Joys divided are increased. Holland
Поделившись своей радостью, ты приумножишь ее. Холланд
Кукла Реггеди Энн |
Норман Рокуэлл - Уставшая продавщица в канун Рождества
В пятидесятых началось коллекционирование кукол Энн и Энди, появились чайные сервизы, детская посуда, другие предметы с логотипами Рэггеди. Фирмы были уверены, что с таким логотипом они продадут что угодно. В середине пятидесятых Рэггеди-Энн завоевала и Европу.
Источники:
http://naivno.com/articles/a_3/istoriya_tryapichnoy_kukly.htm
http://kyklamatilda.sells.com.ua/reggedi-enn/n2
http://it-it.facebook.com/media/set/?set=a.2992905...904.250159638370291&type=1
http://vk.com/album-28691694_138709210
http://fotki.yandex.ru/users/jermena-staal/album/79798/?p=1
Серия сообщений "Куклы":
Часть 1 - Куклы от Сью Линг Ванг
Часть 2 - Куклы Елены Коноваловой
Часть 3 - Исторические деятели России в куклах от George Stuart
Часть 4 - Кукла Реггеди Энн
Часть 5 - Куклы-обереги в cлавянской культуре
Часть 6 - Куклы-обереги в славянской культуре. Ч.2
Часть 7 - Текстильные куклы Татьяны Овчинниковой
Часть 8 - Реалистичные куклы американской мастерицы Jeanne Gross
Серия сообщений "Живописные образы литературных героев":
Часть 1 - Анна Каренина
Часть 2 - Красная Шапочка Ю. Клевера
...
Часть 5 - "Алиса в стране чудес" Олеси Михайловой
Часть 6 - Иллюстрации к "Алисе в стране чудес" Владислава Ерко
Часть 7 - Кукла Реггеди Энн
Часть 8 - "Алиса в стране чудес" от Tim(а) Burton(а)
Часть 9 - Иллюстрации к "Алисе в стране чудес" Сальвадора Дали
...
Часть 12 - La Belle Dame Sans Merci
Часть 13 - Сказочный мир Артура Рэкема
Часть 14 - Ромео и Джульетта
|
|
Уитни Хьюстон |
12 февраля 2012 г. на 49 году жизни скончалась Уитни Хьюстон. Тело певицы без признаков насильственной смерти было найдено в номере отеля Beverly Hilton в Лос-Анджелесе.
- Я могу подтвердить, что смерть Уитни Хьюстон была констатирована в 15.55 в гостинице Beverly Hilton. В 15.43 мы получили вызов от охранника гостиницы, полиция прибыла через несколько минут, - заявил представитель полиции Марк Роузен.
В отель одна из самых успешных поп звезд современности, вероятно, приехала на одну из вечеринок, которых множество проводят накануне церемонии вручения самой престижной музыкальной премии «Гремми».
Имя Уитни Хьюстон занесено в книгу рекордов Гиннесса. Карьера королевы поп-музыки началась в 11 лет.
Завораживающий голос покорял сердца миллионов, собирал полные залы и стадионы на пике ее славы. С середины 80-х до конца 90-х она была одной из самых популярных певиц в мире. Синглы и клипы разошлись по миру общим тиражом 170 миллионов экземпляров.
C 2000-х годов имя певицы появлялось на страницах прессы в связи с зависимоcтью от наркотиков. По сообщению американских СМИ, Уитни Хьюстон уже несколько лет боролась с этой страшной привязанностью. Известно, что она дважды лечилась в наркологической клинике.
C 2000-2005 годах певица нередко отменяла концерты и, по мнению СМИ, выглядела нездоровой и вела себя на публике неадекватно, однако в последнее время ее физическая форма улучшилась, а вокальные данные восстановились. В 2010 году легенда американской поп-сцены дала концерт в Москве.
Из-за наркотической зависимости знаменитая певица растратила 100-миллионное состояние и в последние месяцы своей жизни была вынуждена занимать деньги у друзей и знакомых даже на повседневные нужды. Об этом еще в январе рассказал источник в кругах, близких звезде. По его словам, если бы не помощь друзей, артистка могла бы легко оказаться на улице. В последнее время Хьюстон просила по 100 долларов то у одного, то у другого коллеги. По сведениям Radaronline.com, особенно часто она обращалась за помощью к певице Бейонсе.
В ноябре прошлого года врачи сообщили, что звезда вполне здорова, может появляться на публике и работать. От певицы, однако, потребовали соблюдать одно условие: носить специальный датчик, отслеживающий — не употребит ли звезда алкоголь или наркотики. Хьюстон согласилась пойти даже на эти жертвы и в нынешнем году на съемках фильма «Блестка» клялась папарацци: она завязала со спиртным раз и навсегда, но оказалось, что это не было правдой.
В последнее время исполнительница жила на аванс, который выплатила ей ее звукозаписывающая компания Arista, она же финансово помогала Хьюстон, когда та проходила последнюю реабилитацию в наркоклинике. При этом сам альбом еще даже не начали записывать, но лейбл оставался верен певице, продолжая помогать ей даже в самые тяжелые времена.
В 2001 году Хьюстон заключила одну из крупнейших сделок в истории музыкальной индустрии. Певица заключила контракт с компанией Arista/BMG на запись шести альбомов и получила за это 100 миллионов долларов.
После развода с Бобби Брауном певица осталась еще и без дома. Бывший супруг, с которым исполнительница прожила вместе 14 лет, отсудил у нее роскошный особняк в Беверли Хиллз. Этот развод называют одной из возможных причин того, почему Хьюстон никак не могла взять себя в руки и раз и навсегда завязать с наркотиками. После развода певица рассказала, что все 14 лет Бобби регулярно ее избивал (в 2003 году его даже арестовывали за избиение жены), а Браун обвинил бывшую супругу в том, что она подсадила его на тяжелые наркотики. После столь тяжелого разрыва Хьюстон так и не обзавелась собственным домом, а лишь скиталась по гостиницам. Свои последние дни исполнительница также провела в номере отеля в Лос-Анджелесе.
Уитни Элизабет Хьюстон (Whitney Elizabeth Houston) родилась 9 августа 1963 года в городе Ист-Оранж (штат Нью-Джерси, США). Ее мать, Эмили Дринкард (сценический псевдоним Сисси), была в свое время известной исполнительницей евангельских песнопений, двоюродная сестра Дион Уорвик – также профессиональная певица. Свой первый контракт начинающая певица подписала со звукозаписывающей компанией Arista Records. Один из ее первых синглов под названием Hold Me сразу попал в Тор-50 США.
В 1987 году Хьюстон получила Grammy за сингл Saving All My Love For You. Тогда же вышел ее сингл I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me), возглавивший чарты по обе стороны Атлантики.
Благодаря этому успеху альбом Whitney стал первым альбомом, записанным женщиной, которому удалось дебютировать в чартах США на первой строчке. Синглы So Emotional и Where Do Broken Hearts Go продолжили победную серию, побив рекорд, принадлежащий Beatles и Bee Gees.
Уитни дебютировала в большом кино в фильме "Телохранитель". Четыре песни, записанные Уитни для этого фильма, стали успешным саундтреком.
В 2001 году в свет вышел еще один альбом Уитни – Love Whitney, а через год – диск Just Whitney.
Just Whitney побил рекорды продаж и дебютировал сразу на 9-е месте хит-парада Billboard. Альбом приобрел золотой статус во многих странах Европы.
Хьюстон попала в Книгу рекордов Гиннеса как артистка, обладающая самым большим количеством наград: Хьюстон получила шесть наград «Грэмми», 15 наград Billboard Music Awards, 21 награду American Music Awards, две награды Emmy и множество других премий и наград музыкальной индустрии.
Любовь с кулаками
«В ГОРЕ и в радости, в болезни и в здравии…» — шептала женщина, лежащая на полу. Из разбитого уголка губы сочилась кровь, и она чувствовала ее солоноватый привкус на языке. «Пока смерть не разлучит нас…» — она приподнялась на локте и в щель приоткрытой двери увидела, как ее муж вышел из дома и сел в машину. Челюсть, в которую он ее только что ударил, страшно ныла. Уитни с трудом встала и отправилась в ванную — приложить холодный компресс к лицу. Завтра концерт , и нужно быстрее сделать так, чтобы отек спал. А синяки замажет визажистка — ей это не впервой. С тех пор как суперзвезда Уитни Хьюстон вышла замуж, замазывать следы побоев, нанесенных рукой ее невоздержанного супруга, для штатных визажистов стало привычным делом.
«ПОЧЕМУ ты не разведешься, Уитни? — спрашивали в один голос бэк-вокалисты и даже ко всему равнодушный концертный менеджер Хьюстон. — Ведь он бьет тебя!» Уитни тяжело вздыхала и произносила каждый раз одну и ту же фразу: «Потому что однажды мы уже поклялись, что в горе и в радости, в болезни и в здравии…»
КОГДА в городке Ист-Ориндж американского штата Нью-Джерси у четы Хьюстон родилась очаровательная девочка, отец назвал ее красивым именем Элизабет Уитни.
Детство Уитни прошло в идеальной обстановке: в их доме не принято было повышать голос, пропускать совместные ужины или перечить друг другу. Мать с отцом были не просто супругами, но и лучшими друзьями — по любым пустякам, будь то работа, домашнее задание детей или просьбы соседей, они советовались и принимали совместное решение. Уитни и ее братья считали, что папа с мамой — идеальные супруги. А когда младшей дочери, любимице Джона Хьюстона, исполнилось пятнадцать, за одним из теплых семейных ужинов родители признались, что хотят… развестись. «Только не думайте, что мы с папой не любим вас, — улыбалась Эмили, — просто мы хотим попробовать жить по-другому. Когда-нибудь вы нас поймете».
Позже Уитни действительно поняла родителей. Через пять лет от тети она случайно узнала, что ее мать, известная в 60-е годы певица, из каждой командировки возвращалась с новым кавалером, а отец последние двенадцать лет содержал любовницу в доме на соседней улице. Джон и Эмили были хорошими друзьями, покрывающими друг друга перед детьми, но отнюдь не любящими супругами. Тогда Уитни пообещала себе: если у нее когда-нибудь будет семья, она непременно должна быть настоящей, без фальши и прикрытия, со всеми причитающимися скандалами, слезами и выяснениями отношений. В то время она заканчивала школу моделей, по совету все той же тети Дайаны Уорвик, занимающейся звукозаписью, брала частные уроки у преподавателя вокала и мечтала о «правильной» любви.
«МОЯ жизнь идеальна, — поделилась Уитни с подружками спустя пару лет за чашечкой крепкого кофе, — я записываю новый альбом, у меня заключен выгодный контракт со студией «Ариста», мои братья помогают мне в бизнесе, а с моим женихом Эдди Мерфи у нас замечательные отношения».
«Ага, — подметила одна из девушек, — у вас такие же замечательные отношения, как были у твоих родителей. Открой глаза, Уитни, вы просто дружите, а любовь — это нечто совсем другое. Разве что тебе нравится то, что Мерфи богат и знаменит…»
Эта мысль задела Хьюстон. А чуть позже ей стало казаться, что Мерфи действительно слишком хорош, и их вдвоем наверняка ждет судьба ее родителей: большой дом, трое детей, воскресные походы в самый пафосный ресторан городка и полная откровенность: «Я тебе изменю сегодня, дорогая?» — «Да-да, конечно, делай, как хочешь». Хотелось же чего-то совершенно другого: настоящей любви, бурных страстей, громких скандалов и горячих примирений.
Чуть позже, едва ей исполнилось 27, Уитни познакомилась с рэпером Бобби Брауном. «Я читала о вас в газете, — улыбнулась она краешками губ, — пишут, что вы просто несносный тип. Буян, наркоман, пьяница…» «Я про вас тоже читал, — не остался в долгу Бобби, — кажется, вы святая…»
Через пару месяцев Бобби и Уитни сообщили о своей помолвке.
«Я откажусь сниматься в «Телохранителе», и мы поженимся в следующем месяце», — настаивала она, не желая оттягивать приятный момент. Но Бобби уговорил ее подписать контракт и сыграть роль: «Мне будет приятно, если я увижу свою невесту на экране. А уж потом у нас будет свадьба. Самая красивая из всех, что ты видела».
Через год свадьба действительно состоялась. На нее было приглашено 800 гостей. Бобби купил для украшения торжества десять тысяч роз, а Уитни сшила платье с трехметровым шлейфом. «Они такие красивые… Это все походит на сказку», — перешептывались между собой приглашенные.
ЧЕРЕЗ три дня после «сказки» Уитни ждала мужа домой. Остыл приготовленный ужин, закончились вечерние новости, а его все не было. Бобби явился за полночь и в грязных ботинках прошел в ванную, оставляя следы на светлом ковре.
— Милый, я так долго тебя ждала, где ты был?
— Не твое дело! — он с трудом сфокусировал на жене стеклянный взгляд.
— Милый, у нас же медовый месяц. Ты не мог бы вести себя иначе? — деликатно намекнула Уитни.
— Нет. И пошла отсюда! — заорал Бобби, еще несколько дней назад бывший ласковым и страстным…
— Я… — начала женщина, но не закончила. Раздался звонкий удар. Второй удар заставил Уитни упасть на пол. А новоиспеченный муж закрылся в ванной и принялся чистить зубы, чтобы через полчаса как ни в чем не бывало лечь на широкую кровать и заснуть, не обращая никакого внимания на всхлипывания молодой жены.
Назавтра у Уитни под глазом проступил огромный синяк. Ключица и правая рука сильно болели.
«Ну прости меня, — встал на колени Бобби, — я тебя так сильно люблю, что не смог сдержаться». Женщину вполне удовлетворили такие объяснения: она обняла мужа, прижав к груди его голову, и примиряюще поцеловала.
Через два месяца Уитни насчитала на своем теле шесть синяков. Бобби не только не перестал пить и употреблять наркотики, что обещал сделать после свадьбы, но и изменял жене, совершенно этого не скрывая.
Первая беременность Уитни закончилась выкидышем — как подытожили врачи, «на нервной почве». Ей посоветовали чаще расслабляться и не думать о плохом. Но разве это было возможно? Уитни никогда не знала, где находится Бобби. Иногда ей звонили из полицейского участка, сообщая о его задержании за дебоширство или хранение наркотиков, иногда он сам появлялся дома, неся за собой приторный шлейф женских духов.
Она снова забеременела. Оба супруга были вне себя от счастья. Забыв все ссоры, Уитни и Бобби поклялись друг другу стать самыми лучшими родителями. Первые два месяца Браун и правда держался — выпивал редко, приходил домой рано и даже приносил жене цветы. Уитни смотрела на проходящие синяки и думала, что с появлением ребенка все обязательно изменится. В конце концов, не зря же она так сильно мечтает о счастье. Но Бобби вскоре устал быть примерным — он снова начал изменять, дебоширить и выпивать. Будучи на девятом месяце беременности, Уитни случайно узнала, что у ее любимого уже есть трое внебрачных детей. А он вместо объяснений дыхнул жене в лицо перегаром: «Это не твое дело».
