В 24 мая 2025 года «Комсомольской правде» исполняется 100 лет. История газеты началась в год, когда в Крыму открыли будущий лагерь «Артек», в Москве состоялась премьера фильма «Броненосец Потемкин», а в Ленинграде — начали строить первые в СССР морские суда.

С самого первого номера ни одно важное событие не оставалось без её внимания: по статьям «Комсомолки» можно смело изучать историю страны за целый век.

Писать дифирамбы любимой газете дело неблагодарное.Мы пойдем другим путем!

Газета предлагает вместе вспомнить, чем жила страна — и о чем писала её любимая газета в течение целых ста лет.

Переходите по ссылке, не пожалеете!Там столько интересного и необычного!

Смотреть здесь 👉 САЙТ ГАЗЕТЫ

И ещё!В честь 100-летия «Комсомольской правды» в обращение вышла марка!


22 мая 2025 года в почтовое обращение вышла марка, посвящённая 100-летию газеты «Комсомольская правда».
Некоторые характеристики выпуска:
номинал — 100 рублей;
тираж — 80 000 экземпляров;
на марке изображена символика газеты и шесть наград издания: ордена Почёта, Ленина, Октябрьской Революции, Отечественной войны I степени и два ордена Трудового Красного Знамени.
Дополнительно «Почта России» издала конверты первого дня и изготовила штемпели специального гашения для Москвы, Санкт-Петербурга, Волгограда, Екатеринбурга, Новосибирска и ещё 12 городов страны.
Художник-дизайнер марки — Иван Ульяновский.
Смотреть здесь 👉 Держите марку!

На сайте можно создать обложку юбилейной газеты со своей (и не только) фотографией и разослать своим знакомым и близким.
Вот как я праздную 👉

Серия сообщений "Газеты":
Часть 1 - Мистическая смерть сразу трех "могильщиков СССР" — усмешка истории или знак скорых перемен
Часть 2 - Рассекречено: уникальная операция российской разведки или Тайны сейфовой комнаты
...
Часть 41 - Календарь Масленицы-2025. Что делать и что готовить каждый день
Часть 42 - "Играет маршал на баяне"...
Часть 43 - СЕГОДНЯ ГАЗЕТЕ НАШЕЙ ЮНОСТИ 100 ЛЕТ!!!
Часть 44 - Как с помощью облаков прогнозировать погоду
Часть 45 - Тридцать пять разных войн или "ДЕТСКАЯ КНИГА ВОЙНЫ"
Часть 46 - 22 июня, искалечившее судьбы. Жизнь в эвакуации глазами ребёнка
Часть 47 - Сто двадцать шагов в минуту. Как 80 лет назад прошел первый Парад Победы
Часть 48 - Как не погибнуть от удара молнии, когда в России каждый день бушуют грозы

"Можно благоговеть перед умом Толстого. Восхищаться изяществом Пушкина. Ценить нравственные поиски Достоевского. Юмор Гоголя. И так далее. Однако похожим быть хочется только на Чехова"
С. Довлатов

2025-й — год чеховского юбилея:
в конце января исполнилось 165 лет со дня рождения писателя.

29 января 1860 - 15 июля 1904

«ЧЕХОВСКАЯ» СИМФОНИЯ
На концерте перед исполнением "Чеховской" симфонии автор, композитор Владимир Дашкевич, обратился к публике с просьбой не аплодировать между частями. Как показало время, в этом было некоторое лукавство и даже кокетство. И даже не только потому, что музыка была настолько обаятельна, что трудно было удержаться от аплодисментов, но ещё и потому, что она иной раз сама провоцировала их, как, например, после второй части, галопа – настолько эффектно звучал финал части после соло тубы. Собственно, в этой симфонии ощущались традиции (не в музыке, а во взаимодействии со слушателем) классицистской (т.е. эпохи классицизма) симфонии, когда этот жанр находился гораздо ближе к слушателю, чем сейчас, и выражать свой восторг аплодисментами не считалось зазорным.


Читать далее...

Молодой человек двадцати с небольшим лет в сопровождении полицейских царской России спешно покидает границы империи. На паспортном контроле предъявляет документ на имя Фрица Крейслера. Данные пограничникам ни о чём не говорят. Но по футляру от скрипки догадываются, что перед ними музыкант. Правда, инструментом Фриц в тот раз не воспользовался — выступлению при дворе Николая II предпочёл свидание с первой попавшейся ему на улице красоткой. Сначала Фрица вышвырнули из отеля за неоплаченный номер, а потом с позором из самой страны. Через десять лет Крейслер снова приедет в Россию, но уже в ранге звезды. В аккомпаниаторы ему достался выпускник Московской консерватории Любошиц. Знакомство с его старшей сестрой, скрипачкой Леей обернулось страстным романом. Сплетники утверждали, что во многом из-за привязанности к очень красивой девушке благополучно женатый Фриц потом регулярно приезжал в Россию.

