения, которые, кажется, полны вины, в том числе его автопортрет с отрубленной головой Голиафа. Вглядитесь в его глаза: в них отчаянье и осознание вины. В них трагедия убийства.

Но репутация Караваджо как преступника, возможно, не так ужасна. Во всяком случае, он не был тем, кого сейчас зовут рецидивистом.)) Уличные бои не редкость в то время, а раскаяние, что он создал – это творение великого художника. 

2. Бенвенуто Челлини



Но не таков Бенвенуто Челлини, который в 16 веке убил неоднократно без угрызений совести и без наказания. 

Он зарезал убийцу своего брата. Он также убил соперника ювелира и рассказал о этих преступлениях в своей автобиографии. Он бежал, конечно, опасаясь возмездия, но восхищение общества перед его талантом берегло его. В те дни, гении действительно могли скрыться с места преступления.


3. Бэнкси




Граффити по определению является нарушением закона, и Бэнкси в Великобритании сделал блестящую карьеру в местах совсем недозволенных. Частью успеха является его феноменальная способность избежать ареста и его знаменитая анонимность. Его работы, которые когда-то смывались, закрашивались сердитыми полицейскими и работниками, теперь рассматриваются как драгоценные сокровища, которые будут сохранены для потомков.


4. Эгон Шиле




В 1912 году этого опасно эротического австрийскиго художника арестовали за то, что он якобы занимался сексом с девочкой-подростком. А реальным мотивом для ареста был ужас маленького мещанского городка, который увидел работы маэстро, где модели возлежали в нижнем белье.

5. Пикассо




Кража века – из Лувра похищена Мона Лиза, и Пикассо проходит по делу. Он и Аполлинер заподозрены в причастности, так как в 1907 году Пикассо через Аполлинера приобрел у одного авантюриста две украденные из Лувра иберийские статуэтки. Напуганные перспективой тюрьмы и высылки из страны (а они оба не имеют французского гражданства). 





Друзья возвращают статуэтки через газету, проходят через арест Аполлинера и допрос Пикассо, но, в конце концов, подозрение в причастности к краже Джоконды с них снято, и они отпущены с порицаниями. Пикассо, тем не менее , ещё некоторое время страдает от небольшой паранойи - ему мерещится, что за ним непрерывно следят агенты полиции. 

 
6. Фра Филиппо Липпи




Монах кармелитов и гений Ренессанс Филиппо Липпи соблазнил молодую монахиню Лукрецию Бути. У них были сын и дочь. В 15 - том веке вся Флоренция была шокированна этим возмутительным поведением художника, попирающего церковные законы. Но все не так просто. Липпи был любимый художник Козимо Медичи, самого могущественного человека в городе, и в результате его никогда не привлекали к ответственности Его незаконнорожденный сын Филиппино вырос и стал великим художником.


7. Olive Wharry




Эта британская художница начала 20-го века была отправлена в тюрьму после того, как она подожгла и начисто спалила чайный домик в Кью-Гарденз. Wharry была суфражистка и запоминается больше за преступное поведение, чем за искусство. Ее нежные акварели создают удивительный контраст с ее делами: поджоги и голодовки - этого в активе художницы немало.





8. Шепард Фейри



Самый известный современный Steet художник Америки и создатель плаката «Надежда», который помог избираться Обаме. Фейри выполнил его в 2008, во время предвыборной кампании Обамы. 




Плакат не только прославил своего создателя, но и повлиял на настроения избирателей. Мотивы «Надежды» использовались при создании политических плакатов и после выборов. Это все хорошо, но Фейри имел стычки с полицией, она отказывалась видеть его искусство как ... Ну, как искусство. 



Вместо этого они привлекли художника к ответственности за повреждение имущества, суд определил условный срок. Но вообще-то, он старался создать образ героя-партизана: уличного художника, который в одиночку борется с власть имущими корпорациями. 


9. Карло Кривелли




Этот художник 15-го века славился алтарями, нежными фигурами женщин - святых, изображениями фруктов. Его искусство кажется более мирским, чем благочестивым. На самом деле, единственная причина, по которой Кривелли был во всех этих маленьких городах, украшая алтарей соборов в том, что он был персоной нон-грата в Венеции по обвинению в секс-преступления: прелюбодеяние, совращение чужой жены.


10. Ричард Dadd

Ну и наконец, самое ужасающее преступление. (О нем писала как-то). 