Когда на свет появилась крошечная Бобби Кристина, Браун взглянул в лицо дочери и, как показалось Уитни, чуть не прослезился от умиления: «Я люблю тебя, милая. Ты подарила мне самое дорогое…» И Уитни разрыдалась...
«БОББИ, все. Я больше так не могу. Между нами все кончено», — однажды собрала волю в кулак Уитни. У нее только зажила огромная рваная рана на лице, оставив безобразный шрам на щеке, — муж швырнул ее на корму во время путешествия на яхте, и она чем-то острым распорола себе лицо. Как бы сильно ни любила она мужа, но ради безопасности — своей и дочери — необходимо его оставить. В памяти женщины еще был жив эпизод, когда Бобби вытолкнул ее с крошкой Кристиной на руках из движущегося автобуса: семья ехала на концерт Бобби в Солт-Лейк-Сити, и по дороге супруги повздорили.
«Ты бьешь меня, вскоре ты поднимешь руку на нашу дочь. Ты можешь убить человека. Мне страшно с тобой, Бобби», — пыталась втолковать Брауну жена, с ужасом видя, как вздуваются вены на его шее — верный признак грядущей вспышки гнева.
Смотря в его темно-карие глаза, Уитни уже готова была пойти на попятную и примириться с мужем, но… Она вспомнила три своих выкидыша, которые случились из-за нервных срывов и побоев, вспомнила, что пару раз на концерте у нее просто пропадал голос — врачи тогда говорили, что это спазм на нервной почве. Из-за Бобби она пробовала принимать наркотики, надеясь, что таким образом им будет хорошо вдвоем — но даже это не подействовало. Оставалось лишь сказать: «Все кончено» — и собрать вещи супруга.
Оставшись в большом доме вдвоем с дочерью, Уитни пообещала себе начать новую жизнь: много работать, сделать лазерную шлифовку уродливых шрамов на лице, спать по восемь часов в сутки и не думать о любви — до сих пор это чувство приносило ей лишь страдания. И действительно, вскоре вышел первый после восьмилетнего перерыва диск Хьюстон, она чаще улыбалась и выглядела довольной жизнью. Лишь по вечерам, как мантру, повторяла, глядя на портрет мужа: «Не думать о нем, не думать, не думать…»
Бобби понял, что тоже любит жену. В первые дни разлуки он ударился в отчаянное пьянство, кочевал от одной проститутки к другой, оптовыми партиями скупал наркотики… Но потом понял, что все это он делает лишь ради одного — чтобы забыть об Уитни. Бобби просил прощения, но жена оставалась тверда. Угрожал расправой — она хлопала перед его носом входной дверью и вызывала полицию.
Тогда Браун решился на крайний шаг: добровольно лег в клинику — лечиться от алкогольной и наркотической зависимости, отказался от встреч с женщинами и после — позвонил Уитни: «Добрый день. Могу я пригласить самую очаровательную девушку Ист-Оринджа на свидание?» — с замиранием сердца начал он.
Через два часа они встретились у кинотеатра. Он был с огромным букетом чайных роз и выглядел каким-то застенчивым и угловатым в своем строгом бежевом костюме. После фильма Бобби проводил Уитни до дома и поцеловал в щеку.
Через три месяца свиданий чемоданы с вещами Бобби снова стояли в спальне Уитни. Она раскладывала одежду мужа по шкафам, пока тот гулял с Бобби Кристиной. Вытаскивая рубашку за рубашкой, Уитни каждую из них прикладывала к лицу, полной грудью вдыхала такой родной запах, и у нее темнело в глазах от мысли, что они могли расстаться навсегда. Вернувшийся через полчаса Бобби нашел ее рыдающей среди своих вещей. «Не оставляй меня никогда, милый», — сквозь слезы бормотала женщина. А он целовал ее мокрые щеки, испытывая смешанное чувство — жалости к несчастной жене и радости от легкой победы.
Через три года заплаканная Уитни опять лежала на полу и сквозь слезы твердила: «В горе и в радости, в болезни и в здравии…» Когда-то давно она сама выбрала этот путь и этого мужчину — и теперь, когда целая жизнь отдана ему, отступление было невозможным...
|
История дизайна флакона духов |
Духи создают вокруг тебя неповторимую ауру, а изящный флакон радует глаз и подчеркивает стиль. Когда мы ищем "свой запах", не последнюю роль играет и "наряд" духов. Флаконы создают не только для хранения, но и для эффектной демонстрации аромата. Их дизайн стал настоящей манией множества коллекционеров. Сегодня некоторые такие шедевры уходят "с молотка" за сотни тысяч долларов. Например, недавно эксклюзивный флакон духов "Сокровища моря", дизайн которого разработал легендарный Рене Лалик, был продан на аукционе за 216 тысяч долларов коллекционеру, пожелавшему остаться анонимным.
Начало ароматной истории
Парфюмерное искусство зародилось еще в 2800 году до нашей эры, судя по первым историческим справкам о духах. Древние народы Египта, Греции, Рима и Китая использовали ароматы как в эстетических, так и в медицинских целях. Целебные силы эфирных масел применялись в личной гигиене для устранения неприятных запахов и придания аромата телу и жилью. Распад Римской Империи губительно сказался на парфюмерном деле, которое возродилось лишь в 16 веке. Тогда стали популярными ароматические шарики. Большинство же современных парфюмерных фабрик, таких как Yardley, были основаны уже в 18 веке.
В преддверии 20-го века: стекло, серебро и керамика
К 18 веку завоевали признание флаконы для нюхательной соли и туалетного уксуса, похожие на миниатюрные сундучки, умещающиеся на ладони или в дамской перчатке. Сейчас бы в таком аксессуаре правоохранительные органы заподозрили что-то неладное. Тогда же пользоваться популярностью стали эфирные масла и цветочная вода в привлекательных стеклянных емкостях. Их могли себе позволить не только знатные особы, но и обычные люди. Середина 19 века привнесла богатство и насыщенность викторианского стиля в парфюмерную промышленность. Флаконы, чеканенные из серебра, были украшены замысловатыми рисунками, керамические – инкрустированы цветами, а стеклянные – огранены так, что сверкали на свету. От такого великолепия дамы приходили в восторг. Также на протяжении 18 и 19 веков признаком хорошего вкуса считалось иметь фарфоровые флаконы.
1900 – 1920: рождение первой легенды дизайна
В 1905 году Рене Жюль Лалик открыл свой первый магазин стеклянных флаконов. Договорившись с фирмой Coty, он начал массовое производство. Лалик использовал оригинальнейшие дизайнерские разработки. Ему было, что предложить любителям ароматов. Ведь он создавал драгоценности для звезды Сары Бернар, у него заказывала украшения русская императрица Александра Федоровна. Этот ювелир и мастер работы по стеклу считается одним из главных художников стиля "ар нуво". За многие годы Рене выпустил тысячи флаконов для более чем 60 фабрик. Ар Нуво и Ар Деко оказывали тогда огромное влияние на парфюмерную промышленность. Отголоски этого влияния можно находить и по сей день.
1920 - 1930-е: господство Ар Деко
Использование духов приобретало все большее распространение, парфюмерная индустрия продолжала расти. В дизайне становится заметно влияние кубизма, сюрреализма и модернизма. Известнейшая стеклодельная фабрика Baccarat, основанная еще в 1764 году во Франции, выпустила множество экспериментальных флаконов для известных парфюмеров (в том числе Elizabeth Arden), выполненных в этих новых стилях. С начала 1920-х годов и до начала Второй Мировой Войны рельефные, угловатые формы, присущие стилю Ар Деко, широко использовались в дизайне парфюмерных упаковок. В 1922 году в мире духов произошла очередная революция. Тогда на рынке были представлены, в основном, натуральные цветочные ароматы. Коко Шанель выпустила совершенно новый, непривычный запах, сочетающий в себе наряду с натуральными – синтетические субстанции. Chanel №5 стал великим ароматом 20 века, а его флакон – эталоном элегантной простоты.
В 1930 году, во времена Великой депрессии в Америке, Жан Пату представил духи под названием "Радость" (Joy), ставшие известными как самый дорогой аромат в мире. В наиболее мрачные для страны времена Пату решил сыграть на отчаянном желании жить красиво не смотря ни на что. Для создания 30 мл Joy используют больше 10000 цветков жасмина и 360 роз. Флакон был выдержан в том же модном стиле, что и Chanel №5.
Знаменитое богемское стекло получило "второе дыхание" после Первой мировой войны. Яркие, разноцветные флаконы, выполненные в стиле Ар Деко, стали популярными во всем мире. Искусный ремесленник Генрих Гоффман представил вниманию любителей духов поразительные флаконы - геометрические формы, классические мотивы и непропорционально большие пробки. Легендарный итальянский дизайнер Эльза Скиапарелли экспериментировала не только с новыми материалами в одежде, но и нестандартными решениями в упаковке духов. В 1936 году вышел аромат Shocking в виде женского торса,
а позже – обворожительный Le Roi Solei с колпачком в виде солнца, созданный Сальвадором Дали.
Кстати, именно сотрудничество Дали и Скиапарелли вдохновило американского певца Мэрилина Мэнсона на выпуск собственного парфюма, о чем он не преминул заявить.
1940 - 1950-е: пластик - начало дизайнерского бума
Послевоенное время привнесло в производство флаконов промышленное стекло и пластиковые колпачки. Дешевизна материалов компенсировалась новыми броскими формами и рисунками. Знаменитая Лили Даше, модельер шляп и других аксессуаров, создала флакон в виде пуделя для аромата Dashing, и в виде женского бюста – для Drifting. А выпущенные в 1947 году New Look от Christian Dior, и позднее – Miss Dior стали символами элегантности и утонченности.
Изящный флакон в виде сердца для первого аромата, выпущенного Nina Ricci, был разработан домом Lalique, так же как и классических L’Air du Temps.
На крышке флакона L’Air du Temps нашли приют два голубя – символ мира и надежды. Хрустальный флакон был изготовлен в стеклодувных мастерских, принадлежавших известному во Франции семейству Лалик.
Изобретение бельгийско-американским химиком нового материала бакелита (нерастворимой искусственной смолы) дало производителям возможность создавать флаконы по еще более низкой цене.
1960-е – настоящее время: под влиянием маркетинга
В 1960-1970-е годы роскошные упаковки сменились недорогими маломерными флаконами. Впервые в магазинах появились бумажные ароматизированные полоски. Этот ход был придуман Giorgio Beverly Hills, дабы увеличить продажи.
Сегодня некоторые такие шедевры уходят "с молотка" за сотни тысяч долларов. Конец 20 века, когда конкуренция на рынке парфюмерной продукции стала особенно серьезной, был урожайным на оригинальные дизайнерские решения флаконов. Все новые и новые формы создаются с использованием стекла и новоизобретенных материалов. Насыщение парфюмерного рынка стимулирует известные дома моды выпускать так называемые limited-edition духи, как например, Remember Me от Dior в 2000 году.
Изобрести что-то новое становится все трудней. Недавно разгорелся настоящий скандал, вызванный появлением нового аромата Insolence от Guerlain, дизайн флакона которого французский суд счел слишком похожим на флакон, созданный ранее парижской компанией Cardiet Design.
Каких только флаконов не изобрели наши современники, стремясь поразить покупателей и подчеркнуть особенности аромата. Например, для парфюма J’S от Жака Каваллье испанский дизайнер Хуан-Карлос Рустаразо в центре прямоугольного флакона «продел» серебристое кольцо. Выглядит так, как будто духи носят пирсинг.
Источник: http://aromacity.com.ua/article_info.php?articles_id=14
|
Ароматы мира |
На прилавках магазинов можно встретить парфюмерию из самых разных уголков планеты - Франции и Америки, Японии и Бразилии. Чем же отличается парфюмерия разных стран мира, и какие ее характерные черты? В парфюмерии обычно выделяют два крупнейших представителя - французскую и американскую парфюмерию.
Францию называют королевой парфюмерного искусства. Принципиальным отличием французской парфюмерии от всех остальных является ее богатая история: во Франции, в городке Грассе, в XVII веке началось производство того, что сейчас мы называет парфюмом. Французская парфюмерная традиция предполагает трехступенчатое развитие аромата - верхняя нота, затем нота сердца и базовая. Во Франции духи считались важнейшим интимным аксессуаром, поэтому французские парфюмеры стараются разработать аромат так, чтобы в сочетании с кожей одного человека он раскрывался иначе, чем на коже другого. Самым известным французским парфюмерным домом является Chanel с их бестселлером Chanel №5. Американская парфюмерная традиция как самостоятельный стиль сложилась в середине XX века, с появлением на рынке фирм Estee Lauder и Elizabeth Arden. Многие американские духи на всех пахнут практически одинаково, у них нет деления на ноты. Многим это нравится, аромат кажется более цельным, поэтому в последнее время американская традиция стала настолько влиятельной, что все больше французских духов выполняются в этом стиле - Angel от Thierry Mugler, Organza Indecence от Givenchy.
Есть у американской традиции много противников, утверждающих, что такая парфюмерия слишком примитивна. Считалось, ароматы для американок должны быть стойкими, чтобы выдержать долгий рабочий день, удобными в использовании, достаточно сильными, яркими, чтобы даже в просторном помещении женщина могла ароматом заявить о себе. Этим принципам американцы верны и сейчас, вспомним такие яркие примеры парфюмерии США, как 5th Avenue от Elizabeth Arden, Romance от Ralph Lauren, Tommy Girl от Tommy Hilfinger. Кроме французской и американской парфюмерии, существует также ряд не таких влиятельных, но не менее самобытных и интересных парфюмерных традиций. Очень старой является итальянская парфюмерия, которая развивалась параллельно с французской, позаимствовав многое у нее. Последние 20 лет она стала больше тяготеть к американской парфюмерной традиции. Итальянцы любят выпускать глубокие, очень сладкие ароматы, отдавая предпочтение цветочным и фруктовым нотам, а также пряностям. Такие ароматы считаются сексуальными и возбуждающими. Примеры итальянской парфюмерии - ароматы Dolce&Gabbana, Laura by Laura Biagiotti, Versace Woman. Большинство французских и американских парфюмерных домов говорят о своей вековой истории, итальянцы гордятся тем, что их производство относительно «молодо» и современно, а парфюмерия не имеет ничего общего с тем, что было раньше. Они умело пользуются своей парфюмерной традицией, которая нашла отражение в непревзойденном чувстве красоты и стиля. В Италии понятие "красота" развивалось веками, и было связано с такими сферами как скульптура, живопись, литература. Дорогостоящая авторская парфюмерия в Германии появилась лишь в конце 70-х годов. Немецкая парфюмерная традиция, если не считать причастности к истории одеколона, сложилась во многом благодаря появлению в Германии таких дизайнерский фирм, как Jil Sander, Escada, Joop! Немецкая парфюмерия избегает преобладания модных цветочных аспектов и всё более явственно вырабатывает собственный неповторимый почерк. Сложно сказать, к какой традиции она ближе - французской или американской, четкой линии нет. Такие духи, как Escada Sentiment, Sander Pure от Jil Sander, Innocence от Chloe – характерные немецкие парфюмы. Японская парфюмерия стала широко известна благодаря всемирному признанию японских дизайнеров одежды, а также возросшей популярности марки Shiseido. Сами японцы обычно пользуются ароматами умеренно, их творения всегда сдержанны. Японская парфюмерия не выглядит по-европейски шикарной, но при этом очень дорогая, и не случайно. В японском косметическом магазине человек может часами любоваться, как в музее, изысканными линиями вроде бы простых баночек и флаконов, вдыхать тонкие ароматы духов. В Японии умели замечать и ценить красоту каждого мгновения. Японские ароматы - это цветочные, цветочно-океанические, зеленые или озоновые духи, реже древесные, но среди них почти совсем нет сладких, восточных. Вспомним духи Kenzo, Issey Miyake, Yohji Yamamoto. Говоря о парфюмерии Kenzo, мы прекрасно осознаем, что живет сам дизайнер во Франции и духи для него делают там же, как и для других японских дизайнеров, но философия и подход к делу, общий стиль все равно особый, неразрывно связанный с Японией. Все традиции стран мира богаты и по-своему интересны. Не стоит отдавать предпочтение только французским или американским духам. Вы можете экспериментировать, купив немецкие или японские духи, или удивить итальянским парфюмом.