Вояжи продолжались до начала Первой мировой, когда он отправился воевать против русских. Политика — дама изменчивая, и спустя несколько лет скрипача снова были рады видеть в стране победившего пролетариата. За четыре концерта в Москве, Ленинграде и Киеве предложили огромный по тем временам гонорар в 10 тысяч долларов. Но артист отказался, дипломатично сославшись на усталость.
На самом же деле от поездки отпугнул разговор с Анатолием Луначарским, некогда всесильным наркомом просвещения страны Советов. Тот настоятельно попросил не включать в программу сочинения Моцарта и Баха, а также Чайковского и Мендельсона, мол, их музыка не соответствует идеологии большевиков. Советский Союз так и не попал в гастрольный график Крейслера.
Читать далее...

24 ноября 2024 года отмечается
90 лет со дня рождения Альфреда Шнитке –
одного из корифеев музыкального искусства XX столетия.

Сегодня (в 19:00 мск.) Владимир Спиваков и Национальный филармонический оркестр России выступят с концертом-приношением мастеру.

Прозвучат «Ритуал» для оркестра (памяти погибших во Второй мировой войне), Концерт для фортепиано и струнного оркестра (солист Тимофей Владимиров), а также «Эскизы» – Хореографическая фантазия на темы Гоголя.

Альфред Гарриевич Шнитке (24 ноября 1934 — 3 августа 1998) — советский и российский композитор, музыкальный педагог и музыковед.

Автор четырёх опер, трёх балетов, 10 симфоний, 15 инструментальных концертов, многочисленных произведений камерной, вокальной, хоровой и инструментальной музыки, музыки к кинофильмам. Дебют в кинематографии у композитора состоялся в 1962 году в фильме «Вступление», снятого по произведениям Веры Пановой, затем была культовая кинолента «Вызываем огонь на себя», а за ней «Похождения зубного врача». Именно с этого фильма началась история создания «Сюиты в старинном стиле». В 1965 году режиссёр Элем Климов пригласил Шнитке поработать над его фильмом - «Похождение зубного врача». Композитор в музыкальный материал киноленты вставил три своеобразные композиции, которые не только были оркестрованы в стиле XVIII века, но и записаны с клавесином.

Темы этих произведений Альфред позаимствовал из собственного сборника инструментальных пьес.

Прошло пять лет и вновь Элем Климов обратился к композитору с просьбой о совместной работе над новым фильмом - «Спорт, спорт, спорт». Звуковое оформление киноленты было весьма разнообразным, но особенно выделялись два музыкальных фрагмента, которые были стилизованы под старину.

Вероятно, данный материал остался бы неприметным, если бы выдающийся скрипач Марк Давыдович Лубоцкий не обратился к своему другу Альфреду Шнитке с просьбой сочинить для его студентов какое-нибудь произведение. Вот тогда-то композитор вспомнил о музыкальных кинофрагментах и, объединив их в сюиту, переинструментовал для скрипки и фортепиано. Композиции из «Похождения зубного врача» обрели название «Балет», «Пастораль» и «Пантомима», а из фильма «Спорт, спорт, спорт» - «Фуга» и «Менуэт». В названии произведения к слову сюита Шнитке сделал добавление – «в старинном стиле». Именно этим он сделал акцент, что данное сочинение является стилизацией под творения композиторов прошлых эпох.
Так в 1972 году появилось произведение, которое мгновенно пошло нарасхват у музыкантов-исполнителей.
Читать далее...

Где-то далеко во Вселенной есть малая планета, которая носит имя Пахмутовой. Сколько ни смотреть в звёздное небо – не обнаружить её невооружённым глазом. Есть и другая планета Пахмутовой, огромная и прекрасная, в её атмосфере мы все живём – планета музыки. Композитором столетия называют Александру Пахмутову(09.11.1929).С этим согласятся не только люди советского поколения. Всего семь нот понадобилось этой великой женщине-композитору, чтобы создать выдающееся музыкальное сопровождение целой эпохи.

С виду маленькая и невероятно хрупкая женщина смогла занять большое место в жизни огромной страны. Она стала символом советского творчества, пережила как счастливые, так и трудные годы, но служила исключительно своему таланту. Музыканты говорят, что счастливая судьба песни исчисляется пятью годами, а песни Пахмутовой поют десятилетиями. Всего же их было написано более 400. Аналога этому феноменальному рекорду, наверное, не сыскать во всем мире. Ее песням не суждено состариться, они обречены на вечную жизнь и популярность, несмотря на смену поколений, стран и эпох.

