Волны бьются о скалы, Со временем их размывают, Каменные оскалы, Что-то надёжно скрывают. © Copyright: Таня Калистратова



Питер Грэм/Peter Graham (British, Scottish, 1836-1921)

АукционноПейзажноМорское



Скала и море – словно две руки
Одной природы, две её стихии.
Одна стоит, движенью вопреки,
Вторая мечется, не мысля дни иные.

Одна меняет форму и свой нрав,
То бешено ревёт, то временно смолкает.
Другая, навсегда застывшей формой став,
Иной себя уже не представляет.

И обе дороги восторженным глазам,
Милы душе две крайности природы:
Характер твёрдый дарят скалы нам,
Моря – борьбу и вечный дух свободы.

Мы – воплощенье этих двух стихий.
И кремень скал, и волн седых боренье
Рождают музыку, и песни, и стихи,
Полёт души и вечное кипенье.
(© Copyright: Владимир Тяптин)

Со Старым Новым Годом!



Дуглас Росс Лейрд/Douglas Ross Laird (Scotland/Canada, 1946)

ПейзажноГородское



Прощайте, сударь Старый Новый год!
Как ни крути, пришло и ваше время:
На посошок — и вам пора в поход...
У нас же — дальше Святки и Крещенье.

Согласна с вами: быстро дни летят!
Порой и оглянуться не успеешь...
Всё на бегу и часто невпопад,
Но осуждать я эту жизнь не смею.



Я просто размышляю... обо всём:
О том, как быстро пролетают годы,
И ни секунды не вернуть потом;
Войне и мире — «прелестях» «свободы»:

О пепле всех сожжённых дней и лет
Войной проклятой... чтоб ей было пусто!..
О том, чему возврата больше нет:
Растоптанной стране и жизнях, чувствах...



Безумно жаль мне этих дней и лет!
Ведь их осталось и не так уж много,
Однако, тут на всё один ответ...
Простите, сударь, вам пора... Ну, с Богом!

Благодарим, и доброго пути!
А нам — здоровья, мира и покоя...
Добра, любви и счастья впереди!..
Пусть будет так! Мы этого достойны.
(© Copyright: Ирена Буланова, 2024)

Общество - это мир, в котором живет наше тело, природа - мир нашей души. Виктор Гюго. Человек, который смеётся.



Джон МакВиртер/John MacWhirter

(Scottish, 1839-1911)

ПейзажноАукционноМузейное



 

В природе множество чудес,
Чтоб рассказать, не хватит слов.
Так чистый воздух - это лес,
Где изобилие цветов.

В нём обитают звери, птицы,
Зелёных, сочных трав покой,
А родничок - ручьём струится
До встречи с бурною рекой.

Бурлящие несутся воды,
Питая всех и всё вокруг
И нет случайностей в природе.
Здесь каждая букашка - друг.

Чтоб эту сказку сохранить
Не полагаясь на удачу,
Ответственнее нужно быть
И это главная задача.

Беречь природу, охранять,
К ней относиться осторожно,
Ведь то, что можем потерять,
Вернуть обратно невозможно.
(Сергей Трохименко)


Но не в одних стихах поэзия: она разлита везде, она вокруг нас… Взгляните на эти деревья, на это небо - отовсюду веет красотою и жизнью; а где красота и жизнь, там и поэзия. Иван Сергеевич Тургенев. "Рудин"

Ранее работы художника были здесь


Художники Thorburn: Отец Роберт Торберн
Robert Thorburn (Scottish, 1818-1885)

АукционноАкварельноМиниатюрноПортретное


Роберт Торберн ( 1818–1885 ) был шотландским художником-миниатюристом и сотрудником Королевской академии.
Роберт Торберн, родившийся в Дамфрисе в марте 1818 года, был сыном торговца. Он получил свое раннее образование в Средней школе Дамфриса. Вскоре у него развилась любовь к искусству, и, благодаря доброте соседки, в возрасте пятнадцати лет его отправили в Эдинбург рисовать в Академии, где он быстро прогрессировал и добился признания. Примерно через три года он приехал в Лондон и поступил в классы Королевской академии. Как уроженец Дамфриса, он пользовался особым покровительством герцога Бакклю, в результате чего получил множество поручений.
Успех Торберна как художника-миниатюриста вскоре был обеспечен, и в течение многих лет он разделял покровительство модного общества с сэром Уильямом Чарльзом Россом. В 1846 году он получил свой первый заказ от королевы Виктории; последовали многие. Миниатюры-портреты королевы и королевы с Эдуардом VII, когда он был принцем Уэльским, воспроизведены в «Королеве Виктории» сэра Р. Р. Холмса (1897).

