Тюльпаны в Европе:

Все прекрасное не любит тесноты и со временем переходит границы. Европейцы впервые познакомились с тюльпаном в Византии, и до сих пор этот цветок является одним из символов преемницы Византийской империи - Турции.

В 1554 году посланник австрийского императора в Турции Олье де Бюсбекоме (Бусбек) отправил большую партию луковиц и семян в Вену. Он впервые увидел тюльпан во время одной из поездок по Турции. В своих путевых заметках, написанных на латыни, он отметил: “Проскучав день в Адрианополе, мы двинулись дальше, чтобы добраться до уже близкого Константинополя. В пути нам везде встречалось множество нарциссов, гиацинтов и цветов, которые турки называют “тулипам”. Мы очень удивлялись этому, так как была середина зимы — время года, неблагоприятное для цветов. В Турции цветут в изобилии нарциссы и гиацинты, их прекрасный аромат настолько силен, что с непривычки начинает болеть голова. Тюльпан же совсем не пахнет или издает только очень слабый аромат. Турки тщательно ухаживают за этими цветами. При всей их расчетливости им ничего не стоит уплатить большие деньги за особенно красивый цветок”.

Филологи до сих пор по-разному трактуют происхождение названия "тюльпан". Хельмут Геельхаар в книге “Тюльпаны в саду” отмечает, что приписанные туркам первоначальные названия тюльпана “тулипам”, “тулибент”, “тульпант” профессор ботаники Сольмс-Лаубах относит за счет ошибок при переводах. По мнению Сольмса-Лаубаха еще одно название тюльпана “долбенд” — “это персидское слово, означающее головной платок, подобный тому, который носят турки”. От этого слова, как считает Хельмут Геельхаар, происходит и европейское “тюльпан”, причем переводчик Бусбека именно так описывал этот цветок. Таким образом, название головного убора, похожего на бутон тюльпана, было использовано для обозначения нового цветка не турками, а европейцами.

В Европе цветы попали в Венский сад лекарственных растений, директором которого был голландский ботаник, садовод Барль дель Эклю, более известный под именем Клузиус. Поначалу они выращивались в Венском саду лекарственных растений, директором которого был профессор ботаники К. Клузиус. Через несколько лет после появления в Аугсбурге тюльпаны в большом количестве уже украшали чудные сады знаменитых средневековых богачей Фуггеров. Там этот цветок впервые увидел и описал как замечательную редкость знаменитый швейцарский ботаник и врач Конрад Гесснер. Постепенно тюльпан распространился по разным странам Европы. Венецианские купцы привозили в Европу все большее и большее количество луковиц из турецких цветников, а известный ученый Клузиус способствовал распространению тюльпана, рассылая друзьям семена и луковицы. Он посылал тюльпаны из Вены в Англию, а позднее привез их в Нидерланды. Клузиус так увлекся тюльпаном, что стал собирать все известные в то время его сорта. Его примеру последовали многие богатые венские садоводы, начавшие выписывать за громадные деньги луковицы из Турции. Увлечение это было дорогостоящее и позволить его себе могли только состоятельные любители цветов. Великий курфюрст Бранденбургский Фридрих Вильгельм собрал громадную для своего времени коллекцию в 216 сортов. Позднее, в 1740 году, страстно увлекавшийся тюльпанами маркграф Баден-Дурлаха собрал коллекцию в 360 сортов, а у графа Паппенгейма количество сортов в коллекции доходило до 500. В моду вошел обычай давать новым сортам имена коронованных особ и других выдающихся лиц, а также названия городов. Среди любителей тюльпанов были Ришелье, Вольтер, австрийский император Франц II и особенно французский король Людовик XVIII. Одно время в Версале даже устраивали прекрасные тюльпанные праздники. Там собирались все знаменитые любители цветов и садоводы своего времени и выставляли свои редкости и новинки. Одной из обширнейших и отборнейших коллекций начала XIX столетия была коллекция знаменитого французского композитора Э. Мегюля, который любил тюльпаны необычайно. Занимаясь селекцией, Клузиус рассылал семена и луковицы всем своим друзьям и знакомым.

