Цитата сообщения Слава44 МОЯ БИБЛИОТЕКА. ИСКУССТВО ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ. Часть IV

МОЯ БИБЛИОТЕКА. ИСКУССТВО ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ. Часть III
Леонардо да Винчи (1452-1519). Тайная вечеря. 1495-1498 гг.

МОЯ БИБЛИОТЕКА. ИСКУССТВО ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ. Часть II
Андреа Мантенья (1431-1506). Парнас. 1496-1497 гг.

МОЯ БИБЛИОТЕКА. ИСКУССТВО ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ.


Рафаэль Санти (1483-1520). Сикстинская мадонна. 1513-1514 гг. Холст, масло.
265х196 см. Дрезденская картинная галерея.

Продолжаю рассказ о книгах и альбомах из моей библиотеки. На этот раз речь пойдет О КНИГАХ об искусстве Итальянского Возрождения или, иногда употребляют другой термин, искусстве Итальянского Ренессанса периода XIV - XVI веков, включая его предшественников раннего Возрождения XIII в. (Дуччо, Джотто) и кончая поздним итальянским маньеризмом XVI в. (Бронзино, Артемизия Джентилески и др.). Вторая часть поста посвящена трем титанам Возрождения: Микеланджело, Джорджоне и Рафаэлю.
Для справки: указаны цены на некоторые издания до 1991 года, на момент покупки или выхода из печати.




Микеланджело Буонарроти (слева) и военачальник Франческо Ферруччи (1489-1530) проектируют
укрепление города Флоренции. Иллюстрация Гульельмо де Сантиса. (с) Де Агостино / Getty Images.


Микеланджело (1475-1564). Жизнь и творчество. Поэзия. Письма. Современники о . Комментарии и библиография. Составитель В.Н. Гращенков. Предисловие В.Н. Лазарева. Москва, Издательство «Искусство», 1964 г. – 420 стр., 194 черно-белых иллюстраций. Формат 28,5х23 см. Тираж 26.000 экз. Цена 3 р. 60 к.

Издание открывает вступительная статья профессора В.Н. Лазарева, который рассматривает творчество величайшего мастера итальянского возрождения Микеланджело Буонаротти. Далее следуют переводы поэтических произведений МикМикеланджелоеланджело, где можно ознакомиться и с любовными стихами художника, продолжающими темы поэзии Петрарки. Поэзия позволяет лучше понять сложную личность необыкновенного художника. Публикуются избранные письма Микеланджело, а также высказывания современников о нем и его искусстве. Большой иллюстративный материал знакомит с разносторонним творчеством мастера - произведениями скульптуры, живописи, рисунка и архитектуры. Книга сопровождается научно-справочным аппаратом - подробными примечаниями и обширной библиографией.


Микеланджело (1475-1564). Мадонна у лестницы. Рельеф. Ок. 1491 г. Мрамор 55,5х40 см.
Музей Буонарроти (Casa Buonarroti), Флоренция. Одна из первых скульптур Микеланджело.


Микеланджело (1475-1564). Мученичество Св. Антония. 1487-1488 гг.
Художественный музей Кимбелл, Форт-Уэрт, штат Техас, США.
Самая ранняя картина 12-тилетнего Микеле.


Микеланджело (1475-1564). Манчестерская Мадонна. 1497 г.
Национальная галерея, Лондон.


Микеланджело (1475-1564). Положение во гроб. 1501-1506 гг. Национальная галерея, Лондон.


Микеланджело (1475-1564). Мадонна Дони «Тондо». 1506 гг. Панель, темпера. Д=120 см.
Галерея Уффици, Флоренция.


Микеланджело (1475-1564). Роспись плафона Сикстинской капеллы. Общий вид.
1508-1512 гг. Ватикан, Рим.


Микеланджело (1475-1564). Потолок Сикстинской капеллы. Бытие Ноя 7-9. Всемирный потоп.
1508-1512 гг. Фреска. Ватикан, Рим.


Микеланджело (1475-1564). Потолок Сикстинской капеллы. Бытие Ноя 7-9. Всемирный потоп.
Фрагмент. 1508-1512 гг. Фреска. Ватикан, Рим.


Johannes Jahn. Michelangelo 1475-1564. VEB E.A. Seemann Buch und Kunstverlag, Leipzig, 1963, 1. Auflage. 240 Seiten mit zahlreichen Abbildungen: 13 in Text und 113 in Album Format 32 х 24,5 cm.
Йоханнес Ян. Микеланджело 1475-1564. Альбом-монография (на немецком языке). Издательство Е.А. Зееманна «Искусство», Лейпциг, 1963 г. – 240 стр., 13 рисунков в тексте и 113 иллюстраций в альбоме. Формат 32х24,5 см. Отпечатано в ГДР. Тираж не указан. Цена 3 руб. 50 коп. На суперобложке фрагмент росписи Сикстинской капеллы «Голова обнаженной. Фреска «Опьянение Ноя». 1509 г. Ватикан, Рим.