С 2013 по 2022 год.

Ранее работы художников Thorburn отца и сына были здесь


Художники Thorburn: Сын Арчибальд Торберн

Archibald Thorburn (Scottish, 1860-1935)

АукционноАкварельноПтичковое



Птицы небесные, вечные странники,
Взмахом крыла создают начертания
Светлого, млечного, до бесконечного
К солнцу пути и дороги до вечного.

Только у них есть возможность возвыситься,
В небе над миром парить независимо,
Только они наслаждаются искренно
Той высотой, что дана от Всевышнего.

Как ни пытался бы кто-то сподобиться
Птицам небесным в полете над пропастью,
Нет, не дана им возможность прочувствовать
Всей полноты и свободы безумности.

В этой безумности сила парения
Над целым миром, над целым творением.
Только дано это Божьим избранникам
Птицам небесным, вечным тем странникам.

(© Copyright: Наталья Бахолдина, 2017)

Арчибальд Торберн (Archibald Thorburn; 1860 - 1935) знаменитый шотландский художник-иллюстратор.

Арчибальд Торберн родился в 1860 году, недалеко от Эдинбурга, был пятым сыном миниатюриста Роберта Торберна.

Писал преимущественно птиц, но и других животных и цветы. Сейчас он признан одним из величайших художников изображения птиц.

Работы Арчибальда Торберна неоднократно (более 1500 акварелей) выставлялись на аукционах по цене от 12 до 406 053 долларов США.

С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционах составляет 406 053 доллара США за картину ниже «Павлин и павлинья бабочка»/'Peacock and Peacock Butterfly', проданная на Bonhams New Bond Street в 2011 году.

Джон Брэндон Смит/John Brandon Smith

(British, 1848–1884)

АукционноВодопадноПейзажное



Шуми, шуми с крутой вершины,
Не умолкай, поток седой!
Соединят протяжный вой
С протяжным отзывом долины.

Я слышу: свищет аквилон,
Качает елию скрыпучей,
И с непогодою ревучей
Твой рёв мятежный соглашен.

Зачем, с безумным ожиданьем,
К тебе прислушиваюсь я?
Зачем трепещет грудь моя
Каким-то вещим трепетаньем?

Как очарованный стою
Над дымной бездною твоею
И, мнится, сердцем разумею
Речь безглагольную твою.

Шуми, шуми с крутой вершины,
Не умолкай, поток седой!
Соединяй протяжный вой
С протяжным отзывом долины!

"Водопад", Евгений Абрамович Баратынский
(Апрель - начало мая 1821)


Джон Брэндон Смит (Британский, 1848–1884 гг.) английский художник, известный как «Водопад» Смит, был очарован визуальными эффектами водопада.
Аберфелди находится в Хайленд-Пертшире на реке Тей, самой длинной реке в Шотландии.

Шотландский поэт Роберт Бернс посетил эти водопады во время своих путешествий в 1787 году и был настолько очарован местностью, что написал знаменитую поэму «Березы Аберфелди»



Березы Эберфельди (стихи Роберта Бёрнса - музыка Н.Воротняка) 1-я на русском языке





Не пойдешь ли, милый друг,
Милый друг, милый друг,
Не пойдешь ли, милый друг,
К березам Эберфельди?

Холмы, смеясь, уходят в даль.
Ручей играет, как хрусталь.
Забудем горе и печаль
В зеленом Эберфельди.

Там птицы пестрые поют,
Найдя в орешнике приют,
Или на крылышках снуют
В зеленом Эберфельди.

Струясь вдоль каменной стены,
Вода несется с вышины,
И рощи свежести полны
В зеленом Эберфельди.

Луиза Эллен Перман/Louise Ellen Perman

(Scottish, 1854–1921)

АукционноЦветочноКомпозиционное

Как нежный поцелуй цветёт куст розы,
Разносит ветер лёгкий аромат...
На лепестках - росы застыли слёзы,
Он украшает мой чудесный сад.

А розовым бутонам нет числа,
На смену отчветающим собратьям,
Они раскроют лепестки с утра,
А после упадут в травы объятья.

Цветенья, пусть, недолговечен миг,
Но красота нам душу согревает,
Ласкает взгляд, когда глядим на них...
Прекрасней розы лишь любовь бывает.
(Василиса 5)

(слева портрет дамы)
Луиза Эллен (Торранс) Перман (Глазго, Шотландия, 1854-1921, Хеленсбург, Шотландия) шотландская художница. Известна своей цветочной живописью.
Альтернативные имена художника: миссис Луиза Э. Торранс.

