Итальянский живописец, график и архитектор, представитель флорентийской школы. Яркий представитель Высокого Возрождения, с классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотивший жизнеутверждающие идеалы эпохи. Все его картины кажутся легкими и воздушными.
Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. 1502—1503) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509—1517 года), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.
Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514—1518 года) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б. Кастильоне», 1514—1515).
Проектировал собор св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512—1520 года) в Риме.
Возлюбленная и натурщица — Форнарина.

Летом 1980 года Москва впервые принимала у себя Олимпийские Игры и сумела провести незабываемый праздник, многие атрибуты которого на многие годы пережили сам турнир - Олимпийский Мишка, "олимпийские рубли", Олимпийская деревня, гребной канал в Крылатском, Шереметьево-2, гостиница "Космос"...

Предлагаю Вам немножко понастольгировать и вспомнить Олимпийского мишку и еще раз посмотреть церемонию закрытия Олимпиады 1980года в Москве.

 Наверное, в мире танго вряд ли найдется человек, который бы ни слышал о паре Себастьян Арсе и Марианна Монтес. Постоянные участники самых престижных международных конгрессов и фестивалей, Себастьян и Марианна в буквальном смысле нарасхват. Неудивительно: их выступления никого не оставляют равнодушным, может быть потому, что сами танцоры проживают каждую секунду своего танца. «Сколько мы обычно танцуем? По меньшей мере 3-4 танца. Ну а дальше… если зрители горячо аплодируют и просят исполнить на бис, то в этом случае все зависит от моих легких и ног Марианы», - говорит Себастьян.
Головокружительная техника (многие элементы и шаги, исполняемые Себастьяном и Марианной можно по праву назвать авторскими), умение обыграть любую музыку так, что у зрителей только дух захватывает, необыкновенный контакт в паре и темперамент – Арсе и Монтес нужно видеть «вживую».
Несмотря на молодость, Мариана и Себастьян успели зарекомендовать себя не только как прекрасные танцоры, но и как талантливые преподаватели: они прекрасно адаптируются к любой аудитории и как никто другой умеют вдохновить своих учеников на дальнейшую работу. Работают они и в качестве хореографов-постановщиков, участвуют в телепередачах и кинопроектах. Себастьян, кроме того, является художественным директором Парижского танго-конгресса – одного из самых значительных и массовых фестивалей в мире.

Себастьян Арсе
В танго пришел в восьмилетнем возрасте – и остался навсегда. Одаренный от природы танцор, он быстро овладел техникой танго и милонги и в дальнейшем танцевал в танго-спектаклях на площадках самых престижных аргентинских театров. На становление Арсе как тангеро большое влияние оказали и другие танцевальные направления - джаз, чечетка, различные элементы которых Себастьян успешно привнес в танго.
С 2001 Себастьян Арсе постоянно живет в Париже, где основал свою собственную танцевальную труппу All That Tango, с успехом выступавшую по всей Европе.
В качества танцора Себастьян Арсе принимал участие в фильмах «Эвита», «Танго», Happy Together.

Мариана Монтес
Свой танцевальный путь Мариана начала с аргентинского фольклора: она обучалась в Национальной школе фольклора и танцевала в балете Salta, одном из самых известных в Аргентине. Познакомившись с танго, Мариана поняла, что ее дальнейшая судьба принадлежит только этому танцу.
Грациозная от природы, Мариана быстро превратилась в одну из самых заметных и ярких танцовщиц в танго. Ее танец отличает не только безупречное техническое мастерство, но и безусловная красота и элегантность движений, отточенность жестов.

Источник

О появлении этого цветка существует огромное количество легенд и преданий. В одной небольшой публикации очень трудно все их перечислить, ведь лилия, пожалуй, такой же популярный и любимый цветок, как и роза. Этот цветок любим во всем мире.
Лилия получила свое название от древнекельтского «ли-ли», что означает «белизна» («белый-белый»).

Эжен де Блаас (фр. Eugene de Blaas, Югин фон Блаас, нем. Eugene von Blaas, Эудженьо де Блаас, итал. Eugenio de Blaas). Родился 24 июля 1843 в Альбано Лацьале, умер 10 февраля 1932 в Венеции. Итальянский художник, писавший в стиле академического классицизма.
Родился в Альбано Лацьале, возле Рима. Родители его были австрийцами. Отец, Карл фон Блаас был хорошо известным художником, работающим в историческом жанре позднего бидермайера.
Позже семья переехала в Венецию, где Карл фон Блаас стал профессором академии Венеции. Оба сына решили продолжать семейное дело, Юлиус становится художником анималистом, тогда как Эжена больше привлекают жанровые картины из жизни простых венецианцев. Первые брал уроки у отца, в художественной академии Рима и академии Венеции.
Выставлялся в Италии и за границей: в Вене, в Лондоне, Париже, Берлине, Монако, Брюсселе, Петербурге. Эжен как и отец стал профессором академии Венеции. источник


Mother's Little Helper

далее +36 картин | 6.53 Mb...

Многие наши дедушки и бабушки хорошо помнят звонкий детский голос, который уверенно затягивал «Джа-май-ка!!!». И в те времена мало кто знал больше о юном итальянском даровании Робертино Лоретти, покорившим весь мир способностью брать самые высокие ноты. Родившись в Риме 22-го октября 1948 года в большой даже по итальянским меркам семье, мальчик с пелёнок начал проявлять интерес к волшебным музыкальным вибрациям. Талант от Бога, как сказали бы некоторые. Так в первую очередь считала мать певца сеньора Чесира, утверждавшая, что уже в три года сын успешно освоил множество мелодий. И без какого-либо музыкального образования! Он пел, как чувствовал, ведомый собственной интуицией.