Микеланджело (1475-1564). Опьянение Ноя. Фрагмент росписи плафона Сикстинской капеллы.
Слева вверху наша дама с обложки немецкого альбома. 1509 г. Ватикан, Рим.

Микеланджело (1475-1564). Опьянение Ноя. Фрагмент. Обнаженная. Роспись плафона
Сикстинской капеллы. 1509 г. Ватикан, Рим.


Микеланджело (1475-1564). Грехопадение и изгнание из Рая. Ок. 1509 г. Роспись плафона
Сикстинской капеллы. Ватикан, Рим.

Микеланджело (1475-1564). Грехопадение и изгнание из Рая. Фрагмент. Ок. 1509 г. Роспись плафона Сикстинской капеллы. Ватикан, Рим.Микеланджело (1475-1564). Грехопадение и изгнание из Рая. Фрагмент. Ок. 1509 г.
Роспись плафона Сикстинской капеллы. Ватикан, Рим.


Микеланджело (1475-1564). Распятие (Наказание) Амана. Фрагмент росписи плафона
Сикстинской капеллы. 1508-1512 гг. Ватикан, Рим.

Книга немецкого искусствоведа об универсальном гении, одном из величайших живописцев, скульпторов и архитекторов эпохи Возрождения, предшественнике барокко Микеланджело Буонарроти. Микеланджело оставил также огромное число рисунков, эскизов и картонов. Современники называли Микеланджело божественным, благоговейно преклоняясь перед мощью его творческого гения. Прекрасные юноши и обнаженные герои населяют его произведения. Долгое время исследователи игнорировали эту гомоэротическую компоненту в его работах. Морализирующая цензура предпочитала окутывать покровами целомудрия страдания, получившие свое художественное выражение с помощью резца и кисти. Автор книги рассматривает творчество великого мастера через призму его личности, его страданий и переживаний, это позволит читателям глубже понять его творчество. Альбом выпущен более 55 лет назад, а качество репродукций не уступает самым дорогим новейшим российским изданиям по искусству.


Микеланджело (1475-1564). Пьета. 1498-1499 гг. Мрамор. 174х195х69 см. Собор Св. Петра, Рим. По ленте, пересекающей грудь Девы, написано углубленным шрифтом римских лапидарных надписей: «MICHEL.AGELVS BONAROTVS FLORENT. FACIEBAT» (Работал Микеланджело Буонарроти флорентиец). Это единственное подписанное произведение Микеланджело.

В День Святой Троицы 21 мая 1972 г. душевнобольной Ласло Тот набросился с молотком на статую и нанес 15 ударов, отбив около полусотни фрагментов, которые были собраны и затем, насколько это было возможно, использованы при реставрации. А безумец был схвачен и передан властям. Реставрацию удалось провести самым блистательным образом и без произвольных переделок, благодаря существующим копиям, с помощью которых оказалось возможным точно восполнить утраты. Реставрация длилась 10 месяцев. С тех пор скульптура Пьеты надежно защищена от неуравновешенных посетителей закаленным акриловым пуленепробиваемым стеклом. 21 декабря 1972 г. папа Павел VI помолился перед статуей и поблагодарил всех людей, которые спасли это чудо. Пьета Микеланджело была возвращена верующим 25 марта 1973 г.
Ласло Тот (1938-2012) - австралийский геолог венгерского происхождения. После акта вандализма ввиду явной психической неполноценности Тота уголовных обвинений против него не выдвигалось. 29 января 1973 г. Тот был помещён в итальянскую психиатрическую клинику, 9 февраля 1975 г. выписан из больницы и депортирован в Австралию. В 2000 г. Тот пережил инсульт, приведший к частичному параличу правой стороны тела. Жил в частном доме престарелых в Стрэтфилде. Умер в 2012 г.


Ирвинг Стоун. Муки и радости. Роман о Микеланджело. Перевод с английского и предисловие Н. Банникова. Иллюстрации художника Д. Бисти. Москва, Издательство «Художественная литература», 1971 г. – 760 стр., илл. Тираж 150.000 экз. Цена 3 руб. 13 коп.

«Муки и радости» - роман американского писателя Ирвинга Стоуна (1903-1989) о величайшем итальянском скульпторе, живописце, архитекторе и поэте эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти. Достоверность повествования требует поездки на родину живописца. Продав свой дом в Калифорнии, Ирвинг Стоун переезжает в Италию и живет там свыше четырех лет, пока не была завершена книга. Чтобы вернее донести до читателя тайны работы с камнем, писатель берет в руки молот и резец и овладевает мастерством каменотеса. С помощью друзей-ученых писатель проникает в архивы и находит там немало записей, касающихся Микеланджело и его семейства. Почти половина романа «Муки и радости» основана на вновь открытых материалах.
Другие книги Ирвинга Стоуна: «Жажда жизни» (о жизни Ван Гога), «Моряк в седле» (о жизни Джека Лондона), «Страсти ума» (о жизни Зигмунда Фрейда) и др. Всего Ирвинг Стоун написал 25 романов о жизни великих людей.


