Адрес изображения: https://1-co.ru/yr5Dc

Женская красота - бесконечный источник вдохновения для людей творческих. Про такого человека и будет мой сегодняшний рассказ. Зовут его Висенте Ромеро Редондо (Vicente Romero Redondo). Он наш современник и художник. И не просто художник, коих великое множество, а художник, что называется, с большой буквы. Таких можно насчитать по пальцам двух рук. И это не преувеличение. Вряд ли можно назвать больше десятка его современных коллег, которые ТАК пишут прекрасных женщин.

Вот что рассказал о себе сам художник: «Я испанский художник, родившийся в Мадриде в 1956 году. В 1982 году я получил степень бакалавра скульптуры на факультете изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Своей техникой в масляной живописи я обязан своему академическому образованию, хотя я все больше изучаю пастель, которую нахожу более прямой, спонтанной и предоставляющей возможность для «непревзойденной деликатности». На самом деле, вот уже много лет это средство, которым я пользуюсь чаще всего. Позже, однако, я вернулся, чтобы снова использовать масло в своей работе, тем самым создавая взаимообогащающий диалог между двумя техниками. Я живу на побережье Коста-Брава с 1987 года, это светлое и спокойное место на Средиземном море для моей студии. Безусловно, именно эта яркость является одной из особенностей, преобладающих в моем искусстве. Еще одной отличительной чертой моего стиля является уважение к рисунку, который, на мой взгляд, является ядром и опорой живописи».

Дополню его рассказ. После окончания с отличием школы искусств Сан-Фернандо, где, кстати говоря, в 20-х годах прошлого века учился сам Сальвадор Дали, юный творец решил попробовать свои силы в скульптуре, но понял, что его призвание – писать картины.

Перепробовав множество направлений, художник стал создавать нежные женские портреты, насыщая их лучами света и бликами. И достиг такого совершенства, что его работы трудно спутать с картинами других художников, так как мало кто может подобно Висенте Редондо пронизать изображенный на полотне объем солнечным светом и воздушной легкостью, которые разливаются по его картинам и придают им радостное и восторженное ощущение жизни.

90-е годы стали для Висенте временем признания. Его картины всё чаще появляются на выставках в родной Испании, а вскоре их замечают и в других странах Европы.

Спустя некоторое время художника приглашают во Францию, затем он побывает в Италии, Турции, России и многих азиатских странах.

Эксперты называют творчество Ромеро Редондо «неожиданным сюрпризом, украденным моментом интимности».

Кстати, я и сам много лет работал с пастелью. Осталась только одна непроданная работа. Это, конечно, совсем другой стиль, но все-таки...

Что же касается картин Висенте Редондо — то это (на мой достаточно профессиональный взгляд) просто верх совершенства, удивительная игра тени и света, внимание к деталям и неповторимый средиземноморский колорит. Запечатленные художником дочери Евы настолько прекрасны, что на них хочется любоваться снова и снова. Какие нимфы, какие ткани! А море, а зелень, а свет! По моему мнению верхом мастерства этого художника является его способность переносить на холст именно Свет. А это мало кому удается.

А созданная его стараниями на пространстве холстов Жизнь может нам только сниться...

В общем, художник удивительный! Так показать уважение и восторг, преклонение и любовь к прекрасной половине человечества смог только настоящий мастер. И, наверное, он чуточку влюблен в тех, кого пишет...

Что ж, пора посмотреть несколько его замечательных работ.

Итак, прекрасные женщины выдающегося художника нашего времени Висенте Ромеро Редондо.

Наслаждайтесь. Есть чем и кем.

"Новогодние шары", Художник Мария Павлова

"Рождественское утро" Художник Мария Павлова ( страница /vk.com/cloudiness)

Когда я только познакомилась с ее картинами, то первое, что мне сразу приглянулось - художник четко ловит характер животного. Чтобы написать кота или собаку, мало знать основы рисунка и премудрости работы с цветом. Тут нужно быть настоящим психологом, уметь чувствовать своего "натурщика", понимать его и в прямом смысле этого слова, быть с ним на одной волне.

открытка из набора "Пушистое счастье" Художник Мария Павлова (издательство "Речь")

 Художник Мария Павлова - создатель уюта, милой сказки и волшебства. 