Луиза Эллен Перман (миссис Джеймс Торренс) родилась в Глазго и училась в Школе искусств Глазго 1881-90.
Она рисовала цветы и работала в основном маслом, хотя она также рисовала акварелью.

В 1908 году картина «Белые розы» была куплена Люксембургом в Париже. В 1911 году она вышла замуж за художника Джеймса Торранса, и они переехали в Хеленсбург, где она жила до самой смерти.

Она провела несколько выставок, часто показывая вместе с Джесси Элджи, Джесси Мэрион Кинг и Энн Мьюир.

Аукционное в коллекцию... Charles Sillem Lidderdale, RBA (British, 1831-1895)

Ранее работы художника были - здесь

© Copyright: Владимир Уткин, 2010
Свидетельство о публикации №110022103019

Doris Clare Zinkeisen (Scottish, 1898-1991)

ЖанровоПортретноАукционное в коллекцию.

Вся коллекция работ сестёр - здесь

LOLA MONTEZ OUT RIDING (ЛОЛА МОНТЕС ВЕРХОМ)

АкварельноЖанровоНюОбразное с аукционов. (часть-2)

Вся коллекция художника, в том числе "Пейзажное" - здесь

Sir William Russel Flint (Scotland, 1880-1969)

Максимилиан Волошин (1903) "Портрет"

Я вся — тона жемчужной акварели,
Я бледный стебель ландыша лесного,
Я лёгкость стройная обвисшей мягкой ели,
Я изморозь зари, мерцанье дна морского.

Там, где фиалки и бледное золото
Скованы в зори ударами молота,
В старых церквах, где полёт тишины
Полон сухим ароматом сосны, —

Я жидкий блеск икон в дрожащих струйках дыма,
Я шелест старины, скользящей мимо,
Я струйки белые угаснувшей метели,
Я бледные тона жемчужной акварели.

ANNABEL

АкварельноПейзажноАукционное (часть-1)

АкварельноЖанровоНюОбразное с аукционов. (часть-2) - здесь

Sir William Russel Flint (Scotland, 1880-1969)

Я люблю размытость акварели,
Сочность цвета, плавность перехода -
В звонкой краске слышно птичьи трели,
Нежность звуков робкого восхода...

Лёгким слоем призрачность сюжета
Может раскрывать души виденья -
Словно кисть художника-поэта
Рифму подбирала для творения...

Живописец людям дарит чувства,
Душу обнажая на бумаге -
Акварель - великое искусство!
Утоляет жажду каплей влаги...
(Владимир Зайченко)

АукционноПортретноЖанровое

Ранее работы художника были здесь

Portrait of Mrs Francine Clore née Halphen, in a black dress, wearing a diamond and emerald bracelet

Pauline in Paris - 1939

АукционноДевичье в стиле постимпрессионизма

Девочка, девушка, женщина.
В ранний ли, в поздний ли час
Столько в тебе перемешано -
Все и не выскажешь враз.

В шелке ли ходишь ты, в рубище -
Вьется судьбы твоей нить.
Будь, заклинаю я, любящей,
Если уж выпало - быть.



Дни ожиданием выстланы.
Жди же - и не прекословь.
Есть непреложная истина:
Женщина - это любовь.

Женские слезы - безделочка
Легкая, брови вразлет -
Женщина, девушка, девочка
Мир за собою ведет.

Солнце приносит отметины,
И безоглядно идет
Следом за нею в бессмертие
Весь человеческий род.
(Т. Кузовлева)

МузейноАукционноПортретное

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Кристина Робертсон/Christina Robertson (British, 1796-1854)

Кристи́на Ро́бертсон (урождённая Са́ндерс, родилась в 1796 году в Кингхорне (англ.)русск. близ Эдинбургa — умерла в 1854 году в Санкт-Петербургe) — шотландская художница-портретистка, работавшая при дворе Николая I в 1839—1841 и в 1849—1851 годах.
Кристина Робертсон — племянница лондонского художника Джорджа Сандерса. Вероятно, он и обучил Кристину живописи, и помогал ей найти заказчиков в начале её пути. С 23 мая 1822 года — супруга портретиста Джемса Робертсона; их венчание состоялось в церкви Мэрилебон в Лондоне. В браке родила восьмерых детей, но зрелого возраста достигли лишь четверо детей — два сына, Джон и Уильям, и две дочери, Агнесс и Мэри.
В 1823 году работы Кристины Робертсон демонстрировались лондонской публике в залах Королевской Академии, а в следующие десять лет она приобрела солидную клиентуру среди аристократии и предпринимателей. С 1829 года — почётный член Королевской академии в Эдинбурге.
Гравюры с портретов Робертсон, напечатанные в журналах и иллюстрированных альманахах, стали хорошо известны в континентальной Европе и в России. По мнению биографа Робертсон Елизаветы Ренне, эти портреты мало чем отличались от работ современников, публиковавшихся в тех же журналах, но именно следование духу времени сделало Робертсон модной среди петербургской знати.
В первый раз Робертсон приехала в Санкт-Петербург в 1839 году. Вначале она писала портреты знати, некоторые из которых тиражировались в гравюрах Генри Робинсона (англ.)русск., также жившего тогда в России. Весной 1841 года Робертсон была приглашена ко двору писать портреты Николая I и его семейства. В том же году серия ростовых портретов императрицы Александры Фёдоровны и её дочерей выставлялась в Академии художеств, а сама Робертсон стала почётным вольным общником Академии (второй женщиной — членом Академии после Виже-Лебрён).