Тюльпаны в Голландии:

В Голландии первые экземпляры "Tulipa gesneriana" появились в 1570 г, когда К. Клузиус по приглашению приехал работать в Голландиию и вместе с другими растениями захватил луковицы тюльпанов. Это послужило началом безумного увлечения тюльпанами целого народа, известного под именем тюльпаномании. Этот безобидный цветок буквально свел голландцев с ума. В бюргерских домах маленькой, но чрезвычайно богатой Голландии накапливались огромные состояния. Расцвели изящные искусства. Именно в то время создавали свои шедевры Ван Дейк, Франц Хальс, Рембранд, Рубенс. Полнокровная жизнь, изображенная на полотнах великих мастеров, стала повседневной не только в богатых дворянских кварталах. Разбогатевшие купцы ни в чем не хотели уступать благородному дворянству. Один стремился превзойти другого не только богатым домом и одеждой, но и привлекательной клумбой тюльпанов. Стало хорошим тоном украшать свой сад изысканными цветами, и, прежде всего, тюльпанами, которые оказались исключительно модными. Селекционеры выводили новые сорта тюльпанов, а любители цветоводства охотились за цветочными луковицами. Спрос на привлекательные цветы постепенно увеличивался, но цены тем не мене оставались в разумных пределах.

И вдруг в 1630 году все изменилось: голландцы стали разводить тюльпаны в огромных количествах, а торговля луковицами тюльпанов оказалась весьма прибыльной. Голландские коммерсанты старались всячески поддержать эту новую отрасль промышленности, тем более, что для выращивания тюльпанов климатические и почвенные условия оказались очень благоприятны. Торговля шла настолько хорошо, что, голландские торговцы скупали даже луковицы тюльпанов, выращиваемых в монастырских садах соседней Бельгии. Вскоре цены на цветы стали искусственно завышаться, а ситуация, которая за этим сложилась, вошла в историю под названием “тюльпаномании”. Центрами ее оказались города Амстердам, Утрехт, Алькмар, Лейден, Вианен, Энкхойзен, Харлем, Роттердам, Горн и Меденблик. Если раньше голландские цветоводы обменивались или продавали луковицы по приемлемой цене, то с 1634 года в ход событий вмешалась спекуляция. Чтобы придать ей профессиональный характер, луковицы стали продавать с помощью аптекарских весов на крупных аукционах, используя особые меры веса, так называемые “ассы”.

К тому времени биржа существовала уже полтора века, а акции — около 30 лет, поэтому приемы и трюки биржевой спекуляции были очень быстро освоены ловкими дельцами и в торговле тюльпанами. Вместо того, чтобы украшать клумбы, цветы превратились в объект спекуляции. Почти все население Голландии ринулось в ее водоворот.

В книге “Взлет и падение флоры”, вышедшей в 1643 году, рассказывается, что тюльпаноманией были поражены ремесленники и моряки, швеи и прачки, крестьяне и разносчики торфа, слуги и служанки, мелкие торговки и трубочисты, купцы и дворяне, а также торговцы глиняными горшками и деревянными ящиками. Курс тюльпанов быстро шел на повышение и притягивал все новых и новых покупателей, желавших разбогатеть быстро, не затрачивая особых усилий. Для торговли луковицами существовали особые помещения и особые дни, где собирались продавцы и покупатели и договаривались относительно цен. В эти биржевые дни помещения заполняла многотысячная пестрая толпа, состоящая из всех слоев населения, всех, у кого был хоть грош за душой. Те, у кого не было наличных денег, тащили драгоценности, одежду, отдавали под залог дома, земли, стада, лишь бы приобрести заветные луковицы и перепродать их за более высокую цену. А цены на тюльпаны поднимались непрерывно, и за одну луковицу можно было получить огромную сумму — 2500 гульденов. По тем временам за эту цену можно было купить два воза пшеницы, четыре воза сена, четырех откормленных быков, столько же откормленных свиней, дюжину взрослых овец, четыре бочки пива, две бочки сливочного масла, 500 килограммов сыра, кровать, костюм и серебряный кубок.

