-Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»

 -Friends for Love


Только для студентов! Не веришь?

Рейтинг игроков LiveInternet.ru

1. Маргорита13 - 654 ( +17)
2. Ясенок! - 608
3. Суанэ - 556 ( +19)
4. Патока - 532
5. РњРёСЂСЌР№РЅ - 458 ( +6)

Максимальный выигрыш игроков LiveInternet.ru

1. InO_o - 84 600 Лир (20:21 28.08.2008)
2. vikysik_love - 65 089 Лир (13:13 23.08.2008)
3. Ясенок! - 57 240 Лир (15:57 10.08.2008)
4. nuns - 55 800 Лир (22:35 07.09.2008)
5. vierassi - 46 420 Лир (20:38 24.10.2008)

Мой рейтинг

не сыграно ни одной игры.

Мой максимальный выигрыш

не сыграно ни одной игры.
Данные обновляются раз в день при входе в игру

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мырумыр

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

а кто улетел в тартарары а также для тех в кино видео- и кинодистрибьюции для всех инсайдеров отечественного (и соседнего) м интервью с медиа-vipами – все это слушайте прямо н какой ведущий во вчерашних новостях не смог выгово какой канал на первом месте какой рейтинг у любимого бабушкиного сериала какую кассу собрала очередная комедия с гошей куце кого откуда выгнали кому просто интересно обитающая в виртуальных просторах интернета прямые репортажи из медиатусовок и серьезных индус радио «медиа няня» - это настоящая радиоволна теле- и кинопроизводстве и всех остальных сферах м что ежечасно происходит на телевидении что сказали киноблоггеры о новом блокбастере

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 07.02.2010
Записей: 1780
Комментариев: 621
Написано: 45767





«Саундэффект». «Прирожденные убийцы»

Вторник, 20 Апреля 2010 г. 18:45 + в цитатник
В свою, уже такую далекую бытность клерком в салоне видеопроката Квентин Тарантино написал три сценария, мечтая о их последующей экранизации. Это были «Бешенные псы», «Настоящая любовь» и «Прирожденные убийцы». Какой из них выбрать для собственного режиссерского дебюта, Тарантино не знал до последнего. В результате, он решил снимать «Псов» (о которых мы уже рассказывали в одном из предыдущих выпусков «Саундэффекта»). Режиссером «Настоящей любви» стал Тони Скотт, младший брат небезызвестного Ридли Скотта. «Прирожденных убийц» в 1994 году экранизировал никто иной, как Оливер Стоун, уже известный в то время режиссер. Фильм вышел в прокат после изнурительной борьбы с рейтинговой ассоциацией, которую, конечно же, не устраивал избыток насилия на экране. На Венецианском фестивале Стоун получил специальный приз жюри, а за первую неделю проката «Убийцы» заработали 10 миллионов долларов. Чем несказанно удивили студийных боссов, убедившихся, что жестокие фильмы могут приносить прибыль.

А послушать можно тут: http://radio.mediananny.com/podcast/127

С уважением,
Мырумыр
 (180x140, 8Kb)

Метки:  

Театр, театр, театр

Вторник, 20 Апреля 2010 г. 13:18 + в цитатник
Хотелось бы начать словами «В театр ходят все…», но, к сожалению, это не соответствует истине. Театры нынче посещают не столь многие и не так часто. Даже, когда приезжают маститые, знаменитые и любимые артисты, половина билетов нередко остается в кассах.
Валерий Леонтьев когда-то сказал: «Одно пустое место в зале отнимает у меня больше энергии, чем сто заполненных». Это истинно также для театра. Поэтому руководители многих академических театров внедрили негласное правило: если зал полупустой, желающих посмотреть спектакль пропускают бесплатно, лишь бы заполнить места. Ведь для артистов нет ничего хуже, чем играть на пустоту.
И, тем не менее, даже при прекрасном актерском составе проблема пустых мест повторяется снова и снова. Почему? Рискну предположить, что все дело именно в академичности и закостенелости. Такой театр дышит не свежестью и силой искусства, а нафталином кулис и предсказуемостью подачи. Для контраста с ним, постоянно возникали альтернативные формы театра: театр теней, театр света, пластический театр, театр абсурда, театр жестокости и др.
Хотя академические театры официально признанны высшим показателем истинного искусства, альтернативные театры сегодня более популярны. Почему? Вероятно, вопрос не столько в самом искусстве, сколько в негибкости академических театров, в их игнорировании духа времени и злободневных для народа тем.
Альтернативные театры более чуткие, гибкие, свежие. Они возникают благодаря потребностям эпохи и людей, в ней живущих. Именно, о таких близких к современному человеку, неакадемических театрах Киева мы и расскажем Вам в нашем новом цикле передач «Театр, театр, театр».
Вас ждут интервью с учредителями и актерами самых интересных и неожиданных неакадемических театров Киева. У нас в гостях они поделятся своими взглядами на искусство, откроют философию своего театра, расскажут, что и почему является главными темами их спектаклей, а также подскажут, где и когда можно эти самые спектакли увидеть.
Итак, милости просим в мир лучших неакадемических театров Киева, вместе с Вашим личным путеводителем – программой «Театр, театр, театр»!


Все подробности тут: http://radio.mediananny.com/forum/

С уважением,
Мырумыр
 (699x556, 41Kb)

Метки:  

«Саундэффект». «Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить»

Вторник, 20 Апреля 2010 г. 13:04 + в цитатник
 (180x140, 9Kb)
Вуди Аллена причисляют к авторскому кино, но ему в хорошем смысле далеко до напыщенной псевдоэкзистенциальной серьезности европейских режиссеров-авторов. Тут, скорее, действует принцип определения авторского кино, как объединяющего режиссера, сценариста и актера в одном лице. Сам Аллен относится к подобным категоризациям скептически: «Вокруг меня сложилось два мифа. Первый, что я - интеллектуал, потому что ношу очки. И второй, что я - большой художник, потому что мои фильмы не приносят денег». В карьере Аллена были более или менее проходные картины, а были и поворотные фильмы – например «Энни Холл» (1977), «Зелиг» (1983) или «Матч поинт» (2005). Но мы в следующем «Саундэффекте» поговорим о фильме, популярность которого выходит за узкие круги любителей интеллектуальной комедии. О нем слышали даже те, кто не имеет ни малейшего представления о фильмах Аллена. Это его юмористический шедевр 1972 года «Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить».Слушайте во вторник 20 апреля в 22.00.

Слушать тут: http://radio.mediananny.com

С уважением,
Мырумыр

Метки:  

Это развод! / Настоящий лунный свет (2009) Наша рецензия

Понедельник, 19 Апреля 2010 г. 20:00 + в цитатник
 (180x140, 16Kb)
Достаточно взрослый уже мужчина Йен (Тимоти Хаттон) приезжает в свой загородный дом на такси с охапкой цветов. Расставляет их во все имеющиеся в наличии вазы, сообщает жене в телефонном разговоре, что он в Чикаго на деловой встрече, усыпает лепестками дорожку к романтическому ложу, и садится писать опять же жене прощальную записку.

«Дорогая Луиза! Я не останусь на уикенд, как планировал. В нашем браке настал переломный момент. И мне нужно уехать на какое-то время, и подумать. Извини, что пишу об этом в письме. Пожалуйста, не забывай кормить рыбок (вычеркнул). Мне очень жаль. Ты чудесная, и я тебя не заслуживаю».

«Что все это значит?» - хочется спросить, не дожидаясь внезапного приезда Луизы (Мэг Райан). Чтобы уйти от жены, совершенно необязательно на прощанье устраивать в собственном доме роскошное романтическое свиданье с новой возлюбленной. В безумном количестве цветов, красных лепестках роз, в его красной рубашке, наконец, нет для нее в данном случае никакой особой необходимости. Факт решительного ухода от жены – вот главное подтверждение искренности его чувств и серьезности намерений.