Себастьяно дель Пьомбо (1485-1547). Портрет Виттории Колонны (1490-1547). 1520-1525 гг.
Дерево, масло. 96х72,5 см. Национальный музей искусства Каталонии, Барселона.

Когда Микеланджело было уже под 60 судьба его свела с талантливой поэтессой по имени Виттория Колонна, внучкой герцога Урбанского и вдовой знаменитого полководца маркиза Пескаро. Лишь эта 47-летняя женщина, отличающаяся сильным мужским характером и обладающая необыкновенным умом и врожденным тактом, смогла понять в полной мере душевное состояние одинокого гения.
На протяжении десяти лет до самой ее смерти они постоянно общались, обменивались стихами, вели переписку, которая стала настоящим памятником исторической эпохи. Известно, что отношения Микеланджело и Виттории носили лишь характер платонической любви. Оставаясь преданной погибшему мужу, маркиза испытывала к художнику лишь теплые дружеские чувства. Существуют то ли свидетельства, то ли слухи, что он несколько раз делал ей предложение. Но она оставалась верной памяти своего погибшего мужа и непоколебимой по отношению к новому браку.


ТИТАН (Микеланджело. Драматическая композиция). Автор-составитель Г.С. Кушнировская. Москва, Издательство «Молодая гвардия», 1973 г. – 272 стр. с илл. (Серия «Пионер – значит первый». Выпуск 31). Тираж 100.000 экз. Цена 75 коп. На обложке портрет Микеланджело по картине Якопино дель Конте, 1535 г.

Эта книга посвящена одному из величайших художников всех времен, чье творчество, чья жизнь для миллионов людей Земли воплощают мысль о бессмертной силе искусства, об отваге исканий, о страстной вере в человека - творца и героя, чью силу духа ничто не властно сломить, о мужестве и благородстве мастера, утверждавшего каждым образом, каждым шагом его святая святых - человеческое достоинство. Книга эта посвящена Микеланджело Буонарроти, Микельаньоло, как называл он себя в стихах, в письмах к друзьям. Ему выпал гордый удел - его искусство было вызвано к жизни гигантским подъемом, взлетом творческой энергии человечества, который мы зовем эпохой Возрождения.
Книга составлена из цитат Джорджо Вазари, Стендаля, Ромен Роллана, Бернсона, А. Дживелегова, Б. Виппера, В. Лазарева, стихотворений Микеланджело, Данте, Петрарки и др.


Гравюра Корнелиуса Боса с уничтоженной картины Микеланджело «Леда и лебедь», 1530 г.


Микеланджело и его время. Сборник статей. Под редакцией Е. Ротенберга и Н. Чегодаевой. Москва, Издательство «Искусство», 1978 г. – 274 стр., 95 цветных и черно-белых иллюстраций. Тираж 25.000 экз. Цена 4 руб. 40 коп. На суперобложке стилизованный портрет Микеланджело 1564 г. с посмертной маски работы скульптуры Даниэля да Вольтерры (1509-1566) из Замка Сфорца, Милан.

Статьи сборника «Микеланджело и его время» охватывают различные вопросы искусства Микеланджело и художественной культуры его времени. В них рассматриваются основы творческого метода великого мастера, место и роль живописи в его искусстве, воздействие на него неклассического художественного наследия, содержание и стилистика поэзии Микеланджело, проблема трагического в искусстве Возрождения и другие темы.


Микеланджело (1475-1564). Страшный суд. Фреска алтарной стены Сикстинской капеллы.
1535-1541 гг. Размер 13,7 х 12 метров. Ватикан, Рим.


Микеланджело (1475-1564). Автопортрет на стене Сикстинской капеллы.
1500-е гг. Фреска. Ватикан, Рим.

Микеланджело (1475-1564). Распятие Св. Петра. 1546-1550 гг. Фреска. 625х662 см.
Апостольский дворец Капелла Паолина. Ватикан, Рим.


Умберто Балдини. Микеланджело – скульптор. Полное собрание скульптур. Фотоальбом. Перевод с итальянского Н.В. Котрелёва. Милан, Издательство Риццоли, 1973 г.; Москва, Издательство «Планета», 1979 г. – 104 стр., 64 цветных и море черно-белых иллюстраций. Формат 31,5х24 см. Тираж 25.000 экз. Цена 5 руб. На обложке фрагмент скульптуры Микеланджело «Пьета Ронданини». 1552-1564 гг. Мрамор. Высота 195 см. Замок Сфорца, Милан.

Итальянский искусствовед Умберто Балдини прделал колоссальную работу. В художественном альбоме представлен хронологический и иконографический перечень и размеры всех скульптур Микеланджело Буонарроти, а также скульптур, приписываемых ему. Иллюстрации выполнены так, чтобы зритель получил боковые, фронтальные, тыловые точки зрения, двигаясь против часовой стрелки от левой части статуи. Для некоторых значительных работ сделан ряд детальных снимков. Сделана попытка документировать этапы созревания замысла художника и его осуществления.


Микеланджело (1475-1564). Давид. 1501-1504 гг. Мрамор.
Высота статуи 4 м. 10 см. Галерея Академии, Флоренция.