Источник: http://aromacity.com.ua/article_info.php?articles_id=5
|
Рассказы В. Голявкина о художниках |
Зачем я ему был нужен, я не мог понять.
— Я был бы очень признателен вам, — говорил он мне по телефону, — если бы вы посетили мою выставку офортов и монотипий в зале для игры в мяч во Дворце культуры.
Мы с ним когда-то учились в художественном училище — не то он был старше, не то я был старше, я его не очень-то хорошо помнил: мы с ним на разных курсах учились.
Зачем я ему все-таки был нужен? Но, видно, я был ему просто необходим, раз он мне по нескольку раз в день звонил, когда меня дома не было.
Потом он поймал меня; не очень-то хотелось мне ехать на его выставку, дел у меня по горло было, но я все-таки поехал — он бы от меня не отстал, я это сразу понял.
Он встретил меня у двери.
— Я всех своих старых приятелей приглашаю на свою выставку, — сказал он.
Я никогда не был его приятелем. Мало того, я понял, что никогда не видел его и никогда не учился с ним в одном училище. Он совсем другой человек, не тот, за которого я его принял по телефону.
— Почему вы считаете меня своим приятелем? — спросил я его мягко.
Он молча и торжественно раскрыл передо мною книгу отзывов. Попросил подумать, перед тем как написать отзыв о его картинах. Он, разумеется, хотел, чтобы я написал ему туда слова лестные и приятные. Но я не смотрел еще выставку. А это, видимо, его не интересовало. Его главным образом положительный отзыв интересовал. Он протягивал книгу с улыбкой, и опять-таки я не мог понять, зачем ему мой отзыв. Я не представитель Министерства культуры или Академии художеств, не имею влияния в художественных кругах, не имею приятелей в этих сферах, не имею влиятельных родственников и ни в коей мере не мог бы способствовать успеху его творчества или, в крайнем случае, устроить выставку его работ вторично. Я сам, в конце концов, рисую этикетки на различные коробки для нашей пищевой промышленности, ни разу в жизни не выставлял своих произведений, которых, кстати, у меня и нет.
Я прошелся по залу. Работ было много. Все стены были завешаны работами. Если это только можно работами назвать. По моему мнению, здесь была бессмысленная трата времени. Глуповатый модерн, рассчитанный на количество. Я подивился энергии, направленной не в ту сторону таким молодым человеком. Он в люди выбивался любым способом; странное все-таки занятие — в люди выбиваться любым способом.
— Послушайте, — сказал я, — разве мы с вами знакомы?
Он обнял меня. Я попробовал отстраниться, но было поздно. Он цепко обнял меня и сказал:
— Мы с вами встречали Новый год.
— Когда? — спросил я.
— Это было давно… Там было много народу, вполне возможно, вы меня не помните. Вы сами изменились до такой степени, что вас не узнать. Я бы вас ни за что не узнал, встретив на улице, — совсем другой человек! Но этот факт не мешает вам способствовать моему успеху.
— Мне способствовать? — спросил я.
— Вы — мне, — сказал он улыбаясь.
— Какая-то ошибка, — сказал я, — какая-то путаница…
Он стал стыдить меня.
Он сразу перешел на «ты»:
— Ведь ты мне обещал!
— Я не обещал, — сказал я.
— Когда мы встречали Новый год, — сказал он.
Он наступал на меня, я отступал, а он говорил:
— Тогда вы много выпили, и вы говорили… ваша поддержка… всегда… и всюду… от вас… мы… дружба, поддержать… во что бы то ни стало…
Я, наверное, должен был уйти. Все это выглядело странным. Конечно, я должен был повернуться и уйти.
Но что-то останавливало меня, хотелось выяснить.
— Вы действительно уверены, что мы с вами знакомы? — спросил я.
Он опять кинулся на меня с объятиями, но на этот раз я отстранился, и он чуть не упал.
Вполне возможно, думал я, мы с ним встречали Новый год в какой-нибудь компании и он меня не так понял. Но это не значит, черт возьми… с какой стати?! И между тем мне было интересно. Зачем ему книга, мой отзыв зачем? Ну, книга еще туда-сюда, тщеславный парень, но мой отзыв ему зачем? Да что мне, жалко, в конце концов!
— Давай книгу, — сказал я, — давай…
И я сразу же, с ходу, написал ему размашисто на всю страницу:
«Ничего подобного я не видел ни в одной стране»
Я положил ручку на стол и сказал:
— Только я не был ни в одной стране, вот что плохо…
Я даже, кажется, хихикнул после этих слов.
Он сразу резко изменился в лице. Бедняга, он придавал колоссальное значение моему отзыву!
Он разглядывал мою подпись Шевелил губами и был чертовски сосредоточен.
Потом он взглянул на меня.
Глаза его блеснули недобрым холодным блеском. Этого мне не хотелось. Можно было с ним поговорить. Покритиковать его выставку, его неправильные понятия… А он зло и холодно смотрел на меня, а потом сказал:
— Нам больше не о чем разговаривать.
— Ну, не о чем, так не о чем, — сказал я.
Я с ним то на «ты», то на «вы» начал, впрочем, и он тоже. Глупости сплошные, оторвали от работы и еще разговаривать не хотят…
Я к нему хорошо относился. Ко всем я хорошо относился. Никогда ничего плохого я к нему не имел. Никогда я его не знал раньше и не видел. Монотипии и офорты, в общем, в порядке вещей. Ерундовые, правда, работы, но человек же их делал, а не обезьяна, непременно там есть что-нибудь хорошее, если их человек делал, если повнимательней, душевней отнестись, хотя, безусловно, такие работы обезьяна тоже может сделать…
Я хотел похлопать его по плечу, успокоить, но он вырвался, отбежал в конец зала и оттуда крикнул:
— Ы-ых! — подняв вверх кулак. — Вы не Федоров! Вы — другой!
А почему он решил, что я Федоров?!
Странный был человек Поль Сезанн! Напишет он холст красоты небывалой, да вдруг не понравится он ему. И он режет его ножом — вот так: раз-два, и кидает в окно. А окно мастерской выходило в сад. В саду часто играли дети. Они мастерили щиты и латы из брошенных Полем Сезанном холстов и с гиком и свистом носились по саду. Они дырявили живопись палками, делали из холстов корабли и пускали их в лужах. Только один очень маленький мальчик, что жил напротив, однажды нашел холст Сезанна и притащил домой. Мать мальчика, очень сварливая, как увидела холст — закричала. «Что за дрянь ты таскаешь в дом!» — и выбросила его в окно.
Проезжала зеленщица на базар. Она подобрала холст на дороге и положила в свою тележку. «Это очень красивые цветы, — решила она, — я повешу их в своем доме».
Я учился в Академии художеств с этим вместе, как его… ну, все его знают… фамилию забыл… Он всегда вот так, сбоку со своим мольбертом стоял, поодаль, волосы у него курчавые были, это сейчас он лысым стал, как его… фу-ты, ну этот, ну как его… Раньше всех, бывало, нарисует, подмалевок сделает, а мы еще только начинаем. Все курсы — похвалы совета, поощрения, поклонения. Так вот я с ним вместе учился, да его теперь каждая собака знает. В культурном мире этот, как его… эх, как его… запамятовал… забыл его фамилию… Вместе, помню, поступали, я первым поступал, а он вторым. За мной шел. Фу-ты, черт, как его фамилия, совершенно забыл! Да все его знают, синий цвет в его живописи преобладает наряду с зеленым. Рисовал он здорово, а живопись у него шла слабей. Но все равно пятерки ему ставили за то, что живопись на рисунке держится. Каркас, мол, есть основа и скелет. Он, как диплом защитил, сразу в гору пошел. Остановить его никто не мог. Еле ходит сейчас, толстый стал, лысый, кошмар! Я имею в виду, шишка на ровном месте, да и черт с ним! Как его фамилия-то… вот память, а? Выставка его была: сплошное синее в глаза бьет в сочетании с зеленым. Синька, я имею в виду, в сочетании с черт знает чем! Вместе поступали, только потом меня выгнали. Вместе кефир, помню, пили, а как фамилия — забыл. Да его все знают, а я забыл. Вместе пирожков, помню, накупим и сидим едим. Сахарный песок в воде разболтаем и запиваем. А сейчас он ишь ты! Как его фамилия, вот вспомнить не могу!.. Потом вспомню. Вот так и бывает: со знаменитым человеком, можно сказать, рядом стоял, мольберты соприкасались, в одну столовую ходили, мало того, в одной комнате жили, он однажды луковицу у меня из тумбочки стянул, а я у него — сыр. Тоже мне — великий! А сейчас ходит как барон, тьфу, никак не могу его фамилию вспомнить. Рисовал он хорошо, неплохо рисовал, это верно, это, положа руку на сердце, можно во всеуслышание заявить, не кривя душой, а живопись вот — синяя! Меня когда выгнали, я в Союз художников не стал поступать, очень надо, чтобы меня кто-то там принимал? Экспериментальных работ у меня на чердаке навалом. Буду экспериментальной живописью заниматься, а признание придет. А этот… как его… не могу его фамилию вспомнить… Я его синие работы видел — дрянь, только на рисунке и держится. Мне жена говорит: занимайся чистым искусством, чистым творчеством, прославишься, вставим на кухне стекло, а то дует невозможно. А этот, как его… фамилию забыл… чего из себя строит, непонятно! Я днем сам себе предоставлен, а вечерами рабочим сцены работаю, поближе к опере, к артистам, к вокалу, к хореографии. Экспериментальных работ у меня на чердаке навалом. Буду экспериментальной живописью заниматься, а слава меня сама найдет. А этот, как его… как он там… этот-то… тоже мне! А сценическая моя работа отличная. Сидишь себе, встал, декорацию взял, отнес или пронес — вот и вся работа. Носи себе взад-вперед, а то вовсе не носи, сиди да смотри, как другие носят. Или где-нибудь прикорнешь за лесочком намалеванным и храпишь, как на природе. Встанешь весь в пыли и целый час чихаешь. Словно тройка лихая тебя пылью обдала. Так и пронеслась с колокольчиками во весь дух. Живешь, короче, среди лесов, дорог, дворцов, садов, чистого ясного неба и колосящегося поля… Все это есть. Для художника фантазии непочатый край, и поразмыслить можно и пофантазировать. Я бы эти декорации ногой левой, как говорится, написал бы, да лучше я не буду их писать. Я буду их таскать. А этот, как его… фамилию я его все-таки вспомню… хмырь, и все! Ну что его выставка, ну что? Разве это выставка? Какая же это выставка? Нет… это все не выставка. Все синька. Все мазня. Ну кто он такой? Ну кто? Фамилию его даже вспоминать не хочу! Пузырь надутый на ровном месте! Как его фамилия… вот черт… Специально не буду вспоминать его фамилию! Нарочно не буду вспоминать! Знаю, а не буду вспоминать, помню, а не вспомню. Не хочу. Его фамилия и моя фамилия. Две одинаковые фамилии. Мы с ним однофамильцы. Бывало, нас путали. А теперь? Да я рядом ним стоять не хочу, не то что ходить или сидеть!
Художник писал в саду пейзаж, а дети ему мешали. Они стояли гурьбой за его спиной. Тогда он сказал ребятишкам:
— Полезайте-ка, дети, на дерево и сосчитайте, сколько там листьев.
Дети с радостью убежали.
Когда художник кончил работать, он счистил краску с палитры и собирался идти домой. Но дети опять его окружили. Они кричали наперебой:
— Тысяча!
— Двести!
— Пятьсот!
— Восемьсот!
— Семь тысяч!
— Миллион!
— Шесть-пять!
— Удивительные дети! — сказал художник.
Серия сообщений "Тема живописи в художественной литературе":
Часть 1 - Джулиан Барнс: Портретных дел мастер
Часть 2 - В. Гаршин - Художники
Часть 3 - Саки - Место для вола
Часть 4 - Анатоль Франс - Весельчак Буффальмако
Часть 5 - Рассказы В. Голявкина о художниках
Часть 6 - Туве Янссон - "Если в голову придет идея"
Часть 7 - Тяга к глубине - Патрик Зюскинд
|
|
Виктор Голявкин - Рассказы |
Сначала все хорошо было.
Она увидела, что я на нее смотрю, и говорит:
— Что это вы все время на меня смотрите?
— А что, смотреть нельзя? — говорю. И продолжаю смотреть. Тем более что мне давно жениться пора.
— Можно, — говорит, — только вы так глаза раскрываете, как будто вы слепой.
— Кто, я слепой?
— Вы, а кто же! Я немного обиделся, но все равно смотреть продолжаю. Тем более у меня намерения серьезные. Все хорошо было. А потом я сказал:
— Вот когда я смотрю на вас, мне кажется, Пушкин именно о вас сочинил свои некоторые стихи…
Она возьми да скажи:
— А какие стихи вы имеете в виду?
А я никакие стихи в виду не имел. Я просто так сказал. Должен же я был ей что-то приятное сказать…
Она ждет, что я ей отвечу, а я молчу,
Тогда она говорит:
— «…Передо мной явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты…» Это вы имели в виду?
— Во-во! — говорю. — Это самое… — Хотя ничего этого я в виду не имел. Пушкина я, конечно, знал. Как не знать! В школе еще проходили. Да все забыл. Давно было. Все не упомнишь.
Она говорит:
— Ах, бросьте, ничего вы этого в виду не имели…
Я говорю:
— Почему не имел? Имел! — И руку на сердце положил, чтобы она лучше поверила.
Она говорит:
— Да знаю я вас всех, всегда врете…
— Ну как хотите, — говорю, — только вы меня этими словами глубоко обижаете… Встретить вот так человека… И вдруг слышишь от этого человека подобные слова…
Она вдруг ни с того ни с сего говорит:
— Вот вы про Пушкина только что говорили, а Лонгфелло вы читали?