Первые звуки музыки Александра услышала от отца, который играл на аккордеоне, фортепиано, скрипке и других инструментах. Аля, как ее называют самые близкие люди, родилась в поселке Бекетовка композитор Александра Пахмутова в пригороде Сталинграда 9 ноября 1929 года. Мама поощряла влечение ребенка к творчеству и возила на поезде в Сталинград на занятия в музыкальной школе. Там в первые военные годы девочка услышала и грозные звуки разрывающихся снарядов. Семья год жила в эвакуации в Караганде. Александра продолжила обучение музыке, сочиняла мелодии и песенки, а потом попросила родителей отправить ее в Москву продолжать образование. В 1943 году отец поддался на уговоры и отвез дочь в столичную музыкальную школу при консерватории имени Чайковского. Через пять лет талантливая девушка стала студенткой композиторского отделения и позже закончила аспирантуру.
После консерватории Александра Пахмутова посвятила себя классической музыке.
Читать далее...

МЫ ДОЛГИЙ ПУТЬ ПРОДЕЛАЛИ НЕ ЗРЯ.
МЫ МНОГО СДЕЛАЛИ, ПРИШЛА ПОРА ГОРДИТЬСЯ.




ПОЗДРАВЛЕНИЕ ОТ Л.В.БЕТХОВЕНА

"Именинная увертюра"(1814)

"Поздравительный менуэт"(1822)

День Рождения нашего сообщества, отмечаемый зимой — это отличный повод, чтобы слушать музыку и песни, которые особенно волшебно звучат именно сейчас.
Из цикла Времена года для симфонического оркестра петербургского композитора Леонида Левашкевича,музыка, в которую невозможно не влюбиться!
Она красивая, разножанровая, интригующая, она как будто рассказывает какую-то интересную историю.
Декабрь



Январь



Февраль




Читать далее...

В этом году исполняется 180 лет со дня рождения композитора,
педагога, члена «Могучей кучки» Николая Андреевича Римского-Корсакова.


Празднования в БОЛЬШОМ ЗАЛЕ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ
сегодня откроет
ЦЕНТРАЛЬНЫЙ КОНЦЕРТНЫЙ ОБРАЗЦОВЫЙ ОРКЕСТР
ВОЕННО-МОРСКОГО ФЛОТА РОССИИ
имени Н.А. РИМСКОГО-КОРСАКОВА
дирижёр:начальник оркестра, капитан 2 ранга Валентин ЛЯЩЕНКО
солисты: Дмитрий РЫБАЛКО (кларнет),Дмитрий ВОЛКОВ (кларнет)


Читать далее...

МОСКОВСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ
17 сентября 2023, 19:00 | Прямая трансляция | БОЛЬШОЙ ЗАЛ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ РУССКИЙ ОРКЕСТР
ИМЕНИ В.В. АНДРЕЕВА

к 135-летию

ЮБИЛЕЙНЫЙ КОНЦЕРТ



художественный руководитель и главный дирижёр
Дмитрий ХОХЛОВ

На вопрос "Что такое поэзия?" Расул Гамзатович отвечал: "Поэзия - это волнение. Поэт должен поймать его, как птицу на лету. Если в людях есть волнение, то сердце по сердцу скучает".

Сегодня 100 лет со дня рождения Расула Гамзатовича Гамзатова — одного из самых популярных советских поэтов, народного поэта Дагестана, лауреата Сталинской, Ленинской государственных премий, обладателя звания Героя Социалистического труда, ордена Ленина. Творчество Гамзатова - целое явление в поэзии. Его стихи наполнены оптимизмом. Его книги выходили миллионными тиражами, а композиторы не раз писали песни на его тексты. Они оказались на редкость благодатной почвой для рождения музыкальных произведений. 1. Юрий Богатиков - Лишь одна (Э. Колмановский – перевод Я. Козловского) 2. Анна Герман - Мой бубен (А. Экимян – перевод Я. Козловского) 3. Сергей Захаров - Любовь (О. Фельцман – перевод Р. Рождественского) 4. Батыр и Луиза Закировы - Где же ты счастье (В. Шаинский – перевод Н. Гребнева) 5. Муслим Магомаев - У того окна (М. Магомаев – перевод Н. Гребнева) 6. Марк Бернес - Журавли (Я. Френкель – перевод Н. Гребнева) 7. Иосиф Кобзон - Скажи мне (О. Фельцман – перевод Р. Рождественского) 8. Константин Оганов - По горным дорогам (С. Агабабов – перевод Я. Козловского) 9. Полад Бюль-Бюль Оглы - Долалай (П. Бюль-Бюль Оглы – перевод Я. Козловского) 10. Муит Гасанова - Песня о Гунибе (А. Цурмилев) На аварском языке 11. Юрий Богатиков - Проклятие (А. Экимян – перевод Я. Козловского) 12. Виталий Каратаев, ансамбль "Дружба" - Берегите друзей (А. Экимян – перевод Н. Гребнева)

Читать далее...