Отцеубийство. Блестяще одаренный молодой художник викторианской эпохи трагически поражен душевной болезнью. Он был осмотрен психиатром, но отец не поверил диагнозу, что можно воспринять, как судьбу, ведь у отца было много оснований вызвать врача и довериться его заключению. 



Во-первых, странное, очень странное поведение сына. Одно хранение 300-т яиц в комнате чего стоит! Во-вторых, наследственность, о которой прекрасно знал отец. Ричард Dadd провел остаток своей жизни в тюрьмах и психиатрических лечебницах, где он писал фантастические сказочные сцены мощной интенсивности. Он умер в Бродмуре.


Вот такой он был, гений из Бедлама.
 
 
Рубрики:  Живопись

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

ТАНЯ РУДЫКОВСКАЯ. ЛЕНИНГРАД. 6 МАЯ 1943 Г. «Я ВИДЕЛА ПЕРВУЮ ПЧЕЛУ»

Суббота, 27 Января 2018 г. 20:03 + в цитатник

 

ТАНЯ РУДЫКОВСКАЯ. ЛЕНИНГРАД. 6 МАЯ 1943 Г. «Я ВИДЕЛА ПЕРВУЮ ПЧЕЛУ»

 

«Детская книга войны» … А в ней  — тридцать пять рассказов детей о своей жизни, противоестественной Детству. Эта книга была подарена мне одним из авторов, Тамарой Лазерсон  Ростовской, вернее была подарена мне ее дочерью по поручению Тамары Владимировны… уже после ее ухода в августе 2015 года. 

Так я стала ее обладателем. Читать невозможно. Не читать тоже невозможно.  

Это  дневники дети писали в гетто и концлагерях, на линии фронта, в блокадном Ленинграде, в тылу, в Германии, угнанные туда на работы.

Отдельная глава Книги  — 18 дневников маленьких жителей блокадного Ленинграда. Так сложилось, что Дневник Тани Савичевой стал символом тех дней. Но подобные дневники вели многие дети, пытаясь сохранить свои воспоминания и оставаться людьми при любых обстоятельствах. 

Хочется рассказать о двух из них… Судьба Коли Васильева осталась неизвестна, а Татьяна Рудыковская живет  в том же доме, где провела Блокаду. Ей повезло выжить…

 

Дневник Коли Васильева

1/linagor.files.wordpress.com/2016/01/14.jpg?w=150" target="_blank">https://linagor.files.wordpress.com/2016/01/14.jpg?w=150 150w, https://linagor.files.wordpress.com/2016/01/14.jpg?w=300 300w" />

 

27 января 1942 г. Я пошел за хлебом в город, так как у нас в Лесном не пекли хлеба. Не было дров и воды. Дошел до Выборгской стороны. Идя обратно, я несколько раз падал и медленно замерзал. Дошел до рынка, встретил Альку — товарища своего. Он помог мне встать и довел до завода «Светлана». В будке я разогрелся и пошел дальше домой. В канаве я упал и чуть не замерз, но тут шла мама и меня донесла домой. И в тот же день в 14 час. умер папа сидя на кровати.
28 января 1942 г. Умерла мать Гусева Сергея и Гусевой Тони и их соседа Коли умер отец. В марте месяце Тонька ушла в детдом. Сергей остался дома. Он подделывал карточки, и этим он жил. А у соседки умер отец.
29 января 1942 г. Умер Леша (мой брат) в 16 лет. Рано утром в 5 часов 30 мин. Он болел и работал и много изведал от этого и скончался.
17 марта. Умер Кулашкин Шура от голода. Мальчишка был здоровый и хороший. Но голод все убил. 22 человека умерло в нашем доме от голода.
22 марта. Приходил летчик за нами, но не взял.
27 марта. Мамино здоровье все хуже и хуже.
31 марта. Мама лежит, не может встать с постели.
3 апреля. 4 часа 30 минут. Мама начинает хрипеть, она умирает. Все кончено, я остался один, иду к Егоровым. Пошел в город за посылкой, чуть дошел до дому. Спал у Егоровых.

