В чём отличие художника, рисующего натюрморты, от нормального человека?
Нормальный человек использует привычные предметы чисто утилитарно, почти не обращая на них внимания, а удивляется и восхищается лишь чем-то незнакомым или очень дорогим. А для художника божественно прекрасно всё, даже вполне знакомые обыденные вещи. Не только, скажем, цветы, они всегда и бесспорно красивы, но и обычные овощи, фрукты, посуда, фактура старого дерева или простой ткани…

Художник тонко чувствует постоянную изменчивость всего сущего, в зависимости от освещения, времени суток, собственного настроения и т. д., поэтому он рисует окружающий  мир, показывая его хрупкость, магию и красоту другим людям…

Вы тоже почувствуете волшебную красоту привычных вещей, когда будете наслаждаться чудесными акварелями художника Елены Базановой.
Художница родилась 16 ноября 1968 года в городе Сланцы Ленинградской области. Рисует акварелью лет с шести, когда попала в изостудию. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.



Как Вы можете догадаться, глядя на её работы, Елена Базанова не просто художник–акварелист, она истинный виртуоз своего дела. А ведь акварель считается одной из самых трудных художественных техник!
В чём особенность картин художницы?
Никакой размытости или незавершённости в её работах нет. Все детали прописаны чрезвычайно чётко и тонко, в великолепном сочном стиле мастеров прошлых веков. При этом  сохранена вся необыкновенная лёгкость и прозрачность акварельных красок!
Кстати, художница щедро делится секретами мастерства в своей  статье “СТИХИЯ ВОДЫ И КРАСКИ”  в авторской галерее на ArtLib. Советую почитать. Очень интересно. Там рассказывается не только об истории акварели, но и про материалы и приёмы рисования. 

 Когда я вижу, как хороший рисовальщик работает простым карандашом по бумаге, то его обычные движения часто кажутся мне настоящей магией.

Вот художник легко прикасается  карандашом, как волшебной  палочкой, к листу, и на белой поверхности, словно из густого тумана, начинают проступать прекрасные черты знакомых и незнакомых созданий, уже давно чуждых нашему миру…
Но эти странные лица такие живые, одухотворённые, что не возникает никаких сомнений, что где-то там, за границами привычного мира, они существуют по-настоящему.
Возникает смутное подозрение, что этот художник способен мысленно пересекать зыбкую грань реальности и зарисовывать жителей иного мира практически с натуры. А может быть он не наблюдатель, а демиург? И сам создаёт миры, которые потом рисует?

Чудо творчества продолжается, рисунок обретает объём и форму,  под тонкой акварельной кисточкой возникает цвет, и уже мерещится движение, слышится звук…
Волшебство свершилось.

И колышутся серебряные и золотые перья..  Госпожа летних сумерек шелестит драгоценной тканью роскошных одежд… Продавец снов смотрит так, словно хочет проникнуть  в Вашу душу… Взгляд существ чужого мира наполнен прозрачной глубиной времени, укутан вуалью пушистых ресниц…
Позвякивают великолепные украшения, сияет жемчуг, косятся бирюзовыми глазами эльфийские кони…  Юная кошчевница поводит острыми ушками и посверкивает клыками в лёгкой улыбке, увидев своего сурового жениха –котчевника… Лесной принц играет на флейте, а сын Серой ведьмы ласкает ручного дракончика…
Грустит Снежная Королева, не мигая смотрит золотыми очами Скарапея, змеиного царя дочь…
Знакомые и незнакомые сказочные герои… Удивительно, но чем больше я на них смотрю, тем больше в них верю… Колдовство, вероятно…

 Так это или иначе, но у меня снова чудесная находка! Это молодая художница Dalfa с сайта VIRINK. Она же Anwaraidd на DeviantArt.  Сейчас много молодых художников работает под каким-нибудь ником. Зовут волшебницу карандаша и кисти Ольга, и живёт она в России. Больше выяснить ничего не удалось.

Зато удалось узнать прекрасный рецепт для  рисующей братии по снятию стресса.  Давно известно, что вязание и вышивание замечательно успокаивают, по крайней мере нас, женщин.
Петелька за петелькой, стежок за стежком… И напряжение постепенно отступает, а в доме появляется ещё одна красивая вещь.
Оказывается тщательное вырисовывание пёрышек, меха и чешуек, обладает таким же лечебным действием! Dalfa написала об этом на своей странице, когда потрясённые коллеги по цеху спросили, как же у неё хватает терпения нарисовать все эти драконьи чешуйки, жемчуга, шерстинки и перья…

Ответ Dalfa звучал так:”Вырисовывать всё это - перья, мех, украшения, чешуйки - это всё в удовольствие. Для успокоения.
Сегодня вот вывели меня из себя до состояния "сейчас удар хватит". Сразу карандаш в руки - и постепенно стресс сошёл на нет. И скоро будет новый рисунок)”

Ну что же. Пойду наточу карандаши и тоже попробую снять свой стресс.
А Вы пока можете полюбоваться на Госпожу летних сумерек и удивительного представителя народа котов-кочевников, а потом заглянуть под кат, чтобы познакомится с другими героями, созданными художницей.
Или сразу отправиться в её галерею на VIRINK или галерею на DeviantArt.