Национальный филармонический оркестр России
Дирижёр – Владимир Спиваков
Анна Аглатова, сопрано
Василий Ладюк, баритон



00:00 Программа:
I отделение
00:09 ЧАЙКОВСКИЙ | Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»

II отделение
20:54 РОССИНИ | Увертюра к опере «Севильский цирюльник»
28:51 РОССИНИ | Каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник»
34:13 РОССИНИ | Каватина Розины из оперы «Севильский цирюльник»

41:26 ВЕРДИ | Увертюра к опере «Сицилийская вечерня»

50:46 ВЕРДИ | Ария Графа ди Луна из оперы «Трубадур»

58:15 ПУЧЧИНИ | Вальс Мюзетты из оперы «Богема»

1:03:07 ПРОКОФЬЕВ | Три фрагмента из балета «Ромео и Джульет-та», соч. 64
1:03:48 «Монтекки и Капулети»
1:08:40 «Маски»
1:10:32 «Гибель Тибальда»

Бисы:
1:17:06 ЧАЙКОВСКИЙ | Па - де - де из балета «Щелкунчик»
1:24:57 ШОСТАКОВИЧ | Вальс из кинофильма «Первый эшелон»
1:30:37 ЧУЭКА | Пьеса «Несмотря ни на что»



запись от 10 марта 2023г.

13 мая 2023 года исполняется 100 лет со дня рождения композитора Исаака Шварца, автора музыкальных произведений, которые стали частью золотого фонда русской культуры.

Маститый представитель ленинградской композиторской школы создал симфонии, балеты, кантаты, скрипичный концерт, монументальный концерт для оркестра «Жёлтые звёзды» (памяти жертв Холокоста), множество камерно-инструментальной музыки и романсов.
Однако всенародное признание он снискал как автор музыки для театра и кино. После знаковой встречи с Георгием Товстоноговым в спектакле БДТ «Идиот» (1957) Исаак Шварц написал музыку к 35 спектаклям и 125 фильмам – в соавторстве с такими мэтрами отечественной режиссуры как Иван Пырьев, Михаил Ромм, Михаил Швейцер, Владимир Мотыль, Сергей Соловьев, Алексей Герман, Петр Тодоровский, Родион Нахапетов, Сергей Бодров, Павел Лунгин, Владимир Бортко и др. Музу Шварца высоко ценил и великий японский мастер Акиро Куросава.

Исаак Шварц – легенда Ленфильма. Именно здесь состоялся полноценный дебют мастера в качестве кинокомпозитора: в 1959 году в фильме Владимира Шределя «Неоплаченный долг» впервые прозвучала песня «Проходные дворы». Читать далее...

День Шаляпина продолжается...

О жизни и творчестве выдающегося русского певца Федора Шаляпина в период с 1896 по 1910 годы, о пребывании артиста в Нижнем Новгороде и его дружбе с писателем Максимом Горьким рассказывает фильм "Ты взойди, солнце красное".
Федор Шаляпин очень любил Нижний Новгород, он принимал финансовое участие в строительстве Народного дома, где устраивались концерты для бедных людей, а в слободе Александровке была построена школа, которая носит его имя.
В фильме звучат музыкальные произведения в исполнении Федора Шаляпина из фондов Государственного дома радиовещания и звукозаписи.



Горьковское телевидение 1981
Автор сценария - Александр Сокуров
Режиссер - Юрий Беспалов
Оператор - Анатолий Барышков
Оператор - Владимир Красиков
Текст читал - Леонид Кулагин
******************
Послушаем песни в исполнении Федора Ивановича Шаляпина








Хочу спросить, вы будите смотреть сериал о Шаляпине на России-1?
Я очень хочу, но боюсь разочароваться...

Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского
празднует свой день рождения 13 сентября




1 отделение

П. Чайковский
"Меланхолическая серенада"
си-бемоль минор, соч. 26
| солист – народный артист России Сергей СТАДЛЕР

Д. Шостакович
Концерт № 1 для скрипки с оркестром
ля минор, соч. 77
| солист – народный артист России Сергей СТАДЛЕР

2 отделение

И. Стравинский
"Жар-птица"
сюита из музыки балета

| КОНЦЕРТНЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ
Художественный руководитель и главный дирижёр - заслуженный артист России Анатолий ЛЕВИН

Сегодня, 5 августа, Владимир Иванович Федосеев, выдающийся российский дирижер, Народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», отмечает свой 90-летний юбилей! С 1974 года, то есть уже почти полвека, он руководит Большим симфоническим оркестром, носящим с 1993 года имя П.И. Чайковского.

Имя Владимира Федосеева стоит в ряду выдающихся русских дирижеров ХХ века.

Владимир Федосеев - руководитель оркестра русских народных инструментов Центрального телевидения и Всесоюзного радио.
Александра Пахмутова
"Русский праздник"(запись 1972г.)