Кому же тогда нужны эти эффектные символы головокружительных страстей? А вот самому Йену и нужны. Пожалуй, без них в искренности своих чувств к Саре (Кристен Белл) и серьезности своих намерений по отношению к ней, он совсем неуверен. Или возможно, уверен в обратном, но отчаянно не хочет в этом признаваться, прежде всего, самому себе.

Что делать Луизе, заставшей мужа непосредственно в процессе подготовки панического побега из семьи? Вышвырнуть из дома вещи этого подлеца, намеревавшегося бросить ее посредством коротенькой записки после тринадцати лет совместной жизни? Или все-таки попытаться разобраться, от чего или от кого бежит ее муж Йен?

Постановка вопроса «от кого», кстати, является ключевой. Поскольку уходят обычно не к тем, кого полюбили, а от тех, кого любить перестали. И насущной задачей Луизы является не разрыв отношений Йена с Сарой, а восстановление своих отношений с Йеном, причем в кратчайшие сроки.

У нее мало времени, поскольку долго примотанным скотчем к унитазу мужа не продержишь. Это, безусловно, не самый достойный способ удержать и сосредоточить на себе внимание другого человека, но перебирать не приходится. Для срочной реанимации чувств в полевых условиях хороши любые подручные средства.

И если не срабатывает, так сказать, щадящая терапия – свежеиспеченное любимое печенье, просматривание свадебных слайдов, нарядное платье и исполнение песни под собственный гитарный аккомпанемент, приходит черед терапии шоковой – в лице проникшего в дом грабителя (Джастин Лонг).

Его появление сулит Луизе и Йену не только материальные убытки, но и несет реальную угрозу близкой смерти. Что, по-своему, крайне благотворно сказывается на ситуации. Во-первых, позволяя запертым в уборной супругам наконец-то ощутить нормальную, человеческую близость...

ПРодолжение и видеоролик тут: http://radio.mediananny.com/news/439

С уважением,
Мырумыр

Метки:  

«Слепота». Рецензия

Понедельник, 19 Апреля 2010 г. 15:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Max_Milian [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Слепота». Рецензия




«Чудес не бывает» - твердим мы себе почти каждый день.

«Бога нет» - все уверенней кричит нам окружающий мир.

«Забудьте о других, занимайтесь только собой» - наше непререкаемое кредо.

И в один привычный для всех будний день нас настигает «белая слепота» - эпидемия неизвестного (казалось бы) происхождения. Хотя мы и так слепы от рождения, только думаем, что все видим и понимаем…

Далее


Метки:  

«Пятое измерение» (Push, 2009) Наша рецензия

Понедельник, 19 Апреля 2010 г. 14:37 + в цитатник
 (123x140, 7Kb)
Уж больно разнообразен и непредсказуем в своих произведениях режиссер Пол МакГиган. То это «Кислотный дом» со сценаристом в лице шотландской знаменитости Уэлша, матерящимся Богом, беспросветным неудачником Бобом Койлом и чернейшим юмором. То «Гангстер №1» - криминальный триллер с Малколмом Макдауэлом о жажде власти и испепеляющей зависти. «День расплаты» - средневековое расследование средневекового преступления силами странствующей театральной труппы, экранизация романа Барри Ансворта «Моралите», попавшего, кстати, не в первый раз, в шорт-лист премии Букера. Затем «Одержимость» - англоязычный римейк французского триллера 1996 года "Квартира" (L'Appartement) о любви и наваждении. И, наконец, криминальная драма «Счастливое число Слевина», в комментариях особо не нуждающаяся.

В продолжение списка – фантастический триллер «Пятое измерение». Нет, почему триллер понятно, а вот почему фантастический? Да еще на такую неновую тему, как жизнь и борьба людей, обладающих паранормальными способностями, с преследующими их могущественными правительственными и неправительственными организациями?

Любопытно было бы узнать, честно говоря, что именно явилось в данном случае для МакГигана неким вдохновляющим толчком, тем самым pushем? Поскольку поисками информации в Интернете о реальном состоянии дел с экспериментами над экстрасенсами он занялся, по его же словам, уже основываясь на сюжете будущего фильма.

Тогда сценарий Дэвида Бурла? На самом деле его проект так же ненов, как и поднимаемая в нем тема. Еще в 1996 году Бурла, как сценарист, поучаствовал в фильме «Вчерашняя мишень» о загадочных, не таких как все, людях с одинаковыми метками на руках, которых преследуют спецслужбы, а они отбиваются, как могут, читая мысли, угадывая будущее и выхватывая пистолеты усилием воли. Правда, картина была снята не для показа в кинотеатрах, и, возможно, поэтому осталась практически незамеченной.

Возможно, дело в упорстве Дэвида Бурла, рискнувшего вернуться к своим давним замыслам на фоне уже занявших свое место на экранах «Людях Икс» и «Героев». Возможно, в усилиях членов продюсерской группы, ориентированным на авторское кино. Ведь, к слову сказать, после «Пятого измерения» некоторые из них - Уильям Винс, Дэвид Валло, Эмми Гиллиам, выступили продюсерами «Воображариума доктора Парнаса».

А может быть, всем им вместе просто повезло, что создатели прокатной кинокомпании Icon Entertainment International Мел Гибсон и Брюс Дэйви, продавая свое детище в 2008 году американскому продюсеру Стюарту Тиллу и российскому бизнесмену Леонарду Блаватнику, не включили в сделку под горячую руку и производственную студию Icon Productions – инициатора проекта «Push». Ведь неизвестно, что было бы с проектом, изменись владельцы не только у прокатной компании.

Так или не так, но и Пол МакГиган, и Дэвид Бурла получили возможность реализовать свое виденье фантастической темы об использовании людей со сверхспособностями в отдельных корпоративных интересах. Кстати, фантастической тему делает исключительно приставка «сверх», относимая к характеристикам способностей героев фильма.

Использование людей с любыми другими способностями, кроме сверх, в интересах и целях всяческих существующих правительственных «дивизионов» и клановых «лидеров» является неудивительной и практически каждодневной обыденной реальностью. Не исключено, что именно поэтому во всем, что не касается непосредственно паранормальных талантов героев, авторы фильма стремились соблюсти максимум реальности и правдоподобности.

И вот здесь-то и развернулся Питер Сова, оператор предыдущих четырех картин МакГигана. Неизвестно, возлагал ли он какие-то особые надежды на свое участие в проекте, но реализовался он в нем чуть ли не полнее всех остальных участников.

Многоквартирные трущобы и небоскребы, стадион, где играют в баскетбол и кости, живая рыба в воде, сачках, ящиках, корзинах и аквариумах, рыбные и нерыбные рынки и магазинчики, узкие улицы и широкие навесы, многочисленные аутентичные посетители и работники местных закусочных, татуировки и иероглифы. Кишащая и снующая жизнь во влажном мелководье ультрасовременного высотного мегаполиса.

Желто-красно-зеленый азиатский хаос, который, тем не менее, удивительно гармоничен и строго упорядочен. Места категорически мало, но каждый знает свое, и знает, что ему там делать. Косвенно напоминает футуристический Нью-Йорк 2263 года из «Пятого элемента» Люка Бессона. Но если у Бессона это фантастически дорогостоящие спецэффекты, то у Питера Сова - это Гонконг, абсолютно реальное «пятое измерение».

Объясняя выбор Гонконга местом проведения съемок, Пол МакГиган кивает на классику кинематографа - «Касабланку» Майкла Кёртиса. Мол, Касабланка тридцатых – сороковых для мошенников и беглецов то же самое, что Гонконг двухтысячных – место, куда может приехать и спрятаться любой желающий.