***

Коля выдержал и голод, и холод, и смерть, и «оставшись в 12 лет сиротой, стал сыном полка и был направлен в Нахимовское училище, а затем стал артистом театра» — такая справка хранится в Музее обороны и блокады Ленинграда. Авторы сборника «Детская книга войны» искали Колю, — среди мёртвых и живых. Не нашли…

10801701_563529690448990_6393212152392211797_n/linagor.files.wordpress.com/2016/01/10801701_563529690448990_6393212152392211797_n.jpg?w=150" target="_blank">https://linagor.files.wordpress.com/2016/01/108017...393212152392211797_n.jpg?w=150 150w, https://linagor.files.wordpress.com/2016/01/108017...393212152392211797_n.jpg?w=300 300w, https://linagor.files.wordpress.com/2016/01/108017...393212152392211797_n.jpg?w=768 768w, https://linagor.files.wordpress.com/2016/01/108017...8990_6393212152392211797_n.jpg 960w" />

 

Дневник Тани Рудыковской

sc1drz6aQac/linagor.files.wordpress.com/2016/01/sc1drz6aqac.jpg?w=150" target="_blank">https://linagor.files.wordpress.com/2016/01/sc1drz6aqac.jpg?w=150 150w, https://linagor.files.wordpress.com/2016/01/sc1drz6aqac.jpg?w=300 300w" />

 

Таня вела свои блокадные записи ежедневно, на сшитых клочках бумаги, которые приносила мама-учительница из школы, в доме в Озерках — тогда это были дачи на севере Ленинграда, сейчас одна из станций петербургского метро. 9-летняя Таня, взяв пример со старшего брата и отца, решила вести дневник — начала с нового, 1942 г. Она просто описывает свою жизнь, в которой сначала исчезает любимая кошка, затем соседские собаки, а потом начинают умирать любимые… В той же тональности, в той же строке, что и каша на ужин… И это по-настоящему страшно!

Февраль 1942 г.

9. На завтрак студень из клея (не знаю из какого). К обеду встал папа. В обед суп с клецками (жидкий), клецки выловили из супа и ели отдельно с маслом, мне 3 чайные ложки киселя, Геле — 4, остальное мама разделила бабиньке, папе и себе. Нам с Гелей дали меньше, т. к. бабинька видела, как Геля таскал кисель.
27. В 40 минут девятого утра УМЕР ПАПА. Геля ходил за Савиной (это наш знакомый доктор), она пришла, но папа уже умер. Когда мама пришла с дежурства, она сразу пошла к папе. Целовала и ласкала его, он сделал попытку улыбнуться, но не смог, а из глаз покатились слезы…У нас спилили нашу березу, но мы макушку ее все-таки отняли. Ужин: пшенная каша, хлеб с маслом.

Март. 1942 год.

1. Я лежала, болел бок и была рвота.
2. Я встала, но была слаба и не могла записывать. Помню, что была Кузнецова Нина.
4. Завтрак — жареная лапша. Мороз, солнце, ветер. Мама и Геля после обеда спилили две березы. Обед: брюквенный суп, 1 сарделька. Ночью мама дежурит в детдоме. В школ заболели все учителя, и потому работы много, осталось только 2 или 3 учителя и мама. Ужин: хлеб с маслом. Все.
5. Завтрак: котлета (очень вкусная). Мороз, -27˚, жесткий ветер, но не сильный, ясно, солнце. Я ходила в кооператив, и мы достали мясо. Обед: суп с лапшой. Маме никуда не надо было идти, и она была дома, так хорошо, когда мы все вместе. Ужин: пшенная каша с маслом.

1943 год

«16 января 1943г.: Сегодня бабинькино рождение. Ей 80 лет. Подарили 1 редьку и 2 картошины. На ужин кофе и чай сладкие, сухая зелень (невкусная), тушеная белая капуста».

«27 января 1943 г.: Сильный обстрел, в окнах всё мелькает огонь. В городе бросают бомбы. Бывают страшные минуты».

«14 августа 1943г.: Ездили в госпиталь, выступали. Боже, какие там лежат! Без ног, без рук, без глаз! Которому я давала ягоды, тот без ноги. Он крепко пожал мне руку. Я этого никогда не забуду. Много молодых, как мальчики».

«6 мая 1943г.: Я видела первую пчелу»,

«27 января 1944г.: Наши войска отогнали немцев совсем прочь от Ленинграда. Блокада совершенно снята!»

Таня Рудыковская, представительница старинного дворянского рода, по сей день живёт на той же улице,  в том же доме, в крыше веранды которого до сих пор торчит застрявший осколок снаряда наших зениток, бивших поблизости. Ее пронумерованные тетради бесценны. «Перечитывать их очень тяжело: сначала я поем, и только потом открываю дневник…»

הורד/linagor.files.wordpress.com/2016/01/d794d795d7a8d793.jpg?w=150" target="_blank">https://linagor.files.wordpress.com/2016/01/d794d795d7a8d793.jpg?w=150 150w, https://linagor.files.wordpress.com/2016/01/d794d795d7a8d793.jpg?w=300 300w" />

Татьяна Валерьевна Рудыковская закончила Институт киноинженеров, поднимала «целину» , затем работала на ленинградском заводе «Светлана». Вырастила троих сыновей. Выпустила тринадцать сборников стихов.