Карьеру симфонического дирижера он начал в 1971 году в оркестре Ленинградской филармонии по приглашению Евгения Мравинского. Будучи c 1974 года художественным руководителем и главным дирижером Большого симфонического оркестра, Федосеев одновременно выступает с лучшими оркестрами мира. В 1997–2005 годы он возглавлял Венский симфонический оркестр, с 1997 года — постоянный приглашенный дирижер оперного театра Цюриха, 2000 года — главный приглашенный дирижер Токийского филармонического оркестра. Дирижером были также осуществлены оперные и балетные постановки в ведущих российских и зарубежных театрах. Федосеев — обладатель более тридцати государственных наград.
Читать далее...

10 июля 1902 года на свет появился один из символов нашего вокального искусства, непревзойдённый Ленский — Сергей Яковлевич Лемешев.


Его родина — небольшая деревушка Старое Князево в Тверской губернии.


На протяжении 35 лет на родине певца проходят музыкальные праздники «Вижу чудное приволье», посвященные Сергею Лемешеву.




Музыка Абрам Полячек (1889 - 1976),
слова Феодосий Савинов (1865 - 1915).
Ансамбль домристов ВРК п/у Н.Некрасова.
Картины художника Дмитрия Лёвина.

Для превращения крестьянского мальчишки в великого певца необходимо чудо. И оно произошло. Командир кавалерийской школы, в которой учился курсант Лемешев, направил его в Московскую консерваторию. Юноша попал в сказку, о которой и мечтать не мог. Вокальные занятия у профессора Райского, сложные теоретические предметы, походы в Большой театр и на концерты. Слушая Фёдора Шаляпина, он от восторга иногда забывает дышать.

20-е годы ХХ столетия. Бурные водовороты культурных экспериментов притягивают молодых артистов, ищущих чего-то необычного. Лемешева неудержимо влечёт красочный мир театра, а именно студия Станиславского. Не окончив консерваторского курса, он исполняет партию Ленского в «Евгении Онегине» Чайковского.

Ария Ленского из оперы П. И. Чайковского "Евгений Онегин"




«Не гримируйте его, он в жизни — Ленский» — сказал перед спектаклем Станиславский. С тех пор образ пылкого и наивного романтика с Лемешевым всегда, где бы артист не выступал.
Читать далее...

Он родился ровно три с половиной века назад – сын царя Алексея Михайловича, прозванного «Тишайшим», будущий император Петр, прозванный Великим. Сегодня мы скажем: шел 1672 год. Но современники и даты такой не знали. Именно Петр Первый заведет в стране новое, европейское летоисчисление – от Рождества Христова. А еще – он изменит ход времени, превратив боярскую патриархальную Русь в просвещенную империю. Он построит город своей мечты – морскую крепость, которая со временем превратится в прогрессивную столицу. В ней он возведет первый в стране музей, выпишет первых ученых в будущую Академию наук, откроет фонтаны в саду, где меж статуй античных богов и богинь дамы впервые смогут прогуливаться наравне с кавалерами.

Да что там… Слово «первый» надолго станет главным и привычным словом.

*****

В 1872 году по указу Александра II было организовано грандиозное празднование 200-летнего юбилея Петра I.

Празднование 30 мая (ст.ст.)1872 года.
Иллюстрация из книги
«Альбом 200 летнего юбилея Императора Петра Великого».
Издание Германа Гоппе.

Одним из центральных событий программы стала Политехническая выставка в Москве


Для ее торжественного открытия П.И. Чайковскому была заказана кантата на текст Я.П. Полонского.

Кантата
на открытие Политехнической выставки в Москве
''В память 200-летия рождения Петра I''



I. Introduction
II. Tenor solo
III. Grand fugue
IV. Tenor solo
V. Tenor aria
VI. Finale
Симфонический оркестр Московского государственного института музыки им. А.Г. Шнитке, художественный руководитель и дирижер —
заслуженный артист России Игорь Громов

Солист — лауреат международных конкурсов, солист Большого театра России Илья Селиванов (тенор)

Камерный хор Московской государственной консерватории
им. П.И. Чайковского, Художественный руководитель — Александр Соловьёв

Концертный хор Московского государственного института музыки имени А.Г. Шнитке, художественный руководитель — Дмитрий Онегин

При жизни автора кантата не публиковалась. Рукопись партитуры, находившаяся в библиотеке конторы императорских театров, не сохранилась. В 1896-1898 гг. ее восстановил по оркестровым голосам библиотекарь Большого театра А.К. Фарский.

*****

Виртуоз, дирижёр, педагог и управленец. «Русским Паганини» окрестил нашего юбиляра столп отечественной культуры Дмитрий Лихачёв. Знаменитый скрипач Сергей Стадлер родился 20 мая в 1962 году.
Поздравляем маэстро с 60-летием.

Его уникальная память способна хранить почти весь скрипичный репертуар. Счастливчики слышали, как он играл на любимой скрипке Паганини, когда она гостила в Эрмитаже. Большой, крупный, серьёзный Стадлер совсем не похожий на итальянского гения, грациозно и легко скользит смычком по струнам, и инструмент поёт, искрит и рыдает в его руках, вспоминая прикосновения великого хозяина.