— Кого? — спрашиваю.
— Лонгфелло.
— Читал! — соврал я.
— «Гайавату» всю прочли?
— Всю.
— До конца?
— А что?
— И как вам?
— Хорошо.
Прочел бы эту «Гайавату», думаю, гораздо лучше бы себя чувствовал. Да только разве знаешь, что именно про этого Лонгфелло будут спрашивать. Хуже, чем на экзамене, ей-богу, получается. Там хоть программа есть.
Дадут тебе перед экзаменом программу, и учи себе все билеты.
Я все боялся: она начнет сейчас спрашивать, что я у этого Лонгфелло еще читал.
А она говорит:
— Олешу вы, конечно, читали…
— Кого?!
Она на это внимания не обратила, что я переспросил, или не расслышала и говорит:
— Хороший был писатель, правда?
— Ну! Этот писал, — говорю, — день и ночь…
— Это вы о Бальзаке, наверное, вот, кто действительно…
— Вот именно! — говорю.
— Нет, вы согласитесь…
— Я согласен! — говорю. — Согласен! — И чего она ко мне с этими писателями пристала — не понимаю. Про кино бы спросила. Про лес. Про природу. Про птиц. Мало ли про что спросить можно, боже мой!
А она говорит:
— Читали Сименона?
— Читал, — говорю. И волнуюсь, на сплошных нервах держусь. Опять ведь спросит, что он написал!
Она говорит:
— Лэнгстона Хьюза читали?
Тут я не выдержал. Мне показалось, она подробно хочет спросить про этого Хьюза. Как заору:
— Сдалось вам, что я читал, а что не читал! Какое ваше-то дело! Что вы пристали?
Она зашаталась вроде. Так мне показалось. Она, может, тоже серьезные намерения имела. Ведь все хорошо так было! Так все шло!
Нет, она не упала. Она только перестала улыбаться и говорит:
— Я к вам пристала?
— Да, вы! — говорю. — Пристали с этими писателями, как банный лист. Как… не знаю что!
— Ах вот как! — говорит.
— Да, да! — говорю. — Да, да, да! А так хорошо было. Так все шло… Она повернулась и пошла от меня, стуча каблуками
Потом повернулась и закричала:
— Ничего вы не читали!
Это была правда. И я не очень обиделся. А она еще раз обернулась и крикнула:
— Баба!
Это было самое настоящее оскорбление. А ведь все хорошо было. Так все шло…
И какого черта она пристала ко мне с этими писателями! Какое ей дело до всего этого? Что она мне, преподаватель? Что ей до этого всего, не пойму! Ну, не читал. Нельзя за меня замуж выходить, что ли? Из-за этого? Чушь какая-то! Разборчивые слишком невесты пошли, вот что я вам скажу… А лучше бы читать все-таки. Сидеть с ней рядом да читать… читать… А так хорошо все было. Так все шло…
Я влюбилась в него, ой как, ой! Голова его на длинной шее изящно покачивалась в толпе, возвышалась над всеми головами на целую голову. Он двигался мелкими изящными шажками не спеша, и это ему придавало солидность. Руки он держал в карманах, а не размахивал ими разгильдяйски, как это делают некоторые. Он увидел меня, а я его, и кроме друг друга мы никого уж не хотели видеть. Он меня поразил. У него оказались выбиты все передние зубы. И это придавало ему мужественность. Он врезался в оконное стекло, играя в пинг-понг. Он поранил себе все лицо. И я решила, что мне нужен именно такой человек. Когда он смеялся своим беззубым ртом, все женщины пропадали из виду. Ой как, ой, я люблю, когда от моего мужчины шарахаются другие женщины. Да и какая же не мечтает, чтобы любимый принадлежал только ей! Я просила его побольше смеяться, и он поминутно хохотал, разгоняя всех вокруг. Он не жевал, а глотал еду, и я не успевала ему готовить. Да и какая женщина не мечтает беспрерывно готовить для своего любимого! Он был правнук кого-то из друзей Пушкина, ему рассказывала об этом мать, которая слышала это от своей бабушки, а та, в свою очередь, от загадочного друга друзей Пушкина. Он любил повторять: «Культуры этой у меня давно воз, и теперь мне просто приходится ограничивать себя в культуре». — «Но почему же ограничиваться?» — спросила я однажды. «Чтобы всех вокруг не обескуражить», — ответил он.
Мы были в Эрмитаже, и он ходил в толпе, а голова его покачивалась, как всегда, в такт, возвышалась над всеми. К нам вдруг подошел смотритель зала и говорит:
— Выведите отсюда вашего приятеля, он совершенно пьян.
— Вы не правы, — сказала я, — так ходить — его манера.
— Тогда мы выведем его сами, — ответили мне, — у вашего друга голова совершенно не держится на плечах.
— Но ведь это смешно, — сказала я, — вы нас смешите.
И мой любимый рассмеялся. Смотритель шарахнулся в сторону, другие люди тоже, и мы остались одни, окруженные со всех сторон шедеврами старых мастеров эпохи Возрождения.
Он был неотразим. Однажды мы сидели в компании, и он хохотал до упаду, близко к сердцу принимая анекдоты. Давно уже не было гостей за столом и рассказчика, а он все не унимался, и я вдруг почувствовала, что мне надо тоже уйти…
И я ушла. Навсегда.
Ну почему, почему… Потому что;
1. Он мог вставить зубы.
2. Не семенить, а ходить.
3. Не глотать еду, а есть, как все люди, и мне не приходилось бы непрерывно торчать у плиты.
4. Он мог не держать в карманах руки и в то же время не размахивать ими по-разгильдяйски.
5. Он мог не врезаться в стекло, оно само никогда ни в кого не врежется.
И вовсе не нужно человеку ограничиваться в культуре.
И что это за смех… и вообще?!
А Пушкин здесь при чем?
Короче говоря, любила я его три года, ой как, ой, а потом разочаровалась, ой как, ой!
Звоню ей по телефону, предлагаю в кино сходить. Она мне отвечает, что ей все равно, можно и в кино сходить.
Я говорю:
— Нет, нет, тогда мы не пойдем в кино, если тебе не хочется.
Я говорю:
— Сходим в цирк, если тебе хочется.
Она мне отвечает, что в цирк ей хочется и не хочется, а в общей сложности все равно.
Я спрашиваю, брать билеты или не брать, а она мне отвечает, что ей абсолютно все равно.
Я ей предлагаю оперетту, а она мне отвечает: ВСЕ РАВНО.
— В парк?
— Все равно.
— В клуб?
— Все равно.
— На концерт?
— Все равно.
— На тот свет?
— Все равно.
Я перечисляю ей разные развлечения, мероприятия, вплоть до прыжков с парашютной вышки и чертова колеса, предлагаю танцы, бассейн и планетарий, зоопарк и собачью выставку, стадион и выставку картин, съездить за город на электричке, выдвигаю, наконец, версию отправить своих родителей за город- на электричке, а ее пригласить к себе. Но на все она мне отвечает: ВСЕ РАВНО.
Тогда я, возмущенный, окончательно вышедший из себя, совершенно категорично заявляю, что если ей все равно, встречаться со мной или не встречаться, то лучше не встречаться.
Тогда она мне отвечает, что ей решительно все равно, куда идти и ехать, лишь бы со мной…
И ведь мне все равно. Лишь бы с ней…
Серия сообщений "А что-бы почитать?":
Часть 1 - Новеллы Галины Тарасюк
Часть 2 - Притчи о любви
...
Часть 5 - Рассказы А. П. Чехова о женщинах
Часть 6 - Рождественские рассказы А.П. Чехова
Часть 7 - Виктор Голявкин - Рассказы
Часть 8 - Юлия Вереск - Улитка
Часть 9 - Рёкан
...
Часть 25 - Александр Яшин - Угощаю рябиной
Часть 26 - Александр Яшин - Сладкий остров
Часть 27 - Ми помрем не в Парижі
|
Метки: женская логика |
Карел Чапек - Человек и фотоаппарат |
Кажется, большинство имеющих фотоаппарат получают его в
подарок - на рождество или именины. Фотографический аппарат
относится к предметам, о которых нормальный человек мечтает
с детства, в то же время считая их излишними. Но к подаркам
у человека никогда нет правильного профессионального
подхода: подаренным фотоаппаратом владелец его стреляет
направо и налево, как буйный помешанный, которому попал в
руки браунинг, - сам изумляясь, что иногда получается
снимок. При этом он никогда не пытается постичь великие
тайны - например, что же, собственно, делается там внутри:
он явно избегает касаться таких технических подробностей,
как шторка, резкость или, скажем, экспозиция. У него к
аппарату отношение отчасти суеверное: бог пошлет - выйдет;
не пошлет - не выйдет. Говорю вам: с дареным фотоаппаратом
профессионально работать невозможно.
Если вы хотите заниматься фотографией профессионально, то
купите себе аппарат сами. Но предварительно надо примерно в
течение года объявлять при встрече всем знакомым, что вы
собираетесь приобрести фотоаппарат.
- Покупайте Альфу, - авторитетно посоветует один. - У
меня Альфочка. Снимает изумительно.
- Я бы Альфу даром не взял, - с возмущением заявит
другой. - Если хотите иметь хороший аппарат, покупайте
только Дюрреншмидта. У меня Дюрреншмидт. Вот это снимки!
- С Дюрреншмидтом пропадете, - предупреждает третий. -
Купите себе лучше зеркальную камеру. Зеркалка надежней
всех.
- Зачем зеркалка? - возражает четвертый. - Я двадцать
лет старой Коппелкой снимаю - таких снимков больше нигде не
найдешь.
- Да ну ее! - протестует пятый. - Что можно сделать с
этим старым ящиком. Покупайте только Элку. У меня Элочка,
и я вам говорю...
- Не слушайте никого, - ворчит шестой. - Ни один аппарат
не даст вам таких снимков, как Арцо. У меня по крайней мере
Арцо.
И так далее. Вооружившись этими сведениями {весьма
противоречивыми, как полагается настоящим профессиональным
сведениям), вы входите в магазин фотографических аппаратов и
пробуете произвести внушительное впечатление на продавца,
произнеся несколько ученых слов, вроде "линзы", "матового
стекла" или "бленды". Но продавец не поддается: он
обрушивает на вас всякие "светосилы", "фокусные расстояния",
"шейнеры", "компуры", "преломления света", "углы
изображения" и другие магические слова, с их помощью ясно
доказывая вам, что вы обязательно должны купить аппарат
Нидермейера и никакой другой. С этого момента вы говорите
при встрече всем своим знакомым:
- Покупайте Нидермейера. Я с другим аппаратом и возиться
нипочем бы не стал. Вы не представляете себе, какая у
Нидермейера изумительная глубина резкости!
Но путь к созданию фотоснимков долог. Прежде всего вам,
может быть, и удастся открыть аппарат, но закрыть вы его все
равно не закроете: где-то что-то держит; видимо, в
конструкции какая-то ошибка. Вы бежите с ним к продавцу:
дескать, аппарат не закрывается.
- Да как же ему закрыться, - ворчит продавец, - когда вы
не утопили объектив.
На другой день вы опять у того же продавца: в общем,
этот объектив не завинчивается.
- Да как же он может завинчиваться, - говорит продавец, -
когда вы не отвели защелку.
Так вы узнаете, что самое сложное в искусстве
фотографирования - открывать и закрывать фотоаппарат. Точно
так же штатив, прежде чем привыкнет к вам, устроит целый ряд
подвохов: например, как ни удивительно, одна нога у него
окажется длинней других; либо он подставит вам ножку; либо
окажет энергичное сопротивление вашим попыткам сложить его.
Установка и складывание штатива - тоже один из самых трудных
элементов искусства фотографирования.
Если вам удалось овладеть этими техническими хитростями,
можете приступать к самому фотографированию. Вы
устанавливаете штатив, открываете аппарат и начинаете
показывать всем любителям, как надо это делать.
Первый снимок - один из самых напряженных моментов в
жизни человека. Прежде всего вы уверены, что доставите
своим родственникам огромное удовольствие, снимая их; и вы
предлагаете им это, как доказательство своего доброго
отношения.
- Обязательно сегодня? - спрашивает родственник без
всякого энтузиазма.
Такая неблагодарность вызывает досаду, но вы, подавив это
чувство, объясняете, что сейчас как раз подходящее освещение
и что это займет только одну минутку.
- Ну, тогда поскорей, - недовольно отвечает родственник и
садится куда-то в тень, тогда как вы заранее очень удобно
приладили фотоаппарат в другом месте.
И вам приходится долго упрашивать родственника, прежде
чем он согласится пересесть ближе.
Но вот, наконец, он сидит, хмурый, сердитый. Скорей за
дело! Прежде всего определить экспонометром
продолжительность выдержки. Ага, диафрагма 6, при выдержке
1/25. Для верности - еще раз. Господи, теперь при той же
выдержке получается диафрагма 18.
- Ну как? Готово? - ворчит родственник.
- Сейчас, сейчас.
А теперь выходит - диафрагма 9 при выдержке 1/5. Ах, это
из-за той тучки. Теперь скорей! Сперва навести на резкость
по матовому стеклу. Нет, сперва открыть объектив, потом
навести на резкость. Нет, сперва отвести защелку на
объективе. А теперь наводить. Так. Вот на матовом стекле
появилось изображение.
- Отлично, - с облегчением вздыхает фотолюбитель.
- Есть? - радостно произносит родственник, встает и
хочет идти.
Вы вынуждены, преодолевая бурный протест, снова усадить
его на место и еще раз навести на резкость.
- Сейчас! - восклицает любитель, устанавливает диафрагму
на 9, выдержку на 1/25 (господи, надо было на одну пятую,
кажется! Ну уж ладно), нажимает спуск и...
- Слава богу, - произносит родственник, вскакивая.
- Погоди, погоди! - кричит любитель. - Я забыл завести
затвор!
Опять наводка. Диафрагма, выдержка в порядке (если не
считать того, что как раз в этот момент появилось солнце; да
уж ладно!).
Только не забыть завести затвор!
С бьющимся сердцем нажимаем спуск. Чик - готово!
Великий миг создания первого снимка прожит. Любитель
отирает пот со лба: "Уф!"
- Долгонько, - ядовито бормочет родственник, удаляясь.
Но вы прощаете его грубость. Пускай идет себе,
противный! Вот увидит свой снимок...
Вдруг любитель бледнеет, увидев, что оставил кассету в
кармане и фотографировал просто на матовое стекло.
"Спасибо, хоть пластинки ни одной не испортил", -
радуется любитель спустя некоторое время и начинает искать
себе новую, более терпеливую жертву.
Теперь уж все пойдет как по маслу: усадить, навести, не
забыть завести затвор, вытащить матовое стекло, вставить
кассету, нажать спуск, чик! - и готово. Ха-ха, сущие
пустяки! Теперь только удалить бумагу с фильмпака - вот он,
снимок!.. "Черт побери, - вдруг вспоминает любитель, - я же
забыл выдуть задвижку кассеты!"