В это время появляются иллюстрированные каталоги тюльпанов, как, например, Tulip book of P. Cos 1637 г. (http://library.wur.nl/desktop/tulp/cos/origineel/images/index.html). Вот заглавная станица этого каталога:

Этот один из предлагаемых в каталоге видов тюльпанов назывался "Вице-король" и его цена колебалась от 3000 до 4200 гульденов в зависимости от величины луковицы. Опытный ремесленник получал  в это время около 300 гульденов в год.

Еще несколько изображений из книги:

В 1634 году в Амстердаме на улице Гоора за три тюльпанные луковицы редкого сорта было заплачено двумя каменными домами. Об этом свидетельствует надпись на каменной плите, которая в настоящее время хранится в музее. Один из городов пустил в оборот тюльпаны общей стоимостью в 10 миллионов гульденов. В такую же сумму на бирже оценивалась вся движимость и недвижимость Ост-Индской компании — самой мощной колониальной монополии того времени. Немецкий исследователь П. Н. Мартин в книге “Борьба за “быстрые деньги” очень верно определяет сложившуюся в то время ситуацию в Голландии: Голландия сорвалась с цепи. В водовороте спекуляции каждый преследовал только одну цель: охоту за прибылью. Деревенские постоялые дворы превратились в набитые тюльпанами биржи. Н. Ф. Золотницкий отмечает, что, кроме этого, в своего рода миниатюрные биржи были превращены все трактиры, кабаки и пивные, а любители азартных игр из игроков в карты и в кости превратились в игроков в тюльпанные луковицы. Каждая выгодная сделка заканчивалась пирушкой.

Вскоре до тюльпанов добрались юристы, создавшие наспех правила и законы торговли цветами. Появились пронырливые адвокаты, толковавшие эти правила и законы. Целая армия таких специалистов и писцов занималась оформлением многочисленных сделок. События развивались стремительно. Вскоре появилось нечто вроде цветочного биржевого бюллетеня. Такие сорта, как “Адмирал ван Эйк” и “Адмирал Лифкен” были признаны лучшими для капиталовложений, но доступны были лишь богатым. Люди победнее довольствовались менее известными сортами. Вскоре дело дошло до азартной биржевой игры: вместо луковиц новых сортов стали выдавать расписки в том, что их владельцы имеют право на приобретение этого нового сорта. Эти расписки перепродавали по более высокой цене другим, другие — по еще более высокой цене следующим, и так далее. В результате этих цепочек перепродаж цены на запроданные сорта доходили до невероятных размеров. Игру подогревали счастливые случайности: за недорогую расписку кто-то действительно получал редкостные сорта, которые затем удачно продавал. Игра вовлекала все новых и новых простаков и достигла огромных масштабов: в то время по руками обывателей, желавших попытать свое счастье, гуляло более 10 миллионов таких тюльпанных расписок. Оформление крупных торговых контрактов сопровождалось пышными приемами с обилием яств. Не обходилось и без курьезов.

