ЙОЗЕФ ШТИЛЕР

Жил был король - король Людвиг I Баварский (Ludwig I. von Bayern 1786 - 1868), который любил как и многие баварские правители все прекрасное. Любил он и красивых женщин, что стало причиной того, что в 1827 году королю Людвигу пришла в голову идея создать у себя в замке Нимфенбург (Schloss Nymphenburg) целую галерею красавиц. Идея сразу же стала воплощаться в жизнь: любимый художник короля, Йозеф Штилер (Joseph Karl Stieler 1781-1858) на протяжении почти 13 лет писал для своего покровителя портреты прекрасных дам того времени. Дамы эти не только принцессы или же их приближенные, среди них и крестьянки, и простые горожанки - баварский король лично отбирал тех, кто впоследствии стал украшением его художественной галереи. Всего художником было выполнено 36 женских портрета, а модели в награду получили костюмы, в которых позировали живописцу. В настоящее время Галерея красавиц (Schönheitengalerie) Нимфенбурга знаменита и почитаема туристами не менее, чем наша Военная галерея героев 1812 года в Эрмитаже. Но причем тут тарелочки? Фарфор века XIX - одно из сокровищ, которым гордились все богатые люди того времени и вполне естественно, что портреты прекрасных дам из галереи короля Людвига I Баварского были воспроизведены мастерами того времени и на королевском фарфоре. Фарфор этот у собирателей антиквариата носит название "Королевская Вена", хотя мог производится не только на австрийских мануфактурах, но и по всей Германии того времени.

Создать демотиватор

 

Йозеф Штилер Портрет баронессы Амалии Максимилиановны Крюденер, во втором браке - графини Адлерберг, урожденной графини Лерхенфельд

* * *

Я помню время золотое,
Я помню сердцу милый край.
День вечерел; мы были двое;
Внизу, в тени, шумел Дунай.
И на холму, там, где, белея,
Руина замка вдаль глядит,
Стояла ты, младая фея,
На мшистый опершись гранит.
Ногой младенческой касаясь
Обломков груды вековой;
И солнце медлило, прощаясь
С холмом, и замком, и тобой.
И ветер тихий мимолетом
Твоей одеждою играл
И с диких яблонь цвет за цветом
На плечи юные свевал.
Ты беззаботно вдаль глядела...
Край неба дымно гас в лучах;
День догорал; звучнее пела
Река в померкших берегах.
И ты с веселостью беспечной
Счастливый провожала день;
И сладко жизни быстротечной
Над нами пролетала тень.

Федор Тютчев
(посвящено Амалии Крюденер)
1832

 

Йозеф Штилер Портрет короля Людовика I Баварского 1826

Краткая биографическая справка. Йозеф Карл Штилер свои первые шаги в искусстве сделал под руководством своего отца, резчика печатей. В 17 лет Штилер предпринял поездку в Вюрцбург, где был учеником придворного художника Христофа Фезеля. Затем Штилер стал обучаться в венской Академию художеств у Генриха Фридриха Фюгера. В 1808 гогу Штилер стал жить в Германии, затем ы 1811 году обосновался при дворе Евгения Богарне, чтобы написать портреты его детей для тестя Богарне короля Баварии Максимилиана I Йозефа. Штилер становится известным портретистом того времени: среди его самых известных работ портрет Людвига ван Бетховена, портрет Гете, портреты королей и королев.

 

Художник Йозеф Штилер

Что ни красавица на портретах Штилера, то легенда. Король Баварии был ценителем красоты и не только красоты, но и ума... хотя ум одной из тех, кого он выбрал для позирования художнику стал причиной того, что Людвиг вынужден был раньше времени отречься от престола. Но это уже другая история...