(справа портрет Olga Ivanovna Baryatinsky)

Граф М. Д. Бутурлин, описывая художественную жизнь Петербурга, писал:

«Госпожа Робертсон отобрала почти всю практику у своих собратий. У петербургской тогдашней знати вошло в моду списывать свои портреты заморскою этою артисткою, которая брала за них неслыханные цены, по 4000 или даже по 5000 рублей серебром, если портрет был в натуральный рост, по 2000 (помнится мне) за поясной и по 700 (или около того) рублей за головной, с одними плечами... Модная Британская артистка написала поочередно всю царскую семью во весь рост и получила за то около ста тысяч рублей серебром... не прошло и шести лет, как все эти знаменитые произведения перешли из дворцовых зал в полутемные коридоры, и о г-же Робертсон едва ли кто ныне помнит. »
Бутурлин был не вполне прав в своих оценках — акварельные портреты, написанные Робертсон, продолжали украшать рабочие кабинеты Александра II в течение всей его жизни. Парадный портрет Александры Фёдоровны оставался вывешенным в ротонде Зимнего дворца до Октябрьской революции, и пострадал во время переворота.

В 1847 году Робертсон вернулась в Санкт-Петербург. В январе 1849 года её вновь пригласили в Зимний дворец писать портреты невесток Николая I — Марии Александровны и Александры Иосифовны. В феврале 1850 года Робертсон известили о том, что Николай I «не удовлетворён» новыми портретами и приказали исправить уже написанное. В сентябре 1851 года двор повелел хранителю эрмитажных портретов Ф. А. Бруни вернуть все копии Робертсон без оплаты.

В конце жизни бедствовала, из-за отсутствия средств не могла вернуться в Англию. Смерть Робертсон во время Крымской войны, когда большинство британской колонии в Петербурге уехало из России, осталась незамеченной. Художницу похоронили на Волковском кладбище.

Старшая сестра Doris Clare Zinkeisen (1898-1991) здесь

Наведите курсор, чтобы увидеть название





Младшая сестра Anna Katrin Zinkeisen (1901-1976), художница и иллюстратор книг. Её картины выставлены в Национальной портретной галерее в Лондоне.
Сестры – художницы Zinkeisen родились в Шотландии, отец был торговцем древесиной и художником-любителем. В 1909 году семья переехала жить в Англию.
Дорис и её сестра Анна, обе выиграли стипендию Королевской академии в 1917 году. В Лондоне они создали свою студию и в течении 1920-х и 30-х годов приступили к осуществлению своих художественных проектов - это костюмы, афиши и рекламные конструкции, настенная и традиционная живопись. (Слева портрет Консуэла Кеннеди в вечернем платье, продана на Christie's London '20C British Art' в 1999 за $11,461.)

Как художницы и дизайнеры, были приглашены для работы над оформлением и росписью салонов двух британских кораблей "Queen Mary" (1935) и "Queen Elizabeth " (1940). В начале войны обе работали простыми медсестрами в госпитале. В 1941 году были наняты как военные художники для северо-западной европейской комиссии объединенной военной организации британского общества Красного Креста и St. John Ambulance – известной во многих странах организации. Сразу же после освобождения концлагеря в Берген Бельцене, в апреле 1945 года, Дорис Клер в течении первых трех дней делала зарисовки. Её работы того времени хранятся в музее Красного Креста и в архивах в музее St. John Ambulance , а так же в королевском военном музее.

Младшая сестра Anna Katrin Zinkeisen (1901-1976) здесь

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Doris Clare Zinkeisen (1898-1991), старшая сестра была известным театральным художником, дизайнером по костюмам и режиссером-постановщиком.