Но у поклонников киберпанка по этому поводу в частности, и по фильму «Push» в целом могут возникнуть совсем другие ассоциации – да-да, именно, «Джонни Мнемоник» Роберта Лонго и «Нирвана» Габриэля Сальватореса. Конечно, отсутствуют курьеры с имплантированными в мозг чипами, якудза и дзайбацу, компьютерные ковбои и взломы сети.

Но зато присутствуют Гонконг, паранормальные представители гонконгской «триады», взломы мозгов и психокинетика, атмосфера и стиль Уильяма Гибсона. А главу семейства преступных китайских экстрасенсов в «Пятом измерении» вообще играет японец Харукико Ямануоти (Hal Yamanouchi), сыгравший в 1997 году в «Нирване» психолога из игрового гиганта «Okosama Starr». Там он преследует героя Кристофера Ламберта, Джимми.

С актерами, играющими в «Push» героев-экстрасенсов европейской расы, в общем, тоже все сложилось неплохо – одна Дакота Фэннинг (Кэсси Холмс) чего стоит. С Крисом Эвансом (Ником Гантом) у них получился очень неплохой партнерский союз. Во всяком случае, гораздо более яркий и плодотворный, чем с его бывшей возлюбленной по фильму Кирой Хадсон, которую играет Камилла Бель.

Таким образом, учитывая все вышеизложенное, кажется вполне возможным отнести разнообразные сценарные неурядицы, которые таки имели место быть, не в пассив, а к своеобразной режиссерской особенности Пола МакГигана. А к активу, в свою очередь, отнести атмосферу, визуальный ряд, живописных и вполне достоверных героев, зрелищные применения на практике экстрасенсорных возможностей героев (перестрелка с помощью летающих пистолетов, взрывающиеся аквариумы и лопающиеся с хрустом витрины и лампочки).

И тогда в итоге мы получим фильм яркий, необычный и динамичный, практически на грани артхауса, но, тем не менее, не относящийся к категории «только для фанатов жанра». Фильм, снабженный эксклюзивным фирменным знаком «От МакГигана».

Мэри Поппинс

А тут можно видео посмотреть: http://radio.mediananny.com/news/428

С уважением,
Мырумыр

Метки:  

Роб Коэн снимет продолжение "Трех Иксов" в формате 3D

Понедельник, 05 Апреля 2010 г. 23:48 + в цитатник
 (180x140, 6Kb)
Постановщиком фильма "Три Икса: Возвращение Ксандера Кейджа", продолжающего историю любителя экстремальных видов спорта и вольнонаемного сотрудника Агентства национальной безопасности, станет создатель первой части Роб Коэн. Об этом сообщает Lenta.ru со ссылкой на ресурс Deadline Hollywood.

Режиссер планирует снимать картину, главную роль в которой вновь сыграет Вин Дизель, в формате 3D. Финансировать проект, вероятнее всего, будет киностудия Paramount.

Ранее сообщалось, что режиссерский пост будет доверен бывшему оператору Эриксону Кору (Ericson Core), с которым Дизель уже сотрудничал ранее во время работы над фильмом "Форсаж", но после того как кинокомпания Columbia Pictures отказалась от съемок продолжения "Трех Иксов", эта информация так и не была подтверждена.

По сюжету герою Вина Дизеля Ксандеру Кейджу придется бороться с русским миллиардером по имени Алексий, который похитил ядерную боеголовку и стремится продать ее на черном рынке оружия.

Оригинальная лента "Три Икса" вышла в 2002 году. Ее мировые кассовые сборы превысили 270 миллионов долларов.

У нас много интересного: http://radio.mediananny.com

С уважением,
Мырумыр

Метки:  

В кино с "Медиа Няней!": "Хлоя. Любовь не для всех". Наша рецензия

Понедельник, 05 Апреля 2010 г. 19:35 + в цитатник
 (180x133, 7Kb)
«Медиа Няня» и магазин оригинальных подарков «FUNLIFE» представляет новую рубрику - «В кино с Медиа Няней!»

01 апреля в Украине состоялась премьера нового фильма Хлоя (Chloe)



Хлоя / Chloe (США, 2009)

Жанр: драма, мелодрама

Режиссер: Атом Эгоян

В ролях: Джулианна Мур, Лиам Нисон, Аманда Сейфрид

Премьера (в Украине): 01.04.2010



Любовь не для всех



Атом Эгоян, родившийся в Каире канадский режиссер и кинодеятель, многим обязан своему армянскому происхождению. Один из его самых успешных фильмов «Арарат», посвященный геноциду армян 1915—1923 годов, навеян именно этнической солидарностью режиссера. Фильм был вознагражден немалым количеством премий в Канаде, а также был отмечен Обществом политического кино как лучший фильм в области прав человека. В общем, очевидно, какие тематические координаты интересуют Агояна в первую очередь. Там где есть противостояние интересов, права и их утеснения, может получиться неплохой фильм.

Последняя лента Эгояна называется «Хлоя». В каком-то, хоть и весьма узком, смысле она тоже касается темы прав человека. Чтобы заново не изобретать велосипед, предоставлю уже почти каноническое, то есть растиражированное описание из Сети: «Кэтрин – врач, Дэвид – профессор, у них прекрасный сын. На первый взгляд это – идеальная семья. Но однажды Дэвид опаздывает на самолет и пропускает семейное торжество, посвященное его дню рождения. С этого момента Кэтрин начинает подозревать мужа в измене. Женщина заключает сделку с Хлоей – девушкой из эскорт-услуг, которая должна соблазнить Дэвида и предоставить подробный отчет. Но со временем отчеты становятся все более сухими, а встречи двух женщин — все более частыми…». Писали это люди, которые не слишком внимательно смотрели фильм. Однако, правда в том, что нам однозначно намекают на зарождение взаимоотношений между дамами, при том отношений не совсем дружеских.

Несмотря на все достижения сексуальной революции, любое общество по своей сути гетеросексуально и гомосексуальность воспринимает как аномалию, а поскольку речь идет о сексуальных отношениях, и как перверсию, извращение в придачу. Согласен ли с этим Эгоян? Сюжет построен таким образом, что сначала можно ответит на вопрос отрицательно. Режиссер позиционирует себя как прогрессивного и толерантного либерала. Муж, «как и все мужики» двуличный и коварный, этакий член на двух ногах, не способен сопротивляться соблазнам молодости. В этой ситуации немолодой женщине не остается ничего иного, кроме как искать утешения в объятиях воспылавшей к ней любовью девицы. Отмечу сразу, что Хлоя – это и не персонаж вовсе, не живой человек, а некая чистая сексуальность, которая испытывает «на прочность» всех по очереди персонажей фильма.

Активно демонстрируя обнаженные женские тела и женские ласки, фильм поначалу как бы просвещает консервативного зрителя. Это нормально, якобы утверждает Эгоян. Тут нет ничего сверхъестественно ужасного. Однако увлекшись обнаженной грудью, режиссер потихоньку превращает весь эмансипативный потенциал в нечто совершенно другое. Лесбийские ласки лишь удваивают мужское удовольствие патриархального властителя. Ибо за те же деньги он получает вуаеристическое удовольствие от наблюдения уже не одного, а двух тел, сводя женщину лишь к объекту взгляда.

Поэтому не удивительно, что именно жена, а не муж не проходит проверку «эросом». Ведь именно она, точное ее обостренная подозрительность, заварила всю кашу, навязав происходящему параноидальную сверхинтерпретацию. Получается, Эгоян рассказывает зрителю очередную маскулинную историю грехопадения Евы, с той лишь разницей, что змий-искуситель тоже принадлежит к слабому полу. Что до финала фильма, он предсказуемо-нормализирующий. Все аномалии расставляются по местам и Хлоя, эта лесбийская угроза моногамной семье беззастенчиво и безжалостно элиминируется. Торжествуют семейные идеалы.