Микеланджело (1475-1564). Капелла Медичи (Джулиано де’Медичи), левая сторона.
Общий вид. 1524-1531 гг. Сан Лоренцо, Флоренция.


Микеланджело (1475-1564). Ночь. Капелла Медичи (Джулиано де’Медичи), левая сторона.
Общий вид. 1524-1531 гг. Мрамор. Длина 194 см. Сан Лоренцо, Флоренция.


Микеланджело (1475-1564). День Капелла Медичи (Джулиано де’Медичи), левая сторона.
Общий вид. 1526-1531 гг. Мрамор. Длина 285 см. Сан Лоренцо, Флоренция.


Микеланджело (1475-1564). Капелла Медичи (Джулиано де’Медичи), правая сторона.
Общий вид. 1524-1531 гг. Сан Лоренцо, Флоренция.


Микеланджело (1475-1564). Вечер. Капелла Медичи (Джулиано де’Медичи), правая сторона.
Общий вид. 1524-1531 гг. Мрамор. Длина 194 см. Сан Лоренцо, Флоренция.


Микеланджело (1475-1564). Утро. Капелла Медичи (Джулиано де’Медичи), правая сторона.
Общий вид. 1524-1527 гг. Мрамор. Длина 206 см. Сан Лоренцо, Флоренция.


Микеланджело (1475-1564). Гробница Папы Юлия II. 1542-1545 гг.
Сан Пьетро ин Винколи, Рим.


Микеланджело (1475-1564). Моисей. Гробница Папы Юлия II. 1542-1545 гг. Сан Пьетро ин Винколи, Рим.
(Остальные статуи работы других скульпторов, не Микеланджело).
1. Микеланджело и Джакомо делла Порта. Деревянная модель купола Св. Петра. 1558-1561, 1578 гг. Музей собора, Рим. 2. Микеланджело и Джакомо делла Порта. Купол собора Св. Петра. 1555-1564 гг. (барабан). 1588-1593 гг. Современная фотография.

Микеланджело скончался в Риме 18 февраля 1564 года, не дожив три недели до 89 лет. Два дня спустя его тело было выставлено в базилике Санти-Апостоли. Затем тело Микеланджело было тайно вывезено из Рима. Фактически племянник Лионардо Буонарроти выкрал останки дяди из церкви Санти-Апостоли по приказу флорентийского герцога Козимо I Медичи. Прах Микеланджело через три недели был торжественно погребен в усыпальнице знаменитых флорентийцев в церкви Санта-Кроче.


Гробница Микеланджело Буонарроти в Санта-Кроче. Памятник с аллегорическими фигурами
Скульптуры, Архитектуры и Живописи. Церковь Санта Кроче, Флоренция. Проект Джорджо Вазари.

Гробница Микеланджело Буонарроти в Санта-Кроче. Фрагмент памятника с аллегорическими фигурами
Скульптуры, Архитектуры и Живописи. Церковь Санта Кроче, Флоренция. Проект Джорджо Вазари.

Сооружение гробницы обошлось в колоссальные 770 скуди, хотя запланированная сумма составляла 500−600 скуди. Разницу Лионардо Буонарроти пытался оспорить в суде, но безуспешно. Расходы, в том числе и за мрамор, взял на себя герцог Козимо I Медичи. Сами работы стали кошмаром для художников и строителей. Сооружение длилось 14 лет - с 1564-го по 1578 годы.


Mravik László. Giorgione. Album. Corvina Kiado, Budapest, 1971. - 82 oldal, 59 illusztrációk.
Кeringés 13.450.
Ласло Мравик. Джорджоне (1477-1510). Альбом (на венгерском языке). Издательство Корвина, Будапешт, 1971 г. – 84 стр., 59 цветных и черно-белых иллюстраций. Тираж 13.450 экз. Цена 55 коп. На суперобложке: Джорджоне «Портрет юноши (Антонио Броккардо)». 1500 г. Холст, масло. 73х54 см. Музей изобразительных искусств, Будапешт.

Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, более известный как Джорджоне (1477/1478 - 1510) - итальянский художник, представитель венецианской школы живописи, один из величайших мастеров Высокого Возрождения.


Джорджоне (1477-1510). Автопортрет в образе Давида. 1508 г. Холст, масло. 52х43 cm.
Музей Герцога Антона Ульриха, Брауншвейг, Германия.


Джорджоне (1477-1510). Три возраста человека. 1500-1510 гг. Дерево, масло. 62х77 см.
Галерея Питти, Флоренция.


Джорджоне (1477-1510). Церера. 1500-1510 гг. Дерево, холст, масло. 74,5х54,5 см.
Государственные музеи Берлина.


Джорджоне (1477-1510). Юдифь. 1904 г. Дерево, дубл. на холст, масло.
144х68 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.


Джорджоне (1477-1510). 1503-1504 Мадонна Кастельфранко (Мадонна на троне с младенцем и святыми Либералием и Франциском). Холст, масло. 200х152 см. Кафедральный собор Кастельфранко-Венето, Венеция.
8 декабря 1972 г. картина была украдена из собора. Найдена примерно через три недели в заброшенном доме, вероятно, после уплаты выкупа.