Концерт "Скрипка в русском императорском театре"
- Сергей Стадлер - Симфонический оркестр Санкт-Петербурга (2015)



Скрипичные соло из балетов:
П. Чайковский : «Спящая красавица», «Лебединое озеро»
Глазунов : «Раймонда»
Прокофьев : «Золушка»
Аренский : «Египетские ночи»
Корещенко : «Волшебное зеркало»
Минкус : «Баядерка»
Адан : «Жизель»
Читать далее...

В 1968 году великолепный Владимир Абрамович Этуш (6 мая 1922 - 9 марта 2019) снялся в фантастическом телеспектакле "Голос" по одноименному рассказу Севера Гансовского. Фантастическим в прямом смысле этого слова, хотя все работы артиста можно назвать фантастическими с точки зрения его артистического гения.

Кадр из моноспектакля "Голос" (1968)
Работа, выдержанная в сложнейшем жанре моноспектакль. Если вы не знакомы с этой ролью мэтра, очень рекомендую. Вы увидите замечательного артиста в неожиданном ракурсе, а для поклонников актерского таланта Владимира Этуша это будет настоящий подарок. Богатство эмоционального диапазона, глубина исполнения, потрясающая музыка, звучащая в спектакле, гармония и искренность - всё это вместе буквально завораживает и заставляет сопереживать, смотреть, слушать...

Герой этого спектакля - пожилой портной маленького итальянского ателье Джулио Фератерра рассказывает случайному посетителю о части своей удивительной жизни. Бельгийский хирург сделал ему уникальную операцию. И Джулио стал обладателем изумительного голоса. А спустя короткое время он затмил своим пением самого Карузо.
Он выступил с концертами всего три раза, и этого было довольно, чтобы мир затаил дыхание...
Первый концерт прошел почти незамеченным, а третий и, как выяснилось, последний, слушала вся Италия.
Но больше он уже не пел, никогда…



Режиссёр - Александра Ремизова
Сценарист - Север Гансовский
Оператор - Андрей Тюпкин
В главной и единственной роли - Владимир Этуш.



"Голос" Север Гансовский
читать, скачать рассказ


источник
источник

570 лет назад, 15 апреля 1452 года неподалеку от Флоренции родился Леонардо да Винчи. Творец «Джоконды» и «Тайной вечери» не считал себя художником — куда больше времени он посвящал трудам научным и инженерным. Да Винчи изучал природу, человеческое тело, разрабатывал идеальные пропорции и стремился в небо. Леонардо принадлежат идеи аэроплана, вертолета, танка, велосипеда, прожектора и парашюта. На службе у герцога Лодовико Сфорца да Винчи даже занимался кулинарией и сервировкой и попутно совершенствовал кухонную утварь. А еще он прекрасно играл на лире.
Этому воистину великому человеку принадлежат такие слова: «Всякая жизнь, хорошо прожитая, есть долгая жизнь».

"Жизнь Леонардо Да Винчи"(Италия-Испания-Франция)- телевизионный мини-сериал режиссёра Ренато Кастеллани, получивший награду «Золотой глобус» в 1973 году. Впервые выпущен на экран телекомпанией RAI в 1971 году, в США издан CBS Broadcasting Inc. По его мотивам создана одноимённая книга. В роли Леонардо — французский актёр Филипп Леруа. В фильме представлен целый ряд знаменитых исторических личностей XV—XVI веков.
В СССР был показан по центральному телевидению 10—12 июля 1974 года. На Российском телевидении демонстрировался на телеканале «Культура» 26, 27, 28 и 29 октября 2010 года с повтором 16-18 мая 2012 года.
1 часть



2 часть



Читать далее...

5 марта 2022 года — 80 лет со дня мировой премьеры одного из самых выдающихся сочинений XX столетия — Седьмой «Ленинградской» симфонии Дмитрия Шостаковича.




00:00 Allegretto
27:03 Moderato (poco allegretto)
40:34 Adagio – Largo – Moderato risoluto – Largo – Adagio
57:41 Allegro non troppo – Moderato

Это произошло на сцене Куйбышевского оперного театра. Симфонию исполнил оркестр находившегося в эвакуации в Куйбышеве Большого театра СССР.

За пультом был главный дирижер театра Самуил Самосуд. Шостакович, также находившийся в это время в Куйбышеве, закончил начатое в Ленинграде сочинение симфонии 27 декабря 1941 года.

Сегодня об этом историческом событии известно буквально всё. Восстановлены и описаны, кажется, мельчайшие подробности пребывания Большого театра и Дмитрия Шостаковича в Куйбышеве, а также процесса подготовки, репетиций и самого исполнения симфонии, которое состоялось 5 марта 1942 года и транслировалось всеми радиостанциями Советского Союза.
Читать далее...