Теперь пойдет веселей. Сперва расставить штатив, потом
навинтить на него аппарат... Нет, сперва навинтить, потом
расставить. Открыть аппарат. (Да что с ним такое, с
проклятым? Не хочет открываться! Только не нервничать!
Открывать понемногу и... Ах ты черт! Где-то держит! Чтоб
ему пусто было...)
Ну теперь уж пойдет. Открыть аппарат - ура! Вставить
матовое стекло, открыть объектив, навести, установить
диафрагму и выдержку, завести затвор, вынуть матовое стекло,
вставить кассету, поднять задвижку, нажать спуск, чик - все!
Да, но мы, кажется, забыли вытащить бумажную упаковку?
Одиннадцать кадров из первой дюжины отснято. Все члены
семьи, включая собаку и кошку, отбыли свою повинность перед
аппаратом. Теперь еще двенадцатая и, милые вы мои, отдаю
проявить и отпечатать всю дюжину!
- Страшно хочется знать, - бормочет себе под нос
любитель, - как-то мои снимки вышли.
И вот - можете себе представить! - в этот момент во всей
вселенной не находится двенадцатого объекта, который
согласился бы фотографироваться. Ни гость не зайдет, ни
нищий не позвонит; собака не выходит из конуры, кошка - в
бегах. Любитель шарит взглядом вокруг, ища, во что бы
прицелиться. Вон то дерево? Гм, оно совсем голое. Общий
вид из окна? Ерунда. Тогда, может быть, внутренность своей
комнаты?
Брр!.. Господи, хоть бы что-нибудь подходящее! Только
бы закончить дюжину и отдать проявить. И уже завтра
смотреть на первые свои снимки. Ах, только завтра!.. Да,
но где же взять двенадцатый?
Наконец двенадцатый тоже сделан, и любитель мчится в
мастерскую при магазине проявлять свои первые достижения.
Первая дюжина. Постойте, кто же у нас там? Любитель
перебирает в памяти все сделанные им снимки и обнаруживает,
что у него на двенадцати кадрах тринадцать снимков!
На другой день он бежит смотреть на них, проявленные и
отпечатанные.
- Ну, как вышло? - кричит он уже с порога.
- Прекрасно, - отвечает продавец, озаряясь
покровительственно-ободряющей улыбкой. - Почти все удачно;
только восемь или девять чуть-чуть не того, туманно.
Счастливый создатель снимков перебирает их один за другим
дрожащими руками.
- А... на этом вот ничего не видно!
- Пустяки. Вы забыли поднять задвижку, - говорит
продавец.
- Ага. А этот... этот удачный, только... только
чуть-чуть перекошен.
- Немножко на резкость не навели, - успокаивает продавец.
- Ага... А у этого верхняя половина черная. Отчего это?
- Плохо подняли задвижку.
- А вот совсем черный!
- Это ничего. Видимо, оставили открытым объектив.
- Ага. А это что такое, скажите, пожалуйста?
- Это? Это вы на одну пленку два снимка сделали.
- Ага. А почему вот здесь Иозеф Мах (1) так страшно
оскалился?
- Это улыбка, - отвечает продавец тоном знатока. - Но
для первых снимков, сударь, изумительно удачно!
Один из неисследованных законов оптики гласит, что обычно
первые снимки выходят изумительно, но затем дело идет все
хуже и хуже. Чем ты становишься опытней и твоя работа
профессиональней, тем более хитрые ловушки расставляют тебе
наводка на резкость и выдержка, смещение перспективы, фон,
блеск очков и прочие оптические явления. Имейте в виду:
фотография - настоящий спорт; с нею связаны, во-первых,
известное честолюбие и, во-вторых, отчаянный азарт.
Это-спорт такой же волнующий, как охота на тигров или
лотерея: то промах, то небывалое везенье, то несчастные
дни, то целые фильмпаки, осененные благодатью; никогда не
знаешь заранее, что будет. Я сильно подозреваю, что тут все
дело в каком-то колдовстве или чуде, которое не зависит от
нас и совершенно не в нашей власти.
Может быть, оттого, что удачный снимок представляет собой
нечто дарованное свыше, нечто сверхъестественное, автор его
вправе без всякого стеснения им хвастаться. Я, например,
никогда не бегаю и не кричу о том, какую изумительную книгу
я написал или как мне удалась какая-нибудь статья; но в то
же время без малейших колебаний вытаскиваю из кармана
сделанную мной фотографию и громко требую от каждого, чтоб
он подтвердил, что она у меня замечательно удачна и что он в
жизни не видел такого снимка.
Тут исчезает всякая скромность и благородная сдержанность
самооценки: тут, милый, хвали, хвали меня, восхищайся моим
талантом! Гордость фотографа по поводу удачного снимка -
чувство довольно сложное: человек с фотоаппаратом, с одной
стороны, хвастает своим искусством и личным своим
достижением, а с другой - добивается похвал своему
фотоаппарату и выслушивает их с довольной физиономией, как
будто фотоаппарат - составная часть его личного достоинства,
чем доказывает, что авторское тщеславие - составная часть
тщеславия собственника.
Но бойтесь другой гордости, которая человеку с
фотоаппаратом не к лицу: гордости художника. Хороший
фотолюбитель - собиратель явлений действительности;
подлинная прелесть его снимков заключается в неисчерпаемой
красоте реальных предметов, воспроизведенных светом. Или
очарование личного контакта. Портреты милых нам людей.
Интимность воспоминаний. Все это - гораздо более ценно, чем
фабрикация картинок, похожих на нарисованные, имитирование
литографии или офорта, - погоня за настроением, светотенью и
прочими живописными трюками.
Если вы не дорожите и не способны любоваться простой,
голой действительностью, лучше не устремляйте на нее своего
объектива, которому самим господом богом положено правильно
и отчетливо ее отражать (при условии, что вы не забыли
сделать надлежащую наводку на резкость).
Не менее своеобразно и отношение фотографируемого к
сделанному с него снимку. Самый безропотный чувствует себя
болезненно задетым, если лицо его вышло на фотографии
недостаточно выразительным или на нем застыла какая-то
глуповатая улыбка. И самый отъявленный скептик радуется,
видя, что лицо его приобрело на фотографии серьезное,
глубокомысленное выражение, отмечено печатью мужественной
красоты. Я думаю, дьявол - и тот очень огорчился бы, если
бы его фотокарточка выдала все его безобразие и ту низкую
роль, которую он играет во вселенной. Отсюда ясно следует,
что каждый человек относится к самому себе с нежностью и
даже с уважением; что он хочет быть красивым, ярким,
способным вызвать любовь с первого взгляда.
Есть люди, которых прямо терзает страх, что они никогда
не выйдут на фотографии так, как им хотелось бы. И вдруг
иной раз получилось, что лицо их глядит со снимка - милое,
живое, интересное. Они долго с удовлетворением созерцают
это свое лучшее я, - потом вдруг разражаются:
- Послушайте, да у вас просто чудесный аппарат!
|
Морские ракушки в интерьере |
В создании уникального интерьера пригодятся любые украшения, сделанные вами собственноручно. Декор для дома своими руками из натуральных материалов является также элементом экостиля в интерьере. Разница лишь в том, что обойдется вам такой декор намного дешевле, чем купить аналогичное украшение в магазине. Камушки, морские ракушки и песок – это как раз те натуральные материалы, с помощью которых можно создать неповторимые экземпляры, которые украсят ваш дом.
Красивые фоторамки, зеркала, вазы, шкатулки и картины, декорированные собранными на море ракушками – это отличный способ продлить воспоминания об отдыхе на более продолжительное время, при этом сделав пользу своему жилищу, оформив интерьер в морском стиле.
Несомненно, лучшего места для использования декора морскими ракушками, чем ванная комната, не сыскать. Но, одновременно с этим, украсить дом помогут морские ракушки в интерьере любой комнаты. Так, с их помощью можно сделать декоративные шкатулки для украшений на туалетном столике, оригинальные вазочки для цветов, картины на стену, подсвечники. Даже просто красивая ракушка на полке или комоде будет придавать интерьеру морское вдохновение. А морские ракушки в аквариуме просто необходимы.
Морские ракушки фото
Морские ракушки фото
Морские ракушки фото
Морские ракушки фото
Морские ракушки фото
Зеркало в ванной комнате будет шикарно выглядеть, если приклеить на его рамку красивые морские ракушки. Используйте акриловые краски цвета морской волны, песка и других летних цветов для придания зеркалу более изысканного вида. Ракушки необходимо приклеить прочным клеем, чтобы они хорошо держались при воздействии испарений в ванной, особенно при попадании воды.
Креативно будет смотреться зеркало в ракушках и в другом помещении. Если это спальня, используйте мягкие, пастельные тона для покраски рамы под ракушки.
Морские ракушки декор фото
Морские ракушки фото
Морские ракушки фото
Морские ракушки фото
Украсить простую фоторамку морскими ракушками довольно просто. Стоит отобрать наиболее подходящие по цвету, форме и размеру ракушки и наклеить их на фоторамку. Для дополнительного декора используйте бисер и блестки. Расставьте такие фоторамки на камине, полках, мебели, повесьте на стены детской комнаты, и первый шаг к созданию морского стиля в интерьере сделан. Таким же образом вы можете создать картины или панно из морских ракушек.
Декор из ракушек
Декор из ракушек
Декор из ракушек
Декор из ракушек
Рамка для картины из морских ракушек
Прозрачная невысокая ваза, широкий стакан или другой стеклянный сосуд – идеальный вариант для наполнения морскими камушками и ракушками. Такой элемент декора найдет свое место на прикроватной тумбочке, журнальном столике, книжной полке или на вашем столе в домашнем кабинете. В вазу для фруктов насыпьте немного песка и выложите на него большие ракушки необычной формы, морскую звезду. Такое украшение станет находкой в сервировке праздничного стола.
Декор из ракушек
Морские ракушки в интерьере
Морские ракушки в интерьере
Морские ракушки в интерьере
Морские ракушки в интерьере
Так же, как и камушки, морские ракушки можно использовать в украшении горшков для комнатных цветов. Один из вариантов – это выложить небольшие ракушки внутри горшка под цветок. А второй, еще более оригинальный – это украшение горшка ракушками, наклеенными на его внешнюю поверхность. Комнатные цветы в интерьере в таких оригинальных горшках смотрятся великолепно.
Морские ракушки в интерьере
Морские ракушки в интерьере
Морские ракушки в интерьере
Морские ракушки в интерьере
Морские ракушки в интерьере
Морские ракушки в интерьере
В вашем саду или палисаднике морские ракушки найдут свое место среди растений, в высоких горшках с цветами, возле искусственных водоемов. С их помощью можно украсить обводку бассейна или фонтана, а также мебель для дачи и сада.
Декор из ракушек для сада
Декор из ракушек
Декор из ракушек
Декор из ракушек
Декор из ракушек
Декор из ракушек
Также из ракушек можно сделать такие простые декоративные штучки, как мыльница в ванной, емкость для приправ в кухне, подсвечники для спальни или ванной комнаты, гирлянды для дизайна балкона и окон, подвески и прочие украшения для дома и сада. Вдохновляйтесь и творите, создавайте свой оригинальный декор ракушками и делитесь с нами идеями в комментариях.
Морские ракушки в интерьере
Ракушки в интерьере
Ракушки в интерьере
Ракушки в интерьере
Ракушки в интерьере
|
Камилла Клодель |
Используя информацию, размещенную в интернете, я попыталась воссоздать жизнь этой невероятно талантливой женщины. Все статьи о ней - эмоцонально окрашены, да и, наверно, трудно оставаться безразличным, описывая ее судьбу. Вероятно, самая объективная информация - здесь http://magazines.russ.ru/inostran/1998/10/pari.html . Это - опубликованная в журнале "Иностранная литература" документальная повесть Р.-М. Пари.
Для меня же отправной точкой увлечения Камиллой послужил фильм "Камилла Клодель" с Изабель Аджани и Жерером Депардье в главных ролях.
В музее Орсэ в Париже есть удивительная по красоте скульптурная композиция: мужчина нерешительно следует за увлекающей его женщиной, а позади них стоит на коленях юная девушка, отчаянным жестом пытаясь удержать любимого человека. Кажется, видишь, как дышит неживая бронза - столько динамики, трагизма и силы вложил мастер в свою работу. Это работа Камиллы Клодель «Зрелый возраст». Камилла Клодель имя которой, как художника надолго было предано забвению. О ней вспоминали лишь как о возлюбленной великого скульптора Родена или сестре писателя Клода Клоделя. Для потомков долгое время трагический роман Камиллы Клодель затмевал ее искусство, о котором Октав Мирабо писал: «Бунт против природы: женщина — гений!»
Она сполна расплатилась за свой божественный дар своей разрушенной судьбой.
Камилла Клодель и ее младший брат, поэт и драматург, художник и дипломат Поль Клодель (1868-1955), были детьми функционера местного органа власти, который в 1876 получил работу и переехал в Ноген-сур-Сайн. Ее отец, Луи Проспер, занимался сделками и закладами. Отец слыл личностью неординарной, с сильным характером: взрывным, импульсивным, властным, но не злым. Он не раз выручал свою старшую дочь в трудные минуты жизни и в основном втайне от супруги. Мать, Луиза Атанаис Сесиль Серво, происходила из семьи священников из Шампани. Её семья принадлежала к богатой буржуазии, однако детство Камиллы не было спокойным и беспечным. Властный характер матери, склочная и истеричная сестра Луиза омрачали покой в доме. И только любимый брат Поль был самым близким и искренним другом будущей скульпторши. Много лет спустя Поль Клодель станет великим французским дипломатом, поэтом и единственным, для кого Камилла не будет изгоем.
Камилла решила в очень раннем возрасте стать скульптором. Ее интерес к скульптуре появился именно в Ноген-сур-Сайн, благодаря местному скульптору Альфреду Буше, позже ставшему очень успешным мастером.
Между 5 и 12 годами Камилле преподавали Сестры христианской Доктрины. Когда семья переехала в Ноген-сур-Сайн, образованием детей Клодель занимался гувернер.
Камилла не получила системного образования, но она прочла много книг в библиотеке отца. Семья часто переезжала, Камилла жила в Барледуке (1870), Ноген-сур-Сайне (1876), и Васе-сур-Бласе (1879).
В 1881 Камилла с матерью, братом и младшей сестрой переехала в район Монпарнас в Париже, а отец остался на прежнем месте работы, чтобы поддерживать их финансово.
К ранним работам Камиллы относятся портретные бюсты семьи и друзей, например «Поль Клодель в возрасте 13 лет» (бронза, 1881):
О. Роден, 1898
Когда и от кого Камилла впервые услышала о Родене? Кажется, от известного скульптора Альфреда Буше. Отец пообещал Камилле привести его к ним домой, чтобы этот признанный мэтр взглянул на ее работы. Камилла целую неделю пребывала в возбуждении: если Буше не одобрит ее скульптуры, она возьмет молоток и разобьет их вдребезги. Но Буше работы понравились. «Странно, – небрежно заметил он. – Совершенно в манере Родена». Роден? Кто это? «Самый скандальный современный скульптор, – объяснил Буше. – Чего только о нем не говорят! Кто-то называет его гением. А кто-то называет его просто обманщиком. Рассказывают, что он делает статуи по слепкам с живого тела».