«Хлоя» хотя бы уже на уровне названия наполнена явными античными намеками (Дафнис и Хлоя, Лесбос и т.д.). Возможно, это свидетельствует о том, что Эгоян пытается убедить нас в универсальности происходящего в его фильме. Мол, такие чувства, наборы героев, проблемы и развязки существовали, существуют и будут существовать, темы эти вечны. Однако подобная сюжетная цикличность подрывается самим режиссером. Трудно не заметить в каких декорациях происходят события фильма: шикарный дом с впечатляющим дизайном, роскошные авто, престижные профессии главных героев… Трудно сказать, как реагирует на подобную обстановку целевая англоязычная аудитория, но зрители простого киевского кинотеатра шумно восхищались («Вот это тачка» - - «А хата еще круче»). Так вот, развертывая драму на фоне жизни классовой элиты, Эгоян превращает все происходящее в локальные игры богачей. Мол, все проблемы – это эффект их сущностной испорченности, оттого что «с жиру бесятся»...

Продолжение тут: http://radio.mediananny.com/news/392

С уважением,
Мырумыр

Метки:  

Куда пойдут государственные деньги на кино?

Среда, 31 Марта 2010 г. 15:53 + в цитатник
Это цитата сообщения sasha-siniy [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Куда пойдут государственные деньги на кино?



Недавно Федеральный фонд поддержки российской кинематографии решил отдать более 2-х миллиардов рублей 8-ми компаниям производителям кино. Что же это за компании:
1. СТВ - к Сельянову претензий нет. Фирма снимает действительно востребованное и качественное кино и работает с лучшими режиссерами страны, причем как с корифеями отечественного кино, так и с молодыми, подающими надеждами.
2. Второй названа компания "Дирекция кино". Компания, которая существует за счет выпуска фильмов Бекмамбетова + Адмирал, который по сути та же бекмамбетовщина!
3. Далее Михалковская "ТриТ". Большинство фильмов так или иначе имеют отношения к личности никиты сергеича. Он либо там снимается, ну либо сам снимает. Ноу комментс.

Что еще интересно, 8 компаний отбирались по "независимому" рейтингу, однако денег им дают одинаковое количество. Не странно ли это?

На эти мысли меня навел сюжет "Индустрии кино" об этом "распределении" гос.средств:


Метки:  

«За кулисами Интернета». «Cоциальные сети»

Среда, 31 Марта 2010 г. 14:32 + в цитатник
 (140x140, 10Kb)
Не так давно в специальном выпуске передачи «Мысли вслух» http://radio.mediananny.com/podcast/103 «Медиа Няна» попыталась разобраться с таким явлением как социальные сети. Мы разговаривали о том, как появились социальные сети, какие из них наиболее популярны и чем они опасны для пользователей
Сегодня «За кулисами Интернета» продолжает развивать эту тему. С помощью эксперта компании «Айвокс Украина», которая занимается интернет-исследованиями, мы выясним, какие из этих сетей действительно наиболее популярны, какова их основная аудитория и чего же ожидают пользователи, регистрируясь в той или иной социальной сети.

Слушайте нас в среду 31 марта в 20:20 с повтором в 23:30.

Слушать тут: http://radio.mediananny.com/

С уважением,
Мырумыр

Метки:  

«Дорога» в никуда

Вторник, 30 Марта 2010 г. 19:51 + в цитатник
 (162x140, 6Kb)
«… дорогу осилит идущий,

дорогу в никуда пройдет несведущий …»



«Дорога» / The Road (2009), США

Слоган: «In a moment the world changed forever»

Режиссер Джон Хиллкоут

Сценарий Кормак МакКарти, Джо Пенхалл

Продюсеры Марк Бутан, Марк Кубан, Эрик Ходж.

Оператор Хавьер Агирресаробе

Композиторы Ник Кейв, Уоррен Эллис

В ролях: Вигго Мортенсен, Коди Смит-МакФи, Шарлиз Терон, Роберт Дювалл, Гай Пирс, Молли Паркер, Майкл К. Уильямс, Гаррет Диллахант, Боб Дженнингс, Аньес Херрманн

Жанр: фантастика, триллер, драма

бюджет $25 000 000

сборы в мире $23 547 203

премьера (мир) 3 сентября 2009



На Землю обрушились чудовищные катаклизмы, цивилизация уничтожена, как и практически вся жизнь на планете. Оставшееся человечество разделилось на каннибалов и их добычу. По дороге, покрытой пеплом, идут отец с сыном. Они хотят добраться до теплых мест, чтобы выжить…

И, вроде, простая старая история о том, как после «очередного конца света», оставшиеся в живых пытаются выжить, и, вроде, все должно повториться … Из пункта А в пункт Б идут двое, по дороге они должны пережить многое, жестокость постапокалиптического мира безгранична, но, не смотря на все лишения, они достигнут конечного пункта, и будет почти счастливый конец. Таких историй было снято достаточно много в 80-х, начале 90-х, достаточно назвать трилогию «Безумный Макс» с Мелом Гибсоном или … впрочем, нам не стоит тратить силы на перечисления, все эти истории имеют общую канву. Кратко: мир все-таки дошел до края и нажал «красную кнопку», сотни (тысячи) ракет с ядерными боеголовками устремились к своим целям, в течении нескольких часов все было кончено, человечество поставило жирную точку в своей короткой истории, горстка обезумевших от ужаса успевает укрыться в специальных бункерах или метро, пытаясь выжить. Проходят годы (десятилетия, а скорей всего столетия), ядерный шторм утихает, и на поверхность земли возвращаются потомки тех, кто успел укрыться глубоко под землей, и начинается новая история. Дальше достаточно все просто, люди, не сделав кардинальных выводов из прошлого, начинают жестокую борьбу за ресурсы (топливо, вода, пища, священные реликвии и пр.). Тут, как говорится, у кого на что хватило фантазии, я имею в виду авторов. Надеюсь, вы вспомнили и дальше утомлять вас описанием всех перипетий не стоит.

Не скрою, я люблю фантастику, особенно постапокалиптику и киберпанк, перечитал и пересмотрел я многое. И вот, к какому выводу я пришел. Истории, написанные и снятые на тему конца света в 21 веке, отличаются от историй 20 века лишь одним - количеством факторов, приводящих к этому самому концу. На первый план выходят катаклизмы, связанные с экологией и катастрофы вселенского масштаба (астероиды, супервулкан, солнце гаснет и прочее). Подозрительно, но ядерная катастрофа уходит на третий план, хотя, на мой взгляд, она более вероятна, чем все выше перечисленные. Несмотря на увеличение вариаций на тему конца, главным в этих историях остаются две вещи. Первое, понятное дело, - это выжить, выжить любой ценой, неплохо бы при этом сохранить в себе что-то от человека, человека с большой буквы Ч, и второе - это путешествие главного героя или группы героев из пункта А в пункт Б. Чаще всего это путешествие связано с поиском лучшего места для жизни, реже - с поиском чего-то очень важного, например, реликвии или ресурсов. Прочитав и просмотрев пару-тройку историй с одинаковым сюжетом, начинаешь понимать, что каждый следующий фильм или книга не расскажут тебе новой истории, и тебя перестает волновать сюжет, теперь тебя интересуют детали: персонажи и их характеры, мировоззрение и система ценностей главных героев, и, конечно, описание мира после конца.