Джорджоне (1477-1510). Поклонение пастухов. 1504 г. Панель, масло. 91х111 см.
Национальная галерея, Вашингтон.


Джорджоне (1477-1510). Гроза. 1505 г. Холст, масло. 82х73 см. Галерея Академии, Венеция.
В 1940 г. в результате рентгеновской спектроскопии ученые установили, что на месте солдата первоначально была изображена обнаженная купальщица и таким образом, картина была задумана не как философская притча, а как обыкновенный пейзаж с купальщицами у реки.


Джорджоне (1477-1510). Испытание огнем Моисея (Младенец Моисей перед фараоном). 1505 г.
Панель, масло. 89х72 см. Галерея Уффици, Флоренция.


Джорджоне (1477-1510). Суд Соломона. 1505 г. Панель, масло. 89х72 см. Галерея Уффици, Флоренция.

Уже в ранних произведениях, выполненных до 1505 («Поклонение пастухов», «Мадонна со св. Франциском и Либералием», «Юдифь»), проявляется главная особенность искусства Джорджоне - поэтическое представление о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил, присутствие которых раскрывается не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворённости. «Мадонна Кастельфранко» (Кафедральный собор Кастельфранко-Венето) - это самая большая по размеру (200х152 см) и единственная работа Джорджоне, написанная им для церкви.


Джорджоне (1477-1510). Лаура. 1506 г. Панель, масло. 41х33,6 см.
Музей истории искусств, Вена.


Джорджоне (1477-1510). Портрет юноши. 1506 г. 58х46 см. Берлинская картинная галерея.


Джорджоне (1477-1510). Поклонение волхвов. 1506-1507 гг. Панель, масло. 29,8х81,3 см.
Национальная галерея, Лондон.

Джорджоне (1477-1510). Поклонение волхвов. Фрагмент. Свита волхвов. 1506-1507 гг.
Панель, масло. 29,8х81,3 см. Национальная галерея, Лондон.


Джорджоне (1477-1510). Христос, несущий крест. 1506-1507 гг. Холст, масло. 70х100 см.
Scuola Grande di San Rocco, Венеция.


Джорджоне (1477-1510). Закат солнца. 1506-1510 гг. 73,3х91,4 см. Национальная галерея, Лондон.


Джорджоне (1477-1510). Почести поэту (Атрибуция). 1506-1510 гг. Дерево, масло.
59,7x48,9 см. Национальная галерея, Лондон.

Уже в ранних работах видно, что Джорджоне большое внимание уделял пейзажу, который не просто являлся фоном для фигур на переднем плане, а играл важную роль в передаче глубины пространства и создании впечатления от картины. Ощущение скрытого дыхания жизни в природе и людях, органичность воссоздания натуры соединяются в зрелых произведениях Джорджоне 1506-1510 гг. с благородной идеализацией, утончённостью эмоциональной атмосферы, а также со сложным характером сюжетного замысла, что придаёт его работам черты недосказанности «Гроза», «Три философа»). Общая направленность творчества Джорджоне определила лирическую эмоциональную окраску выполненных портретов («Портрет юноши», «Лаура», Портрет А. Броккардо), а также его интерес к природе, подготовивший формирование нового живописного жанра - пейзажа («Закат солнца», 1506-1510). А на портрете «Лаура», на тыльной стороне холста имеется полустёршаяся надпись: «День 1 июня 1506 г. исполнено рукой мастера Джорджоне из Кастельфранко, коллеги мастера Винченцо Катена по заказу мессира Джакомо». Согласно Вазари, в апреле 1500 г. Джорджоне встречался с Леонардо да Винчи.


Джорджоне (1477-1510). Спящая Венера. 1508-1510 гг. Холст, масло.108,5х175 см.
Дрезденская картинная галерея.


Джорджоне (1477-1510). Сельский концерт. 1509 г. Холст, масло. 105х136,5 см. Лувр, Париж.


Подражание Джорджоне. Нимфы и дети на фоне пейзажа с пастухами. Холст, масло.
46,6х87,6 см. Национальная галерея, Лондон.


Джорджоне (1477-1510). Венера (Обнаженная женщина в пейзаже). Гравюра Доменико Кампаньолы,
1517 г. по рисунку Джорджоне. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.


Маркантонио Раймонди (1470-1534). Сон Рафаэля (The Dream of Raphael). Ок.1507 г.
Гравюра по рисунку Джорджоне.


Рисунок с утраченной фрески Тициана и Джорджоне. Собрание Антонио Дзанетти (1680-1767),
Фондако деи Тедески, Венеция.