Главные герои картин Марии, как вы уже успели понять - коты. Она находит вдохновение в наблюдении за этими хвостатыми, примечая их характеры, забавные повадки. Многообразие сюжетов дарит поклонникам творчества Марии Павловой какой-то совершеннейший восторг! В моем наборе открыток "Пушистое счастье" попалось очень много новогодних историй.

Этого художника зовут Рон Хикс. Прекрасным фоном для бури чувств он делает разные оттенки серого. Серый задает тон для остальной части картины. Из-за такой неяркой палитры и особенностей техники его иногда называют современными Рембрантом, Эдгаром Дега и Диего Веласкесом.                        

Приглашение                               

Его живопись маслом способна передать атмосферу, настроение и эмоции главных героев. Все очень естественно. Позы, лица, движение, интерьеры, эмоции. Художник как будто немного смущен, он как будто стал невольным свидетелем проявлений самых ярких чувств людей. В своём творчестве он всегда старается соблюдать хрупкое равновесие на картине. Никакой пошлости, анатомизма. Он старается ничего не раскрыть лишнего на картине и оставляет для зрителя романтичную загадку.

Сегодня я расскажу о двух поколениях прекрасных советских и российских художников. Это отец, мать и сын Ездаковы. Они посвятили свою жизнь живописи и основная тема их работ - подвиг, величие нашей природы и наших людей.

Василий Дмитриевич Ездаков

Василий Дмитриевич Ездаков родился 22 марта 1929 года в городе Новосибирске. Пока шла война, он обучался в художественной школе. Затем он продолжил профессиональное образование в Московском государственном художественном институте имени В.И.Сурикова, где он учился с 1949 по 1955 год. Уже с 1949 года, Василий Ездаков был регулярным участником выставок советского изобразительного искусства, а в 1958 году он стал членом Союза художников СССР.

Бухта торпедных катеров. Холст, масло. 90х66. 1960-1961. Воронежский областной художественный музей имени И.Н.Крамского

Стеклянная настольная фигурка «Тыква», символизирующая процветание и богатство.

Для производства таких фигурных изделий китайские мастера используют технологию «тающего воска». С этой технологией в начале ХХ века много экспериментировал Рене Лалик. Его самые интересные и ценные работы были созданы в технике тающего воска. Лалик позаимствовал идею у мастеров-литейщиков и применил ее для создания своих стеклянных шедевров.

На начальном этапе мастер создает прототип будущего изделия из глины или модельного пластика. Прототип используют для создания внешней силиконовой формы, которую затем заполняют расплавленным воском. Восковую модель вынимают из силиконовой формы после застывания воска, заливают раствором огнеупорного материала и ставят в печь. Высокая температура заставляет воск плавиться и вытекать из предварительно просверленных отверстий. Этот этап называют депарафинизацией. Когда воск полностью вытекает, получается полая форма из огнеупорного материала, и именно в эту форму закладывается стеклосырье. На следующем этапе заполненную стеклом форму помещают в печь для обжига. После охлаждения внешняя форма разбивается на части, чтобы получить изделие, которое остается вымыть и отполировать.

Я как обычно делаю небольшую подборку на свой вкус, а вас приглашаю дополнять в комментариях. Можно просто написать имя художника (не обязательно современного) и название картины. А я добавлю изображение.

Когда речь заходит о дожде на картинах, я в первую очередь вспоминаю о работах тайваньского акварелиста Лина Чинг Че. Поэтому пусть первой будет его работа «Дождь в городе». Недавно в своем Instagrram художник признался, что именно эту ранее проданную работу он хотел бы выкупить обратно.

 

 

 

Источник: instagram.com/lin_chingche. Лин Чинг Че «Дождь в городе» (2013)

Следом за ним пусть будет австралийский художник югославского происхождения Джозеф Збуквич. К сожалению, название этой картины на сайте художника не указано.

 

 

 

Источник: josephzbukvic.com

Мне очень нравится вот эта работа американского художника Стива Хэнкса «Приют для сердца». Это тоже акварель, но совсем не такая, какую мы привыкли видеть.

 

 

 

Источник: artrenewal.org. Стив Хэнкс «Приют для сердца»

 

Бланка Альварес - большой талант и сокровище Испании сегодня. Если вы откроете ее сайт, то обратите внимание на список ее выставок и достижений, полученных премий и первых мест - это занимает несколько страниц. А ведь она - современная нам молодая художница.