145 лет назад этот балет вызвал шквал критики, а спустя десятилетия стал визитной карточкой советского искусства.

4 марта 1877 года в Большом театре состоялась премьера балета «Лебединое озеро».

Петр Чайковский взялся за партитуру к «Лебединому озеру» в 1875 году по заказу Большого театра. Обещали 800 рублей – огромные по тем временам деньги. А 35-летний композитор был стеснен в средствах.

Существует высокая вероятность, что либретто балета принадлежит самому композитору.

В ту эпоху балетная музыка не считалась делом достойным серьезного композитора. И Чайковский, к тому времени автор нескольких опер и симфонии, за балетную партитуру брался впервые.

В отличие от коллег – серьезных композиторов – балет понимал и любил. Высоко ценил способности примы Большого театра Анны Собещанской. Увы, в премьере балета «Лебединое озеро» на музыку Чайковского 1877 года она не участвовала.

Четырехактный спектакль, постановка Вацлава Рейзингера, потерпел провал. Критики разнесли в нем все … кроме музыки.

Чайковский писал:
«Когда музыка хороша, не все ли равно, танцует под нее Собещанская или не танцует»

Послушаем музыку балета в исполнении трех оркестров (люблю предлагать варианты).

Петр Ильич Чайковский (1840-1893)
Лебединое озеро, Соч. 20
Симфонический оркестр Московского радио
(Большой симфонический оркестр РТВ СССР)
Геннадий Рождественский, дирижер,запись 1969 г.


Читать далее...

Столетняя история Московской филармонии в 10 уникальных событиях


История Московской филармонии уникальна. Практически все выдающиеся российские музыканты и будущие звезды, крупнейшие зарубежные исполнители, коллективы, композиторы выступали и выступают на ее сцене: от Гилельса, Рихтера, Оборина, Ойстраха, Когана, Ростроповича, Шафрана, Мравинского, Кондрашина, Рождественского, Светланова, до Гергиева, Плетнева, Мацуева, Третьякова, Спивакова и других.

На сцене филармонии переживали свое рождение великие партитуры Шостаковича, Прокофьева, Шнитке, зажигались новые звезды, побеждавшие на Всесоюзных конкурсах, которые проводила филармония, появлялись новые музыкальные коллективы - ансамбли и оркестры.

Московская филармония, созданная по распоряжению Анатолия Луначарского и начавшая свою музыкальную жизнь в годы Гражданской войны и разрухи, стала своего рода эталоном того, что было создано в советскую эпоху и что стало безусловной ценностью для всего культурного мира. Разумеется, 100 лет - это история, факты, легенды.

Но Московская филармония, которую уже почти двадцать лет возглавляет выдающийся директор Алексей Шалашов, живет актуальной и динамичной жизнью, не останавливает свое движение ни на день и стала настоящим музыкальным центром мирового значения.

Сегодня на сценах филармонии проходит более 1000 концертов в сезон, в залах собираются около 600 000 слушателей. В программах филармонии участвуют более 1100 солистов и дирижеров, сотни коллективов - российских и зарубежных. Для юного поколения слушателей создаются десятки музыкально-просветительских абонементов.

Зал им.Чайковского
Филармония работает в шести собственных залах, выступает на других сценах Москвы, в том числе - в историческом Большом зале консерватории. И уже сто лет Московская филармония остается центром интересов и дорогим сердцу местом для всех музыкантов и меломанов.

Некоторые яркие события из истории Московской филармонии
смотрим дальше

На сцену Большого зала Петербургской филармонии выйдут знаменитые музыканты, чтобы поздравить с вековым юбилеем старейшую филармонию страны.

К 100-летию первой русской филармонии


🎶 Кто исполняет:
◾ Заслуженный коллектив России и Академический симфонический оркестр филармонии под управлением Николая Алексеева
◾ Солисты: Элисо Вирсаладзе (фортепиано), Александр Канторов (фортепиано), Николай Луганский (фортепиано), Саяка Сёдзи (скрипка), Сергей Крылов (скрипка), Готье Капюсон (виолончель), Юлия Лежнева (сопрано)
◾ Ведущий — Николай Буров




с 17:00
🎼 Что прозвучит:
Произведения Гайдна, Генделя, Вивальди, Бетховена, Дворжака, Сен-Санса, Массне, Чайковского, Глазунова, Рахманинова и Шостаковича

10 декабря исполнилось 200 лет со дня рождения Николая Некрасова, поэта и редактора, превратившего пришедший в упадок после смерти Пушкина «Современник» в один из главных журналов своего времени, а после его запрета вернувшего славу «Отечественным запискам».

Корреспондент журнала Weekend перечитала письма Некрасова и обнаружила, что в его время заниматься журналистикой было не проще, чем сейчас.