С 1981 г..Камилла посещает академию Коларосси, где учится ваянию и снимает мастерскую вместе с тремя подругами-англичанками, слушательницами академии. Альфред Буше по-прежнему опекает ее. Он часто наведывается в мастерскую на Нотр-Дам де Шан, помогает советами. И представляет свою ученицу Полю Дюбуа, директору школы изящных искусств. Едва взглянув на ее работы, тот сразу спросил: «Вы учитесь у господина Родена?» Камилла качает головой. Кто, в конце концов, этот Роден, с которым ее все время сравнивают?
С Роденом она впервые встретилась в 1883, когда на короткий срок стала его студенткой, а через некоторое время его помощницей, моделью и хозяйкой в его мастерской. Ей было 17 лет, ему — 41 год.
Еще современники Огюста Родена не скупились на эпитеты, называя его волшебником, мудрецом и выразителем идей века. А после его кончины самой емкой характеристикой стало слово "гений". В начале 80-х министерство культуры Франции сделало ему заказ для Музея декоративного искусства в Париже – огромные ворота, украшенные иллюстрациями к «Божественной комедии» Данте. Ему выделили мастерскую с высоченными потолками на длительный срок: планировалось выполнить более двухсот скульптур.
Скульптор не уложился в оговорённый заказчиком срок, к 1885 году, Музей так и не был создан, но Роден продолжал работать над скульптурой, получившей название Врата ада, в итоге оставив её незавершённой: «Врата ада» были впервые отлиты в бронзе после смерти мастера. Роден вдохновлялся бронзовыми воротами флорентийского баптистерия Лоренцо Гиберти и черпал идеи для сюжетов из «Божественной комедии» Данте, «Страшного суда» Микеланджело, «Цветов зла» Шарля Бодлера, образов порталов готических соборов. Семиметровые «Врата ада» вмещают 186 фигур, многие из которых, в том числе «Мимолётная любовь», «Поцелуй», а также исключённые из композиции «Адам» и «Ева», обрели самостоятельную жизнь как отдельные скульптуры, увеличенные, доработанные и отлитые в бронзе или высеченные в мраморе. «Мыслитель», ставший наиболее известным произведением Родена и одним из самых узнаваемых скульптурных образов в мировой истории, создавался как портрет Данте. Но с течением времени Роден переработал скульптуру в сторону универсального вневременного образа поэта, философа и творца, физическая мощь которого воплощала мощь интеллектуальную. «Поцелуй» первоначально был изображением Паоло Малатеста и Франчески да Римини — персонажей «Божественной комедии», влюблённых, застигнутых и убитых мужем Франчески и ставших символом вечной любви. «Врата ада» должны были обрамлять гигантские статуи Адама и Евы — первых грешников, но, недовольный своими скульптурами, Роден постоянно их переделывал и в итоге отказался от первоначального замысла. Фигура Адама стала основой для «Трёх теней» — венчавшей «Врата ада» композиции из трёх одинаковых фигур, изображённых с разных ракурсов.
Роден - Врата Ада
Фрагменты:
О. Роден - Поцелуй
«Первое, что поразило Родена, как только Камилла переступила порог его мастерской, - нет, не красота ее, а волнение, охватившее его. В ней было столько изящества, элегантности. "Прекрасный лоб над дивными глазами глубокого густо-синего цвета, как у красавиц на портретах кисти Боттичелли; большой, чувственный рот, густая копна золотисто-каштановых волос, спадающих на плечи. Вид, впечатляющий дерзостью, превосходством и... детской веселостью", - так описал ее великий художник. У него были возлюбленные, но это юное существо, вдвое моложе его, может, впервые по-настоящему пробудило в нем мужчину,
Фотография К. Клодель, 1880-е гг.
Они разглядывали друг друга, как два скульптора, способные оценить достоинство модели, которую предстояло лепить.
Огюст был средних лет, коренаст, очень энергичен. Кисти рук - большие, мощные, с гибкими пальцами, какие-то властные, словно наделенные от природы магической силой. Густые рыжие волосы, чуть тронутые сединой, рыжеватая борода, высокий покатый лоб, синие глаза. "Вы согласны убирать глину и гипс?" спросил он. Она кивнула: "Я готова делать все". Роден задумался: менее всего он мог представить, что его ученицей, помощницей станет женщина...
Роден согласился пустить девушку в свою мастерскую. При условии, что она будет беспрекословно выполнять любую грязную работу. Ну, и заодно, если уж ей так хочется, может чему-то учиться.
Девушка с радостью согласилась. Она месила глину, убирала осколки гипса, наводила порядок в мастерской. Одновременно впитывала любые советы своего наставника и создавала свои работы.
Как оказалось, Камилла и Огюст были очень близки по стилистике и страстной энергетике. Через некоторое время Роден уже настолько доверял своей ученице и ее талантам, что поручал ей завершать свои собственные скульптуры.
Вскоре Роден предложил Камилле полноценную совместную работу: «Врата Ада» выполнены с ее участием в качестве не только модели, но и форматора. Биограф Клодель, Анн Дельбе, замечает по этому поводу: «Господин Роден обрел новую натурщицу, совершенную, как Ева, но только для него одного. Ничего общего с другими… Камилла — для него, с ним, она — натура, придающая цельность творцу, она — его творение».
Их роман разгорелся стремительно. Она часто задерживалась в его мастерской допоздна, трудолюбие ученицы сыграло свою роль, к тому же это был шанс оставаться наедине с Роденом, таким талантливым и необычным человеком… Камилла и не заметила, как бесповоротно влюбилась.
Их любовь, как и все, что делала Камилла, была возмутительной с точки зрения общественной морали.
Роден был старше ее на 24 года. У него была женщина. И хотя Роза Бере была не женой, а сожительницей - он сам признался Камилле, что они вместе больше двадцати лет, у них есть сын и он никогда не оставит эту преданную ему женщину. Камилла считала себя выше любых условностей, и никакие препятствия ее не останавливали. О связи Камиллы тогда знали только подруга Джесси и брат Поль, который был ей самым близким другом. Мать Камиллы узнала об этом много позже и была настолько оскорблена таким известием, что решила больше не общаться с дочерью.
в 1888 году у Огюста и Камиллы наконец появилось надежное и комфортное место для встреч: Роден купил мастерскую Фоли-Небур — особняк, в котором когда-то встречались Жорж Санд и Альфред де Мюссе. Камилла тут же ушла от родителей и сняла квартиру на том же Итальянском бульваре, где располагалась новая мастерская. И началась богатая событиями жизнь: Клодель и Роден ходят на приемы, она знакомится с известнейшими художниками, композиторами, поэтами, политиками. Они вместе посещают выставки, широко показывают свои работы. Но личная жизнь двадцатичетырехлетней красавицы остается неустроенной: даже в окружении молодых и талантливых людей при Родене ей невозможно рассчитывать на перемену участи. И оброненное им когда-то «пока уйти от Розы не могу» все большим камнем ложится на ее измученное сердце...
В те годы родился один из самых прекрасных замыслов Родена - "Вечная весна". Это - гимн любви, воспетой Роденом. В исполненных чувственного томления фигурах - два реальных образа: скульптора и модели. Мастер применяет особый прием в обработке камня: он обобщает форму, не до конца выбирая мрамор в ее углублениях. Очертания фигур становятся тающими, белая толща мрамора слегка пропускает свет, рождая впечатление чистоты и целомудренности любовной сцены.
Скульптурная группа "Вечная весна" была задумана Роденом как часть композиции главных дверей Музея декоративно-прикладного искусства в Париже. "Вечная весна", как и другие группы, предназначенные для включения в общую композицию, стала самостоятельным произведением и была повторена автором. Эрмитажный вариант был исполнен в начале 20 в.
О. Роден - Бюст К. Клодель, 1884 г.
О. Роден - Бюст К. Клодель, между 1884 и 1911 гг.
К. Клодель - Бюст О. Родена, 1886- 1892 гг.
О. Роден в 1891 г.
Два художника имели взаимное влияние на друг друга: ее скульптура «Jeune Fille а la Gerbe» (1887) была предшественницей «Галатеи» Родена, а «Три женских фавна» Родена вдохновили Клодель на женские фигуры в «Смуте».
Camille Claudel, Jeune fille à la gerbe, avant 1887
Auguste Rodin, Galatée, 1889
Он работал на износ. Первый, еще не осознанный протест вырвался у Камиллы. "Разве ты хоть раз сказал мне, что любишь?" - обронила она как-то. "Я леплю тебя, - ответил он. - Леплю как самую совершенную женщину Ты - все, что есть у меня". "Ты никогда не покинешь Розу - продолжала она. - Жалость подчас сильнее любви".
Они ссорились днем, затем следовали ночи любви, полные слез и примирений. И все оставалось по-прежнему.
В 1892 Камиллу подстерегал удар судьбы. Мадемуазель Клодель оправляется в Ислетте после тяжелой болезни – такова была официальная версия. Лишь один Поль знал, что сестра ждала от Родена ребенка, но у нее произошел выкидыш. Сплетники из мастерской Родена уверяли, что мэтр заставил любовницу сделать аборт. Какой бы ни была правда, последствия «болезни» были таковы: Камилла Клодель больше не могла иметь детей.
Неизвестно, что больше стало тяготить женщину- то ли то,что она по-прежнему была вынуждена делить Родена с Розой, то ли то, что для всего мира она была лишь ученицей «самого» Родена и никак не самостоятельным художницей.
Роден продолжал регулярно клясться ей, что порвет с Розой. Клялся и продолжал жить на два дома. В этот период создаются ключевые работы Клодель — не только технически безупречные, но и отмеченные динамической композицией, мятущейся страстностью и, конечно, удивительно льющейся плавностью линий, основным декоративным приемом модерна. В отличие от Родена, лепившего крупными небрежными мазками мэтра, Клодель свои душевные импульсы облекала в утонченно-проработанные хрупкие формы с только ей присущей экзальтацией, как, например, в знаменитом «Вальсе», где в изломе сцепленных фигур улавливается не только эйфория чувств, но и их болезненность.
Только к началу 1890-х, Камилла стала демонстрировать полную меру своего искусства, в то время, как ее отношения с Роденом начинали ухудшаться, что демонстрируют колючие рисунки Камиллы, на которых она с жестокостью изображает Родена и его Розу Берт. Камилла поняла, что она никогда не будет женой Родина и ей никогда не удастся выгнать Розу. Она получила жесткий отказ Родена, умоляя его остаться с ней и не уезжать к Розе.
В 1893 она жила и работала одна, хотя продолжала общаться со своим учителем до 1898.
С этого момента она работала непрерывно, вела затворнический образ жизни и почти нищенствовала.
В этот период появились - «Вальс» в 1892, сделанный во втором варианте в 1895 и произведенный большим тиражом Эженом Блотом после 1905, «Clotho» в 1895, различные версии «Маленькой беседы», начатые в 1893, или "L’Age Mur» в I895, сделанные снова в 1898 и 1907.
Клото (греч. Klotho) - одна из мойр.
Клото - младшая из сестер. Ее римский эквивалент - Нона. Клото была ответственной за прядения нити человеческой жизни. Она также делала важные решения, например, когда человек родится.
Болтушки, 1897
Грёза у камина
Camille Claudel, Buste de Jeanne enfant
Волна или Купающиеся, 1897-1903 (?)
Вертумн и Помона, 1905
Верту́мн (лат. Vertumnus, от лат. vertere, превращать) — древнеиталийский бог времен года и их различных даров, поэтому он изображался в разных видах, преимущественно в виде садовника с садовым ножом и плодами. Ему ежегодно приносились жертвы 13 августа (вертумналии). Помо́на — римская богиня древесных плодов, супруга Вертумна. У Овидия встречаем грациозный миф о том, как Вертумн добился взаимности Помоны, остававшейся холодной ко всем лесным ухаживателям. Вертумн прибегал сначала к разного рода превращениям, до старухи включительно, но победил Помону, только явившись в своем настоящем образе — светлого, как солнце, юноши.)
Hendrick Goltzius - Vertumnus and Pomona, 1613
Начиная с 1903, Камилла показывала свои работы в признанных салонах (Осенний Салон и Салон Отверженных), в галереях «Бинг» и Эжена Блота, но не получала признания. После очередной такой неудачи она могла устроить погром в своей студии, круша уже готовые или только начатые работы.
Наиболее оригинальные работы Камиллы были произведены в начале нового XX века.
Она разработала новый стиль, полученный из смеси «японизма» и Арт Нуво. Используя оникс, редкий материал, она базировала свои композиции на изящной игре кривых. Камилла была скульптором мелодии. Но, к сожалению, первые признаки паранойи к этому времени стали очевидными.
Разрыв с Роденом произошел в 1898, и боль, которую он вызвал, была соразмерна с пылом их любви, которую эти два художника испытывали друг к другу в течение более чем десяти лет.
Она считала во всем виноватым Родена, который не стремился ей делать протеже, у нее развилась мания преследования. Ей казалось, что Роден старается от нее избавиться. Она обвиняла Родена в краже ее идей и в том, что он придумал заговор с целью убить ее.
Персональная выставка 1905 года, устроенная с помощью Родена (Камилла об этом не знала) в галерее Эжена Бло, уже не обошлась без странностей художницы. Она появилась на публике до такой степени раскрашенная белилами и румянами, что по залу прокатился гул недоумения. В 1902 году Камилле предложили выставить свои работы в Праге, но, узнав, что там же будут произведения Родена, она отказалась: «Конечно, в Праге, если я соглашусь выставиться бок о бок с г-ном Роденом, чтоб он мог, как ему того хотелось бы, изображать моего покровителя, давая понять, что мои работы всем обязаны его наставлениям, я имела бы некоторые шансы на успех, который, исходя от него, к нему бы и вернулся. Но я не в настроении и дальше позволять делать из меня посмешище этому мошеннику, этому двуличному человеку (всеобщему нашему учителю, как он утверждает), для него первое удовольствие издеваться над людьми».
Большая любовь лишила ее материнского и семейного счастья. Она провела рядом с Роденом 15 лет и наконец разорвала отношения, но с этим разрывом потеряла чувство реальности, словно выпала из нее. От любви до ненависти, как известно, один шаг. В случае с Камиллой это был еще и шаг к безумию.
После свадьбы ее брата (который ее всегда поддерживал и опекал) в 1906 и его возвращения в Китай после пребывания во Франции, она жила изолированно в своей студии. Она перестала выходить из дома, и помочь ей было некому. Единственная близкая душа – брат Поль – жил далеко.
«Я на дне пропасти, — жаловалась Камилла. — Я живу в мире до того удивительном, до того странном. Эта история — кошмар сна, каким была вся моя жизнь».