В одном из интервью, на вопрос,  что дня нее означают блокадные дневники, коротко ответила: «Жизнь моя».

הורד (1)/linagor.files.wordpress.com/2016/01/d794d795d7a8d793-1.jpg?w=150" target="_blank">https://linagor.files.wordpress.com/2016/01/d794d795d7a8d793-1.jpg?w=150 150w, https://linagor.files.wordpress.com/2016/01/d794d795d7a8d793-1.jpg?w=300 300w" />

А стихотворением Ольги Берггольц хочется завершить эту публикацию. Она написала его  в Ленинграде, в первую годовщину снятия блокады. Так и назвала она его:

27 января 1945 года

…Сегодня праздник в городе.
Сегодня
мы до утра, пожалуй, не уснем.
Так пусть же будет как бы новогодней
и эта ночь, и тосты за столом.

Мы в эту ночь не раз поднимем чаши
за дружбу незапятнанную нашу,
за горькое блокадное родство,
за тех,
кто не забудет ничего.

И первый гост, воинственный и братский,
до капли, до последнего глотка,—
за вас, солдаты армий ленинградских,
осадою крещенные войска,
за вас, не дрогнувших перед проклятым
сплошным потоком стали и огня…
Бойцы Сорок второй,
Пятьдесят пятой,
Второй Ударной,—
слышите ль меня?
В далеких странах,
за родной границей,
за сотни верст сегодня вы от нас.
Чужая вьюга
хлещет в ваши лица,
чужие звезды
озаряют вас.

Но сердце наше — с вами. Мы едины,
мы неразрывны, как и год назад.
И вместе с вами подошел к Берлину
и властно постучался Ленинград.

Так выше эту праздничную чашу
за дружбу незапятнанную нашу,
за кровное военное родство,
за тех,
кто не забудет ничего…

А мы теперь с намека, с полуслова
поймем друг друга и найдем всегда.
Так пусть рубец, почетный и суровый,
с души моей не сходит никогда.
Пускай душе вовеки не позволит
исполниться ничтожеством и злом,
животворящей, огненною болью
напомнит о пути ее былом.

Пускай все то же гордое терпенье
владеет нами ныне, как тогда,
когда свершаем подвиг возрожденья,
не отдохнув от ратного труда.

Мы знаем, умудренные войною:
жестоки раны — скоро не пройдут.
Не все сады распустятся весною,
не все людские души оживут.

Мы трудимся безмерно, кропотливо…
Мы так хотим, чтоб, сердце веселя,
воистину была бы ты счастливой,
обитель наша, отчая земля!

И верим: вновь
пути укажет миру
наш небывалый,
тяжкий,
дерзкий труд.
И к Сталинграду,
к Северной Пальмире
во множестве паломники придут.

Придут из мертвых городов Европы
по неостывшим, еле стихшим тропам,
придут, как в сказке, за живой водой,
чтоб снова землю сделать молодой.

Так выше, друг, торжественную чашу
за этот день,
за будущее наше,
за кровное народное родство,
за тех,
кто не забудет ничего…

27 января 1945

10941009_563530167115609_1717343132361590835_n/linagor.files.wordpress.com/2016/01/10941009_563530167115609_1717343132361590835_n.jpg?w=150" target="_blank">https://linagor.files.wordpress.com/2016/01/109410...717343132361590835_n.jpg?w=150 150w, https://linagor.files.wordpress.com/2016/01/109410...717343132361590835_n.jpg?w=300 300w" />
Светлой Памяти всех, кто не пережил эти 872 дня и ночи… 8.09.41 — 27.01.44

1499589_563529173782375_6535043749385574317_n/linagor.files.wordpress.com/2016/01/1499589_563529173782375_6535043749385574317_n.jpg?w=150" target="_blank">https://linagor.files.wordpress.com/2016/01/149958...535043749385574317_n.jpg?w=150 150w, https://linagor.files.wordpress.com/2016/01/149958...535043749385574317_n.jpg?w=300 300w" />

 

Рубрики:  История
ЛЮБИМЫЙ ГОРОД

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Поиск сообщений в зинаида65
Страницы: 122 ... 119 118 [117] 116 115 ..
.. 1 Календарь