Работы KPM неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 30 до 79 356 долларов США, в зависимости от размера и материала произведения искусства. С 2008 года рекордная цена для этого художника на аукционах составляет 79 356 долларов США за МОНУМЕНТАЛЬНУЮ БЕРЛИНСКУЮ (KPM) ФАРФОРОВУЮ ПЛАСТИНУ (ниже), проданную на Christie's Online в 2021 году.
Отто Вустлих родился в марте 1819 года в Пфаффендорфе (Нижняя Франкония), умер в апреле 1886 года в Шенберге близ Пассау. Обучение в Институте фарфора Шмидта в Бамберге. Вустлих написал множество копий по Тициану, Ван Дейку и другим для Института фарфора живописи Шмидта. В 1854 году Вустлих самостоятельно принимал участие в мюнхенской художественной выставке, затем работал в Мюнхене. Король Людвиг купил Мадонну Рафаэля после того, как нарисовал на фарфоре Wustlich.
Oтто Вюстлих был членом Мюнхенской школы художников. Качество работы Вюстлиха подтверждается тем фактом, что мемориальная доска, нарисованная им для принца Альберта, супруга королевы Виктории, была включена в ювелирный кабинет по заказу принца. Этот превосходный шкаф был выставлен на Большой выставке 1851 года и до сих пор находится в Королевской коллекции.
Felice Berardi aus Albano (after Riedel), 1856
Как женщину-загадку разгадать?
Из века в век мужчины размышляют.
Ответа и поныне не видать,
Амура стрелы нам сердца пронзают.
Что в женщине пленяет нас, мужчин:
Взгляд, поступь, мимолетная улыбка?
Разгадка где-то рядом, шаг один,
Шагаем и, увы, опять ошибка…
Ошибок за столетия не счесть,
Что мы, мужчины, глупо совершаем,
А та загадка, как и прежде, есть,
Ответа на которую не знаем.
А может быть не стоит нам искать:
Ответа нет у женщины-загадки,
Покрепче лучше милую обнять,
Прильнуть к губам, что трепетны и сладки.
Любить загадку - диву всей душой,
Чтоб сердце сладострастно замирало,
Любовью чистой, нежной, неземной.
Жаль, только, жизни для любви бывает
мало.
(Гаврюшкин Александр)
Молодая женщина в костюме Ренессанса, 1879
Wilhelm Menzler был немецким художником. Писал портреты, жанровые сцены и цветы. Родился в Касселе, Северной Германии, 28 марта 1846 года.
Он учился с ван Lerins и участвовал в выставке в Вене 1891. Menzler умер в 1926 году в Мюнхене. Работы Wilhelm Menzler можно найти в музеях и галереях в Будапеште и в Сиднее. Много работ продаётся на аукционах.
Работы Вильгельма Мензлера выставлялись на аукционах по цене от 617 до 55 149 долларов США.
С 2001 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 55 149 долларов США для картины ниже "Роза всех роз"/"The Rose of All Roses, 1889", проданной на Sotheby's London в 2010 году.
"Роза всех роз"
Немецкое название: Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin, сокращенное название бренда “KPM Berlin” [ка пе эм берлин].
Год основания марки: 1763 г. (первое производство фарфора на предприятии-предшественнике – 1751 г.).
Клеймо: с 1763 года синий скипетр (в разные годы логотип претерпевал незначительные видоизменения).
ИСТОРИЯ И РАЗВИТИЕ
1751 — 1757 гг. Прусский король Фридрих II (1712-1786) всячески поощрял создание новых частных предприятий в Пруссии. В 1751 году фабрикант шерстяных изделий, Вильгельм Каспар Вегели, получил привилегию на основание берлинской фарфоровой мануфактуры, „Manufacture de porcelaine de Berlin“. Для этой цели Фридрих II предоставил в его распоряжение здание Комендантского дома у Королевских ворот, неподалеку от площади Александерплатц, а также дал разрешение на безпошлинный ввоз сырья. Начавшаяся в 1756 году Семилетняя война и проблемы с техническим оборудованием, вынудили Вегели закрыть производство в 1757 году.
Сегодня фарфоровые изделия, изготовленные при Вегели и маркированные литерой „W“, представляют особую коллекционную ценность.
Однажды в нашу жизнь приходит какой-нибудь предмет, которым мы активно пользуемся. Мы даже порой не задумываемся откуда он взялся, как появился и кажется, что он просто был всегда. Это в большей степени относится к предметам, которые постоянно окружают наш быт – ложки, ножи, вилки, тарелки.
Свой рассказ о декоративных тарелках я хотела бы начать с маленького экскурса в историю. Мало кто знает, но тарелка, как вид, появилась гораздо позже ножей и ложек. Самая первая ёмкость появилась еще во времена неолита и была слеплена из глины. У нее не было ни устойчивого дна, ни привычных нам ровных бортов, скорее это было похоже на привычный нам вид миски. Дальше ёмкость менялась, у нее появилось плоское дно, обеспечивающее устойчивость, а так же она стала плоской.
Для большей сохранности этого вида посуды мастера придумали запекать глиняное изделие в печи, тем самым придавая ему жесткость. Практически в одно и тоже время мастера Древней Греции и Рима обнаружили особый пигмент, который в сочетании с разными смолами давал удивительное по своей консистенции вещество. В качестве эксперимента этим веществом решили покрасить перед запеканием глиняную посуду. Мир получил керамику. На керамической посуде стали изображать сцены из жизни богов и героев
Чтобы узнать название, наведите курсор на картину.
Henry Bone (6 февраля 1755 - 17 декабря 1834) английский эмаль художник, который официально работал в этом качестве при трёх монархах, Георга III, Георга IV и Вильгельма IV. В начале своей карьеры он работал в качестве художника фарфора и ювелирных изделий. Он был избран Королевским академиком и произвел крупные картины эмалью, когда-либо видел до этого времени.
Генри родился в Труро, Корнуолл. Его отец был столяром и резчиком необычного мастерства. В 1767 году, семья Bone переехала в Плимут, Девон, где Генри был учеником, в 1771 году, Уильям Cookworthy, основателя Плимут фарфора работ, и первым производителем жесткого фарфора в Англии.
24 января 1780 года, он женился на Elizabeth Vandermeulen, потомок выдающегося художника Adam Frans van der Meulen. Пара имела двенадцать детей, десять из которых выжили. В том же году он выставил свою первую картину в Королевской Академии, портрет его жены, необычно большой эмали за период. Затем он отдался полностью enamel живописи.