Навязчивые мысли усугублялись сильнейшими депрессиями, и иногда бедная женщина не выходила на улицу по несколько недель. Еду ей приносили друзья и просовывали под дверь. А Камилла лепила фигуры и потом разбивала их на мелкие куски. Вся её квартира превратилась в свалку, где среди хлама и осколков глины она сидела и смотрела куда-то вдаль. Часто тишину в доме нарушали приступы сильнейших истерик.
С начала 1905 года её подозрения превратились в настоящий психоз. Анри Аслен, её друг и натурщик, вспоминал один из дней этого года: «Дверь мне открыли лишь после долгих переговоров; наконец передо мной предстала Камилла, мрачная, растрёпанная, дрожащая от страха и вооружённая палкой от метлы, утыканной гвоздями. Она сказала мне: „Сегодня ночью двое мужчин пытались взломать окно. Я их узнала: это итальянские натурщики Родена. Он приказал им меня убить. Я ему мешаю: он хочет избавиться от меня"».
А ещё через четыре года её брат Поль Клодель, который к тому времени уже стал известным поэтом и всерьёз занимался политикой, после одного из визитов к сестре вспоминал в своём дневнике: «Безумная Камилла — огромная и чумазая, без умолку говорящая монотонным металлическим голосом». К тому же она посылала брату гневные письма: «Теперь я его поймала. Негодяй всяческими способами прибирает к рукам все мои скульптуры и раздаёт своим дружкам — модным художникам, а они его за это осыпают наградами и аплодисментами».
Дом на бульваре Итали, где жила Камилла
С 1906 болезнь стала более явной и разрушительной. Ее отец, который одобрил ее выбор карьеры, пробовал ей помочь и поддерживал материально. Когда он умер 2 марта 1913, Камилле даже не сообщили о его смерти.
10 марта 1913, она была передана силой в дом для умалишенных в Вилле-Эврар по инициативе брата.
Некоторые историки считают, что Поль Клодель, также художник, чувствовал себя всегда в тени, затмеваясь силой ее искусства, поэтому и хотел убрать сестру со своего пути. Существуют медицинские отчеты, которые показывают, что занимаясь живописью в клинике, Клодель была здравомыслящей. Доктора пробовали убедить семью, что она не должна находиться в таком учреждении, но, тем не менее, держали ее там. Ее мать запретила ей получать почту от любого, кроме брата.
В 1914, убегая от наступающих немецких войск, пациенты в Вилле-Эврар были сначала перемещены в Энгин.
7 сентября 1914 ее перевели в сумасшедший дом в Монтеверго, где она оставалась до своей смерти.
1 июня 1920 доктор Бруне послал письмо ее матери, советуя попробовать воздействовать на выздоровление дочери с помощью семейной среды. Ничто из этого не вышло.
Поль Клодель посещал ее каждые несколько лет. В 1929 ее посетила подруга юности Джесси Липскомб.
В сентябре 1943 года Поль Клодел узнал, что его сестра находится при смерти. Он приехал к ней после долгой разлуки. Старая, умирающая Камилла не узнала его. Её взгляд был направлен куда-то в сторону и не выражал ни единого чувства. 19 октября её не стало. Она скончалась в возрасте семидесяти девяти лет. Ее тело было предано земле на кладбище Монтафе.
Что касается Родена, то он продолжал активно выставлять произведения Камиллы, интерес к которым в одно время был достаточно сильным. В старости, вернувшись в Медон к Розе Боре, он предложил ей наконец узаконить их отношения. 29 января 1917 года Роза стала законной женой Огюста Родена. Спустя две недели она умерла. В ноябре того же года в возрасте 77 лет скончался и её муж, великий скульптор Огюст Роден. Перед смертью он звал жену, которую называл Камиллой.
Фотография К. Клодель, 1931 г.
Хотя Камилла разрушила большую часть своих художественных работы, приблизительно 90 статуй, эскизов и рисунков остались целыми.
В 1951 ее брат организовывал персональную выставку в Музее Родена.
В 2005 прошли большие показы работ Родена и Клодель в Квебеке (Канада) и Детройте, Мичигане (США).
Любовная связь Родена и Камиллы послужила основой для пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». В 1988 году был снят фильм "Камилла Клодель" о ее жизни и о сложных взаимоотношениях с Роденом. Со-продюсером выступила Изабель Аджани, которая и сыграла саму Клодель. Родена сыграл Жерар Депардье. Фильм дважды номинировался на приз Американской Киноакадемии (в номинациях «Лучшая Актриса» и «Лучший фильм на иностранном языке»), получил премию «Сезар» за лучший фильм года и премию Берлинского кинофестиваля за лучшую женскую роль.
В 1999 году французский хореограф Мари-Клод Пьетрагалла совместно с труппой Национального Балета Марселя поставила балет «Sakountala» о жизни Камиллы Клодель.
Текст: http://izoselfportrait.narod.ru/simple151fran.html
http://lady.webnice.ru/litsalon/?act=article&v=109 , http://blog.i.ua/community/1952/782592/
http://krilia-lubvi.ucoz.ru/index/kamilla_klodel_ogjust_roden/0-398
http://allday.ru/index.php?newsid=184355
Википедия
Сайты, посвященные творчеству К. Клодель (на фр.) - http://www.camilleclaudel.asso.fr/
|
Убрать живот за 4 минуты |
|
Венеция Э. Мане |
Большой канал в Венеции, 1874
Большой канал в Венеции, 1874
Серия сообщений "Венеция в живописи":
Часть 1 - Венеция И. К. Айвазовского
Часть 2 - Венеция Джона Сингера Сарджента
...
Часть 12 - Венеция Поля Синьяка
Часть 13 - Венецианки. Картины современных российских художников
Часть 14 - Венеция Э. Мане
Часть 15 - Венеция Джейн Петерсон
|
Метки: венеция |
Рисуют дети |
Перед вами рисунки юных художников из Детской школы народных исскуств. Такие выставки периодически проводяться в холле здания Исторического музея (Пощадь Рынок, 6). И посетители музея, если честно, в основном проходят мимо, спеша посмотреть основную экспозицию. А все-таки нужно остановиться, потому что рисунки очень и очень интересные и талантливые, убедитесь в этом сами. Эта выставка была посвящена рождественским праздникам.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Серия сообщений "Рождество Христово":
Часть 1 - Рождественские и новогодние открытки Елизаветы Бем
Часть 2 - Иконы Рождества Христового
...
Часть 11 - Рождество во Львове
Часть 12 - Краковская шопка
Часть 13 - Рисуют дети
Часть 14 - 12 постных блюд на Святой вечер и Рождество
Часть 15 - Вышиваем к Новому году
...
Часть 21 - Снежинка из бумаги в технике квиллинг
Часть 22 - Снежинка канзаши своими руками
Часть 23 - ОТБЕЛИВАЕМ СОСНОВЫЕ ШИШКИ ДЛЯ НОВОГОДНЕГО ДЕКОРА
|
Антон Ланге |
Антон Ланге ( Antoni Lange) - (1774, г. Вена, Австрия - 1842, г. Львов) - сын актера венского придворного театра, австрийский живописец, график, мастер театрально-декоративного жанра. Волшебные пейзажи Галиции и Волыни он воспроизводил с восторгом, с каким иностранец созерцает экзотику. Немец по происхождению. Ланге полностью посвятил себя пейзажу, что выделяло его на тогдашнем художественном фоне Львова, где ведущим был портретный жанр.
Живопись изучал у австрийского пейзажиста Лоренца Шонбергера (1768-1846).
С 1810 переехал в г. Львов, много лет работает художником при львовском театре, имеет уважение и признание публики, становится заметной фигурой местного культурной среды. Ланге полностью посвятил себя пейзажу, что выделяло его среди львовских художников, которые в основном рисовали портреты.
А. Ланге для большинства живописных полотен выбирает живописные уголки Галичины: руины замка в Збараже, замок в Колове, вид Олеська, Плиснеско, замок в Теребовле и др. Полотна и рисунки А. Ланге стали основой 2 первых во Львове альбомов литографий: «Zbior widoków cenniejszych ogrodów w Polsce» и «Zbior najpiękniejszych okolic w Galicji», изданных в 1824 p. заведением А. Пиллера (35 гравюр). 14 картин А. Ланге украшали парадные залы городской ратуши. Также художнику поручали оформления города на время торжеств (приезд коронованных особ, фейерверки и т.п.).
Акварель "Панорама Львова". Помимо самой акварели существует сделанная по ней литография, а также вариант этой литографии, раскрашенный в иные цвета, нежели оригинал:
Пелчинский пруд во Львове, 1824, Львовская картинная галерея
Пейзаж с рыбаками, Львовская картинная галерея
Идеализированный пейзаж с водопадом
Источники: http://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D1%82%D0...%D0%9B%D0%B0%D0%BD%D0%B3%D0%B5
http://www.krestikov.net/blog/index.php?id=3&post=31
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0...lczynski_Pond_in_Lvov_1824.jpg
Больше о художнике и его картинах (на укр. языке): http://www.anthropos.org.ua/jspui/handle/123456789/843
Серия сообщений "Художники Львова":
Часть 1 - Художники Львова. Польские художники. Теодор Аксентович. Ч.1
Часть 2 - Художники Львова. Польские художники. Т. Аксентович. Ч.2
...
Часть 14 - Львовские художники. Тадеуш Рыбковски
Часть 15 - Одо Добровольский
Часть 16 - Антон Ланге
Часть 17 - Павло Лопата - Твори мистецтва, присвячені Львову
Часть 18 - Григорій Смольський
...
Часть 21 - Колекція творів Олекси Новаківського — дар професора Миколи Мушинки та його дружини Магдалини
Часть 22 - Володимир Патик
Часть 23 - Юліан Буцманюк: воїн, митець
Серия сообщений "Художники рисуют Львов":
Часть 1 - Одо Добровольский
Часть 2 - Львов Игоря Миргорода
...
Часть 10 - Художники рисуют Львов
Часть 11 - Львов В. Стопачинского
Часть 12 - Антон Ланге
Часть 13 - Павло Лопата - Твори мистецтва, присвячені Львову
|
|
Краковская шопка |
Согласно католической традиции, в канун рождественских праздников в костёлах, в честь Рождества Христова устанавливается макет конюшни с фигурками Святой семьи, пастухов и трёх королей, пришедших поклониться родившемуся Иисусу.
Сюжет весьма традиционный, однако его воплощение открывает широкий простор для фантазии. Каждый костёл иллюстрирует библейскую сцену по-своему, старясь что-то добавить к классической сцене, и чем-то удивить прихожан.
По-польски, такая сценка называется "шопка". Каждый костёл видит шопку по-своему, и год от года сохраняет собственный стиль, хотя отдельные детали могут подвергаться модернизации. Прежде всего, это касается введения в композицию движущихся частей.
Для кого создаются шопки? Вроде бы для детей, но и взрослые с удовольствием приходят посмотреть на них. Возможно, это повод задуматься о вечном, а возможно, шанс вспомнить собственное детство. Ведь Рождество - это, прежде всего, праздник.
Если вы оказались в Кракове (или в любом другом городе Польши) на Рождественские праздники, не поленитесь заглядывать во все встречающиеся на вашем пути костёлы, хотя бы с целью полюбоваться на установленные в них шопки.
Не нужно стесняться - ведь их ставят как раз для того, что бы на люди приходили на них смотреть. В этот период на дверях костёлов даже вывешиваются объявления, где указываются часы работы шопки.
Шопками в Кракове называют не только сценки в костёлах, но и рождественские домики. Это уже краковская традиция.
Церковный обычай выставлять в канун Рождества в костёлах вифлиемскую конюшню с фигурками Святой семьи, пастухов и трёх королей, принёсших дары народившемуся Иисусу, уже несколько веков существует не только в костёлах, но и в домах. Домашняя версия шопки может быть в двух вариантах: на классический сюжет, и светская. Светских шопка чем-то сродни кукольному театру, где на миниатюрной сцене разыгрываются представления либо на библейский сюжет, либо на народную тему, где высмеиваются людские пороки и слабости.
Краков, как историческая столица Польши, всегда славился как город, где бережно сохраняются народные традиции. Поэтому нет ничего удивительного в том, что и традиция строительства шопок достигла здесь наивысшего расцвета.
Успеху краковских шопок способствовало и то, что их оформление навеяно краковской архитектурой, и часто в них можно увидеть легко угадывающиеся черты городских достопримечательностей.
В современных шопках роль кукол играют неподвижные фигурки, размещаемые на разных уровнях. Традиционно здесь присутствуют три библейские персонажа: король Ирод, дьявол и смерть. Компанию им могут составить фольклорные персонажи: пара краковян и горцев с Татр в национальных костюмах, трубочист, уличные музыканты, цветочницы с краковского рынка. Часто можно встретить и героев краковских легенд: пана Твардовского, вавельского дракона, Лайконика и трубача с Мариацкого костёла. Нередко можно видеть и реальных исторических персонажей, при чём как из давней, так и из современной истории.
Для поддержания традиции строительства шопок, в 1937 году городские власти учредили конкурс на самую прекрасную шопку. С той поры конкурс проходит каждый год в первый четверг декабря.
Шопку, ставшую победительницей конкурса приобретает Национальный музей.
Я предлагаю вам посмотреть фотографии с выставки "Краковская шопка", которая экспонируется сейчас во Львовском историческом музее:
Текст: http://www.krakow.ru/tour/szopki.htm
Серия сообщений "Рождество Христово":
Часть 1 - Рождественские и новогодние открытки Елизаветы Бем
Часть 2 - Иконы Рождества Христового
...
Часть 10 - Польские колядки в исполнении Golec uOrkiestra
Часть 11 - Рождество во Львове
Часть 12 - Краковская шопка
Часть 13 - Рисуют дети
Часть 14 - 12 постных блюд на Святой вечер и Рождество
...
Часть 21 - Снежинка из бумаги в технике квиллинг
Часть 22 - Снежинка канзаши своими руками
Часть 23 - ОТБЕЛИВАЕМ СОСНОВЫЕ ШИШКИ ДЛЯ НОВОГОДНЕГО ДЕКОРА
|
Музей Гибли |
Все началось с того, что посмотрела документальный фильм об этом музее (http://kinofilms.tv/film/xayao-miyadzaki-i-muzej-dzhibli/42911/). И все это было очень и очень интересно.
Музей Гибли — музей, посвященный японскому аниме производства Studio Ghibli, расположенный на юго-западной оконечности парка Инокасира, который находится на территории города Митака в западной части префектуры Токио, Япония.
Идея открытия музея принадлежит Хаяо Миядзаки, японскому режиссёру-аниматору. Вместе с Исао Такахатой он основал анимационную студию — «Студию Гибли». Миядзаки создал или участвовал в создании множества полнометражных аниме. В Японии фильмы Миядзаки имели огромные кассовые сборы и встретили большой успех у критиков. Многие его фильмы посвящены теме взаимоотношений человечества с природой и технологиями.