В поздних произведениях Джорджоне («Сельский концерт», «Спящая Венера») полностью определилась главная тема творчества художника - гармоничное единство человека и природы. Её воплощению служат открытия Джорджоне в области художественного языка, сыгравшие важную роль в развитии европейской живописи маслом. Творческая концепция Джорджоне своеобразно преломила современные ему натурфилософские идеи, оказавшие влияние на формирование венецианского гуманизма, и отразила свойственную Возрождению влюблённость в красоту человека и земного бытия. Некоторые незаконченные произведения Джорджоне были дописаны после его смерти Тицианом. Отношения между Джорджоне и Тицианом окутаны тайной. Некоторые даже предполагают, что Джорджоне, возможно, никогда не существовал и это был псевдоним Тициана. Однако это лишь предположения, все же Джорджоне был достаточно известным художником


Джорджоне (1477-1510). Три философа. 1508-1509 гг. Холст, масло. 125,5х146,2 см.
Музей истории искусств, Вена.


Джорджоне (1477-1510). Мадонна с младенцем, Св. Антонием падуанским и Св. Рохом. 1510 г.
Холст, масло. 92x133 см. Музей Прадо, Мадрид.


Джорджоне (1477-1510). Портрет воина и его оруженосца. 1509 г. Холст, масло.
90х73 см. Галерея Уффици, Флоренция.


Джорджоне (1477-1510), Тициан (1488-1576). Портрет венецианского мужчины. 1910 г.
Холст, масло. 76,2x63,5 см. Национальная галерея, Вашингтон.


Джорджоне (1477-1510). Три возраста. 1510 г. Позднейшие исследования приписывают эту картину
шотландскому художнику Эндрю Геддесу (1783-1844) из Музея Виктории и Альберта в Лондоне.


Джорджоне (1477-1510). Концерт. 1510 г. Музей искусств Карнеги, Питтсбург, США.


Тициан (1488-1576). Концерт. Ок. 1510 г. Холст, масло. Холст, масло. 86,5x123,5 см.
Галерея Питти, Флоренция.

Джорджоне умер в октябре-ноябре 1510 г. от чумы в возрасте 33 лет. Он успел написать не так много работ, из них сохранилось менее 20. Художественно наследие Джорджоне оказало большое влияние на многих итальянских художников (Тициан, Себастьяно дель Пьомбо, Пальма Старший, Лоренцо Лотто, Порденоне и многие другие), что породило проблемы атрибуции его картин.


Рафаэль Санти (1483-1520). Автопортрет. 1504-1506 г. Дерево, масло. 47,5х33 см.
Галерея Уффици, Флоренция.


Н.Е. Элиасберг. Рафаэль (1483-1520). Альбом. Москва, Государственное издательство «Искусство», 1961 г. – 96 стр., 3 цветных и 37 черно-белых иллюстраций. Тираж 20.000 экз. Цена 30 коп. На обложке фрагмент картины Рафаэля «Сикстинская мадонна». 1513-1514 гг. Дрезденская картинная галерея (см. начало поста). Одна из первых книжек в моей библиотеке и всего за 30 копеек.


Рафаэль (1483-1520). Св. Иероним, поддерживающий двух казнённых (Пределла алтаря святителя
Николая Толентино). 1500 г. Бумага, масло. 27,5х55 см. Национальный музей королевского дворца, Пиза.
Второе название картины - Святой спасает несправедливо осужденных на повешение.


Рафаэль (1483-1520). Сон рыцаря (Аллегория). 1500-1502 гг. Дерево, масло. 17х17 см.
Национальная галерея, Лондон.


Рафаэль (1483-1520). Воскресение Христа. 1499-1502 гг. Панель, масло. 52х44 см.
Художественный музей Сан-Паулу, Бразилия.


Рафаэль (1483-1520). Алтарь Одди. Коронование Девы Марии. 1502-1503 гг.
Холст, темпера. 267х163 см. Пинакотека Ватикана, Рим.


Рафаэль (1483-1520). Алтарь Одди. Поклонение волхвов. 1502-1503 гг. 27х50 см. Пинакотека Ватикана, Рим.


Рафаэль (1483-1520). Распятие. 1502-1503 гг. Дерево, масло. 283,3х167,3 см.
Национальная галерея, Лондон.


Рафаэль (1483-1520). Мадонна Конестабиле. 1502-1504 гг. Дерево, дубл. на холст, темпера.
17,5х18 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.


Рафаэль (1483-1520). Обручение Девы Марии. 1504 г. Дерево, масло.
74х121 см. Академия Брера, Милан.


Рафаэль (1483-1520). Три грации (Невинность, Красота и Любовь). 1504 г. Доска, масло. 17х17 см.
Музей Конде, Шантийи, Франция.


Рафаэль (1483-1520). Битва Св. Георгия с драконом. 1504-1506 гг. Холст, масло.
29,4х25,5 см. Лувр, Париж.


Рафаэль (1483-1520). Положение во гроб. 1507 г. Доска, масло. 184х176 см. Галерея Боргезе, Рим.


Содома (1477-1549), Рафаэль (1483-1520). Роспись свода Станца делла Сеньятура. 1508 г. Ватикан, Рим.


Рафаэль (1483-1520). Суд Соломона. Станца делла Сеньятура. Фрагмент. 1508-1511 гг.
Ватикан, Рим.


Рафаэль (1483-1520). Адам и Ева. Станца делла Сеньятура. Фрагмент. 1508-1511 гг.
Ватикан, Рим.