С первых кадров «Дороги» я понял, что этот фильм именно такая «простая» история. Двое, отец и сын, бредут по дороге, толкая перед собой тележку из супермаркета со своими нехитрыми пожитками, они держат путь к морю в надежде найти там лучшее место для жизни. Мир умер, погибли звери, птицы, насекомые и даже растения, все, кроме людей, погибло в результате катастрофы. Понять, что произошло с миром достаточно сложно, нет прямых упоминаний о том, что произошло. Поначалу этот вопрос очень меня волновал, ибо, не зная первопричин, трудно понять адекватность происходящего: поведения людей, резкого изменения климата, пожаров, возникающих без участия человека и пр. Рискну предположить, что причина конца - не техногенная катастрофа мирового масштаба и не результат военного конфликта с применением оружия массового поражения, а кара Божья. Иначе чем объяснить такой поворот - выжили только люди. Кара неразумного человечества за его поступки, да простят меня за столь высокопарные слова. И тут начинаешь понимать, что не столь важно, как, важно совсем другое …

Продолжение тут: http://radio.mediananny.com/news/379

С уважением,
Мырумыр

Метки:  

10 советов или меньше (10 Items or Less)

Понедельник, 29 Марта 2010 г. 18:04 + в цитатник
Посетила мысль – сценарист, он же режиссер Брэд Силберлинг, никакого сценария не сочинял, просто Морган Фримен рассказал о случае из своей актерской жизни. Поехал он как-то на натуру в пригородную лос-анжелесскую промзону что ли, понаблюдать повадки местных жителей – латиноамериканских приезжих. Ну, нужно ему было для роли. То ли, чтобы ознакомиться с новыми веяньями в субкультуре пригородов вообще, то ли латиноамериканской в частности.

Намеревался осмотреться за часок-другой, а провел там целый день – за ним не вернулся водитель. Познакомился и подружился с кассиршей из продуктового маркета, пообщался с суперобычными людьми – продавцами и покупателями, бригадой мойщиков машин, глухим менеджером и клерком из строительной компании. Случай, в общем-то, не из ряда вон, но, видимо, хорошо прожитый день заслуживает фильма. Потому что фильм, как и день, удался.

«Давай обыграем это», - говорит актер Морган Фримен, играющий роль Его (him), т.е. практически самого себя, молодой работнице сферы обслуживания из самого лучшего продуктового магазина «Арчи Саранс Маркет», испаноамериканке Скарлетт Моралес (Пас Вега). Фактически речь идет о ее проблемах и волнениях, с ними связанных, но вряд ли авторы картины собирались ограничиться лишь психотерапевтическим эффектом обыгрывания.

Название фильма связано с кассой, на которой работает героиня - «Десять наименований или меньше без чека», и с тестом, который придумывает для нее Морган Фримен - «10 вещей, которые ненавидишь, и 10 вещей, которые обожаешь».

Определиться с вещами, которые ненавидишь и любишь, крайне полезно. Луис Бунюэль, описывая в книге мемуаров «Мой последний вздох» свои отвращения и пристрастия, советует «всем как-нибудь сделать то же самое». Он, правда, не заморачивается при этом числовыми ограничениями «не больше 10» тех и других, выплескивая их абсолютно непроизвольно. Но на то он и сюрреалист, в конце концов.

А вот людям более реалистичным как раз числовое соотношение «любишь – ненавидишь» может помочь определить координаты своей отправной точки на конкретный текущий момент. А если есть отправная точка, начинать двигаться к изменениям гораздо легче. Появляются варианты...

Продолжение тут: http://radio.mediananny.com/news/376

С уважением,
Мырумыр

Метки:  

Премьера в день Светлой Пасхи

Воскресенье, 28 Марта 2010 г. 20:39 + в цитатник
 (180x140, 9Kb)
4 апреля, к празднику Светлой Пасхи в украинский прокат выходит фильм режиссёра Владимира Хотиненко «Поп».

Фильм снят по книге Александра Сегеня «Поп» и рассказывает о судьбе священника Александра Ионина (реальное историческое лицо – отец Алексий Ионов), приехавшего из Латвии по благословению митрополита Виленского и Литовского Сергия (Воскресенского) в село Тихое Псковской области, на границе с Латвией, исполнять свой священнический долг – восстанавливать храм и организовывать приходскую жизнь.

В июне 1941 года село заняли немцы. Перед священником Александром Иониным стояла задача, как сохранить у людей веру в новых обстоятельствах, как разобраться, воевать и убивать за Родину – это грех или нет, и можно ли считать праведником того, кто строит храм на захваченной земле. Вера и любовь к ближнему придавали ему силы, когда невозможно было оставаться равнодушным к происходившим событиям и надо было принимать мужественные решения. Отец Александр поддерживал партизан и голодающих ленинградцев, помогал одеждой и продовольствием узникам концлагеря Саласпилс, укрывал евреев. Вместе с матушкой Алевтиной усыновил 8 детей-сирот. Смысл его жизни был в том, чтобы помогать своей любовью и состраданием всем, кто в этом нуждался.

После освобождения псковщины советскими войсками отец Александр был арестован органами НКВД и отправлен в советский концлагерь вместе с другими служителями Псковской миссии.

Псковская православная миссия 1941-1944 годов, когда священники из Прибалтики возрождали церковную жизнь на северо-западе России, оккупированном немецкими войсками, - одна из наименее изученных страниц истории православного духовенства во время Великой Отечественной войны.

«Это не только история священнического подвига, который каждый день совершали миссионеры, но и рассказ о любви отца Александра и матушки Алевтины. Такой истории любви в кинематографе пока еще не было», - говорит о фильме автор сценария Александр Сегень.

В картине снялись Сергей Маковецкий, Нина Усатова, Елизавета Арзамасова, Степан Морозов, Кирилл Плетнев, Виктория Романенко, Руслан Ягудин.

Призы и награды, которыми отмечен фильм «Поп»:

XVII кинофестиваль «Окно в Европу». Приз Союза журналистов России (2009);

Гран-при VI Международного кинофестиваля «Лучезарный ангел» (2009);

Гран-при Международного фестиваля православного кино и СМИ «Покров» (Украина, 2009);

«Золотой Орел». Приз в номинации «Лучшая женская роль второго плана» — Нина Усатова.

А тут можно посмотреть видео: http://mediananny.com/news/371

С уважением,
Мырумыр

Метки:  

С Международным днём театра!

Суббота, 27 Марта 2010 г. 22:41 + в цитатник
 (180x135, 13Kb)
Сегодня – Международный день театра! Радио МедиаНяня поздравляет всех, кто трудится над созданием великого чуда под названием «Театр», а также зрителей, для которых создаётся великое чудо под названием «Театр»! Отдельно поздравляем творческий коллектив театра им. Ивана Франко с 90-летним юбилеем и желаем вдохновения и здоровья!

Международный день театра отмечается ежегодно, начиная с 1962 года.

Праздник учреждён в 1961 году в Вене на IX Конгрессе Международного института театра. По традиции, каждый год известный театральный деятель обращается к мировой общественности с международным обращением. Первое такое обращение было написано в 1962 году Жаном Кокто, французским писателем, сценаристом, режиссером театра и кино.

В 2010 году такая честь выпала британской кино- и театральной актрисе Джуди Денч (украинскому зрителю она известна по фильмам «Гордость и предубеждение», «Чай с Муссолини»,«Влюбленный Шекспир, «Айрис», «Золотой глаз» из серии о Джеймсе Бонде ).

Актриса отметила, что театр – это команда актёров с их творческой индивидуальностью и профессионализмом и людей, которые не видны людям, но они также обеспечивают и разделяют успех театра. В послании отмечается, что театр - это источник развлечения и вдохновения, он обладает свойством объединять множество различных культур и народов мира.

А тут можно посмотреть ролик: http://mediananny.com/news/370

С уважением,
Мырумыр

Метки:  

"Чебурашкомания" в Японии

Суббота, 27 Марта 2010 г. 20:28 + в цитатник
 (180x140, 7Kb)
В Токио, на открытии 21-ой Международной токийской выставки аниме, крупнейшего в мире ежегодного анимационного фестиваля, была представлена японская версия "Чебурашки", созданная на аниместудии Frontier Works, сообщает РИА Новости. По данным пресс-релиза, размещенного на сайте студии-производителя, новое полнометражное аниме можно будет посмотреть в любой день фестиваля, вплоть до его закрытия, 28 марта.

Чебурашка и крокодил Гена стали любимцами в Японии после показа советского мультфильма в 2001 году. В стране стали появляться книжки, плюшевые игрушки, майки и другие культовые товары с соответствующей символикой.

В марте 2006 года, японская компания Frontier Works, специализирующаяся на производстве аниме и сопутствующих медийных продуктов (полноэкранных версий, саундтреков, радио-постановок), и коммерческое телевидение TV Tokyo Network приняли решение о создании "Проекта Чебурашка", целью которого является продвижение образа Чебурашки не только в Японии, но и в других странах мира.

Как отмечают организаторы проекта на своем сайте, "Проект Чебурашка" имеет полные права на Чебурашку во всем мире, за исключением постсоветского пространства, и в настоящее время они ведут переговоры с Эдуардом Успенским о выкупе полных прав на созданных им персонажей.

Однако, у японских компаний TV Tokyo Network и Frontier Works существуют проблемы с авторскими правами, отмечается в РИА Новости. Так, несмотря на то, что "японский Чебурашка" является, по словам организаторов проекта, экранизацией книги Эдуарда Николаевича Успенского, прорисовка персонажей в аниме полностью копирует советский мультфильм, а раздел "лицензия" на сайте проекта пока находится "в разработке".

У насмного интересного: http://mediananny.com

С уважением,
Мырумыр

Метки:  

В кино с "Медиа Няней!": "Помни меня". Наша рецензия

Суббота, 27 Марта 2010 г. 13:51 + в цитатник
 (180x140, 9Kb)
«Медиа Няня» и магазин оригинальных подарков «FUNLIFE» представляет новую рубрику - «В кино с Медиа Няней!»

В четверг, 25 марта, в Украине состоялась премьера нового фильма «Помни меня» (Remember Me) со звездой фильма «Сумерки» Робертом Паттисоном в главной роли.

Мы присутствовали на премьере и с нетерпением хотим поделиться с Вами своими впечатлениями.

Помни меня / Remember Me (США, 2010)

Жанр: драма, мелодрама

Режиссер: Аллен Култер

В ролях: Роберт Паттинсон, Эмили Де Рэйвин, Пирс Броснан, Крис Купер

Премьера (в Украине): 25.03.2010





Травматическое, слишком травматическое



2009 год в американском кино. Чем он запомнился среднему зрителю? Помимо «Аватара», конечно. Любой более-менее внимательный наблюдатель назовет навскидку как минимум два события, сделавшие возможным разговор об инверсии все более популярной схемы подорожания и «блокбастеризации» американского кино. Эти события - выход в широкий американский прокат «неприлично» низкобюджетного хоррора «Паранормальное явление» (Paranormal Activity) и неожиданный фурор не столь экономного, но все же отнюдь не тяжеловеса – ленты «Сумерки. Новолуние», второй части вампирской саги по книгам Стефани Майер.

И если «Паранормальное явление» завоевала любовь зрителей псевдодокументальной стилистикой, пролившейся как бальзам на раздраженные оцифрованным кино зрительские очи, то «Новолуние», помимо успешно-мелодраматичной литературной основы привлекло юных зрительниц актерским составом. После выхода фильма как на дрожжах выросла популярность двух юных звезд – подкачавшегося Тейлора Лотнера и романтически-холодного Роберта Паттисона. Именно подростки как наиболее активная потребительская группа обеспечила существенную прибыль создателям фильма.

На волне гарячего почитания второго из этой парочки юных красавцев и вышел фильм «Помни меня». Сыграв в нем, Паттисон сделал грамотный шаг в сторону упрочения своей популярности среди аудитории, выходящей за узкие круги девочек 12 – 14 лет. Ведь «Помни меня», не чураясь некой мелодраматичности, дабы не отпугнуть верных поклонниц Паттисона, претендует на внимание гораздо более взыскательной аудитории, чем неказистая сага «Сумерки».

Чем, простите за каламбур, запоминается «Помни меня»? Отсутствием хеппи-энда, вернувшимся в моду реализмом, и конечно же, ее величеством травмой. Сколько бы ни протестовали уставшие от однообразия критики, травма остается если не единственным, то ключевым, по мнению голливудских сценаристов, достойным мотиватором действий всех без исключения героев. «Помни меня», с этой точки зрения - настоящая ода травме. Полицейский, потерявший жену, вымещает на дочери чувство вины и подавляет ее чрезмерной опекой. Дочь, потерявшая мать, боится зайти в метро, и помимо этого является жертвой отцовской любви. Парень, потерявший брата, делает татуировку с его именем на груди, и превращается в этакого спонтанного философа. Отец, потерявший сына, с головой уходит в работу и не уделяет достаточно внимания младшей дочери. Младшая дочь, лишенная отцовской любви, становится школьным фриком и постоянным объектом насмешек.

Нужно ли говорить, что список этот можно продолжать до бесконечности? Нетрудно предсказать, что вся эта череда травм просто обязана плохо закончиться – сверхтравмой. Например, еще одной катастрофой – на этот раз воистину национального масштаба. Развязка - наиболее интересная часть фильма. До этого он успешно развивался, инкорпорируя в себя уже известные драматические составляющие, постепенно повышая градус травматичности. Финал же переводит мораль в политику. Несомненно, когда личная трагедия срастается с всеобщей, американский зритель ощущает что-то вроде вселенской несправедливости и следующей за ней национальной гордости. Ибо редуцированное до невозможности психоаналитическое понятие травмы стало чем-то вроде голливудской (или шире – американской) религии. Финальная, окончательная травма, приносит в жизнь героев катарсис - некое успокоение и умиротворение. Блудный отец теперь таки уделяет внимание дочери; дочь женщины, погибшей в метро, преодолевая свои страхи, спускается в подземку. Однако такие терапевтически успешные концовки бывают, скорее, в кино.

По эту же сторону экрана возникает риторический вопрос. Где заканчиваются границы жертвенности? Ведь та же самая жертва (victim), как приучил зрителя хоррор, очень легко превращается в мучителя / маньяка / террориста (victimizer). Жертва изначально невинна, непричастна к обстоятельствам своего страдания, она легко становится мучеником, жертвой несправедливости. Однако несправедливость эта совсем не там, куда указывает фильм. Ведь нации, уделяющие тематике травмы столь нездоровое внимание, так и норовят эту травму нанести. Чему свидетельство – террористические организации и их подавление. В жизни же терроризм только разжигается борьбой с «осью зла». Или, попросту говоря, на каждый теракт найдется своя война с терроризмом, и война эта в принципе бесконечна.





Наша оценка: FUN

Ольга Папаш


А тут можно посмотреть и видео: http://mediananny.com/news/365

Метки:  

«Утомленные солнцем. Предстояние»

Пятница, 26 Марта 2010 г. 00:37 + в цитатник
 (180x122, 8Kb)
16 лет назад на экраны вышла знаменитая картина Никиты Михалкова «Утомленные солнцем». завоевавшая высшую награду голливудской киноакадемии «Оскар» как лучшая зарубежная картина.

Новых работ великих мастеров зрители всегда ждут с нетерпением.

Режиссёр продолжил рассказывать историю бывшего комдива Сергея Котова, несправедливо осужденного в 30-е годы, как врага народа, в дилогии «Утомлённые солнцем - 2», и 22 апреля 2010 года в прокат выйдет её начало - «Утомленные солнцем. Предстояние». Показ продолжения, «Утомленные солнцем. Цитадель», ожидается осенью. По замыслу Никиты Михалкова, это будет Великое кино о Великой войне.

В первом фильме дилогии описываются события, произошедшие с Котовым в первые два года Великой Отечественной войны. По официальным документам, он был расстрелян. Однако, комдив чудом выжил и был отправлен на войну рядовым бойцом штрафного батальона.

О том, как война изменит жизнь знакомых нам героев, узнаем из фильма, а пока посмотрим ролики: http://mediananny.com/news/360

С уважением,
Мырумыр

Метки:  

«Актуальное интервью»

Четверг, 25 Марта 2010 г. 20:09 + в цитатник
 (118x140, 4Kb)
«Медиа Няня» представляет очередной выпуск программы «Актуальное интервью».

В четверг, 25 марта в 22:00, слушайте интервью с известной украинской театральной актрисой Натальей Васько, которую мы очень давно ждали в гости.


Наталья в 1994 году окончила Киевский государственный институт театрального искусства имени Карпенко-Карого, курс Юлии Ткаченко.
Уже с 4-го курса работала в Киевском театре драмы и комедии на Левом берегу .
С 1998 года - актриса Киевского Молодого театра.
Была ведущей шоу "Утро с "Интером" на украинском телеканале "Интер".


Роли в театре:

За двумя зайцами, Ромео и Джульетта, Духов день, Сумасшедшая певица, Наймычка, Дядя Ваня, Москвиада, РЕхуВИлийЗОР, Семь желаний, Хоровод любви, Четвертая сестра.


Роли в кино:

Любовь слепа (2004), Русское лекарство (2004), Торгаши (2004), Прощальное эхо (2004), Возвращается муж из командировки (2006), Под знаком Девы (2008), Территория красоты (2009), Гувернантка (2009), Все возможно (2009), Паршивые овцы (2010).

У нас много интересного: http://mediananny.com

Метки:  

Сотни человек пришли проститься с Валентиной Толкуновой

Среда, 24 Марта 2010 г. 17:30 + в цитатник
Церемония прощания с Валентиной Толкуновой завершилась, передает корреспондент РИА Новости.

Сотни людей пришли проститься с певицей Валентиной Толкуновой, похороны которой проходят в среду в Москве. Церемония прощания в московском Театре Эстрады началась с ее песен "Я росинка твоя, россиянка" и "Вы вспомните меня".

Люди с цветами в руках нескончаемым потоком шли в зал Театра Эстрады. Они со слезами на глазах возлагали букеты к подножию гроба, он утонул в цветах.

Рядом с гробом артистки находились родные и ближайшие друзья певицы, стоял почетный караул. По периметру сцены были установлены венки от президента РФ Дмитрия Медведева, от председателя правительства РФ Владимира Путина, от президента Украины Виктора Януковича, премьер-министра Украины Николая Азарова, посла Азербайджана в России Полада Бюль-Бюль оглы, певицы Эдиты Пьехи, Фонда Ирины Архиповой, Московского государственного университета и других.

Поклонники творчества народной артистки России Валентины Толкуновой еще до начала церемонии прощания в 10.00 в Театре Эстрады, образовали огромную очередь, передает корреспондент РИА Новости.

Среди собравшихся как юноши и девушки, так и пожилые почитатели таланта Толкуновой. Некоторые пришли к Театру Эстрады в этот пасмурный день даже с маленькими детьми.

Зал Театра эстрады не смог вместить всех желающих присутствовать на официальной церемонии прощания - не осталось ни единого свободного места, люди расположились по бокам.

После церемонии прощания в Театре Эстрады состоится отпевание певицы в храме Вознесения у Никитских ворот. Похоронят Толкунову на Троекуровском кладбище в Москве.

Валентина Толкунова родилась 12 июля 1946 года в Армавире Краснодарского края, в столицу ее перевезли в возрасте одного года, и она всю жизнь считала себя москвичкой.

Еще в школе Толкунова прошла по конкурсу в ансамбль Центрального дома детей железнодорожников под управлением Дунаевского, где 10 лет пела в хоре, а в 1964 году поступила на дирижерско-хоровое отделение в Московский государственный институт культуры. Позже, уже в 1971 году, окончила Музыкальное училище имени Гнесиных.

В 1966 пришла в биг-бэнд под управлением Юрия Саульского (ВИО-66), где работала пять лет солисткой-вокалисткой и пела джазовую инструментальную музыку.

В 1971 году в телефильме "День за днем" Толкунова озвучила песни композитора Ильи Катаева на стихи Михаила Анчарова, которые быстро стали популярны в исполнении юной певицы. С тех пор у Толкуновой началась активная работа с композиторами-песенниками, среди которых Эдуард Колмановский, Микаэл Таривердиев, Павел Аедоницкий, Виктор Успенский, Людмила Лядова, Александра Пахмутова и многие другие.

На следующий год, в 1972-м, Лев Ошанин пригласил ее выступить на сцене Колонного зала на юбилейном концерте с песней Владимира Шаинского. Это выступление открыло перед Толкуновой дорогу на радио и телевидение.

С тех пор артистка исполнила десятки всенародно любимых песен, среди которых "Стою на полустаночке", "Серебряные свадьбы", "Поговори со мною, мама", "Носики-курносики", "Где ты раньше был", "Старые слова", "Мой милый, если б не было войны", "Я не могу иначе", "Я деревенская", "Сорок пять", "Мы на лодочке катались" и много сотен других.

Певица известна даже самым маленьким жителям России. Именно ее голос они слышат в песне "Спят усталые игрушки" во время заставки программы "Спокойной ночи, малыши", которая в нашей стране стала неотъемлемой частью детства.

Толкунова записала около двух десятков пластинок, 23 раза становилась лауреатом телевизионного конкурса "Песня года".

В 1989 году на базе Москонцерта, где Толкунова работала с 1973 года, создано Творческое объединение "АРТ" - Театр музыкальной драмы и песни, художественным руководителем которого стала певица.

Толкуновой принадлежат звания народной и заслуженной артистки РСФСР, заслуженной артистки Калмыкии, правительство Украины вручило ей Международный орден Чести и орден Святителя Николая, митрополит Киевский Владимир наградил ее орденом Святой Варвары, также ей были вручены почетные грамоты правительств Казахстана, Украины, Туркменистана, Кабардино-Балкарии, Калмыкии, Эстонии.

Кроме того, Толкунова награждена орденами Почета, Дружбы народов, Ломоносова, Святой Анны, Святого Владимира, Петра Великого, почетным знаком ФАПСИ, медалью "В память 850-летия Москвы", является кавалером ордена "Меценаты столетия", лауреатом премии Ленинского комсомола и премии МВД России, почетным железнодорожником России, заслуженным энергетиком России, почетным артековцем, почетным бамовцем, почетным пограничником и академиком Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка.

Светлая память …

Киноленты, ставшие классикой кинематографа

Среда, 24 Марта 2010 г. 01:14 + в цитатник
 (180x140, 5Kb)
23 марта 2010 года - 100 лет со дня рождения японского режиссера, сценариста и продюсера Акиры Куросавы, множество фильмов которого стали классикой мирового кинематографа.

Самостоятельно снимать Куросава начал после семи лет работы ассистентом у режиссера Кадзиро Ямамото. Среди его первых работ – фильм «Гений дзюдо» 1943 года, имевший успех у японских зрителей. Затем Акира Куросава снял десятки фильмов, практически каждый из которых становился событием в мире кино.

В 1950 году на экраны вышел фильм «Расемон». В основу фильма легли две новеллы японского писателя Акутагавы Рюноскэ «Ворота Расёмон» и «В чаще». В центре сюжета - суд по делу об убийстве самурая и изнасиловании его жены. Четыре истории, четыре версии преступления, рассказанные случайными свидетелями, подозреваемым в убийстве бандитом, вдовой убитого и даже самим убитым самураем. Каждая версия открывает новые подробности случившегося, но какая из версий правдива?

В 1951 году «Расемон» получил главную премию Венецианского кинофестиваля - «Золотого Льва», а позже специальный почетный «Оскар» (номинации лучший иностранный фильм тогда еще не было).

В 1951 году Куросава снимает японскую киноадаптацию романа Федора Достоевского «Идиот». Достоевский был любимым писателем Куросавы. В своем творчестве Куросава часто обращается к русским писателям, в 1957 году он снимает свою адаптацию пьесы Горького «На дне».