 

Йозеф Штилер Портрет Элизабет Розанны Гильберт, графини Ландсфельд, известной более как Лола Монтес

 

Йозеф Штилер Портрет Анны Вилмайер

 

Йозеф Штилер Портрет Августы Штробль

 

Йозеф Штилер Портрет Софии, принцессы Баварии

 

Йозеф Штилер Портрет графини Керолайн фон Холштейн

 

Йозеф Штилер Портрет Вильгельмины Зульфер

 

 

Йозеф Штилер Портрет принцессы Баварии Августы Фердинанды

 

Йозеф Штилер Портрет дочери барона Чемберлена

 

Йозеф Штилер Портрет Анны Каулы

 

Йозеф Штилер Портрет Розалии Джулии фон Бонар

 

Йозеф Штилер Портрет дочери винодела Людовика Крестентии Бургины

 

Йозеф Штилер Портрет дочери сапожника Хелен Зельдмайе

КАРИ РАССЕЛЛ-ПУЛ И Р.ДЖЕЙСОН ГОВАРД : КРАСОТА"ЖИВОГО"СТЕКЛА

Боросиликатное стекло было изобретено на рубеже 20-го века, благодаря своим уникальным свойствам, оно идеально подходит для сложных проектов с большим количеством частей и деталей, где необходимы несколько нагревательных циклов.

R. JASON HOWARD начал работать со стеклом в 1997 году, после двухлетней стажировки в керамической студии Гамильтон, продолжил обучение в студии Corning.

В настоящее время его работы основаны на уникальной комбинации традиционных итальянских технологий и самостоятельно изобретенных процессов для создания больших, органических, красочных форм, которые раздвигают границы по созданию стеклянных изделий.

Стиль выдувания, который использует художник, для создания своих работ называется Флэймворкинг (Flameworking) (также известный как Lampworking / Лэмпворкинг) стиль, где используется пламя факела и очень высокие температуры нагревания.

R. JASON HOWARD работал в качестве технического и художественного консультанта на стекольном заводе Northstar, разрабатывал методы переработки цветных стекол, в том числе популярного цвета «Оникс». Он показывает, на конференциях и преподает на семинарах классы по выдуванию стекла во многих странах, совсем недавно в Токио и Киото, Япония.
Работы R. JASON HOWARD выставлены на международном уровне в музеях и галереях, таких как Snyderman-Works в городе Филадельфия, Музей искусства и дизайна в Нью-Йорке, Музей стекла в Такома Вашингтоне, Kittrell-Riffkind Artglass в Далласе, и Pismo галереи в Денвере.

Его работы также находятся в постоянной коллекции Музея искусств Филадельфии.
R. JASON HOWARD живет в Skaneateles, Нью-Йорк, с женой и детьми, работает полный рабочий день в своей продакшн-студии, на стекольном заводе Cicada.
Полюбуйтесь на работы R. JASON HOWARD (Р.Джейсона Хауарда)

 

Создать демотиватор

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

И работы женщины-стеклодува

Кари Расселл-Пул(Kari Russell-Pool)

Вазы, не требующие цветов. Красота "живого" стекла.

 

Кари Расселл-Пул(Kari Russell-Pool) - английская мастерица-стеклодув, закончила институт искусств в 1991г. в Кливленде. 
Работает она в сотрудничестве с мужем. Он занимается металлической частью, сама Кари работает с пламенем.

 

Выбирать лучшую из её работ – почти то же самое, что пытаться выбрать кусочек торта в одной из лучших кондитерских. 
То есть практически невозможно, ведь все они прекрасны и привлекательны по-своему.

 

Кари работает со стеклом в своей собственной уникальной технике, создавая предметы, полные женственности, изящества и легкости. Среди произведений искусства Кари потрясающей красоты вазы, кубки, заварные чайники, цветочные композиции…

 

Несмотря на то, что в наше время так модно говорить о равенстве полов, каждая работа Кари Расселл-Пул говорит о том, что ее автор – женщина. 

Да и сама мастерица не отрицает тот факт, что именно будучи женщиной, матерью и женой, она находит источники вдохновения для своего творчества.

 

Кари Расселл-Пул утверждает, что в этом мире достаточно несовершенства и уродства, поэтому она старается сделать свои работы прекрасными.

Эту красоту мастерица создает не только при помощи витиеватых форм и множества деталей, но и при помощи цветовой гаммы, яркие и нежные тона которой довершают изысканность работ. Кари настаивает на том, чтобы ее называли мастером, а не художником, поскольку в основе всех ее работ лежит прежде всего мастерство.

 

Кари живет в маленькой живописной деревеньке Коннектикуте (графство Эссекс, Великобритания).