Спорить, что лучше и ценнее, цифровое искусство или традиционное, так же бессмысленно, как спорить, что лучше, кино или театр. У каждого вида творчества своё место.
Ничто не заменит бесконечное цветовое многообразие масляной живописи, графики или акварели, поскольку цифровое искусство жёстко ограничено цветовыми возможностями  монитора или принтера.
Настоящие реальные картины должны висеть на стенах выставок и музеев. А  место цифрового в киноиндустрии, промышленном дизайне, рекламе и издательском деле.

Но когда религиозные фанатики традиционной живописи говорят, что цифровое искусство мёртвое, то хочется их спросить, неужели они всерьёз считают, что завораживающе прекрасные и почти реальные цифровые миры “Властелина колец”, “Аватара” и “Гарри Поттера”, это “мёртвые” миры?
Не смешите, я сейчас с дракона упаду! Да в эти  миры взрослые люди начинают верить, а не только дети!
Ценность любого произведения искусства  определяют не использованные материалы, а мастерство исполнения и эмоциональная наполненность. Всё зависит от мастера, который рисует, а не от инструмента. И картина маслом может быть абсолютно “мертвой”, если её рисовал плохой художник.

Теперь немного о видах цифрового искусства.

Представляю Вашему вниманию японского  цифрового живописца Ютаку Кагайя.
На англоязычных сайтах его иногда обзывают Joh Kagaya (поскольку так иероглифы, формирующие его имя, прочитываются на китайском).
Вы не найдёте в его работах эпичности или серьёзности реализма… Рисунки Кагайя легки и изящны, как лепестки сакуры, так часто летящие по его полотнам на фоне звёздного неба…
Сами японцы  настолько уважают художника за мастерство и так полюбили  его картины, что переименовали в его честь звезду 11949. Теперь на  небе сияет звезда “Kagayayutaka”. Не каждого художника так увековечивают при жизни.
Ютака Кагайя (Yutaka Kagaya) родился в 1968 году в префектуре Саитами (чуть севернее Токио). В Японии.

В 1990 году он окончил графический факультет дизайна в Designer Gakuin College в Токио. И сразу стал знаменит.  Его работа, изображающая  все созвездия, "Фантастическая Звездная ночь" получила премию Американской киноакадемии (Top Academy Award) и стала бестселлером в виде постера.
Кагайя путешествует, фотографирует, пишет картины, изумительные по чистоте и прозрачности красок, причем с 1996 года исключительно при помощи компьютерной техники. Так утверждает аннотация на его сайте, а там кто его знает…  Может по ночам он тайно,  чтобы никто не видел, рисует обычными красками...
Хотя нет, по ночам он спит. Часто на природе, которую боготворит, как многие японцы.

Что же такого необычного в картинах Ютаки Кагайя, помимо  изысканности цвета и потрясающей тщательности исполнения, вплоть до мельчайших деталей. Многие художники рисуют очень красиво. Мелани Делон, например…
А то, что эти картины сочетают в себе дивную сказочность с абсолютной астрономической точностью в изображении созвездий. Поэтому приглашения  сделать иллюстрации поступают не только от авторов фэнтези, но и от издательств, печатающих серьёзные астрономические книги и научные журналы.
На его рисунках всегда есть звёзды, и при этом нет ни одной “неправильной” звезды! Все на своём месте. Звёздный Мастер не ошибается.
Как так вышло. Очень просто. С раннего детства Кагайя был очарован красотой и величием звёздного неба. Сам обучился астрономии и постоянно зарисовывал созвездия, практически выучив их наизусть. А когда пришло время стать студентом, то никак не мог решить, какой путь выбрать. астронома или художника. В конце концов он сумел совместить обе страсти.

В  рисунках художника-звездочёта нет жестокости и мрака…  Тонкий баланс между прозрачным  изяществом аниме и реализмом. Нежный  мир детских  сказок и взрослая лиричность, наполненная наслаждением от каждого мгновения жизни…

По сети, в качестве обоев и просто так, бродит одна из самых знаменитых его серий “Зодиак”, созданная на основе греческих мифов. Вы наверняка  сходу узнаёте  картины этой серии.

Есть и другие прекрасные серии. “Тихая ночь звёзд” или  серия “Небесная железная дорога”, созданная под впечатлением от бессмертного литературного произведения, написанного Кэндзи Миядзава. Опубликовано это было в книге рисунков “Звёздные сказки”. Несколько картин из этих серий найдёте под катом.
Вдобавок, Вы можете подробнее ознакомиться с творчеством и жизнью Ютаки Кагайя на его Официальном сайте и на странице в Facebook.