Анекдотичное происшествие приключилось с одним боцманом, который в разгар тюльпанного бума был за какие-то услуги приглашен в дом к богатому купцу на обед. Вернувшись из долгого дальнего плаванья и, ничего не зная о спекуляциях луковицами тюльпанов, вместе с селедкой и кружкой пива он откушал один особо дорогой экземпляр, незадолго до этого приобретенный хозяином на аукционе. Чем закончилась эта история неизвестно, но, чтобы как-то компенсировать горькую потерю, потерпевшие требовали или тюремного заключение или штрафа до 4 000 гульденов. Были и печальные истории, когда некоторые коллекционеры, одержимые желанием обладать единственным в мире экземпляром какого-нибудь сорта, приобретали за огромнейшую сумму второй экземпляр, а потом уничтожали его. Но хроники повествуют и о благородных поступках: отцы города Алькмара устроили в пользу сиротского дома распродажу на аукционе 120 луковиц тюльпанов. Спекулянты заплатили за них 90 тысяч гульденов. Финансовая игра на тюльпанах все больше подчиняла себе остальные дела страны. Купцы за бесценок сбывали свои товары, чтобы за вырученные деньги купить луковицы тюльпанов. Даже беднейшие из бедных объединялись в клубы для участия своими скромными средствами в покупке луковиц. Оптимизм в стране не знал границ, и каждый держался за свои тюльпаны в надежде вскоре получить за них огромное состояние. И вдруг так же неожиданно, как пришла эта спекулятивная лихорадка, последовал и ее крах. Он начался с того, считает П. Н. Мартин, что некоторые купцы стали делать попытки превратить свои тюльпаны в золото. Торговые сделки стали проходить не так гладко, как раньше. Предложение резко превысило спрос, и беспокойство молниеносно охватило биржи. Особенно скверно пришлось тем, кто спекулировал в кредит: цены на луковицы постоянно падали, а они должны были платить долги и проценты. Разразилась паника: никто не хотел покупать тюльпаны, несмотря на большие рекламные собрания, организованные профессиональными торговцами, на которых они убедительно доказывали, какой высокой ценностью обладают тюльпаны.

Жан-Леон Жером - The Tulip Folly, 1882

Жером иллюстрирует инцидент во время тюльпаномании - повального увлечения тюльпанами - явления, которое охватило Нидерланды и многие страны Европы в 17 веке.Тюльпаны, импортированные из Турции в 16 веке, становились все более ценным товаром. В 1636-7 гг. тюльпаномания достигла своего пика, и, когда рынок рухнул, спекулянтам остались лишь 5 процентов от их первоначальных инвестиций. На картине дворянин охраняет редкую луковицу тюльпана, в то время как солдаты топчут клумбы в тщетной попытке стабилизировать рынок тюльпанов за счет ограничения предложения.

Hendrik Pot - Повозка Флоры, ок. 1640

 Это - аллегория тюльпаномании. На повозке едет Флора, в руках у нее тюльпаны. Такие же цветы на флаге. Рядом с ней фигуры мужчин и женщин. Это аллегории - Ничтожества, Жадности, Пьянства (мужчины), Напрасных Надежд и Бедности (женщины). Обратите внимание на головы мужчин - это тюльпаны наставили им рога (!!!). За повозкой бегут люди и как бы кричат: "Мы тоже хотим разбогатеть". А сама повозка отправляется в никуда...Она исчезнет в море.

Jan, the Younger Brueghel - An Allegory Of The Tulipmania, с. 1640

Обезьяны в голландских платьях  17-го века вовлечены в водоворот тюльпаномании. Слева, одна из обезьян указывает на цветущие тюльпаны, а другая держит тюльпан и денежный мешок. Обезьяны взвешивают луковицы, считают деньги, наслаждаются роскошным обедом, заказанным на вырученые деньги. Обезьяна в центре читает каталог редких тюльпанов, наличие меча у другой обозначает принадлежность к знати. В глубине картины обезьяны сидят, как дворяне, верхом на лошадях. Брейгель не только высмеивает спекулянтов, изображая их как безмозглых обезьян, его работа - это урок недальновидности и глупости. Справа обезьяна мочится на ненужные тюльпаны, один из влезших в долги спекулянтов предстает перед судьей. Расстроенный покупатель размахивает кулаками, а на заднем плане одну из обезьян тащат к могиле.