Михаил Лебедянский. Рафаэль (1483-1520). Альбом-монография. Москва, Издательство «Изобразительное искусство», 1995 г. – 128 стр., 75 цветных и черно-белых иллюстраций. (Серия «Великие мастера прошлого»). Тираж 20.000 экз. Цена 200 руб. На обложке фрагмент картины Рафаэля «Мадонна со щегленком». 1507 г. Галерея Уффици.


Рафаэль (1483-1520). Мадонна со щегленком. 1505-1506 гг. Панель, масло.
107х77 см. Галерея Уффици, Флоренция.


Рафаэль (1483-1520). Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом). 1506 г. Дерево,
дубл. на холст, темпера, масло. 72,5х57 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.


Рафаэль? (1483-1520). Святое семейство. 1509 г. Дерево, темпера. 119 х 89 х 2,5 см.
Нижнетагильский музей изобразительных искусств.


Рафаэль (1483-1520). Триумф Галатеи. 1511-1514 гг. Фреска. 295х224 см.
Вилла Фарнезина, Рим.


Рафаэль (1483-1520). Триумф Галатеи. Фрагмент. 1511-1514 гг. Фреска.
Вилла Фарнезина, Рим.


Рафаэль (1483-1520). Боги принимают Психею на Олимпе. 1515-1516 гг. Фреска виллы Фарнезина, Рим.


Маркантонио Раймонди (1470-1534). Суд Париса. Гравюра по рисунку Рафаэля. 1515-1516 гг.


Рафаэль (1483-1520). Рафаэль и Суд Париса. 1512 г. Холст, масло. 56x71 см.
Частное собрание, Англия.


Рафаэль (1483-1520). Рафаэль и Суд Париса. Фрагмент. 1512 г.
Холст, масло. 56x71 см. Частное собрание, Англия.


Неизвестный художник. Подражание Рафаэлю. Суд Париса. Холст, масло.

ФРЕСКИ РАФАЭЛЯ В СИКСТИНСКОЙ КАПЕЛЛЕ. ВАТИКАН, РИМ:


Рафаэль (1483-1520). Афинская школа. 1510-1511 гг. Фреска. 500х770 см. Ватикан, Рим.



Рафаэль (1483-1520). Диспута, или Спор о причастии. 1509 г. Фреска. 500х770 см. Ватикан, Рим.


Рафаэль (1483-1520). Парнас. 1510-1511 гг. Фреска. В основании 670 см. Ватикан, Рим.


Рафаэль (1483-1520). Изгнание Элиодора из храма. 1511-1512 гг. Фреска. В основании 750 см.
Станца ди Элиодоро, Ватикан, Рим.

Рафаэль (1483-1520). Изгнание Элиодора из храма. Фрагмент. 1511-1512 гг. Фреска.
Станца ди Элиодоро, Ватикан, Рим.


Рафаэль (1483-1520). Месса в Больсене. 1512 гг. Фреска. 500х660 см. Музей Ватикана, Рим.

Рафаэль (1483-1520). Месса в Больсене. Фрагмент. 1512 гг. Фреска. 500х660 см. Музей Ватикана, Рим.


Рафаэль (1483-1520). Освобождение апостола Петра из темницы. 1513-1514 гг. Фреска. 500х660 см.
Музеи Ватикана, Рим.


Рафаэль (1483-1520). Пожар в Борго. 1514 гг. Фреска. В основании 670 см. Станца дель Инчендио
ди Борджо, Ватикан, Рим.


Рафаэль (1483-1520). Станца ди Элиодоро. Роспись потолка. 1513-1514 гг. Ватикан, Рим.


Рафаэль (1483-1520). Явление Св. Апостола Петра и Св. Апостола Павла. 1514 г. Фреска.
Станца ди Элиодора, Дворец Понтифика, Ватикан.


Рафаэль (1483-1520). Коронация Карла Великого в 799 г. Фрагмент. 1514-1517 гг. Фреска.
В основании 770 см. Станца дель Инчендио ди Борджо, Ватикан, Рим.


Мастерская Рафаэля. Битва при Остии. 1514-1515 гг. Фреска. 500х770 см. Станца дель Инчендио
ди Борджо. Ватикан, Рим.


Мастерская Рафаэля. Лучники. 1530-1540-е гг. Панель, масло. 85х200 см. Галерея Боргезе, Рим.


Рафаэль и его время. Сборник статей. Ответственный редактор Л.С. Чиколини. Москва, Издательство «Наука», 1986 г. - 256 стр., черно-белые иллюстрации. Тираж 43.000 экз. Формат 21,5х17 см. На обложке фрагмент фрески Рафаэля «Месса в Больсене». 1512 г. Ватикан, Рим.

Большинство статей сборника «Рафаэль и его время» подготовлено авторами по материалам конференции в связи с 500-летием со дня рождения Рафаэля, организованной Научным советом по истории мировой культуры Академии наук СССР совместно с Государственным Эрмитажем. Исследования, вошедшие в данный сборник, позволяют увидеть творчество Рафаэля в разных аспектах, в контексте высокой культуры итальянского Возрождения, множество черно-белых иллюстраций. Изучение творчества великого художника в контексте с художественными изысканиями, философией, эстетикой, литературой, музыкой Ренессанса позволяет полнее раскрыть и значение Рафаэля Санти для его и нашего времени.