Николай Алексеевич Некрасов
(Фотогррафія Везенвергъ;)

«Журнальное дело у нас всегда было трудно,
а теперь оно жестоко»

1
Жизнь моя въехала в обыкновенную колею, целый день чем-нибудь полон — хандрить некогда. Журналистика, однако ж, мало меня занимает, при теперешних требованиях я и не могу быть хорошим журналистом; однако делать что-нибудь мне необходимо.

2
Ум хорошо, а два лучше, да притом такая уж судьба покуда русской журналистики, что журналисты в ней имеют все, кроме самого нужного для журналистов,— дельного и многостороннего образования.
Читать далее...

«Командовать парадом буду я»:ДОЛГИЙ ПУТЬ К ПОСТАНОВКЕ
Леонид Гайдай обожал эстетику 1920-х годов. Из немого кино, бурлескной комедии он почерпнул технику созданию гэга — комической ситуации. Физическая комедия в его работах преимущественно снята без слов: герои бьются головами, дерутся и плачут с подчеркнутой актерской экспрессией, очень свойственной для довоенного кино. Гайдай адаптировал старые приемы комедии в современности, он был одержим динамикой действия и потому так любил авантюрный жанр, а в каждый фильм обязательно вставлял сцену погони.

Но важнее для Гайдая была сама эпоха «ревущих» 1920-х, и он мечтал воплотить ее на экране в адаптации своей любимой книги «12 стульев» Ильи Ильфа и Евгения Петрова. По словам режиссера, он много лет добивался экранизации у киноначальства. Но постоянно встречал отказ — связано это было, по всей видимости, с сильно возросшей популярностью творчества великого дуэта. После войны первые киноприключения Бендера стали появляться в Америке, Швеции, Бразилии и других странах. Первая советская адаптация «12 стульев» вышла в 1966 году — это был телеспектакль Александра Белинского. В нем Остапа сыграл Игорь Горбачев.
Спустя два года состоялась премьера «Золотого теленка» Михаила Швейцера с Сергеем Юрским в главной роли.

На этом фоне предложение Гайдая снять еще один фильм о Бендере показалось руководству «Мосфильма» лишним, хотя режиссер и настаивал на своем уникальном видении персонажа и эпохи, тщательно воссозданной Ильфом и Петровым.
Читать далее...

К ЮБИЛЕЮ КОМПОЗИТОРА Развитием своим в XIX веке увертюра всецело обязана Бетховену. В его творчестве она делается симфонией в одной части, причем самая сжатость и лаконичность формы и языка становятся художественно выразительным средством, способствующим интенсивности развития музыки и ее устремленности. Все увертюры Бетховна поразительно своеобразны и прекрасны сочетанием суровой и властной энергии с пластичностью материала.

В начале послушаем...
Поздравительный менуэт для оркестра ми-бемоль мажор

Он написан в честь друга Бетховена - драматурга и директора Иосифштадтского театра в Вене Карла Фридриха Генслера. 3 ноября 1822 года это сочинение, наряду с другими музыкальными посвящениями было исполнено на торжественном вечере. Музыка менуэта достаточно ретроспективна и напоминает ранние произведения Бетховена в этом жанре.
Gratulations-Menuett WoO 3




А сейчас...
"Именинная увертюра" до мажор op.115
Читать далее...

3 октября 2020 года в 19.00 в социальных сетях Государственного Эрмитажа состоится онлайн-трансляция концерта, посвященного дню памяти великого русского поэта Сергея Есенина.



В концерте принимают участие Государственный академический русский оркестр им. В. В. Андреева под руководством народного артиста России Дмитрия Хохлова и Оперный хор под руководством Юлии Хуторецкой.

В переложении для народных инструментов и хора будут исполнены произведения Георгия Свиридова «Покраснела рябина…», «Я последний поэт деревни», фрагменты из кантаты «Светлый гость» и «Поэмы памяти Есенина» на стихи Сергея Есенина и фрагменты из хоровой симфонии-действа Валерия Гаврилина «Перезвоны».

Концерт организован в рамках Музыкального фестиваля «Золотой голос России».

Нет сомнений, что 180-летие Петра Ильича Чайковского получит широкий отклик в России и мире, хотя композитор и так давным-давно у человечества на слуху, если не на виду.
Его волшебную, великую музыку знают, порой и не подозревая, чья она (верный признак гениальности ее создателя!).

Дебютный альбом QUEENtet Сергея Мазаева «Времена года» вышел в свет в 2016 году. По словам создателей – это современное прочтение знаменитого фортепианного цикла П.И.Чайковского, состоящего из 12 характеристических картин опуса 37.
На этот раз пьесы исполнены кларнетом и струнным квинтетом(переложение Александра Мясникова).
В альбоме Сергею Мазаеву, который сыграл на кларнете, аккомпанируют Анна Ким (1 скрипка), Анна Пасько (скрипка), Анна Журавлева (альт), Ольга Дёмина (виолончель) и Сергей Гейер (контрабас).
слушаем!