Каждый день она провожает своих двух дочерей в школу и отправляется вместе с мужем в их общую студию, где пара трудится до возвращения детей домой. Муж Кари, Марк Петровиц, также работает со стеклом, но они с женой создают разные работы, отличающиеся по стилю и технике исполнения, хотя иногда объединяют свои усилия в одном произведении.

 

Узнать о творчестве Кари Расселл-Пул больше можно на ее сайте, где мастерица не только демонстрирует свои работы, но и сопровождает каждую из них комментариями, в которых объясняет, что именно она хотела сказать этим произведением искусства и каковы были ее источники вдохновения.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Создать демотиватор

 

 

 

 

 

 

 

 

Источник

АВТОРСКИЕ СУВЕНИРНЫЕ СТАТУЭТКИ ДИЗАЙНЕРА KAREN HAHN

Изящные скульптурки из керамики дизайнера Karen Hahn – это изящно, мило, нежно и просто уникально.

Karen Hahn отметила свой 25-й год в Enesco, где она работает в качестве автора. Enescoявляется мировым лидером в области сувениров, обслуживая более 44000 клиентов по всему миру,

Международная штаб-квартира Enesco находится в городе Итаска, штат Иллинойс.

 

 

 

С дочерними компаниями в Великобритании, Франции, Канаде и Гонконге, Enesco обслуживает рынки, которые функционируют в Европе, Северной и Южной Америке, Канаде,Австралии и Азии.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Источник

Итальянский кружевной фарфор

Хотя немецкие «кружевницы» и прославились на весь мир, Германия – не единственная страна, освоившая выпуск великолепных кружевных скульптур. Не отстает от нее и Италия. Здесь, в Неаполе, еще в 1743 году была основана фарфоровая мануфактура Каподимонте. Итальянский фарфор отличался от немецкого необычайно теплым молочным цветом.
 

Неаполитанский фарфор Каподимонте

В 1980 г. заработало предприятие Порцеллане Принчипе, унаследовавшее традиции Каподимонте. И сейчас статуэтки, выпускаемые итальянскими мастерами, ничем не уступают немецким, а некоторые ценители считают лучшими именно их.
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/170718/39738/

Дрезденские «кружевницы»: В чём секрет фарфоровых статуэток, которые словно одеты в изящные наряды 

Дрезденские «кружевницы»: Легкость и изящество фарфорового кружева

Любоваться ими можно бесконечно. Каждый, кто впервые видит подобные статуэтки, думает, что эти пышные кружева, к которым так хочется прикоснуться, просто надеты сверху на статуэтки. Но на самом деле это не так - они тоже фарфоровые и очень хрупкие, так что дотрагиваться до них нежелательно. Но поверить в это довольно сложно. Так где и как делают такую красоту?

 

 

Немецкие «кружевницы»

Этот удивительный фарфор, кажущийся таким легким и невесомым, называют также «Дрезденским фарфором», именно в этом городе в начале XVIII века и был открыт секрет его изготовления. В конце этого же столетия приступили к массовому изготовлению статуэток. В основном это были фигурки балерин, танцовщиц, прекрасных дам в пышных нарядах из тончайшего кружева, галантных кавалеров.

Нежная цветовая гамма - бледно-розовая или голубая - еще более усиливала впечатление легкости и воздушности их нарядов.
 

 

Antique Dresden Girl Porcelain Lace Muller-Volkstedt

Сам процесс создания таких статуэток выглядел так:
Кружева погружали в специальную фарфоровую массу, обволакивающую их, затем формировали из них одежду непосредственно на статуэтках и отправляли в печь для обжига. При этом текстильное кружево сгорало и оставалось только фарфоровое.

Вначале, из-за того, что температура, при которой мастера проводили обжиг, была недостаточно высокой, кружева получались очень хрупкими и часто ломались даже от простого прикосновения. Поэтому фигурок той поры сохранилось очень-очень мало.
В дальнейшем производители старались усовершенствовать этот процесс, чтобы получать более прочные кружева. Каждый из них пытался найти свой уникальный состав фарфоровой массы и условий обжига, чтобы фарфор получался более прочным. И если кому-то это удавалось, информацию хранили в строжайшем секрете. Температура обжига превышала 1300 градусов.
 

 

«Танцующая пара». Фарфоровая статуэтка, Германия до 1900г.