Сестры – художницы Zinkeisen родились в Шотландии, отец был торговцем древесиной и художником-любителем. В 1909 году семья переехала жить в Англию.
Дорис и её  сестра Анна, обе выиграли стипендию Королевской академии в 1917 году. В Лондоне они создали  свою студию и  в течении 1920-х и 30-х годов  приступили к осуществлению своих художественных проектов -  это костюмы, афиши и рекламные конструкции, настенная  и традиционная живопись.  Как художницы и дизайнеры, были приглашены для работы над оформлением и росписью салонов двух британских кораблей "Queen Mary" (1935) и "Queen Elizabeth " (1940). В начале войны обе работали простыми медсестрами в госпитале.

Sir John Lavery (Scottish, 1856-1941)

Биография и ЖенскоОбразное - здесь кликабельная ссылка
Наведите курсор, чтобы увидеть название

Sir John Lavery (Scottish, 1856-1941)

Биография и жанровое - здесь кликабельная ссылка
Наведите курсор, чтобы увидеть название

Sir John Lavery (Scottish, 1856-1941)

Жанровое и портретное - здесь кликабельная ссылка
Наведите курсор, чтобы увидеть название


Сэр Джон Лавери /Sir John Lavery (20 марта 1856, Белфаст - 10 января 1941, Килкенни) ирландский и шотландский художник, мастер портретной и пейзажной живописи.
Джон Лавери родился в Белфасте в католической семье, он был сыном обедневшего проповедника. Его отец утонул во время эмиграции в Америку в 1859 году, когда ему было три года, мать умерла вскоре после этого.
Джон был отправлен сначала к родственникам в Северную Ирландию, а затем в Эйршир, Шотландия, где он работал в Глазго учеником фотографа-ретушера вплоть до семнадцати лет. Возможно, именно в фотосалоне и возникла у юноши любовь к рисунку и живописи.
Сначала Левери учился в Шотландии в в Академии Холдена (the Haldane Academy) в Глазго, куда поступил примерно в 1874 году. С 1879 года в возрасте 23 лет он уже считался независимым художником.
С 1879 по 1881 Джон жил в Лондоне, где в течение шести месяцев учился в Школе искусств Heatherley.


(Посмертный портрет сестры Джейн Лавери. 1876)

Уже весной 1881 г. он отправился в Париж и поступил в Академию Р. Жюлиана.
Парижский период отмечен большим влиянием на него творчества Бастьен-Лепажа и пейзажей Френка О’Муара. Джон часто приезжал в предместье Грез-сюр-Лонг (Grez-sur-Loing), где международное сообщество художников работало «на плэнере». Там, например, написана картина «Под вишней» (Under the Cherry Tree, 1884, Белфаст, Ольстерский музей).

Сыновья - здесь

******

Когда б я мог в морях пустынных
Блуждать, опасностью шутя,
Жить на горах, в лесах, в долинах,
Как беззаботное дитя, -
Душой, рожденной для свободы,
Сменить, наперекор всему,
На первобытный рай природы
Надменной Англии тюрьму!

Дай мне, судьба, в густых дубравах,
Забыть рабов, забыть вельмож,
Лакеев и льстецов лукавых,
Цивилизованную ложь!
Дай мне у моря голубого
Бродить среди любимых скал,
Дай лишь одно мне: видеть снова
Места, где в прошлом я мечтал!
(Джордж Гордон Байрон)

******

 
Alfred de Breanski, Sr (1852 - 1928) был английским художником пейзажистом.
Он родился в Гринвиче (Лондон) в 1852 году, и был старшим сыном Leopold de Breanski.
Alfred de Breanski, Sr прославился своими картинами британских пейзажей.
Его картины включают виды на Темзу (где он держал плавучий дом), а также шотландские и Валлийские горные пейзажи. Особо следует отметить некоторые впечатляющие картины уэльских озер и шотландских озер на закате.
Он выставлялся в Королевской Академии между 1872 и 1890, а также в Обществе британских художников на Саффолк-стрит.
У него было семь детей, включая двух сыновей, которые также стали художниками. Arthur De Breanski (circa 1897), о нём почти ничего не известно, да и картин нашлось немного. Гораздо больше работ на аукционах Alfred Fontville de Breanski, Jr (1877-1957). О нём будет отдельный пост во 2 части.