 

Наконец голландское правительство положило конец опасной спекуляции, достигшей колоссальных размеров. Голландские генеральные штаты, собравшись 27 апреля 1637 года в Харлеме, издали закон, по которому всякие сделки по луковицам тюльпанов были признаны вредными и всякая спекуляция по ним отныне строго каралась законом. Тюльпаны вновь стали тем, чем они были — обычными садовыми цветами, служа лишь для услаждения взора. Отрезвленная от тюльпанового угара Голландия долго переживала его последствия. Оптимизм многих коммерсантов сняло, как рукой, а многие бедняки стали еще беднее, чем были. Так закончилась эта не имеющая аналогов в истории цветоводства биржевая игра на цветах. Утратив всякое значение для спекулянтов и любителей легкой наживы, тюльпан продолжал играть важную роль в эстетике. Культ тюльпана отразился и на всемогущей во все времена моде: дивные рисунки тюльпанов покрывали материи, изображения этих цветов ткались на самых дорогих брабантских кружевах. Важную роль сыграл тюльпан в голландской живописи: он привлекал внимание выдающихся художников того времени и послужил толчком для образования целых школ рисования цветов. Впоследствии тюльпан оставался предметом как восхищения, так и порицания у поэтов и писателей Франции. Вспомните знаменитый роман “La Tulipe noire” (“Черный тюльпан”) Александра Дюма-отца. В романе «Виконт де Бражелон» Александра Дюма также описывает подарок, который Людовик XIV преподнес своей фаворитке, – «гарлемский тюльпан с серовато-фиолетовыми лепестками, стоивший садовнику 5 лет усердных трудов, а королю 5000 ливров».

Происхождение черного тюльпана связывают с заказом чернокожих жителей Гарлема на именно такой сорт, который должен был олицетворять красоту людей с черной кожей. Было объявлено весьма достойное вознаграждение тому, кто выведет такой цветок. Над этим заказом долго бились и вот в 1637 году 15 мая появился черный тюльпан. По случаю его рождения была устроена пышная церемония с участием королевских особ, на торжество приглашали ботаников и цветоводов со всего мира. Праздник сопровождало карнавальное шествие, а цветок был выставлен напоказ в хрустальной вазе. 

А теперь - подробнее о тюльпанах в европейской живописи:

Появление жанра «натюрморт» в Нидерландах - дар протестантизма. В католические времена основным заказчиком для художников была Церковь, и, естественно, живопись ограничивалась религиозными и назидательными сюжетами. Кальвинизм же не признавал икон и вообще церковного искусства. Живописцы искали новый рынок сбыта, и нашли его в домах трактирщиков, торговцев и фермеров. В Голландии картины с изображением предметов называли «stillleven», что можно перевести и как «неподвижная натура, модель», и как «тихая жизнь», что очень точно передает специфику голландского натюрморта. Фокус внимания художников спустился с небес на землю, теперь их интересовали не благочестивые размышления, а пристальное изучение подробностей материального мира. Но в Твари они искали Творца.

Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в нидерландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта нидерландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.  

Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением. Тюльпан — объект коллекционирования в Нидерландах XVII века, символ необдуманности, безответственности и неразумного обращения с дарованным Богом состоянием. Продолжая тему символов, отметим, что другие цветы (увядающие) символизировали; роза — цветок Венеры, символ любви и секса, она тщеславна, как всё, присущее человеку. Мак — успокоительное средство, из которого изготавливают опиум, - символ смертного греха  и лености. Гнилые фрукты — символ старения. Зрелые плоды символизируют плодородие, изобилие, в переносном смысле богатство и благосостояние. Ряд плодов имеет свое значение: грехопадение обозначается грушами, помидорами, цитрусами, виноградом, персиками и вишней, и конечно, яблоком. Эротический подтекст имеют инжир, сливы, вишни, яблоки или персики. Морские раковины (раковина моллюска является останками когда-то живого животного) обозначали смерть и бренность. Ползучая улитка — олицетворение смертного греха лености. Большие моллюски обозначали двойственность натуры, символ похоти, ещё одного из смертных грехов.

Картины Амброзиуса Босхарта Старшего (Ambrosius Bosschaert),  североголландского художника и арт-дилера:

Фламандский художник золотого века нидерландской живописи, он известен прежде всего своими цветочными натюрмортами, выполненными в сочных цветах. Свою карьеру Босхарт начал в Антверпене в 1588 году. С 1593 по 1613 годы он работал в Мидделбурге, затем в Утрехте (с 1616 года) и в Бреде. Босхарт относится к числу первых художников, утвердивших цветочный натюрморт в качестве самостоятельного жанра нидерландского искусства. Точность изображения и гармоничность цветов позволяют ставить работы Босхарта в один ряд с его современником Яном Брейгелем Старшим. На полотнах Босхарта рядом с букетами цветов зачастую изображены бабочки или ракушки. Во многих случаях цветы тронуты увяданием, что вводит в полотна Босхарта аллегорический мотив бренности бытия (ванитас).