 

Винтажный немецкий кружевной фарфор. Франц Уиттер, Дрезден. «Три играющие девочки»

 

Rare Twin Dresden Germany «Dancing Ladies»

 

Статуэтка «Дама за роялем». Ажурный фарфор, роспись, золочение, глазуровка. Dresden. Германия, 1930-е гг.

Самыми известными производителями кружевных статуэток были завод Фолькштедт (Volkstedt) в Зитцендорфе (год основания 1760 г.) и мануфактура Унтервайсбах (Unterweissbach) в Тюрингии (1882 г.).

Статуэтки Volkstedt

В 80-е годы XIX века на заводе начинает работать Антуан Мюллер. При нем завод Фолькштедт и начинает выпускать свои знаменитые фирменные кружевные статуэтки.
 

 

Antique German Volkstedt Dresden «Sitting Lady Figure w Fan Lovely»

 

Антикварная статуэтка «Менуэт». Volkstedt Германия 1900

 

Antique German Volkstedt Dresden Full Lace Sitting Lady Figure

 

«Две танцующие девушки», кружевные, Volkstedt, Германия, кон.19 - нач.20 вв.

 

«Дама с дочкой», кружевницы, Volkstedt, Германия

 

Antique Pair Porcelain Lace Ballet Figurines E&A Muller Volkstedt Dresden

 

Антикварная старинная фарфоровая статуэтка «Грезы любви, девушка с книгой на диване», кружевная производства Muller & Co, Volkstedt, Германия, нач.20 в.

 

«Балерина», кружевной фарфор, E & A Muller, Volkstedt, 1890-1930

 

«У портшеза», кружевная, E&A Muller, Германия, кон. 19 в.-нач. 20 в.

 

«Танцующая девушка в кружевном платье», Muller & Co, Volkstedt, Германия, нач. 20 века.

 

Фарфоровая статуэтка «Девушка на балу», кружевная. Muller & Co, Volkstedt, Германия, 1920-30 гг.

 

«Девушка с лютней», кружевная, Volkstedt, Германия, до 1935 г.

 

«Дама-кружевница с лютней в розовом платье», Volkstedt, Германия

 

Статуэтка «Музыкальная пара». Ажурный фарфор, роспись, золочение, глазуровка. Dresden (Саксония), Германия, 1930-е гг.

 

Фарфоровая статуэтка «Три девушки в кружевных платьях» Muller & Co, Volkstedt, Германия

 

«Дама в желтой шляпке». Volkstedt- Muller

 

«Влюбленная пара». Volkstedt- Muller

 

«Балерина-кружевница», Muller & Co, Германия

 

Фарфоровая статуэтка «Фани Эльслер», кружевная. Volkstedt), после 1940 гг.

 

«Три сестры» Немецкая мануфактура 1950-х гг

 

Фарфоровая кружевная статуэтка «Дама в капоре с золотым пером и зонтиком». ACKERMANN & FRITZE (Volkstedt), 1908-51 гг.

 

Фарфоровая статуэтка танцовщицы-балерины кружевница. ACKERMANN & FRITZE (Volkstedt, Thuringia, Germany)

Статуэтки Unterweissbach
 

 

Кружевница, Unterweissbach

 

Кружевная Фарфоровая статуэтка «Дуэт», Unterweissbach

 

Любовная записка, Unterweissbach

 

«Две сестры», Unterweissbach 1920-1940 гг

 

Большая Кружевная Фарфоровая Статуэтка «Прекрасная наездница», Unterweissbach

 

«Арлекин и дама с книгой», Unterweissbach

 

Две леди с птичкой, Unterweissbach

 

Играющие в шахматы, Unterweissbach

Irish Drezden, «Ирландский Дрезден»

 

 

После Второй мировой войны Дрезден лежал в руинах, завод Volkstedt тоже был разрушен. Но традиции знаменитого завода удалось возродить супругам Саар – Оскару и Джоанне (приходилась Антуану Мюллеру племянницей). Перебравшись в Ирландию, они основали в Дромколлихере графства Лимерик фабрику «Irish Dresden» по изготовлению эксклюзивного высококачественного кружевного фарфора, продолжив тем самым семейные традиции.
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/170718/39738/