 
Samuel Bough (1822–1878) был английский художник пейзажист, который провел большую часть своей карьеры в Шотландии.
Он родился в Abbey Street, Carlisle в северной Англии, и был третий из пяти детей сапожника James Bough (1794-1845), и Lucy Walker, которая была поваром. Он вырос в относительной бедности, но с большим поощрением в искусстве.
Samuel Bough был самоучкой, но был знаком с местными художниками, такими как Ричард Харрингтон и Джордж Шеффилд, и находился под сильным влиянием работ Тернера. После неудачной попытки жить как художник в Карлайле он получил работу театрально-декоративного художника в Манчестере в 1845 году, а позже и работу в Глазго в той же роли. Воодушевленный Daniel Macnee занялся пейзажной живописью, он переехал в Гамильтон и работал там с Александром Фрейзером. В 1854 году он переехал в Порт - Глазго, чтобы работать над своей техникой живописи кораблей и гаваней. Samuel Bough также начал, дополняя свои доходы, иллюстрировать книги, до переезда в Эдинбург в 1855.


В Эдинбурге он жил в таунхаусе на 5 Malta Terrace в стокбриджском районе города. Следуя примеру Joseph Mallord William Turner, он стал искусным художником морских портов.
Samuel Bough восхищался работами Robert Louis Stevenson.
Его здоровье начало ухудшаться в 1877 году и в январе 1878 г. он перенес инсульт. Он умер от рака простаты в его позднем доме, Иордания Банк Вилла в Morningside, на южной стороне города. RL Stevenson написал восторженную некролог Samuel Bough.
Он был похоронен в Dean кладбище Эдинбурга 23 ноября 1878.

Когда же женщина особенно красива? В разгаре бала. В поле. У станка. Под зонтиком в шезлонге у залива. Бельё стирая в речке у мостка. Она прекрасна даже, когда плачет. Когда грустит или сидит одна. Когда лежит, свернувшейся в калачик, То замирает даже тишина. Когда дитя своё под сердцем носит, О, как мила, беспомощна она. Всегда к лицу ей золотая осень. Всегда в душе её цветущая весна. Она всегда, везде неповторима, Но расцветает лишь тогда сполна, Когда она, хоть кем-нибудь любима Или сама в кого-то влюблена...  

Все работы художника - здесь





Ты прекрасная, нежная женщина,
Но бываешь сильнее мужчин.
Тот, кому ты судьбой обещана,
На всю жизнь для тебя один.

Он найдет тебя, неповторимую,
Или, может, уже нашел.
На руках унесет любимую,
В мир, где будет вдвоем хорошо.

Ты сильна красотой и женственна
И лежит твой путь далеко.
Но я знаю, моя божественная,
Как бывает тебе нелегко.





Тают льдинки обид колючие
От улыбки и нежных слов.
Лишь бы не было в жизни случая,
Когда милый предать готов.

Назначеньем своим высокая,
Дочь, подруга, невеста, жена,
Невозможно постичь это многое,
Где разгадка порой не нужна.

А нужны глаз озера чистые
И твой добрый и светлый смех.
И смирюсь, покорюсь, не выстою
Перед тайной улыбок тех…

Пусть будет снег. Пусть будет белый иней,
И гладь пруда в застывшем хрустале,
И на стекле рисунки снежных лилий,
Огонь в камине и угли в золе.
Когда зима немного запоздает,
Мы с нетерпеньем ждём её приход –
А ведь никто из нас ещё не знает,
Что принесёт с собою Новый год.
Но белый снег тончайшим покрывалом
Укроет тихо жирный чернозём,
И жизнь мы будем начинать сначала,
Грехи отмолим и свечу зажжём.
И зимний день как будто искупленье,
Искристый снег как ангела крыло.
Зимой душе доступно вдохновенье
Мечтать о том, что было и прошло.
И пусть летят по снежным вихрям кони,
Из дальних стран неся привет тебе.
Пока снежинка тает на ладони,
Успей спросить о будущей судьбе.

Зима... Морозная и снежная, для кого-то долгожданная, а кем-то не очень любимая, но бесспорно – прекрасная. Покрытые белым покрывалом поля, елочки-скромницы в белых шубках, сугробы и скрип снега под ногами – невозможно не попасть в плен к Зимушке-Зиме. Она закружит вьюгами и очарует росписью на стеклах.