Tulips, Roses, a Pink and White Carnation, Forgets-Me-Nots, Lilly of the Valley and other Flowers in a Vase (c. 1619)

Flower Still Life, 1614

Still Life with Flowers in a Wan-Li vase, 1619

Bouquet of Flowers, circa 1620

Still-Life of Flowers

Бальтазар ван дер Аст (нидерл. Balthasar van der Ast; ок. 1593, Мидделбург — 1657, Делфт) — нидерландский художник и рисовальщик После смерти отца в 1609 году Бальтазар переехал к своей старшей сестре Марии, которая была замужем за Амброзиусом Босхартом Старшим. В ранних работах ван дер Аста отчётливо чувствуется влияние Босхарта.  Первая самостоятельная картина Аста датируется 1610 годом. Рисовал прежде всего натюрморты с цветами, насекомыми, улитками и фруктами, пространственное расположение которых и композиция напоминают работы Яна Брейгеля (1568—1625).

Fruit still life with shells and a tulip, 1620

Still Life with Fruit and Flowers, 1620-1621

Flowers in a Glass Vase

Ян Давидс де Хем (нидер. Jan Davidsz. de Heem; апрель 1606, Утрехт — 1683/1684, Антверпен) — нидерландский художник и сын художника Давида де Хеема. Предположительно ученик Бальтазара ван дер Аста. Некоторое время художник работал в Лейдене, в 1635 г. вступил в антверпенскую гильдию художников и в следующем году стал гражданином Антверпена. Около 1667 г. он вернулся в Утрехт, откуда и был родом, а в 1672 г. бежал в Антверпен от французов, захвативших город. Де Хем получил всеобщее признание благодаря своим великолепным изображениям цветов и фруктов. Детальность изображения вплоть до мельчайших деталей он соединял с блистательным выбором цветовой гаммы и утончённым вкусом в построении композиции. Он писал цветы в букетах и вазах, в которых часто порхают бабочки и насекомые, цветочные венки в нишах, окна и изображения мадонн в серых тонах, гирлянды фруктов, натюрморты с наполненными вином бокалами, виноградом и другими фруктами и продуктами. Хем мастерски использовал возможности цвета и добивался высокой степени прозрачности, его изображения неодушевлённой природы отличаются полной реалистичностью. Полотна его кисти находятся в почти всех крупных картинных галереях.

Цветочный букет в стеклянной вазе, распятие и мёртвая голова, 2-я четверть XVII в.

Festoon with Flowers and Fruit , 1665

Vase of Flowers

ХЁЙСУМ ван (Huysum, van) - семья голландских художников:

Юстус ван Хёйсум Старший (1659, Амстердам - 1716, там же), ученик Н. Берхема (1675), работал в основном в Амстердаме и писал практически во всех жанрах живописи, однако его излюбленными сюжетами были цветы.

Юстус ван Хейсум - Цветы 

Старший сын Юстуса, Ян ван Хёйсум (1682. Амстердам - 1749, там же), был его учеником. Он работал в Амстердаме и исполнил несколько пейзажей. Но особенно он известен своими изображениями букетов цветов. Произведения ван Хёйсума исполнены в стиле рококо, полны движения и асимметричны по композиции. Известный по всей Европе, он был одним из самых высокооплачиваемых художников своего времени; каждая из его картин продавалась более чем за 1000 флоринов. Он имел много подражателей (В. Хендрикс, Я. ван Ос, Г. ван Спандонк). Наряду с Р. Рёсхом, Ян ван Хёйсумкак своими барочными и декоративными тенденциями, так и своим точным и холодным исполнением завершает развитие большого флорального стиля. Его рисунки всегда исполненные в свободной манере, высоко оценены исследователями. Его младшие братья также были художниками: Юстус ван Хёйсум Младший (ок. 1648, Амстердам - 1707, там же), который стал мастером батального жанра (Брауншвейг, музей герцога АнтонаУльриха), Михел ван Хёйсум (? Амстердам - 1759, там же) и Якоб ван Хёйсум (ок. 1687-1689, Амстердам - 1740, Лондон), который в 1721 отправился в Англию, где писал букеты цветов в стиле старшего брата.