Рафаэль (1483-1520). Экстаз Святаой Цецилии (Святая Цецилия, Святой апостол Павел,
Иоанн-евангелист, Святой Августин и Святая Мария Магдалина). 1514 г. Панель, масло.
220х136 см. Национальная пинакотека, Болонья.


Рафаэль (1483-1520). Рисунок для гобелена. Жертвоприношение в Листре. 1515-1516 гг.
Картон, масло. 350х540 см. Коллекция Музея Виктории и Альберта, Лондон.


Рафаэль (1483-1520). Рисунок для гобелена. Чудесный лов рыбы. 1515-1516 гг. Картон, масло.
360х400 см. Коллекция Музея Виктории и Альберта, Лондон.


Рафаэль (1483-1520). Крестный путь. 1515-1517 гг. Холст, масло. 318х229 см.
Музей Прадо, Мадрид.


Рафаэль (1483-1520). Видение Иезекииля. 1515-1518 гг. Панель, масло. 40х30 см.
Галерея Питти, Флоренция.


Рафаэль (1483-1520). Давид и Голиаф. 1517-1519 гг. Фреска (1) лоджии Рафаэля во дворце понтифика.
Ватикан, Рим.


Рафаэль (1483-1520). Фреска (2) лоджии Рафаэля во дворце понтифика в Ватикане, Рим. 1517-1519 гг.


Рафаэль (1483-1520). Лоджии Рафаэля. Фреска (3). Сцены из жизни Иосифа Иудейского.
Иосиф объссняет сны своим братьям. 1517-1519 гг.


Рафаэль (1483-1520). Тайная вечеря. Фреска лоджии Рафаэля во дворце понтифика.
1517-1519 гг. Ватикан, Рим.


РАФАЭЛЬ. Журнал «Художественная галерея». Издательство «DeAgostini», 2004 г., № 2, 32 стр., цветные иллюстрации. Цена 35 руб. На обложке фреска Рафаэля «Афинская школа». 1510-1511 гг. Ватикан, Рим (см. выше).

Талант художника оценили при жизни: покровители, не желая, чтобы мастера переманили французы, оплачивали его труд щедро. У Рафаэля был особняк в античном стиле, построенный по авторскому проекту. Выдать дочь замуж за именитого живописца мечтали купцы и герцоги, но тонкий ценитель женской красоты держался стойко. Кардинал Биббиена, желавший породниться с Санти, добился помолвки Рафаэля с племянницей, но маэстро отказался в последний момент.
Женщиной, которая смогла покорить сердце 30-летнего Рафаэля, стала дочь булочника, которую Санти прозвал «Форнарина» (булочка, пышка). 17-летнюю Маргариту Лути художник увидел в саду Киджи, где трудился над образами Амура и Психеи. Рафаэль Санти заплатил булочнику 50 золотых, чтобы дочь позировала ему, да так увлекся юной красавицей, что выкупил у отца за 3 тысячи монет.


Жан Огюст Доминик ЭНГР (1780-1867). Рафаэль Санти и Форнарина. 1814 г.
Музей Гарвардского университета, США.


Рафаэль (1483-1520). Форнарина (Маргарита Лути, возлюбленная Рафаэля).
1518-1519 гг. Доска, масло. 85 х 60 см. Палаццо Барберини, Рим.


Мастерская Рафаэля. Дворец Понтифика (Апостольский дворец), зал Константина.
Общий вид фресок. Ок.1520 г. Ватикан, Рим.


Мастерская Рафаэля. Видение Святого Креста. Фрагмент. Ок.1520 г. Дворец Понтифика
(Апостольский дворец), зал Константина. Ватикан, Рим.


Джанфранческо Пенни (1488-1528), дизайн Рафаэля. Крещение Константина. Дворец Понтифика,
зал Константина. Ок.1520 г.


Мастерская Рафаэля. Пожертвование римлян. Дворец Понтифика, зал Константина. Ок. 1520 г.
Ватикан, Рим.


Джулио Романо (1492-1546), дизайн Рафаэля. Битва у Мульвийского моста. Фрагмент. 1520-1524 г.
Зал Константина, Ватикан, Рим.


Рафаэль (1483-1520). Преображение. 1518-1520 гг. Холст, масло. 405х278 см.
Пинакотека Ватикана, Рим. Последняя неоконченная картина Рафаэля.

Рафаэль Санти умер в Риме 6 апреля 1520 года в день своего рождения, когда ему исполнилось 37 лет. Джорджо Вазари писал, что Рафаэль умер «после времяпрепровождения ещё более распутного, чем обычно», но современные исследователи полагают, что причиной смерти была римская лихорадка, которой заразился живописец во время посещения раскопок. Похоронен в римском Пантеоне. На его гробнице имеется эпитафия: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть».