Осень полна романтики и особой душевности. Природа сияет золотом и багрянцем, люди становятся более сентиментальными, а художники вдохновенно берутся за кисти. И в их творениях, таких разных по исполнению, отражено все самое прекрасное: красочные леса, убаюкивающие мегаполисы дожди, опавшая листва в озерах...

Городские мелодии Ги Дессата

Художник Z. L. Feng - вырос в Шанхае. Писать начал в возрасте семи лет и с тех пор никогда не останавливался, экспериментируя с различными техниками в живописи. Он пишет и пастелью и маслом и своей любимой техникой - акварелью.
С приездом в США работы Фэна получили признание по всей стране. У него более 300 государственных, национальных, региональных и международных наград. В настоящее время он профессор искусств, преподает в Радфордском университете.

Букет осенних стихов...

  Звонкое  преображение.

>>>

​Такого чуда ещё не было – это один из шедевров интернета. Давим линк ..а затем выбираем картины по любому художнику и т.д. Нажимаете на одну картину – открывается весь альбом этого художника...,а также много других возможностей... Наслаждайтесь! Картинная галерея здесь Франсуа Буше: Мадам Бержере Люба-Любушка

Серия сообщений "разное":

Мои личные посты

Часть 1 - А Вы так умеете?
Часть 2 - Скороговорка от Ларисы Гузеевой
...
Часть 45 - Правила пользования электронной почтой. Получила письмо, делюсь.
Часть 46 - Человек бежит по жизни...
Часть 47 - Oдин из шедевров интернета

Картины канадского художника Роба Гонсалвеса увлекают зрителя из обычного мира в ирреальный. Художник пытается привнести волшебство в повседневную жизнь, поэтому его картины написаны в стиле "магического реализма". Познакомившись с творчеством Сальвадора Дали и Рене Магритта, а также изучив технику перспектив, свои первые сюрреалистические работы Роб начал рисовать в 12 лет.

ПИГМАЛИОН И ГАЛАТЕЯ

Вы знаете,что  к древнегреческому мифу о скульпторе Пигмалионе и созданной им прекрасной Галатее неоднократно обращались художники, поэты и музыканты.

Жан-Леон Жером Пигмалион и Галатея 1892 г.

Вспомним сам миф.

Пигмалион - легендарный царь Кипра, искусный в ваянии.
Жил одиноко, избегая женщин Кипра, торговавших своим телом. В своем уединении однажды Пигмалиону удалось вырезать из драгоценной слоновой кости статую молодой женщины удивительной красоты. Чем чаще любовался Пигмалион своим творением, тем больше находил в нем достоинств. Ему стало казаться, что ни одна из смертных женщин не превосходит его статую красотой и благородством. Ревнуя к каждому, кто мог бы ее увидеть, Пигмалион никого не пускал в мастерскую. В одиночестве - днем в лучах Гелиоса, ночью при свете лампад - восхищался юный царь статуей, шептал ей нежные слова, одаривал цветами и драгоценностями, как это делают влюбленные. Он назвал ее Галатеей, одел ее в пурпур и посадил рядом с собой на трон.

Во время праздника Афродиты, отмечавшегося всеми островитянами, Пигмалион в загородном святилище богини принес ей жертвы с мольбой:
- О, если бы у меня была жена, похожая на мое творение.
Много жарких молитв услышала богиня в свой день, но снизошла к одному Пигмалиону, ибо знала, что нет на всем Кипре человека, любившего так горячо и искренне, как Пигмалион. И трижды вспыхнул в алтаре жертвенный огонь в знак того, что Афродита услышала Пигмалиона и вняла его мольбе.

22 шедевра акварели

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

AdMe.ru приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.

Художник Олег Потас родился в 1966 году в Свердловске. Окончил художественное училище. Обучался в МВХПУ им. Строганова. Занимается живописью и настенной росписью. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Подборка картин:

1.

Chuck Pinson... "Я надеюсь, что мир будет изменен к лучшему."

(Галина Шестакова 4)

Все мы вышли из детства, и этот факт заставляет меня снова и снова рисовать то, что пережила сама, что оставило след в моей душе. Мне очень повезло в жизни: я родилась в семье, где высоко ценились родственные узы, где почитались старшие, где все домочадцы с большим уважением относились друг к другу. Детям, как и взрослым, важно знать правду о себе.

>>>

Хочу поделиться своей замечательной находкой! Это совершенно необыкновенные творения питерского художника Владимира Колбасова.     

В первую очередь мое внимание привлекли его яркие акварели из серии "Город". Мне они кажутся похожими на витражи или на иллюстрации к какой-нибудь волшебной сказке.

Небо, крыши, кружевные перила мостов, извилистые линии трамвайных путей и проводов, старые покосившиеся, будто танцующие дома... Застывшая музыка снов старого города. Города детства и, наверное, по этому такого теплого, уютного и приветливого, не смотря на частые дожди и непогоду. Так и слышится сквозь ветер и скрип фонаря всем знакомая мелодия:

На ковре из жёлтых листьев в платьице простом

Из подаренного ветром крепдешина.

Танцевала в подворотне осень вальс-бостон...

Два в одном — художник и философ Гурбуз Эксиоглу

Художник Гурбуз Доган Эксиоглу (Gurbuz Dogan Eksioglu) из Турции создает карикатуры и комиксы уже почти сорок лет. За это время он собрал 64 награды, его рисунки регулярно публикуются в таких изданиях как Forbes и The New Yorker, а выставки проходят в различных точках земного шара, одна из которых идет сейчас на Кипре.

Он талант невероятного масштаба: взгляните хотя бы на несколько его работ — и вы поймете, почему.

Сплетение судеб

Философские картины Эксиоглу находятся где-то на границе между живописью, карикатурой и графикой. Над ними можно размышлять часами, пытаясь понять, что же хотел сказать автор. И все равно находить все новые и новые объяснения этим сюжетам.

Вместе с AdMe.ru присмотритесь и вы к завораживающим картинам талантливого художника.

Итальянский художник-аниматор Рино Стефано Тальяфьерро своим короткометражным фильмом вдохнул новую жизнь в шедевры итальянской классической живописи. С помощью цифровых технологий, статичная картинка на многовековых холстах заиграла новыми красками. Рино Стефано оживил персонажей знаменитых полотен, заставив лица, фигуры и ландшафты играть в гротескную и, порой, драматичную игру собственного воображения, движимого свободой и возможностями современной компьютерной анимации.

Аниматор привёл картины в движение, обрабатывая их отдельные части, а некоторые фрагменты даже пришлось дорисовывать самому. Последние штрихи Тальяфьерро внёс с помощью программы Adobe After Effects.

Музыкальное сопровождение фильма было создано звуковым дизайнером Энрико Асколи. Всего в короткометражку вошло 115 картин.

Таглиафьерро говорит что сознательно создавал неприятные ощущения, чтобы зритель глубже прочувствовал все эмоции с которыми он сталкивается на протяжении всей своей жизни от рождения до смерти: радость, любовь, экстаз, боль, тоска, страх. Это дань абсолютной красоте искусства и жизни. Через призму классических шедевров художник показывает путешествие человека: от рождения, сквозь волнения и переживания молодежи, испытания старения и, в конечном итоге, до смерти.

Любителям живописи наверняка понравится анимированная версия знаменитых полотен Бугро, Шишкина, Рубенса, Тициана, Караваджо и других художников.

Как цветок нарисовать?

Как цветок нарисовать,
Чтоб он цвёл, танцуя?
Вы - Цветок! Какой? Узнать -
Танцевать, рисуя!

© Copyright: Светлана Кременецкая, 2011

Польский художник Яцек Йерка, в миру Яцек Ковальский, прославился на весь мир своими фантазийными картинами-загадками. Рисует с детства, и с самых ранних пор, а потом уже и в художественной академии ему приходилось отстаивать свой уникальный стиль: «Мои учителя почему-то всегда хотели, что бы вернулся в реальность и рисовал, как положено: традиционно, без лишних фантазий».