Цветы и плоды, 1 пол. 18 в.

Картины Brueghel Jan the Younger (1601-1678):

Цветочный натюрморт, 1 пол. 17 в.

 

Ян Брейгель (Младший) - Мадонна с младенцем в цветочном картуше

Ян Брейгель (Младший) - Корзина с цветами

 

 

Картины Hans Gillisz Bollongier or Boulenger (1600-idem, 1645), голландского художника, работавшего в период расцвета голландского натюрморта:

 Still life with flowers, 1639 

Blumenstück, 1644

Не обойтись нам и без дам:

Rachel Ruysch (June 3, 1664 — Amsterdam, August 12, 1750) была голландской художницей, которая рисовала цветочные натюрморты и являлась одной из наиболее талантливых женщин-художниц золотого века голландской живописи.

A Vase of Flowers, 1706

Basket of Flowers, 1711

Still-Life with Bouquet of Flowers and Plums

Мария Сибилла Мериан (нем. Maria Sybilla Merian; 2 апреля 1647, Франкфурт-на-Майне, Германия — 13 января 1717, Амстердам, Нидерланды) — немецкая художница и гравёр времён барокко, энтомолог.

Illuminated Copper-engraving from Der Raupen wunderbare Verwandlung und sonderbare Blumennahrung, 1680

Картины фламандского художника Jan van Kessel the Elder :

Ян ван Кессель Старший (нидерл. Jan van Kessel; 1626—1679) — южнонидерландский (фламандский) живописец. Ещё в детском возрасте начал учиться у Симона де Воса, а затем у Брейгеля Младшего. Писал птиц, цветы, пейзажи, портреты, иногда на мифологические и религиозные сюжеты.

A garland of flowers

Spring Flowers in a glass vase

Still Life of Flowers in a Vase

 

Still Life of Irises, Peonies, Narcissi, a Tulip and other Flowers in a Blue-and-White Porcelain Vase with Ormolu Mounts on a Draped Pedestal, c. 1652

Paul Theodor Van Brussel - A Still Life of Roses, Tulips, Hyacinths and Wall Flowers

И напоследок - натюрморты фламандского художника Jan Frans Van Dael:

 Jan Frans Van Dael родился в Антверпене в 1764, умер в Париже в 1840 году.  Он начинал с архитектуры, много занимался оформлением французских дворцов  и приобрел известность во Франции, как художник, изображавший фрукты и цветы.

Источники:

Википедия

http://www.liveinternet.ru/journalshowcomments.php?jpostid=101371737&journalid=3052175&go=prev&categ=0 и многое другое, что поленилась запомнить, но поверьте - искалось по всем городам и весям.... 

http://russian7.ru/2015/08/7-glavnyx-faktov-o-tyulpanovom-krizise/

 

Серия сообщений "Цветы в живописи":
Часть 1 - Josef Lauer
Часть 2 - Натюрморты Ф. Толстого
...
Часть 7 - Цветы Джорджии О'Киф
Часть 8 - История тюльпана. Ч. 3. Живопись 19-20 вв.
Часть 9 - История тюльпана. Ч. 2. Голландия
Часть 10 - Ветреницы
Часть 11 - Цветы на картинах Martin Johnson Heade(а)
...
Часть 35 - Цветы Джейн Петерсон
Часть 36 - Гербарий Чарльза Ренни Маккинтоша
Часть 37 - Цветы Edna Boies Hopkins