The pink feather, акварель и корпусная краска Частное собрание
 
Sir William Russell Flint RA (4 April 1880 – 30 December 1969)
Шотландский художник Сер Уильям Рассел Флинт родился 4 апреля 1880 г. в Эдинбурге в семье известного графика Френсиса Уайтона Флинта. Он рано начал рисовать, сначала под руководством отца, а затем обучаясь в литографской мастерской и эдинбургской Королевской школе искусств. С 1900 г., после поездки в Европу, Рассел Флинт обосновался в Лондоне, где продолжил обучение в Школе искусств Хитерли. Сначала художник зарабатывал, делая рисунки для медицинских атласов, но вскоре начал работать иллюстратором в журнале «Illustrated London News», а затем и в других газетах и журналах. Работы Рассела Флинта привлекли внимание издателей, и с 1905 г. до конца 1920-х гг. художник проиллюстрировал множество произведений английской и мировой литературы. Наибольшую известность приобрели его акварели к «Копям царя Соломона» Г.Райдера Хаггарда (1905), «О подражании Христу» Фомы Кемпийского (1908), «Песни песней» (1909),«Микадо» (1911) и «Руддигору» У.Гилберта (1912), «Мифам Древней Греции для детей» Ч.Кингсли (1912),«Одиссее» Гомера (1924).

The Fountain of Joyous Adventure, акварель

Royal Collection ее Величества Королевы Елизаветы II

Акварельный портрет Уильяма Росса (1823-1891), Пайпер королевы Виктории
(Уильям Росс служил в 42 - м Royal горцев до 1854 года, когда он был выбран в качестве королевы Пайпер. Он занимал этот пост до последнего его смерти в 1891 году.

Шотландская волынка - "Храброе сердце"

Сведений о художнике на русском языке в интернете нет, пришлось сделать скан с сайта http://www.avictorian.com/Macleay_Kenneth.html

Джон Браун (1827-83) датированный 1866

Серия сообщений "КОРОЛЕВСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ АНГЛИИ":
Часть 1 - Аукционное: Императорский двор | Kaiser Franz Joseph I и Kaiserin Elisabeth von Österreich.
Часть 2 - Коронационные регалии Великобритании.
...
Часть 38 - Художники Thorburn: Отец Robert Thorburn (Scottish, 1818-1885) АкварельноМиниатюрноПортретное с аукционов и Royal Collection
Часть 39 - Sir Oswald Hornby Joseph Birley (British, 1880-1952)... Портреты без прикрас.
Часть 40 - Акварели "Горцы Шотландии" из Royal Collection и миниатюрные портреты с аукционов... Kenneth Macleay (Scotland, 1802-1878)
Часть 41 - Heinrich von Angeli (1840-1925, Austrian) признанный австрийский жанровый и портретный живописец.
Часть 42 - Художники Hughes: Фотограф королевской семьи Alice Hughes (British, 1857-1939), дочь Edwarda Hughes
...
Часть 48 - Династия художников Свобода...Rudolph Swoboda the Younger
Часть 49 - ЖанровоПортретное из Royal Collection Елизаветы II...Sydney Prior Hall
Часть 50 - Рейн, графиня Спенсер (1929-2016)...мать или мачеха принцессы Дианы?

Сын Archibald Thorburn (Scottish, 1860-1935) здесь

Mrs Georgiana Maria Tufnell

Robert Thorburn (1818 Дамфрис, Южная Шотландия - 1885 Танбридж, графство Кент) шотландский художник, портретный миниатюрист королевы Виктории, родился в семье мещанина. Он получил среднее образование в родном городе, показывая уже в детские годы способности к рисованию. Когда ему исполнилось пятнадцать, Thorburn начал изучать под руководством сэра У. Аллан в Академии живописи Королевского института Шотландии в Эдинбурге, и был награжден там двумя призами. Около 1836, он отправился в Лондон, где он учился в Королевской академии . Для того, чтобы поддержать себя и свою семью, и получить простое признание, он взялся за миниатюрную живопись. Он выставлялся между 1837 и 1884 году в Королевской академии и в других местах.
В 1848 году он был избран ассоциированным членом Королевской Академии, а в 1857 году, стал членом Королевской шотландской академии. В 1855 году он выиграл золотую медаль в Париже. В течение некоторого периода времени Thorburn работал в Эдинбурге; позже, жил в Келсо, а с 1884 г., в Танбридж Уэллс (Kent), где он скончался 3 ноября 1885.
Его пятый сын Archibald Thorburn (1860–1935. British, Scottish) тоже был художником анималистом, известный своими картинами птиц в основном в акварели.
Миниатюры Robert Thorburn находятся в Royal Collection ее Величества Королевы Елизаветы II в замке Виндзор, в том числе портреты королевы Виктории.

Royal Collection ее Величества Королевы Елизаветы II


Queen Victoria (1819-1901) 1844.