«Студия Гибли» появилась в 1983 году. Студия была названа в честь итальянского разведывательного самолёта времён Второй мировой войны. Сам самолет был предназначен для Африки и назван по имени фёна в Ливии — горячего ветра из пустыни. Хаяо Миядзаки, любитель авиации и Средиземноморья, а также поклонник творчества французского писателя и пилота Антуана де Сент-Экзюпери, погибшего в Сахаре, использовал это слово для названия своей студии.
Широкую известность студии принесло аниме «Наш сосед Тоторо» 1988 года. Благодаря популярности персонажа Тоторо и продаже товаров под этой маркой, студия смогла покрыть затраты на производство новых лент, а Тоторо был выбран в качестве логотипа компании.
(Ссылка на мультик: http://my-hit.ru/film/8062/online)
Миядзаки создал большое количество аниме, среди которых — «Мой сосед Тоторо» (1988), «Принцесса Мононокэ» (1997), «Унесённые призраками» (2001), «Рыбка Поньо на утёсе» (2008). Работы Такахаты включают «Могилу светлячков» (1988), «Мои соседи Ямада» (1999). Помимо работ Миядзаки и Такахаты следует отметить полнометражные фильмы Ёсифуми Кондо «Шёпот сердца» (1995), Томоми Мотидзуки «Волны океана» (1993), а также Хироюки Мориту и его фильм «Возвращение кота» (2002).
Планирование создания музея началось еще в 1998 г. Строительство началось в марте 2000 г., а официальное открытие музея произошло 1 октября 2001 г.
Камень Лапуты
Хаяо Миядзаки создавал дизайн музея сам, рисуя наброски похожие на те которые он делал для своих фильмов. На дизайн музея повлияла европейская архитектура, такая как в местечке Кальката, Италия.
Целью Миядзаки было сделать само здание музея частью экспозиции.
Персонаж одного из мультиков - Тоторо
Внутри музея
Гавань придуманного города из "Служба доставки Кики"
Пылевички в окошке из "Мой сосед Тоторо"
Студия аниматора
Свинья из "Porco Rosso"
Кафе "Соломенная шляпка"
Кинотеатр
Ручная колонка для воды во дворике
На нижнем этаже музея находится выставочный зал рассказывающий об история анимации. На первом этаже находится макет анимационной студии с эскизами и справочными материалами. Кроме того, там показан весь процесс создания анимационного фильма.
В дополнении экспозиции ориентированной на анимацию Studio Ghibli, в музее представлены выставки и других анимационных студий. В частности, одна из выставок была посвящена работам российского аниматора Юрия Норштейна.
И напоследок - небольшой видеоматериал из YouTube:
Источники: Википедия,
http://tourbina.ru/guide/Mitaka-Yaponiya-120989/Za...po-Yaponii-15-Muzey-Gibli-600/
http://tiptotrip.ru/tips/419-muzey-studii-ghibli-ghibli-museum-yaponiya
http://miyazaki-ru.livejournal.com/645576.html
http://www.tautoz.com/ghiblimuseum/
http://linuxhacker.ru/d/?q=ru/node/83 (особенно чудесные фотки)
Серия сообщений "Япония":
Часть 1 - Японские красавицы на гравюрах Ито Синсуй
Часть 2 - Любование стихами Басё
...
Часть 7 - Хассаку - 2011 в Киото
Часть 8 - "Старый пруд " Басё
Часть 9 - Музей Гибли
Часть 10 - Бабушка и кот: фотоистория необыкновенной дружбы
Часть 11 - Сад камней храма Рёандзи
...
Часть 46 - Томита – лавандовая ферма в Японии
Часть 47 - Морфология японского сада
Часть 48 - Кацусика Хокусай. Рассказывает Александр Таиров
|
|
Рождество во Львове |
Прекрасный фильм о рождественских праздниках, который нашла в YouTube:
Серия сообщений "Рождество Христово":
Часть 1 - Рождественские и новогодние открытки Елизаветы Бем
Часть 2 - Иконы Рождества Христового
...
Часть 9 - Польские колядки в классическом исполнении
Часть 10 - Польские колядки в исполнении Golec uOrkiestra
Часть 11 - Рождество во Львове
Часть 12 - Краковская шопка
Часть 13 - Рисуют дети
...
Часть 21 - Снежинка из бумаги в технике квиллинг
Часть 22 - Снежинка канзаши своими руками
Часть 23 - ОТБЕЛИВАЕМ СОСНОВЫЕ ШИШКИ ДЛЯ НОВОГОДНЕГО ДЕКОРА
|
Польские колядки в исполнении Golec uOrkiestra |
Серия сообщений "Рождество Христово":
Часть 1 - Рождественские и новогодние открытки Елизаветы Бем
Часть 2 - Иконы Рождества Христового
...
Часть 8 - Рождественские рассказы А.П. Чехова
Часть 9 - Польские колядки в классическом исполнении
Часть 10 - Польские колядки в исполнении Golec uOrkiestra
Часть 11 - Рождество во Львове
Часть 12 - Краковская шопка
...
Часть 21 - Снежинка из бумаги в технике квиллинг
Часть 22 - Снежинка канзаши своими руками
Часть 23 - ОТБЕЛИВАЕМ СОСНОВЫЕ ШИШКИ ДЛЯ НОВОГОДНЕГО ДЕКОРА
|
Польские колядки в классическом исполнении |
В связи с праздником Рождества искала что-нибудь интересное в YouTube, и концерт в краковской филармонии, на котором традиционные польские колядки мы слышим в исполнении симфонического оркестра и оперных певцов , пришелся как нельзя кстати. Это просто божественно, в лучших европейских традициях. Слушаем...
Koncert kolęd 10.01.2007 roku w Filharmonii Krakowskiej w wykonaniu Grażyny Brodzińskiej, Adama Szerszenia, chóru PAT "Psalmodia" oraz Orkiestry Symfonicznej ZPSMu im. M.Karłowicza w Krakowie "Krakowska Młoda Filharmonia "pod dyrekcją Tomasza Chmiela,prowadzenie Ryszard Brodziński.
1. O gwiazdo Betlejemska,
zaświeć na niebie mym.
Tak szukam Cię wśród nocy,
tęsknię za światłem Twym.
Zaprowadź do stajenki,
Leży tam Boży Syn,
Bóg - Człowiek z Panny świętej,
dany na okup win.
2. O nie masz Go już w szopce,
nie masz Go w żłóbku tam?
Więc gdzie pójdziemy Chryste?
gdzie się ukryłeś nam?
Pójdziemy przed ołtarze,
Wzniecić miłości żar,
I hołd Ci niski oddać:
to jest nasz wszystek dar.
3. Ja nie wiem; o mój Panie,
któryś miał w żłobie tron,
Czy dusza moja biedna
milsza Ci jest, niż on.
Ulituj się nade mną, błagać Cię
kornie śmiem,
Gdyś stajnią nie pogardził,
nie gardź i sercem mym.
Przybieżeli do Betlejem pasterze,
grając skocznie Dzieciąteczku na lirze:
Chwała na wysokości, chwała na wysokości,
a pokój na ziemi!
Oddali swe ukłony w pokorze,
Tobie z serca ochotnego, o Boże!
Chwała na wysokości...
Anioł Pański sam ogłosił te dziwy,
których oni nie słyszeli, jak żywi.
Chwała na wysokości...
Dziwilli się napowietrznej muzyce
i myśleli: Co to będzie za Dziecię?
Chwała na wysokości...
Oto Mu się wół i osioł kłaniają,
trzej królowie podarunki oddają.
Chwała na wysokości...
I anieli gromadami pilnują,
Panna czysta wraz z Józefem piastują.
Chwała na wysokości...
Poznali Go Mesjaszem być prawym,
narodzonym dzisiaj Panem łaskawym.
Chwała na wysokości...
My Go także Bobiem, Zbawcą już znamy
i z całego serca wszyscy kochamy.
Chwała na wysokości...
Bóg się rodzi, moc truchleje,
Pan niebiosów obnażony!
Ogień krzepnie, blask ciemnieje,
Ma granice Nieskończony.
Wzgardzony, okryty chwałą,
Śmiertelny Król nad wiekami!
A Słowo Ciałem się stało
I mieszkało między nami.
Cóż niebo, masz nad ziemiany?
Bóg porzucił szczęście Twoje,
Wszedł między lud ukochany,
Dzieląc z nim trudy i znoje.
Niemało cierpiał, niemało,
Żeśmy byli winni sami,
A Słowo...
W nędznej szopie urodzony,
Żłób Mu za kolebkę dano!
Cóż jest czym był otoczony?
Bydło, pasterze i siano.
Ubodzy, was to spotkało
Witać Go przed bogaczami!
A Słowo...
Potem królowie widziani
Cisną się między prostotą,
Niosąc dary Panu w dani:
Mirrę, kadzidło i złoto.
Bóstwo to razem zmieszało
Z wieśniaczymi ofiarami.
A Słowo...
Podnieś rękę, Boże Dziecię,
Błogosław Ojczyznę miłą!
W dobrych radach, w dobrym bycie
Wspieraj jej siłę swą siłą.
Dom nasz i majętność całą,
I wszystkie wioski z miastami.
A Słowo...
Серия сообщений "Рождество Христово":
Часть 1 - Рождественские и новогодние открытки Елизаветы Бем
Часть 2 - Иконы Рождества Христового
...
Часть 7 - Рождественские традиции Британии
Часть 8 - Рождественские рассказы А.П. Чехова
Часть 9 - Польские колядки в классическом исполнении
Часть 10 - Польские колядки в исполнении Golec uOrkiestra
Часть 11 - Рождество во Львове
...
Часть 21 - Снежинка из бумаги в технике квиллинг
Часть 22 - Снежинка канзаши своими руками
Часть 23 - ОТБЕЛИВАЕМ СОСНОВЫЕ ШИШКИ ДЛЯ НОВОГОДНЕГО ДЕКОРА
|
Галерея картин Джорджии О'Киф |
Натюрморт:
Apple Family 3, 1921
Grey and Brown Leaves, 1929
2 Yellow Leaves, 1928
The Shell, 1934
Череп коровы и коленкоровая роза, 1932
Horizontal Horse's or Mule's Skull with Feather, 1936
Summer Days, 1936
Пейзажи:
Свет звезд в ночи, 1917
Evening Star, No. III, 1917
Tree and Picket Fence, 1918
Lake George Autumn, 1927
The Lawrence Tree
Dark Tree Trunks, 1946
Birch and Pine Trees - Pink, 1925
Green Mountains, Canada, 1932
The Cliff Chimneys, 1938
Cottonwood III, 1944
Nature Forms Gaspe
Над облаками, 1962-1963
Архитектура:
The Shelton with Sunspots, 1926
The Radiator Building at Night- New York, 1927
Black Door with Snow II, 1955
Ranchos Church No.1, 1929
Ranchos Church, New Mexico, 1930–31
Кресты:
Black Cross with Red Sky
Абстракция:
Early Abstraction, 1915
Series I—No. I, 1918
Series I, No. 7, 1919
Series I—No. 2, 1918
Blue B, 1959
Pelvis I, 1944
Music - Pink and Blue II, 1919
From the Lake, No. 1
Blue and Green Music, 1919/21
Flower Abstraction, 1924
Red Canna, 1923
Голубая абстракция, 1927
It Was Yellow and Pink III, 1960
It was Blue and Green
Tan, Orange, Yellow, Lavender, 1959-1960
Четыре зеленых линии с красным, 1979
Источники (где посмотреть больше картин): http://rockkent.narod.ru/Keeffe/Keeffe.htm
http://cgfa.acropolisinc.com/okeeffe/index.html
http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/artist/738
http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=4360
http://www.nga.gov/cgi-bin/tsearch?oldartistid=103030&imageset=1
http://www.sfmoma.org/exhib_events/exhibitions/383
http://www.whitney.org/Exhibitions/GeorgiaOKeeffe
http://www.whitney.org/Collection/GeorgiaOKeeffe/8547
http://www.brooklynmuseum.org/opencollection/artists/1207/Georgia_OKeeffe
Серия сообщений "Женская живопись":
Часть 1 - Живопись Натальи Сюзевой
Часть 2 - Живопись Анны Сливончик
...
Часть 4 - Живопись Евгении Гапчинской
Часть 5 - Цветы Джорджии О'Киф
Часть 6 - Галерея картин Джорджии О'Киф
Часть 7 - Английская художница Rolinda Sharples
Часть 8 - Марианна Норт
...
Часть 17 - ПАРИЖ НАЧАЛА ПРОШЛОГО ВЕКА НА КАРТИНАХ ДЖЕЙН ПЕТЕРСОН
Часть 18 - Творчество и судьба Зинаиды Серебряковой
Часть 19 - Наивная художница Катя Медведева
|
|
Цветы Джорджии О'Киф |
Ненавижу цветы.
Рисую их лишь потому,
что они дешевле моделей,
к тому ж не шевелятся.
Джорджия О’Киф
Удивлены?
Художница следовала своему кредо – изображать не то, что она видит, а то, что чувствует. Ее изображения цветов – странные, хищные, тревожащие. Писала она их не с натуры, а по фотографиям другого фотографа, Пола Стренда: «Я знаю, что я не способна написать уветок, Не смогу я написать и сияние солнца в яркой летний день. Но я надеюсь, что мне удается передать через цвет мое ощущение цветка или лучше сказать, мое ощущение, которое на какой-то момент становится важным благодаря цветку».
Аризема, 1930
Red Cannas, 1927
An Orchid
Yellow Cactus Flowers
Petunia and Coleus
Sunflower, New Mexico, I, 1935
White Flower, 1929
Маки, 1950
Роза, 1957
Серия сообщений "Цветы в живописи":
Часть 1 - Josef Lauer
Часть 2 - Натюрморты Ф. Толстого
...
Часть 5 - Давид Бурлюк. Ч. 3. Галерея. Цветочные натюрморты
Часть 6 - Иван-чай
Часть 7 - Цветы Джорджии О'Киф
Часть 8 - История тюльпана. Ч. 3. Живопись 19-20 вв.
Часть 9 - История тюльпана. Ч. 2. Голландия
...
Часть 35 - Цветы Джейн Петерсон
Часть 36 - Гербарий Чарльза Ренни Маккинтоша
Часть 37 - Цветы Edna Boies Hopkins
Серия сообщений "Женская живопись":
Часть 1 - Живопись Натальи Сюзевой
Часть 2 - Живопись Анны Сливончик
Часть 3 - Живопись Олеси Сержантовой
Часть 4 - Живопись Евгении Гапчинской
Часть 5 - Цветы Джорджии О'Киф
Часть 6 - Галерея картин Джорджии О'Киф
Часть 7 - Английская художница Rolinda Sharples
...
Часть 17 - ПАРИЖ НАЧАЛА ПРОШЛОГО ВЕКА НА КАРТИНАХ ДЖЕЙН ПЕТЕРСОН
Часть 18 - Творчество и судьба Зинаиды Серебряковой
Часть 19 - Наивная художница Катя Медведева
|