Действие же «Идиота» из заснеженного Петербурга XIX века перенесено на заснеженный Хоккайдо века ХХ-го, а князь Мышкин в версии Куросавы стал бывшим военнопленным по имени Камеда. Режиссеру удалось сохранить дух и драматизм первоисточника. «Достоевский – мой любимый автор, и он один из немногих кто наиболее честно писал о человеческом существовании» - сказал когда-то Куросава. Фильм «Идиот» во многих интервью сам режиссер называл своей лучшей работой.

Оригинальная версия фильма состояла из двух частей общей продолжительностью 256 минут, но на студии этот вариант не приняли, посчитали слишком длинным, и Куросаве пришлось сократить его почти на 100 минут.

В 1952 году на экраны выходит драма «Жить». Это история «простого токийского бюрократа» Кандзи Ватанабэ, внезапно узнавшего, что он неизлечимо болен. Ватанабэ всю жизнь проработал на нелюбимой скучной работе, не взяв ни одного отгула, не помог ни одному человеку, не потратил деньги, которые зарабатывал и копил, он даже не покупал саке, в общем-то и не жил. Узнав, что ему осталось всего несколько месяцев, он решает изменить свою жизнь, успеть за оставшееся время то, что не успел за многие годы. «Подумать только, целых 30 лет я не замечал закат, а теперь у меня нет на это времени» - говорит в конце фильма главный герой.

Фильм «Жить» был удостоен специального приза на Берлинском кинофестивале в 1954 году

Следующий международный хит Куросавы, и, пожалуй, самый известный его фильм - «Семь самураев» вышел в 1954 году. Изначально фильм был задуман как один день из жизни самурая, фильм должен был стать хроникой поступков героя в течение дня, в конце главный герой должен был умереть, совершив харакири. Но, работая над этим сценарием, Куросава постепенно переключился на историю о семи ронинах (самураях без господина), защищающих небольшую деревеньку от нападения бандитов, по сути, таких же ронинов. Действие фильма происходит в XVI веке, в Японии идет гражданская война, узнав о том, что бандиты готовят нападение на их деревню, жители нанимают для защиты семь странствующих самураев. Расплатиться жители деревни могут лишь едой, но самураи соглашаются и на это. Фильм удивительно реалистичен и поэтичен одновременно, он стал одним из ярких символов неповторимого стиля Куросавы. «Семь самураев» были в числе номинантов «Оскара» и премии Британской киноакадемии, а в 1954 году фильм получил «Серебряного льва» на фестивале в Венеции.

Далее Куросава выпускает на экраны фильм «Телохранитель» в 1961 году. Действие фильма происходит в Японии в середине XIX века. В маленький городок, где орудуют два бандитских клана, приходит бродяга-самурай, он сталкивает обе банды между собой и заставляет их уничтожить друг друга. Фильм «Телохранитель» получил «Золотого льва» на фестивале в Венеции в 1961году.

Спустя несколько лет сюжет фильма повторил итальянский режиссер Серджио Леоне в спагетти-вестерне «За пригоршню долларов» (1964). Причем в этом фильме Леоне позаимствовал у Куросавы не только идею, но и многие приёмы съёмки. Это стоило итальянцу судебного иска, который выиграл Куросава. Куросаве также достались 15% от мирового проката фильма Леоне и эксклюзивные права на прокат в Японии, Южной Корее и на Тайване. По словам Куросавы, картина «За пригоршню долларов» принесла ему больше денег, чем его же «Телохранитель» (1961).

В 1974 году Акира Куросава приезжает в СССР, и на студии «Мосфильм» снимает фильм «Дерсу Узала». В основу фильма положены произведения русского ученого и писателя Владимира Арсеньева. По его собственным словам, Куросава давно мечтал сделать экранизацию романа Владимира Арсеньева «Дерсу Узала».

На роль Арсеньева Куросава без колебаний выбрал Юрия Соломина, а вот найти подходящего артиста на роль Дерсу оказалось сложно. После долгого кастинга Куросава остановился на Максиме Мунзуке, актере тувинского музыкально театра, которого он увидел в эпизоде одного малоизвестного фильма. Как рассказывал оператор Федор Добронравов, работавший над фильмом «Дерсу Узала», Куросава был покорен исполнителем роли Дерсу и даже называл Мунзука «своим самым любимым актером в жизни». Куросаве удалось практически невозможное: снять русский фильм о России, сохранив при этом свой собственный стиль. Фильм вошел в историю кинематографа, хотя и не имел кассового успеха. В 1974 году «Дерсу Узала» получил "Оскара", а в 1975 – золотой приз Московского международного кинофестиваля.

В 1980 году Куросава снял «Тень воина» в жанре исторического кино. Действие фильма происходит во второй половине XVI века, Япония охвачена междоусобными войнами, соперничающие феодалы сражаются за власть над столицей – Киото, ибо власть над Киото означает власть над всей Японией. В этот круговорот случайно попадает мелкий воришка, вынужденный стать двойником известного феодала. Причина тому - его удивительное внешнее сходство с правителем, который и спасает вора от неминуемой казни. В 1981 году фильм «Тень воина» был удостоен «Оскара» как Лучший фильм на иностранном языке. В этом же году Акира Куросава за этот фильм получил от Британской киноакадемии титул лучшего режиссера. «Тень воина» также стал лауреатом премии «Сезар» - лучший фильм на иностранном языке «Сезар», и получил «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах в 1980 году.

В 1985 году Куросава снимает фильм «Ран» («Смута»). Япония, XVI век. Стареющий правитель решает разделить свои владения между тремя сыновьями. Обманутый старшими, он прогоняет младшего, осмелившегося критиковать решение отца. Но вскоре, всеми покинутый, лишившийся власти и рассудка, он остается один и лишь младший сын становится его опорой. Взяв за основу «Короля Лира» Куросава сделал масштабный эпос, с красивой японской природой, замками и батальными сценами.

В 1987 году «Смута» принесла своему создателю премию BAFTA (британский «Оскар») как лучший фильм на иностранном языке. А также номинации на «Оскар» и премию «Сезар».

Куросава не в первый раз обращается к мировой классике, и к Шекспиру в частности, в 1957 году он уже снял драму «Трон в крови», в основу которой был положен «Макбет». За «Трон в крови» Куросава получил очередного «Золотого льва» в Венеции.

Фильм «Сны Акиры Куросавы» был снят в 1990 году, он состоит из нескольких новелл, которые объединены лишь тем, что являются снами режиссера. В этой ленте Куросава размышляет на все те же вечные темы: жизни и смерти, творчества, человеческой природы. Очень красивая, местами сюрреалистичная фантазия действительно похожа на сон. Интересным фактом фильма стало то, что одну из ролей в нем исполнил другой известный режиссер – Мартин Скорсезе, он сыграл Винсента Ван Гога в одной из новелл. Фильм был удостоен приза Японской киноакадемии, а так же номинировался на премию «Золотой глобус».

Одна из последних работ Акиры Куросавы - «Августовская рапсодия». Фильм снят в 1991 году и посвящен памяти атомной бомбардировки Нагасаки 9 августа 1945 года, рассказанной своим внукам бабушкой Канэ.

В 1993 Куросава поставил свою последнюю кинокартину «Нет, еще нет» об отношениях престарелого преподавателя университета и его учеников. Название фильму дала фраза одного из персонажей: «Готов ли ты перейти в мир иной? Нет, еще нет». Сюжет фильма основан на жизни японского академика и писателя Хяккэна Утиды (1889—1971).

В 1998 Акира Куросава ушёл из жизни, оставив миру в наследство великое кино.

А тут можно посмотреть видео: http://mediananny.com/news/347

С уважением,
Мырумыр

Метки:  

Поиск сообщений в Мырумыр
Страницы: 89 ... 12 11 [10] 9 8 ..
.. 1 Календарь