Серия сообщений "КОРОЛЕВСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ АНГЛИИ":
Часть 1 - Аукционное: Императорский двор | Kaiser Franz Joseph I и Kaiserin Elisabeth von Österreich.
Часть 2 - Коронационные регалии Великобритании.
...
Часть 36 - АкварельноПортретноМужское из Royal Collection (часть-3)... Sir William Charles Ross, RA (British, 1794-1860)
Часть 37 - АкварельноДетскоПортретное из Royal Collection (часть-4)... Sir William Charles Ross, RA (British, 1794-1860)
Часть 38 - Художники Thorburn: Отец Robert Thorburn (Scottish, 1818-1885) АкварельноМиниатюрноПортретное с аукционов и Royal Collection
Часть 39 - Sir Oswald Hornby Joseph Birley (British, 1880-1952)... Портреты без прикрас.
Часть 40 - Акварели "Горцы Шотландии" из Royal Collection и миниатюрные портреты с аукционов... Kenneth Macleay (Scotland, 1802-1878)
...
Часть 48 - Династия художников Свобода...Rudolph Swoboda the Younger
Часть 49 - ЖанровоПортретное из Royal Collection Елизаветы II...Sydney Prior Hall
Часть 50 - Рейн, графиня Спенсер (1929-2016)...мать или мачеха принцессы Дианы?

Картины с аукционов и музеев. 

Вся коллекция художника здесь

Sir Herbert James Gunn R.A. (1893-1964) шотландский художник, писал портреты и пейзажи.
Герберт Джеймс Ганн родился 30 июня 1893 года в Глазго в семье Ричарда Ганна и Томасины Манро. Немного учился в Глазго и в школе искусств Эдинбурга.
В 1911 году отправился в Академию Жюльена в Париже, где учился у Жан-Поля Лоренса.
В начале Первой мировой войны уехал из Парижа и присоединился первоначально к Artists Rifles. Впоследствии Герберт получил заказ на 10 шотландских стрелков и видел настоящую военную службу во Франции.
В 1919 году Герберт Ганн женился на Гвендолин Торн и у них было три дочери. Он развелся с первой женой, после того как она ушла с сэром Артуром Виней. Ганн потом женился на Полине Миллер, с которой у него был сын и дочь. Полина была моделью для многих его картин.

Gwendoline Thorne, 1925 (первая жена)

Pauline (d.1950), Wife of the Artist (вторая жена)

Продолжение: Возвращение в Шотландию, фильмы и аудиокнига о Марии Стюарт - здесь

Joachim Du Bellay "К Марии Стюарт" (Перевод В. Левика.)

Чтобы как в зеркале, обворожая нас,
Явить нам в женщине величие богини,
Жар сердца, блеск ума, вкус, прелесть форм и линий,
Вас людям небеса послали в добрый час.

Природа, захотев очаровать наш глаз
И лучшее затмить, что видел мир доныне,
Так много совершенств собрав в одной картине,
Все мастерство сложила щедро в вас.

Творя ваш светлый дух, Бог превзошел себя.
Искусства к вам пришли, гармонию любя,
Ваш облик завершить, прекрасный от природы,

И музой дар певца мне дан лишь для того,
Чтоб сразу в вас одной, на то не тратя годы,
Воспел я небеса, природу, мастерство.

Смерть этой женщины оказалась намного величественнее и значительнее её жизни. Словно весь недолгий путь Мария Стюарт стремилась к своему концу, казалось, в своей беспутной жизни она сделала всё, чтобы окончить его на эшафоте, будто в этом Бог увидел её высшее предназначение.
«En ma fin est mon commencement» — вышила в юности Мария Стюарт это, ещё не ясное ей в ту пору изречение, на парчовом покрове. «В моём конце моё начало». Трудно сказать, что побудило преуспевающую при французском дворе высокопоставленную воспитанницу обратить внимание на эти странные слова, но в них она пророчески определила свою историческую судьбу.

По словам исследовательницы, которая работает хранителем замка Тетбери (Стаффордшир), где после ареста держали Марию, ее теория дает новые объяснения взаимной неприязни Марии и Елизаветы I.
"Мария Стюарт была замечательной представительницей рода человеческого, – пишет она. – Ростом она была 5 футов и 11 дюймов, в то время как в среднем рост женщины составлял 4 фута 11 дюймов, так что по современным стандартам это все равно, что женщина ростом в 6 футов 5 дюймов. (Она) к тому же была красива и очень сексуально привлекательна. В общем, Мария, королева Шотландии, была для незамужней протестантки Елизаветы очень опасной фигурой. Каждого, кто с ней встречался, она совершенно опьяняла своим физическим присутствием".

Начало: часть 1 Франция, фильмы и аудиокнига о Марии Стюарт - здесь
Последняя из династии Тюдоров: Елизавета I здесь

Возвращение в Шотландию

Мария Стюарт после возвращения в Шотландию

Внутренняя политика